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マシュー・ティモシー・ヒーリー（1989年4月8日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライター兼レコードプロデューサーであり、ポップロックバンド「ザ・1975」のリードボーカル兼主要ソングライターである。彼は、その叙情性、音楽的な折衷主義、パフォーマンスアートと形容される挑発的なステージ上のペルソナ、そしてインディーポップミュージックへの影響力で知られている。
ロンドンで生まれ、主にチェシャー州のアルダーリー・エッジ村で育ったヒーリーは、2002年にウィルムスロー高校の同級生たちとザ・1975を結成した。インディーズレーベルのダーティ・ヒットと契約後、バンドは4枚のEPをリリースし、2013年にセルフタイトルのスタジオアルバムをリリースした。その後、『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』（2016年）、『A Brief Inquiry into Online Relationships』（2018年）、『Notes on a Conditional Form』（2020年）、『Being Funny in a Foreign Language』（2022年）をリリースした。彼らのスタジオアルバムはすべて全英アルバムチャートで1位を獲得し、ビルボード200にもランクインし、批評家から高い評価を受け、多くの出版物の年間ベストリストや10年ベストリストに選ばれた。
LGBTQの権利と気候変動対策を声高に主張するヒーリーは、インターネット文化、男性性、社会政治的な環境、そして自身の私生活や人間関係といったテーマも楽曲やパフォーマンスで取り上げている。ローリング・ストーン誌からは「ミレニアル世代の代弁者」 、ピッチフォーク誌からは「ポップロック界の異端児」、NPRからは「巧妙に成り上がった悪童」 、スラント・マガジンからは「熟練の挑発者」、NMEからは「偶像破壊者」と評されている。
ヒーリーはブリット・アワードを4回、アイヴァー・ノヴェロ賞を2回受賞しており、その中にはソングライター・オブ・ザ・イヤーも含まれている。また、マーキュリー・プライズとグラミー賞にもそれぞれ2回ノミネートされている。
マシュー・ティモシー・ヒーリーは、1989年4月8日に北ロンドンのヘンドンで生まれた。[ 1 ] [ 2 ]彼は俳優のティム・ヒーリー[ 3 ]とデニス・ウェルチの息子で、2人は2012年に離婚した。 [ 4 ]両親はともにアイルランド系である。[ 5 ]彼の母方の祖父はドラァグクイーンで、[ 5 ]弟のルイスは俳優である。[ 6 ]彼は2歳から4歳までメルボルンに住んでいたが[ 7 ] 、幼少期のほとんどをノーサンバーランドのヘドリー・オン・ザ・ヒルの牧場で過ごした。[ 8 ] [ 9 ]彼が9歳の時に家族はチェシャーのアルダーリー・エッジに引っ越した。[ 10 ]
ヒーリーの両親は、彼の幼少期のほとんどを舞台やテレビの俳優として働いており、母親は彼が十代の頃には有名人になった。[ 11 ]彼自身は演技には興味がなかったが[ 6 ]、両親のテレビ番組『コロネーション・ストリート』[ 12 ] 、 『バイカー・グローブ』 [ 13 ] 、 『ウォータールー・ロード』[ 14 ]などにエキストラとして出演した。両親は音楽ファンで、彼にソウルやモータウンを紹介し[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]、父親はAC/DCのブライアン・ジョンソン（ヒーリーの名付け親になった）[ 18 ] 、イエスのリック・ウェイクマン、ダイアー・ストレイツのマーク・ノップラー、エレクトリック・ライト・オーケストラのジェフ・リン[ 16 ]など多くのミュージシャンと交流があった。ジョイ・ディヴィジョンとニュー・オーダーのピーター・フックは近所に住んでいた。[ 19 ]彼の母親の名付け親である脚本家のイアン・ラ・フレネが彼をリンゴ・スターに紹介した。[ 20 ]ヒーリーが初めて弾いたギターは、ダイアー・ストレイツが「ロミオとジュリエット」を録音する際に使用したギターだった。[ 21 ]彼は、幼い頃からミュージシャンと親しかったため、「ロックスターになる可能性は現実の一部だった」と語っている。[ 22 ]
