ミック・フラナリー

ミック・フラナリー
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背景情報
生まれる	( 1983-11-28 )1983年11月28日（40歳）[1]
起源	アイルランド、コーク州ブラーニー
職業	シンガーソングライター、石工
楽器	ボーカル、ギター、ピアノ
ラベル	EMIレコード、ユニバーサルレコード、ワーナーミュージックアイルランド、スターハウスコレクティブ
Webサイト	翻訳元:

ミック・フラナリー（1983年11月28日生まれ）はアイルランドの歌手兼ソングライターである。

彼のデビューアルバム「Evening Train」は、コークにあるColáiste Stiofáin Naofaで音楽と経営を学んだ経験から生まれた。このアルバムには、テネシー州ナッシュビルで開催された国際作詞作曲コンクールでフラナリーが2部門で優勝した曲が収録されている。彼はこのイベントで優勝した初のアイルランド人ミュージシャンとなった。2019年にこのアルバムは同名のミュージカルとして初公開された。

フラナリーの2枚目のスタジオアルバム『White Lies』は2008年9月12日にリリースされ、アイルランドアルバムチャートでトップ10入りを果たした。後にプラチナディスクとなり、チョイスミュージックプライズにノミネートされた。

アイリッシュ・タイムズ紙は、 2009年4月に発表した「今注目のアイルランドのアーティスト50人」のリストで、彼を46位にランク付けした。また、同年、フラナリーは2009年メテオ・アワードで最優秀アイルランド男性賞を受賞した。影響を受けたアーティストには、カート・コバーン、レナード・コーエン、ボブ・ディランなどがいる。

フラナリーはコーク県ブラーニー郊外で育った。^{[2] [3] [4]}

音楽に強い関心を持つ家庭で育ったフラナリーは、幼い頃からフォーク音楽やブルース音楽に触れていました。

母方の家族は父方よりも音楽に熱中していました。母は歌手でギターも弾きます。実は2年前に自分のアルバムをレコーディングしたんです。私が音楽に興味を持つようになったのは、母の兄弟姉妹の影響です。[...] 家族の夜にはトム・ウェイツやディランがよく流れていました。歌手のほとんどは女性で、私の叔母たちで、トレイシー・チャップマンやジョニ・ミッチェルを歌っていました。^[5]

フラナリーは、カート・コバーンとニルヴァーナの音楽との出会いが、ミュージシャンになりたいという願望に直接影響を与えたと述べている。^{[2] [4]}コバーンがMTV Unpluggedで「 The Man Who Sold the World 」を演奏するのを見て、彼はすぐにニューヨークでMTV Unpluggedを購入した。^{[2] [3] [4]}彼はすぐにアルバムBlonde on Blondeも購入した。^[2]フラナリーは、15歳の時に最初の曲を書いたと主張している。^[6]彼が最初に完成した曲は「Mad Man's Road」というタイトルで、彼が住んでいた道路で起こった殺人事件の物語である。^[6]彼は以前の作品を「つまらない」と呼んで否定している。^[7]

しかし、彼は石工への愛着と、それが音楽と並んで占める位置を熱心に表現している。「部屋に座って週7日曲を書いて、パンと豆だけで暮らすつもりはなかった。石工をするのも好きだった」^[7] 。彼は今でも時々石工をしている。「墓石を彫ったりはしない。家の正面や玄関の壁、そういうものをやるんだ」^{[8] 。}

コークのColáiste Stiofáin Naofaで音楽と経営のコースを受講しながら、フラナリーは2人の兄弟の活躍を描いた11曲のコンセプトアルバムであるEvening Trainの制作に取り掛かった。 ^{[2] [9]}当初の意図はミュージカルを書くことだったが、この試みは失敗に終わった。^[2]

この作品がリリースされる前に、フラナリーと石工の仕事で一緒に働いていた友人はアメリカに3か月旅行し、ブルックリンのウィリアムズバーグに住んでいた。^{[6] [10]}フラナリーはニューヨークで演奏活動をしていた。^[6]そのうちの1か月間は妹も滞在し、演奏会の企画を手伝った。^[10]

