ジョーン・トリンブル

ジョーン・トリムブル（1915年6月18日 - 2000年8月6日）はアイルランドの作曲家、ピアニストであり、20世紀にアルスターから生まれた最も著名な音楽家の一人です。彼女はアイルランド王立音楽アカデミーとロンドンの王立音楽大学で学び、彼女と彼女の姉妹は有名なピアノデュオとして長年演奏していました。後年、彼女は父親の新聞を継承し、その所有者兼編集者になりました。

ジョーン・トリムブルは、アルスター地方で最もよく知られた地方紙の一つを経営するウィリアム・エグバート・トリムブルと、ダブリン出身のマリー・ダウズ^[2]の娘として、ファーマナ県エニスキレン^[1]（現在の北アイルランド）で生まれた。ジョーンは音楽一家に育った。母親は著名なソロバイオリニストで、ダブリンの有名な音楽家一家の出身で、一家の11人の子供全員がアイルランド王立音楽アカデミーに通っていた。父親は才能ある音楽家で、優れたバスバリトン歌手であり、フォークソングの収集家としても有名だった。^{[3]ジョーンは}エニスキレン王立女学校に通い、同校の初代女子生徒会長を務めた。^[4] 1931年、ジョーンと妹のヴァレリー（1917年 - 1980年）はダブリンのアイルランド王立音楽アカデミーで学び始めた。^[4]

ジョーンはジョン・F・ラーシェに作曲を学び、ダブリン大学の奨学金を得て1936年に同大学でBAの学位を取得した。 ^[4]ピアノ、ヴァイオリン、作曲の奨学金を授与され ^{[5] 、アニー・ロードにピアノを、}ダブリン大学トリニティ・カレッジで音楽を学ぶ(BA 1936、BMus 1937)。1936年、テノール歌手のジョン・マコーマックがツアー中にピアノソロを演奏するよう彼女を抜擢した。^[3]ロンドンに移り、姉とともに王立音楽大学に入学した^[4]。そこでオーストラリアの作曲家でピアニストのアーサー・ベンジャミンに師事し、イギリスを代表する作曲家ハーバート・ハウエルズとラルフ・ヴォーン・ウィリアムズに作曲を師事した。^[6]

ジョーンは20年間の創作活動で合計24の作品を作曲したが、そのうち16作品は1937年から1943年にかけて作曲されたもので、バターミルク・ポイント（1938年）、アイルランド民謡の曲（1939-40年）、2台のピアノのためのソナチネ（1940年）などである。[3] さらに1949年から1953年にかけては、ヒース・グレン（1949年）、弦楽組曲（ 1951^年）など6曲を作曲した。ヴォーン・ウィリアムズの提案で作曲したピアノ三重奏曲の幻想曲（1940年） ^[3]は、室内楽のコベット賞と作曲のサリバン賞を受賞した。^[5]カウンティ・メイヨー（1949年）は、歌手ロバート・アーウィンの提案による、2台のピアノとバリトンの声という珍しい組み合わせであった。^[7] BBCからの委嘱作品には、BBC北アイルランド管弦楽団のための『アルスター・エアーズ』（1939年 - 1940年）や、ブラスバンドのための行進曲『エリン・ゴー・ブラー』 （1943年）などがある。声楽と管弦楽のための『 How Dear to Me the Hour』は、1953年にラジオ・アイルランド100周年記念賞を受賞した。^[8]

1957年、BBCは彼女にオペラを依頼し、彼女はドン・バーン（1889-1928）の1924年の「ブラインド・ラフティ」を選んだ。これは17世紀のアイルランド西部を舞台にした放浪するアイルランドの吟遊詩人の物語である。 ^[7]彼女はアーサー・ベンジャミンと仕事をしたことのあるセドリック・クリフに台本を書くよう依頼した。^[7]これはBBCがテレビ用に依頼した2番目のオペラであり、最初のものは王立音楽大学でトリムブルのピアノ教師だったベンジャミンが1956年に書いた1幕物の「マナナ」であった 。 ^[7]また、女性作曲家が書いた最初のテレビオペラであった。^[9]

1959年から1977年までトリムブルは王立音楽大学で伴奏と音楽学の教授を務め、^[3] 1967年以降10年間は​​ロンドンとエニスキレンを往復していた。

ジョーン・トリムブルは1942年6月にロンドンで、イギリス陸軍医療部隊の将校であるジョン・グリーンウッド・ガント（1917年 - 2000年） ^{[10]と結婚し、 [4]}息子1人と娘2人をもうけた^{[3] 。}