ヒーリーは物静かな子供で、鮮明な悪夢を繰り返し見ていた。[ 20 ] 5歳の時に初めてドラムセットを手に入れ、[ 23 ] 7歳で空手を始め、10代で黒帯を取得した。[ 24 ] [ 25 ] 12年間は一人っ子だったので、「ビデオゲームやマイケル・ジャクソンのビデオをたくさん見て、一人で歌ったり踊ったりして、自己陶酔に浸っていた」。[ 26 ]弟とは違い、[ 6 ]ヒーリーは「パーティーハウスで育った」[ 16 ]ロンドンのグルーチョ・クラブの「バー」で何度も寝たことを覚えている。[ 27 ]彼は子供時代のこの側面を「苦痛」ではなく「刺激的」だったと記憶している。[ 16 ]彼の両親は二人ともアルコールの問題を抱えており[ 16 ]、母親は産後うつを含む急性うつ病の期間中、自己治療のためにコカインを使用していた。[ 28 ]
レディ・バーン・ハウス・スクール[ 29 ]とマックルズフィールドのキングズ・スクールで私立教育を受けたヒーリーは、ファイトクラブを始めたため後者から退学処分となった[ 17 ] [ 5 ]。12歳の時、ザ・ラズとオアシスの曲を歌ってキングズ・スクールのタレントコンテストで優勝し、地元の新聞に将来「ポップシンガーになりたい」と語った[ 30 ] 。その後、地元の総合学校であるウィルムスロー・ハイスクールに転校し、そこで将来のバンドメンバーと出会い、親しくなった[ 28 ] 。音楽と英語のGCSEを取得し[ 31 ] [ 32 ] 、その後3か月間音楽大学に通ったが、中退した[ 33 ] 。アカデミー・オブ・コンテンポラリー・ミュージックのウェブサイトには、ヒーリーが2007年から2008年の卒業生で、ボーカルのディプロマを取得したと記載されている。[ 34 ] [ 35 ]数年後、ヒーリーは学校を「退屈な負担であり、私がポップスターになるのを邪魔するもの」と呼んだ。[ 16 ]
2002年、13歳のヒーリーは、アダム・ハンにスカウトされ、ウィルムスロー高校でロス・マクドナルドと結成しようとしていたバンドのドラマーになった。リードシンガー候補がリハーサル後に脱退したため、ヒーリーはリードボーカルも兼任することになった。[ 36 ]やがて彼はジョージ・ダニエルと出会い、ダニエルがバンドのドラマーを引き継いだ。[ 37 ]ダニエルはヒーリーのことを「学校で最も情熱的な人物で、愛らしく、同時に威圧感もあった」と回想している。[ 38 ]自分たちの音楽を作る前は、バンドは学校の音楽ホールやヒーリーの家でたむろしながらパンクやエモの曲をカバーしていた。[ 39 ] 200人の前での初パフォーマンスは、市議会が運営するマックルズフィールド・ユース・バンドの一員としてだった。[ 40 ]
学校を卒業後、ヒーリーはバンドを存続させるために、バンドメンバーをマンチェスターの大学に通うよう説得した。[ 41 ]彼は短期間音楽学校に通ったが、ファットフェイス、カフェネロのバリスタ、中華料理店の配達員など、短期間の仕事を転々とした。[ 16 ] [ 42 ]ヒーリーの母親は彼の将来を心配していたが、父親は「彼を疑うことなく信じていた」。[ 43 ]
2012年にバンド名をザ・1975に決定する前は、グレーター・マンチェスター周辺でトークハウス、ザ・スローダウン、ビッグスリープ、ドライブ・ライク・アイ・ドゥなど様々な名前で演奏していた。[ 44 ]ヒーリーは、最終的なバンド名は、ジャック・ケルアックの小説『オン・ザ・ロード』の自分のコピーに「1975年6月1日」と書かれた走り書きから来ていると語っている。[ 45 ]
ザ・1975は、あらゆる大手レコード会社から拒否された。[ 46 ]幹部たちは、バンドのジャンルを飛び越えるアプローチに困惑していた。ヒーリーは後にこう述べている。「私たちは消費するのと同じように創造する。私たちはこの世代の人間であり、別の時代の人間になりたくない。」[ 47 ] [ 38 ]