イブニング・トレインはアイルランドとアメリカの批評家から好意的に受け止められた。^[2]評論家たちはその「鋭敏で洗練された歌詞」、「力強く想像力に富んだメロディー」、トム・ウェイツのサウンドに注目した。^{[3] [9] [11]} RTÉガイドは後に「彼の声はトム・ウェイツと白髪の貨物列車の浮浪者の叫び声が出会ったようだった」と述べた。^[12] entertainment.ieの評論家ローレン・マーフィーはそれを「成熟、落ち着き、可能性に溢れたアルバム」と評し、「最も驚くべきことは」彼が21歳だったことだと述べた。^{[6] [11]}

フラナリーは2007年にEMIレコードと契約した。 ^{[2] [6]}同年、彼は11月29日にRTÉラジオ1で放送されたMytunesという番組の主題となった。 ^{[9]彼は2008年に}RTÉ TwoのOther Voicesテレビ番組に出演した。 ^[2]この出演により、アイルランドでフラナリーの音楽への関心が高まった。^[13]

2019年6月、コーク・ミッドサマー・フェスティバルの一環として、エブリマン・アンド・ローザ・プロダクションズは、ミック・フラナリーの同名の絶賛されたコンセプトアルバムにインスパイアされた新作ミュージカル「イブニング・トレイン」の世界初演を行った。 ^[14]フラナリーのアルバムは、さまざまなキャラクターの視点から書かれており、ギャンブラーや努力家が住む小さな町で、ほこりっぽい現実と見込みのない未来からの脱出を夢見る、仲違いした2人の兄弟、フランクとルーサー、元気だが孤独な若い女性、グレースという主要人物が示されている。劇作家のラニ・サルマはこのテーマを、借金と運命の問題を抱えた三角関係へと発展させ、両親は悩ましい不在か要求の厳しい存在で、若い世代は脆い約束と破滅的な依存症に悩まされている。^[15]ギャンブルがミュージカルの焦点であるため、はったりとテルのゲームでは、表現の厳格な経済性の中でキャラクターを作り上げることが求められる。アイルランド人俳優のキャストは、チャーリー・ボナー、ブライアン・ドハティ、ディアドラ・ドネリー、ジェル・ケリー、イアン・ロイド・アンダーソン、ジョン・マッカーシー、ケイト・スタンリー・ブレナンで構成され、ミック自身で構成されるライブバンドが彼らに同行した。^[16]

フラナリーの2枚目のスタジオアルバム『ホワイトライズ』は2008年9月12日にリリースされ、^[6]アイルランドのアルバムチャートでトップ10入りを果たし、後にアイルランドでプラチナディスクとなった。^{[3] [17]}アルバムリリース当日、フラナリーは『レイトレイトショー』で「Tomorrow's Papers」を披露した。^{[18] [19]}この曲は、このシンガーソングライターの人気上昇に貢献した。^[20] entertainment.ieのローレン・マーフィーは「『ホワイトライズ』は完璧なアルバムではないかもしれないが、真の才能にとっては前途有望な一歩であることは間違いない」と評した。^[11] RTÉのレビュアー、ハリー・ゲリンは「アイルランドがまたシンガーソングライターのツアーで沈没するかもしれないと断言するなら、これは探し出すべきレコードだ。時間が経つのを忘れ、国は浮かび続けるだろう」とコメントした。^[13]

フラナリーは『White Lies』のリリース後、アイルランドツアーを開始した。^[7] 2008年12月、Today FMのトニー・フェントンが屋上から放送されるラジオ番組のためにリサ・ハニガンとペアを組ませた後、フラナリーは「Christmas Past」をデュエットした。 ^{[10] [21]その月、彼は}ビカー・ストリートでのショーでハニガンとデュエットした。^{[22] 「Tomorrow's Paper」は、} Seachtain na Gaeilgeからリリースされる毎年恒例のコンピレーションCD 「Ceol '09」用にアイルランド語に翻訳された。^{[23]アイルランド語バージョンは、}ダブリンのメリオン・スクエアのスタジオで40分で録音された。^[23]フラナリーは、2009年3月にカーリングフォードとクーリー半島で開催されたレイ・ダーシー・ショーのディスカバー・アイルランド・フィール・グッド・ツアーで「ザ・リバー」のカバーを披露した。 ^[24]ケイト・ウォルシュとのデュエット曲「クリスマス・パスト」を収録したホワイト・ライズのデラックス版が2009年にリリースされた。^{[10] [25]}

