アイルランドのブズーキ

アイルランドのブズーキ

分類	弦楽器（撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321.322 (複合弦楽器)
発展した	20世紀
関連機器
リスト ブズーキ シターン マンドリン オクターブマンドリン
ミュージシャン
リスト ジェームズ・フェイガン ダオイリ・ファレル アンディ・アーバイン ドナル・ルニー マヌス・ルニー ジョニー・モイニハン ベス・パターソン ベンジー・カークパトリック

アイルランドのブズーキ（アイルランド語：búsúcaí）^[1]は、ギリシャの ブズーキ（ギリシャ語：μπουζούκι）をアレンジしたものである。より新しいギリシャのテトラコルド・ブズーキ（4 コースの弦）は、1960年代半ばにフォークグループ「スウィーニーズ・メン」のジョニー・モイニハンによってアイルランドの伝統音楽に導入された。彼は、伝統的なギリシャのチューニングであるC³F³A³D⁴から、以前にマンドリンで先駆者となったチューニングであるG²D³A³D⁴に再調律した。アレック・フィンは、最初はカナ・バンドで、その後デ・ダナンで、ギリシャのトリコルド（3コース）ブズーキをアイルランド音楽に初めて導入した。 ^[2]

1970年代初頭、ジョニー・モイニハンとともにスウィーニーズ・メンの一員だったアンディ・アーヴァインが、ギリシャのテトラコルド・ブズーキをドナル・ラニーに贈り、ラニーは下2コースのGとDのオクターブ弦をユニゾン弦に取り替え、低音​​域を強化した。その後まもなく、アーヴァインとともに弦楽器製作者ピーター・アブネット の工房を訪れたラニーは、3ピースで部分的にステイブドバックの4コースブズーキを製作するよう依頼した。これはアイルランド音楽のために特別に作られた最初のブズーキであった。それ以来、この楽器は多くの楽器製作者によってアイルランドの伝統音楽やその他のスタイルのフォークミュージックに採用されてきた。

いくつかの例外はあるものの、アイルランド音楽でブズーキを演奏する楽器奏者は、それを名人芸的な旋律演奏に使うことよりも、フルートやフィドルなど他の楽器で演奏される旋律の和音や対位法の伴奏に使うことが多い。しかし、パット・キルブライド、ブライアン・マクニール、ジェイミー・マクメネミー、ジェラルド・トリンブル、ロジャー・ランデスなどの演奏者を含む少数の個人が、旋律演奏へのブズーキの応用を開拓してきた。

元々のギリシャのブズーキは、3コース/6弦楽器 (トリコルド)で、 D ₃ − A ₃ − D ₄に調律されています(下段にオクターブペアあり)。1950年代に、4コース/8弦 (テトラコルド)バージョンがギリシャで開発され、C ₃ − F ₃ − A ₃ − D ₄に調律され(CコースとFコースにオクターブペアあり)、マノリス・ヒオティスによって普及しました。現代のテトラコルド ブズーキはアイルランドのミュージシャンの注目を集め、アイルランドの民俗音楽の伴奏に採用・改良され、そこから他の民俗ジャンルにも広まっていきました。

ジョニー・モイニハンは、最初のテトラコルドギリシャのブズーキをアイルランドに持ち込み、それをG ₂ − D ₃ − A ₃ − D ₄（彼が最初にマンドリンで使用した音程）に調律したとされています。しかし、リーグ・オトゥールによると、モイニハンは最初のブズーキを友人のトニー・フレンチから購入しました。トニーはギリシャからアイルランドに持ち帰りましたが、演奏できない、または演奏したくないと判断したそうです。^{[3] (p 67)}

1960年代半ば、モイニハンは人気のフォークトリオ「スウィーニーズメン」でアイルランド音楽界にこの楽器の存在感を確立した。1968年の同名アルバム「スウィーニーズメン」のレコーディング中、アンディ・アーヴァインも「ジョンストン」という曲でモイニハンのブズーキを演奏した。^[4]

1969年後半に東ヨーロッパから帰国して間もなく、^{[3] (p 81)}アーヴァインは、それまでギターを弾いていたドナル・ルニーと出会い、旅先から持ち帰ったギリシャのブズーキを彼に渡した。 ^[5]ルニーは左利きだったため、弦を逆にし、特に最低音2コースのオクターブ弦をユニゾン弦に取り替え、楽器の性格を根本的に変えてしまった。^[6]