バンドのマネージャーを長年務めた後、ジェイミー・オボーンは自身のインディーズレーベルであるダーティ・ヒットを設立し、バンドと20ポンドで契約した。[ 16 ] [ 48 ]バンドはその後、2012年から2013年にかけて、Facedown、Sex、Music for Cars、IVの4枚のEPをリリースした。[ 49 ]
バンドは2012年後半に勢いを増し始めた。当時BBCに所属していたラジオDJのゼイン・ロウがEP 『Facedown』をオンエアし[ 50 ]、バンドは「Sex」と「Chocolate」でラジオヒットを飛ばし[ 51 ] 、 2013年にデビューアルバム『The 1975』をリリースした[ 51 ]。ヒーリーは、このアルバムはジョン・ヒューズにインスパイアされたもので、「私たちの10代の頃のサウンドトラックのようなもの」になるつもりだったと語った[ 52 ]。ガーディアン紙のマイケル・ハンはアルバムのレビューで「ここでの最高の作詞は素晴らしい。長く聴くとより効果的だ」と評した[ 52 ]。このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得した[ 53 ] 。バンドはロンドンのブリクストン・アカデミーで3夜連続ソールドアウト公演を行い、ハイドパークでローリング・ストーンズのサポートを務め[ 46 ] 、グラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージで演奏した。[ 54 ]
バンドは2016年にセカンドアルバム『 I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』をリリースした。 [ 55 ]このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、ビルボード200でも10万8000枚相当の売り上げで1位となり、チャート史上最長のアルバムタイトルで1位を獲得した。[ 56 ] [ 57 ]
彼らはリードシングル「Love Me」を初公開し、同時にヨーロッパ、北米、アジアでのサポートツアーを予定した。[ 58 ]彼らは2枚目のシングル「UGH!」を12月10日にBeats 1で初公開した。 [ 59 ]アルバムの3枚目のシングル「The Sound」は2016年1月14日にBBC Radio 1で初公開された。 [ 60 ] The 1975はアルバム発売前に、4枚目のシングル「Somebody Else」を2月15日にBeats 1でリリースした。 [ 61 ]「A Change of Heart」はアルバム発売の4日前、2月22日にRadio 1で初公開された。2016年のグラストンベリー・フェスティバルでの彼らのパフォーマンスは高く評価され、NMEはヒーリーを「英国で最も偉大な新ポップスター」と称賛した。[ 62 ] [ 63 ]
ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはヒーリーの「機知に富んだ自己認識と自虐」を称賛し、「彼は、慌ただしい自己重要感の雰囲気を打ち消すような、ありふれた細部に目を配っている」と詳しく述べた。[ 64 ]このアルバムはイギリスとアメリカの両方でナンバーワンになり、[ 16 ]グラミー賞とブリット・アワードにノミネートされ、マーキュリー・プライズの最終候補にも選ばれた。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]
ヒーリーは、ペール・ウェーブスのシングル「テレビジョン・ロマンス」のミュージックビデオを監督し、共同プロデューサーも務めた。[ 68 ]
バンドの3枚目のスタジオアルバムで、マーキュリー賞にノミネートされた『A Brief Inquiry into Online Relationships』[ 69 ]に続き、2020年には『Notes on a Conditional Form』がリリースされ、どちらも全英アルバムチャートで1位を獲得した。 [ 70 ]