フラナリーがダブリンで行ったこのステージでの最大のヘッドライナー公演は、 2009年5月25日のヴィカー・ストリート公演であった。 ^[26] 2009年7月9日、コークのライブ・アット・ザ・マーキーでジョン・スピレインと共演した。 ^{[20] [27] [28] [29]}フラナリーは、そこでの公演依頼は「気が重くなるほどだった[...] いろいろな意味で、私はこのキャリアに流れ込んできたし、それがすべて想像ではないことを確かめるために、今でも定期的に自分自身をつねらなければならない」と語った。 [ ^30]また、2009年には『ザ・ローズ・オブ・トラリー』50周年記念の一環としてブルーム・フェスティバルに出演した。 ^[31]エレクトリック・ピクニック2009のクローダディ・ステージに登場した。^{[32] [33] [34] 2009年12月31日、}コーク・オペラハウスで10年の終わりを記念する祝賀行事の一環として公演を行った。^{[35] [36]}アイルランド各地の他の会場でもチケットを完売させており、イギリスでもツアーを行っている。^{[19] [37]}

フラナリーは2012年3月30日に3枚目のスタジオアルバム『Red to Blue』をリリースした。このアルバムはアイルランドのアルバムチャートで3週間1位を獲得し、シングル「Gone Forever」と「No Way To Live」は多くのラジオで放送された。彼の曲「Up The Hill」はショーン・コルヴィンとエミルー・ハリスによってカバーされた。^[38]

レッド・トゥ・ブルー・ツアーはフラナリーにとって大成功で、アイルランド全土で完売公演が行われました。特に、フラナリーにとってこれまでで最大の会場の一つであるダブリンのオリンピア劇場での公演が目立ちました。ツアーはゴールウェイのロイシン・ダブでの完売公演2回で終了しました。

ルールに従って

フラナリーの4枚目のアルバムはアイルランドのアルバムチャートで1位を獲得した。

ミック・フラナリーの5枚目のアルバムは2016年10月14日にリリースされた。このアルバムは前作よりも「社会的認知度が50%向上している」と評されている。^[39]

タイトル曲「I Own You」はシーズン2エピソード1『Prairie Gothic』でティム・ロスがフィーチャーされた「Tin Star」に収録された。^[40]

ゲーム・オブ・スローンズのエイダン・ギレンはミック・フラナリーの曲「カメオ」のミュージックビデオに出演した。^[41]

2018年、ミック・フラナリーは女性支援団体のためにチャリティーシングルをリリースした。シングル「ロザリーン」の収益はすべてアイルランド国立女性評議会に寄付された。「ロザリーン」は5月にRTEラジオワンの「レイ・ダーシー・ショー」でフラナリーが生演奏した際に初公開された。^[42]この演奏には叔母のイヴォンヌが同席していた。^[43]

Mickmas Volume 1は4曲入りEPで、フラナリーが自主制作でリリースした初のアルバムとなった。このEPの曲はすべてミック・フラナリーが作詞作曲したが、「I have a darkness」だけはケイシー・ブラックが作曲した。全曲の録音とミックスはモニーク・スタジオのクリスチャン・ベストが担当した。^[44] 150枚がオンラインで購入可能となり、残りは2018年12月中のライブでのみ販売された。

このEPの売上金はPieta Houseに寄付されました。

2019年7月5日、ミック・フラナリーのセルフタイトルアルバムがリリースされた。ミックは、ミュージシャンの時には無責任で機能不全なライフスタイルを背景に、野心と意味のある人生の探求という緩やかなテーマに触れている。 ^[45]このセルフタイトルアルバムは、主に2018年7月から11月にかけて、オーストラリアのプロデューサー、トニー・ブッヘンと共にロサンゼルスでレコーディングされた。 ^[46]このアルバムには、ESCQとの共作であるCome Find Meと Foolの2曲が収録されている。^[47]このレコードはアイルランドチャートで初登場1位を獲得した。^[48]これにより、彼は2018年1月以来初めてトップに到達したアイルランドの独立系アーティストとなり、Picture ThisのMDRN LVとHozierのWasteland, Baby!に続き、今年のトップ50にランクインした3番目のアイルランド出身アーティストとなった。^[49]