1年ほど後、ルニーはアーヴァインとともにピーター・アブネットの工房を訪れ、同様の仕様で部分的に板張りの楽器を製作するよう依頼し、アイリッシュ・ブズーキが誕生した。^{[7]この改良型ブズーキは、1972年にアーヴァインとルニーが}プランクスティの登場で普及させ、アイルランドの民俗音楽に完全に取り入れられるようになった。

しかし、アーヴァインは、60年代初頭のダブリンにおけるフォークリバイバル初期の体験を綴った回想録「オドノヒューズ」の歌詞の中で、モイニハンが「ブズーキをアイルランドにもたらした」としている。これと並行して、後にゴールウェイを拠点とする伝統音楽グループ「デ・ダナン」に加わったアレック・フィンは、ギリシャのトリコルド・ブズーキを独自に 入手した。

ギリシャのブズーキが初めて導入されてからすぐに、アイルランドの伝統音楽に特化した新しいデザインが開発されました。イギリスの製作者ピーター・アブネット^[8]は、1972年にドナル・ルニー^[9]のために、アイルランド独自のブズーキを製作した最初の楽器製作者であり、3ピースで部分的に板張りの背面と真っ直ぐな側面を持つハイブリッドなデザインを開発しました。最終的に他の製作者も真っ直ぐな側面を持つ平らな背面を使用するようになり、これが現在の製作者のほとんどの間で主流のデザインとなっています。

アイルランドのブズーキのスケールの長さは、ほとんどの場合 24 ～ 25 インチ (60 ～ 65 cm) です。楽器によってはスケールが 26 インチまたは 27 インチ (66 ～ 68 cm) のものもあり、スケールの長い楽器は一般に、音量、持続性、音色の豊かさが高く評価されています。

アイルランドのブズーキは、過去 40 年間で他の西ヨーロッパの音楽の伝統にも組み込まれてきました。現在では、イギリス、スコットランド、カナダ、アメリカ、アストゥリアス、ガリシア、ブルターニュ、さらにはスカンジナビア諸国の音楽でも広く使用されています。^{[引用が必要]}

スウェーデンのアレ・モラー、ブルターニュのグループKornogのジェイミー・マクメネミー、アストゥリアスのグループ Tuenda とLlan de Cubelのエリアス・ガルシア、アストゥリアスのグループ DRD のルーベン・バダなどのミュージシャンによる楽器アレンジは、熟練した大陸の演奏者に見られるメロディーとコード伴奏の複雑な混合の典型である。また、これらのミュージシャンの中には、バルカン半島の楽器作品を作品に混ぜ込むことが流行しており、ブルガリアやマケドニアのタンブーラやギリシャのブズーキで本来演奏される音楽を西ヨーロッパの楽器で演奏するという斬新な試みを行っている。

アイルランドのブズーキで最も一般的なチューニングは、G ₂ − D ₃ − A ₃ − D ₄です。^[10]

G ₂ − D ₃ − A ₃ − D _{4チューニングは、ジョニー・モイニハンによって初めて考案されました。おそらく、アパラチアの「}クローハマー」バンジョーの開放的でドローンなサウンドを、最初はマンドリン、その後ギリシャのブズーキに再現しようとしたのでしょう。後にアンディ・アーヴァインとドナル・ラニーによって採用され、すぐにこの楽器の標準チューニングの次の形となりました。

少数の演奏者によって使用される他のチューニングには、「オクターブ マンドリン」チューニングのG ₂ − D ₃ − A ₃ − E ₄や、「オープン D」チューニングのA ₂ − D ₃ − A ₃ − D ₄があります。「オープン G」のG ₂ − D ₃ − G ₃ − D ₄は、一部の演奏者によって使用されており、「ボトルネック」スライド演奏に有効であることが証明されています。

G ₂ − D ₃ − A ₃ − D ₄チューニングは、現代のギリシャのテトラコルドで使用されているギターのようなチューニング C 3 − F 3 − A 3 − D 4 よりも、ギリシャのトリコルド ブズーキの D 3 ₋ A 3 ₋ D 4チューニングに_近く、_{アイルランドの}伝統_音楽で使用_される伴奏へのモード和声的アプローチに特に適しています。ギリシャのトリコルド ブズーキを演奏するアレック フィンは、伝統的なD ₃ − A ₃ − D _{4チューニングを使用し、下段の}D ₃コースのオクターブ ペアをユニゾンに変更しました。