2019年、ヒーリーは3枚目のスタジオアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』からの「Give Yourself A Try」でグラミー賞最優秀ロックソング部門にノミネートされた。[ 71 ]このアルバムはブリット・アワードで年間最優秀ブリティッシュ・アルバム賞も受賞した。 [ 72 ] 2020年、バンドはNMEアワードで10年間最優秀バンド賞、最優秀ブリティッシュ・バンド賞、イノベーター賞を受賞した。[ 73 ]
ヒーリーの最も高く評価されている作詞は「 Love It If We Made It 」という曲です。[ 74 ]この曲の歌詞は、警察の残虐行為、ブラック・ライヴズ・マター（「メラニンを売って黒人男性を窒息させる」）、アラン・クルディの死とヨーロッパの難民危機（「溺れる3歳児の浜辺」）、コリン・キャパニックによる米国での人種的不正義に対する抗議の歌（「ピッチでひざまずく」）、ドナルド・トランプの言葉をそのまま引用したもの（「ビッチのように彼女に近づいた」）、トランプのツイートの直接の引用（「ありがとう、カニエ、最高だ」）、トランプの大統領選挙キャンペーンのTシャツの引用（「お前の感情なんてクソくらえ」）など、当時の社会や政治の出来事を扱ったタブロイド紙の見出しからインスピレーションを得ています。この曲は、ポスト真実政治、アテンション・エコノミー、米国の刑務所制度、情報過多、ラッパーのリル・ピープの死にも言及している。[ 75 ] [ 76 ]ヒーリーはこれを「時代のモンタージュだが、時代を変えるものではない。解決策を提供するものではない」と表現している。[ 77 ]この曲の歌詞により、ヒーリーは2019年のアイヴァー・ノヴェロ賞で最優秀現代歌曲賞を受賞し、ソングライター・オブ・ザ・イヤーも受賞した。[ 74 ] [ 78 ]
ヒーリーとザ・1975のジョージ・ダニエルは、2018年8月にリリースされたノー・ロームのEP 『RIP Indo Hisashi』 [ 79 ]を共同プロデュースした。 [ 80 ] 2021年には、ヒーリーとダニエルは、 2021年3月にリリースされたベアバドゥービーのソロEP 『Our Extended Play 』をプロデュースした。 [ 81 ] 2021年10月、ヒーリーは、ロサンゼルスのグリーク・シアターで行われた再結成ツアーで友人のフィービー・ブリジャーズのオープニングアクトを務め、ザ・1975の「Jesus Christ 2005 God Bless America」をライブで初めてデュエットした。[ 82 ]
2022年、ヒーリーはダニエルとジャック・アントノフと共に、ザ・1975の5枚目のスタジオ・アルバム『Being Funny in a Foreign Language』を作詞・作曲・プロデュースし、同バンドはイギリスで5作連続となるナンバーワンを獲得した。[ 70 ]また、スコットランド、アイルランド、オーストラリアでもナンバーワンに輝いた。アメリカのビルボード200では7位で初登場し、ニュージーランド、日本、カナダ、オランダではトップ10入りを果たした。同アルバムでの功績により、2023年のブリット・アワードで年間最優秀アルバム賞にノミネートされ[ 83 ]、アイヴァー・ノヴェロ賞で年間最優秀ソングライター賞にノミネートされ[ 84 ]、2023年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・ロック／オルタナティブ・アクト賞を受賞した。[ 85 ]
2023 年 4 月、バンドはBBC フィルハーモニック管弦楽団とのライブアルバムをリリースし、イギリスで 2 位を獲得した。[ 70 ]ヒーリーはバンドのニューアルバムをサポートするため、 「At Their Very Best」と題したワールドツアーに乗り出した。セットには等身大の家、2 つの異なる幕、そして物語的な間奏曲が含まれており、最初はショー、次にコンサートだった。ヒーリーが脚本と演出を担当したショーの部分は、ローリング ストーン、NME、[ 86 ]オブザーバー、[ 87 ]テレグラフ、[ 88 ]イブニング スタンダード、[ 89 ]メトロ[ 90 ]などから満場一致で 5 つ星のレビューを獲得し、批評家から絶賛された。ローリングストーン誌はツアーのレビューで、「ヒーリーとその仲間たちは、今年の他のライブのハードルを極めて高く設定した。パフォーマンスアートとロックショーが融合し、過去10年間に登場した最高のポップソングの数々によってさらに盛り上げられている。アリーナショーのやり方の決定的な青写真とみなされるべきだ」と評した。[ 91 ]