トリムブルは、姉のヴァレリーとのピアノデュオで初めて注目を集めた。彼らのパートナーシップは長く輝かしい歴史があり、^{[5] 1925年に}ベルファスト音楽コンクールで一等賞を獲得した。^[11]後にジョアンは2台のピアノのための作品を作曲し、ソナチネ（1940年）など、2人で共演した。1938年9月28日の夜、ドイツとの戦争が迫る中、ロンドンの王立音楽大学で、2人組として初めてプロのリサイタルを行った。聴衆の一人は、「これが彼が聴く最後の音楽になるかもしれない」と思って聴きに来たと語った。^[12]彼らはジョーンの新作3曲『バターミルク・ポイント』、『リスグールの吟遊詩人』、『キャリックのユーモア』 [ ^7]、 アーノルド・バックスの2台ピアノのためのアイルランド交響詩『モイ・メル』^[13] 、そしてデビュー公演のためにアーサー・ベンジャミンが作曲した4手用の『ジャマイカのルンバ』を^{演奏した。 [4]ジョーンと、}チェロを主力楽器とする妹に一緒にピアノを弾くよう勧めたのはベンジャミンであり、この曲は彼女たちの代表曲となった。^[3]

第二次世界大戦中、姉妹はロンドンで赤十字のボランティア看護師として働き、 BBCのナショナル・ギャラリーでのランチタイム・コンサートやBBCのプロムナード・コンサートに定期的に出演していた。1943年に初めてプロムに出演し、彼女たちのピアノ二重奏曲は長年にわたってBBCのラジオ番組「火曜セレナーデ」で毎週放送された。レパートリーは幅広く、アーノルド・クック、ダラピッコラ、ストラヴィンスキーなどが演奏され、アーサー・ブリスとレノックス・バークレーの2台ピアノ協奏曲を初演した。1950年代初頭には、メンデルスゾーンの2台ピアノ協奏曲の1つである変イ長調をイギリス初演した。 ^[3]

姉妹はまた、ストラヴィンスキー、ダラピッコラ、アーサー・ブリス、レノックス・バークレーの作品を含む現代音楽も演奏し、1970年まで公演を続けた。 ^[14]

トリムブルは1960年に王立音楽大学から、1983年にはベルファストのクイーンズ大学から栄誉を受けた。1981年から1985年までアルスターテレビの役員を務め、1983年から1988年まで北アイルランド芸術評議会の諮問委員会のメンバーだった。1985年には、めったに授与されないアイルランド王立音楽アカデミーのフェローシップを受賞した。^[3]また1985年、BBCラジオ3は彼女の70歳の誕生日を祝うコンサートを放送し、バリトンと2台のピアノのための作曲作品「ザ・カウンティ・メイヨー」を1957年以来初めて演奏した。^[15]

1990年、北アイルランド芸術評議会は彼女の75歳の誕生日を記念して、木管五重奏団のための『Three Diversions』を委嘱した。 ^[5]

ジョーン・トリムブルの音楽は当時としては保守的で、常によく練られていた。彼女はアイルランドの伝統音楽に深く学問的な関心を持っており、彼女の作曲には生来のアイルランドらしさが備わっていた。^[3]

彼女の作品は、アニー・ロードに師事して以来学んだ印象派の和声言語と、アイルランドの伝統音楽から得た旋律とリズムの抑揚を組み合わせたものである。アイルランドの伝統曲を2台のピアノに編曲したものは、彼女のオリジナル作品とスタイル的に変わらない。彼女は、流派や時代に関係なく音楽を作曲したと述べている。「形や形式、リズムや明瞭さ、そして表現の自由はすべて重要です。流行に関係なく、私は自分らしくいられるのです。」^[4]

彼女の最も先進的な音楽は、 2台のピアノのためのソナチネ（1940年）と印象的な歌曲集『メイヨー州』（1949年）に収められている。彼女の独特のスタイルを形成したアイルランドの語法は、彼女の音楽にリズミカルでラプソディックな性質を与え、彼女の作品はフランス音楽の色彩と明瞭さを伝えていた。 ^[5]

1967年に父が亡くなった後、彼女は家業の会社の取締役となり、エニスキレンにある父の新聞『ザ・インパーシャル・レポーター』の経営を引き継ぎました。これは彼女の家族で4代目となります。彼女は亡くなるまでその新聞の所有者兼編集者であり、その後娘が後を継ぎました。^[3]

彼女は1967年以降10年間、教鞭をとっていたロンドンとエニスキレンを行き来しながらマネージング・ディレクターとして活躍し、地元のジャーナリズムに携わるようになり、その地区の歴史に関する週刊コラムなど、同紙に寄稿した。^[4] 1977年、彼女は王立音楽大学の職を退き、レポーター紙に専念した。 ^[3]