多くの製作者や演奏者にとって、「ブズーキ」、「シターン」、「オクターブ マンドリン」という用語は、多かれ少なかれ同義ではないとしても、 かなり重複しています。

オクターブ マンドリンは、通常、アイリッシュ ブズーキよりもスケールの長さが短く、約 20 ～ 23 インチ (50 ～ 59 cm) であると考えられています。アイリッシュ ブズーキは、ほとんどの場合 24 ～ 25 インチ (60 ～ 65 cm) の範囲ですが、スケールの長い楽器の中には、26 インチまたは 27 インチ (66 ～ 68 cm) にまで延長されるものもあります。

オクターブ マンドリンを製作するマンドリン製作者は、マンドリン チューニング マシンを使用し、アメリカ風の彫刻が施されたトップとバックのマンドリンのディテールとスタイルを再現する可能性が高くなります。製作者の中には、明らかにブズーキ風の楽器を「オクターブ マンドリン」、または「マンドセロ」と呼ぶ人もいますが、これはG ₂ − D ₃ − A ₃ − D ₄チューニング用に設計を最適化しているからです。

多くの楽器製作者や音楽家の間では、アイリッシュ・ブズーキはマンドリン・ファミリーの一部であると考えられていますが、他の人たちにとっては、この新しい楽器のファミリーは別の発展です。楽器の研究では、マンドリンのような楽器とリュートのような楽器は、すべての種類のブズーキを含む単一の大きな撥弦楽器ファミリーの一部です。^{[11] [12] [a]} 1960年代後半にアイリッシュ・ブズーキが誕生して以来、非常に多くの楽器製作者が、特にアーチトップのアイリッシュ・ブズーキを製作する際に、マンドリンの構造の非常に多くの側面を取り入れてきたため、多くの人にとって、分類についての論争は議論の余地がありません。^[13]

弦楽器製作者のステファン・ソベルは、マンドリンをベースにした現代の楽器に、使われなくなった古い用語「シターン」を採用した。彼はもともと、弦の数に関係なく、短い弦楽器にこの用語を使用していたが、現在では弦の長さに関係なく、5コースの楽器すべてに「シターン」を使用し、ブズーキを完全に除外して、4コースの楽器すべてに「オクターブ・マンドリン」を使用している。^[14]

「シターン」という名前は、5コースの楽器^[b]、特にスケールの長さが20〜22インチ (50 cm〜55 cm) の楽器によく使われますが、必ずしもそうとは限りません。スケールの長さが長い 5 コースの楽器は、「10 弦ブズーキ」と呼ばれることもあります。5 コースは通常、 C ₂またはD ₂ (ロング スケール)に調律された最低の低音コース、またはG ₄またはA ₄ (ショート スケール)に調律された最高の高音コースです。

ウィキメディア・コモンズには、アイルランドのブズーキに関連するメディアがあります。

• ブズーキ
• シターン
• オクターブマンドリン

• ランデス、ロジャー (2014)。アイリッシュ・ブズーキ・メソッド。アメリカ合衆国: Hal Leonard Publications。ISBN 9781423479635。— 指導ガイドと付属の CD または MP3 ダウンロード。

• リチャーズ、トビー A. (2005)。『アイリッシュ・ブズーキ・コード・バイブル: GDADアイリッシュ・チューニング 2,447 コード』。イギリス: キャボット・ブックス。ISBN 0-9553944-0-6。— 包括的なコード辞書。

• マクラウド、ザン (2001)。アイリッシュ ブズーキの演奏方法を学ぶ(DVD)。米国: Music Sales Limited。ASIN B00024ONEI  。— DVD 指導ガイド。

• オカラナイン、ニール（1997年）。アイルランドのブズーキ。米国：メルベイ出版。ISBN 0-7866-1595-8。— 指導ガイド。

• Ó カラナイン、ナイル。トミー・ウォルシュ (1989)。アイルランドのブズーキ。アイルランド：ウォルトンズ。ISBN 07-8661-595-8。— オーディオカセットテープ付きの指導ガイド。

• マクドナルド、グラハム（2016年）。マンドリン：歴史。オーストラリア：ミュージックブックスプレス。ISBN 978-0-9804762-7-9。— マンドリン族の楽器の歴史。