2022年4月、ヒーリーとロブ・ミルトンの共作「Sleep Tight」がホリー・ハンバーストーンによってリリースされ[ 92 ]、ヒーリーが作曲した2曲「Pictures of Us」と「You're Here That's the Thing」は、2022年7月にBeabadoobeeのアルバム「Beatopia」に収録された[ 93 ]。ヒーリーはまた、ルイス・キャパルディのアルバム「Broken by Desire to Be Heavenly Sent 」のために未発表曲を共作し、テイラー・スウィフトの2022年のアルバム「Midnights」のいくつかの楽曲で彼女と協力した[ 94 ] [ 95 ]。 2023年、ヒーリーは日本のハウスシングル「Sunshine Baby」と「Boyhood」でそれぞれ追加のボーカルとドラムを提供した[ 96 ] 。
2023年8月、ヒーリーとバンドは、2013年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムの「10周年記念公演」で、レディング＆リーズ・フェスティバルに3度目のヘッドライナーとして出演した。 [ 97 ]これに続いて、2023年9月に北米とヨーロッパのアリーナで始まった「Still... At Their Very Best」と題されたコンサートツアーが2024年3月に終了した。 [ 98 ] [ 99 ]
1996年にウェンブリー・アリーナで行われたマイケル・ジャクソンのHIStoryショーはヒーリーにとって初めてのコンサートであり、彼はそれを「これまでで最も記憶に残る重要な経験の一つ」と表現している。[ 100 ]彼は、ザ・ストリーツを「バンドを始めよう」と決意させてくれたアーティストとして挙げている。 [ 101 ] LCDサウンドシステムの「All My Friends 」は彼にとって「永遠の曲」であり、キャリアを通して「技術的にも感情的にも」それを再現しようと試みてきた。[ 102 ]
ヒーリーは、ポップスターが自己認識にそれほど縛られていなかった1980年代の音楽に常に惹かれてきた。「あの時代には退廃もあったことは分かっているが、あのレコードには真の自由がある」 [ 103 ] 。バンドがデビューアルバムをレコーディングしていたとき、彼らはジョン・ヒューズの映画の雰囲気、つまり「10代であることの終末的な感覚」を捉えようとした。[ 104 ] [ 105 ]
2013年、ヒーリーはLouder Than War誌で自身の歴代お気に入りのアルバム10枚を挙げた。ザ・ストリーツやマイケル・ジャクソンに言及したほか、グラスジョー、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、アレクサンダー・オニール、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、ハンドレッド・リーズンズ、キャロル・キング、ピーター・ガブリエル、ジェームス・テイラーのアルバムを挙げた。[ 106 ]彼はウーキー、レイン、MJコール、フォー・テットのような「ダークなガレージ・ミュージック」を「自分に大きな影響を与えた」と表現し、「ワールドカップ、ガレージ、ダブステップ」を「イギリス人であることを誇りに思える唯一のもの」と表現している。[ 107 ]
2020年、ヒーリーは自身の音楽的ヒーローたちにインタビューするポッドキャストシリーズを録音した。スティーヴィー・ニックス、ブライアン・イーノ、スティーヴ・ライヒ、キム・ゴードン、マイク・キンセラ、コナー・オーバースト、ボビー・ギレスピーと対談した。[ 108 ]ヒーリーはまた、ブルー・ナイルを「史上最高のバンド」[ 109 ]、トーキング・ヘッズとシガー・ロスを影響を受けたバンドとして挙げている。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]
