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ジェフリー・モリニュー・パーマー（アイルランド語: Seathrún de Pámar 、1882年10月8日 - 1957年11月29日）は、主にオペラや声楽曲を作曲したアイルランドの作曲家で、ジェイムズ・ジョイスの詩に初めて曲をつけた作品も含まれる。
パーマーは、イングランドのミドルセックス州ステインズで、アイルランド系プロテスタントの両親のもとに生まれた。ロンドン近郊のサウス・ウッドフォードで育ち、父のアブラム・スマイス・パーマーはホーリー・トリニティ教会の牧師を務めていた。オックスフォード大学で学び、1901年には同大学史上最年少の音楽学士となった。1904年から1907年にかけて、ロンドンの王立音楽大学でチャールズ・V・スタンフォードに作曲を師事した。1910年にアイルランドに移住し、当初はダブリン郊外の教会オルガニストとして活動していた。20代前半から多発性硬化症を患い、職業上の自立がますます困難になった。晩年は車椅子生活を送り、ダブリン南部のサンディコーブにある自宅近くのグレナゲアリーで私立女子寄宿学校ヒルコートを経営していた2人の姉の介護に頼っていた。 [ 1 ]パーマーはダブリンで死去した。
パーマーの音楽には、少なくとも3つのオペラ、多数の合唱曲、そして多くの歌曲が含まれている。彼がオペラに強い関心を持ったのは、アイルランドの歴史において政治的に困難な時期であった。アイルランドは独立を目指して闘っており、文化政治家はオペラ（そして一般的にクラシック音楽）をアイルランド文化にそぐわないものとみなすことが多かった。しかし、当初は成功を収め、彼の最初の舞台作品は「Finn Varra Maa」（ゲール語で「良いフィンバー」を意味する音訳）で、「アイルランドのサンタクロース」という副題が付けられていた。これは台本のみが現存しており、1917年にダブリンのタルボット・プレスからドラマシリーズとして出版された。[ 2 ]副題が示唆するのとは反対に、この作品は政治風刺であり、そのナショナリズムゆえに多くの批判を受けた。[ 3 ]『Sruth na Maoile』（「モイルの海」）は1923年7月に初演され、1924年8月にテイルティーン競技会の文化副プログラムでオマラ・オペラ・カンパニーによって再演された。物語はリルの子供たちの伝説に基づいているが、音楽はトーマス・ムーアの『アイルランドのメロディー』からの歌「Silent O Moyle」など、アイルランドの伝統音楽への数多くの言及に依拠している。3番目の作品である『Grania Goes』（1924年）は、軽妙な喜劇オペラとして構想されたが、アイルランド独立後の数年間は上演できなかった。『Sruth na Maoile』と『Grania Goes』の手書き楽譜はアイルランド国立図書館にある。1925年から1930年の間に、パーマーはウィリアム・マーヴィン・クロフトンの歌詞によるクーフーリン・サイクルの3つの本格的なオペラのサイクルに着手した。そのうちの1つである『悲しみのディアドラ』（1925年）の中で、クロフトンはパーマーの「美しい音楽」を認めている。[ 4 ]それにもかかわらず、パーマーの病気のため楽譜の完成は阻まれ、後に作曲家のスタフ・ゲブルエルス（1902年～1970年）に渡されたが、演奏されることはなかった。スタフ・ゲブルエルスが作曲したオペラ「クーフーリン」と「悲しみのディアドラ」の手書き楽譜は、彼の息子アドリアンが保管している。残念ながら、広範囲にわたる調査にもかかわらず、スタフ・ゲブルエルス自身の目録に記載され、3時間かかるとされている「エマーの求婚」の楽譜は、今のところ見つかっていない。さらに、スタフ・ゲブルアーズ作曲、クロフトン作詞の「王の歌」の写本も存在し、「黒い魔女」の第1幕からのものとされているが、これがパーマーと何らかの関係があるかどうかは今のところ不明である。
パーマーは主に、イギリスで出版され、頻繁に演奏された、民謡風の軽歌やバラードの作曲家として知られていた。「それらは声楽のハーモニーの才能はあるものの、独創性に欠ける、熟練した技を示している。」[ 5 ]彼の合唱曲は主に同様の小規模なもので、初期のカンタータ『イニスファレンの修道院長』（1909年）は例外である。ラジオ・エイリアン管弦楽団によって演奏された管弦楽曲の孤立した例がいくつかあるが、現存する文献[ 6 ]は彼の作品の全体像を示すものではないかもしれない。
パーマーは死後、1982年にジェイムズ・ジョイスの詩に曲をつけた最初の作曲家であったことが発見され、ジョイス研究者や音楽学者の間でセンセーションを巻き起こした。実際、彼の作曲は知られてはいたものの、失われたと考えられていたが、カーボンデールの南イリノイ大学の図書館で発見された。ジョイスはかつて1934年に弟のスタニスラウスに宛てた手紙の中で、「少なくとも30人か40人の作曲家が私の短い詩に曲をつけている。一番はモリニュー・パーマーだ。その次はモーランとブリスだ」と述べている（『ジョイス書簡集』第3巻、 340ページ）。[ 7 ]パーマーは、1907年から1949年の間に、ジョイスの詩集『室内楽』（1907年）に収録されている36篇の詩のうち32篇に曲をつけた。それらは彼の生前には出版されなかったが、1941年にジョイスが亡くなった後、バリトン歌手のトマス・オ・スリバンとピアニストのローダ・コグヒルによってアイルランドで演奏され、放送されたものもあった。ラッセル（1993）は、パーマーがこれらの歌曲を意図的に隠していたのは、長年にわたりアイルランドではジョイスとの関係が難しく、評判に頼っていた妹たちの医療上の不安定な状況を危険にさらしたくなかったからではないかと推測している。[ 8 ]ジョイスの歌曲の最も注目すべき点は、その質の高さである。それらは、彼の他のどの作品よりも芸術的で、スタイルが「現代的」で、技術的に進んでいる。これらの歌は当初演奏され、出版され[ 9 ]、録音されたが[ 10 ]、英語圏の歌手の通常の演奏レパートリーにはまだ入っていない。