2019年12月、Flanneryの4曲入りクリスマスEPに第2弾が加わりました。Mickmas Volume 2には、 「Somebody else」、「Just like me」、「Rising tide」、「Lisadell 」というタイトルが含まれていました。

このEPの売上金はCool Earthに寄付されました。

2020年5月、ミック・フラナリーはニューヨークを拠点とする監督サマンサ・スカフィディとチームを組み、家庭内暴力の被害者を支援する全国的な最前線組織であるウィメンズ・エイドへの資金調達のための新曲とビデオ「Run a Mile」を制作した。^[50]スカフィディの短編映画「BOUND」をフラナリーの曲に合わせて再構成することで、彼らはCOVID-19のロックダウン中に家庭内暴力への意識を高める努力をした。^[51]フラナリーは「この曲は、自分の父親から子供の父親、その後の関係まで、生涯にわたって失望させる男性たちと暮らしてきた女性に共感しようとして書かれた」と語っている。

ミック・フラナリーの7枚目のアルバム『Alive - Cork Opera House』は、2020年7月24日にリリースされました。 ^[52]このプロジェクトは、通常よりもかなり計画的ではなく、新型コロナウイルスのパンデミックによるライブ音楽セクターの壊滅的な打撃に対する反応です。^[53]この完全に独立したリリースでは、すべての収益がフラナリーのバンドとクルーで分配されます。^[54]彼のライブを特別なものにしている、生の才能、緊張したエネルギー、無表情で自虐的なユーモアの魔法の組み合わせを捉えたこのアルバムは、ライブ音楽の喜びを祝うだけでなく、ロックダウンの影響に対するサポートとしても機能します。このアルバムは、イブニング・トレインでの彼の初期の作品から最新のセルフタイトルアルバムまで、17曲のコンピレーションです。このアルバムは、彼の過去の多くの作品に加わり、アイルランドのインディペンデントチャートで1位に直行しました。^[55]

2020年12月には、フラナリーのクリスマスEPに『Mickmas Volume 3』が追加された。このアルバムのシングル「ミネソタ」では、ミックとアナイス・ミッチェルのコラボレーションが実現した。この曲の収益はすべて、投票権を支援するフェアファイトに寄付された。アナイスはミック・フラナリーを「世界で一番好きな作家」の一人と評している。^[56]

新進気鋭のアーティスト、スーザン・オニールとのコラボレーションアルバムで、彼らの曲「Baby Talk」の成功に続き、このデュエットフルアルバムをリリースした。2020年のロックダウン中にプロデューサーのトニー・ブッヘンとリモートでレコーディングされたこの曲は、アイルランドの公式アルバムチャートで2位に達した。ドレイクとの接戦の末、この2人はメタリカを2位の座から引きずり下ろし、カニエ・ウェストの「Donda」とオリビア・ロドリゴの「Sour」を上回ってチャート入りした。『In The Game』は大西洋の両側のマスコミから数多くの称賛を受け、 American Songwriterは「悲哀に満ちた傑作」、Irish Timesは「2つのスターが生まれ変わった」、英国の出版物The Line of Best Fitは「『In The Game』のどの曲も聴く人を旅へと連れて行ってくれる。各プレイヤーにそれぞれの瞬間があり、各楽器がレコードの素晴らしく重い感情の重みを分かち合っている」と評した。 2人はアルバムがリリースされた直後に米国でツアーを行い、キャスリーン・エドワーズと日程をシェアし、ナッシュビルのアメリカーナ・フェスティバルに出演したほか、マン・センターで行われたフィラデルフィア公演のフィービー・ブリジャーズのオープニング・アクトにも招かれた。ミックとフィービーはお互いの作品のファンであり、ブリジャーズは『イン・ザ・ゲーム』について「この最高にいいレコードが大好きだ」と語っている。『イン・ザ・ゲーム』はRTÉフォーク・アワードで最優秀フォーク・アルバムにノミネートされ、アルバムのリードシングル『チェーン・リアクション』も「最優秀オリジナル楽曲」にノミネートされ、受賞した。また、2021年のチョイス・ミュージック・アワードの最終候補にも選ばれた。『イン・ザ・ゲーム』は2021年後半にリリースされたばかりであるにもかかわらず、2021年にアイルランドで最も多くのインディーズアルバムを売り上げたアイルランドのレコードとなった。