1990年代に彼女は新たな作曲依頼を受け^[16]、彼女の音楽の最初の録音が発表され、新たな注目を集めた。彼女は2000年8月6日にエニスキレンで85歳で亡くなった^[3] 。夫の死から2週間後のことだった。^{[17] [18]}

2002年、ジョーン・トリンブル賞制度は彼女の家族によって彼女を偲んで設立され、ファーマナ・トラストによって「彼女の生涯にわたるファーマナ州への貢献を称えて」運営された。この制度の目的は、若者の創造性、舞台芸術、アイルランド文化への関与を奨励・支援し、訓練と教育のための奨学金を提供することであった。^[19]

2012年、ファーマナ郡博物館は「バターミルク・ポイント：ジョーン・トリンブルの音楽人生、1915-2000」と題した展覧会を開催した。 ^[3]

2015年6月18日、「ミュージック・イン・ファーマナ」は、エニスキレンのアードハウエン劇場でジョーン・トリンブル生誕100周年記念の一環として「セレブレーション・コンサート」を開催した。 ^{[20] [21]}

^[22]

リストはJamieson (2013)から引用しました。参考文献を参照してください。

• ケルト キーボード: アイルランドの作曲家によるデュエット。演奏: ブルース ポズナー & ドナルド ガーベルマン (ピアノ)、収録: Koch International Classics 3-7287-2 H1 (CD、1994)。収録曲:ソナチネ、ガータンの母の子守唄、ヒースの谷、リズグールの吟遊詩人、バターミルク ポイント、緑の枝、キャリックのユーモア。
• Silver Apples of the Moon – アイルランドクラシック音楽、アイルランド室内管弦楽団、フィオヌーラ・ハント指揮、Black Box Music BBM 1003 (CD、1997) 収録。弦楽組曲を収録。
• ジョーン・トリムブル：2台のピアノ 歌曲と室内楽、パトリシア・バードン（メゾソプラノ）、ジョー・コーベット（バリトン）、ウナ・ハント（ピアノ）、ロイ・ホームズ（ピアノ）、ダブリン・ピアノ・トリオによる演奏、マルコ・ポーロ 8.225059（CD、1999年）。収録曲：The Cows are a-milking、A Gartan Mother's Lullaby、The Heather Glen、My Grief on the Sea、Green Rain、Girl's Song、Sonatina、Pastorale（Hommage à F. Poulenc）、Phantasy Trio、Puck Fair、The Green Bough、The County Mayo、Buttermilk Point、The Bard of Lisgoole、The Humours of Carrick。
• Phantasy Trio は、Fidelio Trio によって演奏され、RTÉ lyric fm CD 153 (CD、2016) に収録されています。
• 「The Pool Among the Rushes」は、ジョン・フィヌケイン（クラリネット）とエリザヴェータ・ブルミナ（ピアノ）によって演奏され、Genuin GEN 18495（CD、2018年）に収録されています。
• 「グリーン・レイン」 「ガールズ・ソング」 「マイ・グリーフ・オン・ザ・シー」は、キャロリン・ドビン（メゾソプラノ）とイアン・バーンサイド（ピアノ）によって演奏され、デルフィアン・レコード DCD 34187（CD、2018年）に収録されています。
• 北アイルランドの歌、デルフィアン DCD34329 (2024)

• フィリップ・ハモンド: 「パーツの女性: ジョーン・トリンブル」、Soundpost 5 (1984–85)、p. 24–7。
• 「ジョーン・トリンブル」、Contemporary Music Review 9 (1994)、277-284ページ。
• アクセル・クライン: Die Musik Irlands im 20. Jahrhundert (ヒルデスハイム: Georg Olms、1996)。
• リサ・マッカロル：ジョーン・トリンブル（1915-2000）の2台ピアノ作品に反映されたケルトの黄昏（DMA論文、ヒューストン大学ムーアズ音楽学校、2013年）。
• ルース・スタンリー：ジョーン・トリンブル（1915-2000）と彼女の「アイルランド」音楽アイデンティティの問題（修士論文、メアリー・イマキュレート・カレッジ、リムリック大学、2003年、未発表）。
• アラスデア・ジェイミソン：「トリムブル、ジョーン」および「トリムブル、ヴァレリー」、ハリー・ホワイトおよびバラ・ボイデル編『アイルランド音楽百科事典』（ダブリン：UCD プレス、2013 年）、1008 ～ 1009 ページ。
• アラスデア・ジェイミソン：北アイルランドの音楽。2人の主要人物：ハヴロック・ネルソン（1917–1996）とジョーン・トリンブル（1915–2000）（トルワース、サリー：グロブナー・ハウス出版、2017年）；ISBN  978-1-78623-977-8。

• ダブリンの現代音楽センターのプロフィール。