2022年2月、ミックは歴史上最も有名なチェスの試合を描いたアルバム『オペラ座の夜^』[57]をリリースした。アルバムの曲はこれらの試合の動きを追うように構成されており、各駒には対応する音楽コードがある。歌詞は主にグランドマスターの複雑な人生を扱っている。収益の20％は効果的利他主義に寄付される。^[58] このアルバムには2月22日に鋳造されたNFTが付属していた。これらはこれらのチェスの試合がどのように曲を形成したかを説明するビデオで構成されていた。^[59]

フラナリーの妹サラ・フラナリーは、Esat Young Scientist Exhibitionの過去の優勝者である。^[60]彼の母方の家族はキラーニー近郊のクールローに住んでいる。^[60]

フラナリーは左利きです。

• ミック・フラナリー – ボーカル、ピアノ、ギター
• カレン・オドハティ – ヴァイオリン、キーボード、ボーカル
• イヴォンヌ・デイリー – ボーカル
• アラン・カマーフォード – エレクトリックギター、ボーカル
• フィル・クリスティ - ピアノ、キーボード、ボーカル
• マイク・オコネル – ベースギター
• クリスチャン・ベスト – ドラム

• スーザン・オニール
• クリスティ・スカルズ
• アナイス・ミッチェル

• アーロン・ディロン – ハーモニカ（特にアルバム『 Evening Train 』の「In the Gutter」 ）^[61]
• ブライアン・ハセット – ベースギター、コントラバス

• ミック・フラナリーEP（2002）^[65]

アイリッシュ・タイムズは2009年4月に発表した「今注目のアイルランドのミュージシャン50人」のリストで彼を46位にランク付けし、 ^[66]彼のアルバム『White Lies』について次のように評している。「このしわがれた声のミュージシャンの才能の見事な披露で、フラナリーは25歳の年齢をはるかに超えるセンスで、悲しげなピアノバラードやキャッチーなギター曲に手を伸ばした」。 ^[67]

フラナリーは、テネシー州ナッシュビルで開催された国際作詞作曲コンテストで2つの部門で優勝した。フォークシンガーソングライター部門では「In the Gutter」、歌詞のみ部門では「The Tender」である。^{[2] [4]}この賞は、フラナリーのアイドルであるトム・ウェイツを含む数人の著名な作詞作曲家が審査員を務めた。^{[2] [3] [6] [7]}彼はこのコンテストで優勝した最初のアイルランド人ミュージシャンとなった。^{[2] [9]}この2曲はアルバム『Evening Train』に収録されている。^[19]

フラナリーは、 2009年のホットプレスの読者投票で最も有望なアーティストに選ばれた。^[3]

フラナリーは2009年のメテオ賞で最優秀アイルランド男性馬賞を受賞した。^{[3] [19] [60] [68]事前に}デュークスペシャルかジェイプが優勝すると予想されていたため、結果は予想外であった。^[69]

2009年、フラナリーはチョイス・ミュージック・プライズにノミネートされた。^{[70] [71] [72]彼はノミネートされた10組のうち7組のうちの1組として、3月4日に}ヴィカー・ストリートで行われた授賞式で演奏した。^[73]

フラナリーはジェイプに敗れたが、受賞スピーチでは彼について触れられ、フロントマンのリッチー・イーガンは受賞前に母親から言われたことを言及した。「彼らは全員賞に値する。もちろん母はミック・フラナリーが受賞するだろうとさえ言っていた。リッチー、君は素晴らしいけど、彼は素晴らしいと言っていたよ」^{[74] 。}

フラナリーとスーザン・オニールが参加したアルバム『ザ・ゲーム』はチョイス・ミュージック・プライズのアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^{[75] [76]}

フラナリーはRTÉラジオ1フォークアワードで最優秀オリジナルフォークトラック賞を2度受賞しており、どちらの場合もスーザン・オニールとのデュエットとなっている。^{[77] [78]}

• ヒューストン、ジェニー（2009年11月27日）。『In Bloom—Irish Bands Now』 。グレン・ハンサードによる序文。Currach Press。ISBN 978-1-85607-985-3。

ウィキメディア・コモンズには、ミック・フラナリーに関連するメディアがあります。

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