ヒーリーは、ジョーン・ディディオン、ジャック・ケルアック、シェイマス・ヒーニー、アルチュール・ランボーなどの文学者からも影響を受けており、ランボーの作品を「濃密で革命的」と評している。[ 113 ] [ 110 ]彼は、スタンドアップコメディが自身の作詞に最も大きな影響を与えていると語っている。[ 20 ]
ヒーリーはテノールの声域を持ち、タバコを吸うことでかすれた声をしている。[ 114 ] Pitchforkは、彼を「間違いなく同世代で最も優れた、最も柔軟なボーカリストの一人」と評した。[ 115 ]レコーディング・アカデミーは、彼を「軽快な歌声」と評している。[ 116 ]ニューヨーカー誌は、ヒーリーは「変幻自在の声」を持ち、「甘く歌ったり、泣き叫んだり、叫んだり、ささやいたり、さまざまなペルソナで歌い方を彩る」と評した。[ 5 ]彼の声はまた、「しなやか」、「甘美なメロディー」、「常に生々しく、感情がこもっている」とも評されている。[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]
ヒーリーの歌詞は、機知、ユーモア、自己認識で知られています。彼の音楽的折衷主義[ 120 ] [ 121 ]は、「複雑で、巧妙で、キャッチーな」意識の流れや早口言葉[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]に加えて、「時事性があり、露骨で、容赦なく自己言及的」[ 125 ]という歌詞を伴っています。Clashはヒーリーの「歌詞だけでも、彼は同世代のほとんど全員より一段上である」[ 126 ]と指摘し、 NMEは彼を「間違いなく、この世代で最も優れた言葉の達人の一人」[ 124 ]と述べています。ガーディアン紙は彼を散文詩人と評し[ 16 ]、コンシクエンスは彼を「失恋、成長、そして失敗のロック界の桂冠詩人」と宣言しています[ 127 ] 。
ニューヨーク・タイムズはヒーリーを「特にラップ以外のジャンルにおいて、ドラッグ、文化、商品といった消費の過程について最も優れた現代の作家の一人」と評している。 [ 128 ]ピッチワークはヒーリーについて「単純なアイデアを壮大な長広舌に変えてしまうほどの自己認識に呪われている」と述べている。 [ 129 ]フェイダーは彼の作詞について「重層的で閉塞感のある歌詞は、恐怖と脆さ、成功と失敗に執着し、自分自身と、居心地の悪いポップカルチャーの世界についての答えを絶えず探し求める男の姿を明らかにしている」と評している。 [ 130 ] [ 131 ] [ 132 ] [ 75 ] GQ はヒーリーを「考えすぎの代表格」と呼び、 [ 133 ] NPRのアン・パワーズは彼を「鋭敏な社会観察者であり、告白者でもあるが、常に疑わしい暴露を提供する。口を開くたびに嘘をついているかもしれない」と評している。 [ 134 ]ガーディアン紙は彼の「叙情的な率直さ」について言及し、「彼は20代のパーティーライフについてではなく、パーティーの余波について書いた」と述べており、 [ 135 ]さらに「ヒーリーはしばしば自分自身に対して最も厳しい批評家である。彼は歌の中で、半分現実で半分創作の対話を用いて、自分自身を問い詰める。正直さと自己認識への彼の取り組みに不可欠なのは、注意しないと正直さと自己認識が単なる芸風になってしまう可能性があるという認識である… [彼は]インターネット文化を、恥ずかしさで麻痺させることなく考察できる数少ないソングライターの一人である。なぜなら彼の音楽は、現代世界が感じているように聞こえるからだ。過剰に刺激され、興奮と不安の間を揺れ動いている。」と付け加えている。 [ 136 ]
ヒーリーは、かつては自分をビート詩人だと考えていたと述べており、その後、自分の仕事を「音楽を通して自分の人生をキュレーションすること」と表現している。[ 137 ] NPRは、彼が「1975のために曲を書くことを長い間日記のように扱ってきた」と指摘している。[ 138 ]ヒーリーは、ミレニアル世代、男らしさ、時事問題、そして自身の人生や人間関係についてよく書いている。また、薬物乱用についての曲も書いており、特に「Chocolate」（マリファナ）、「UGH!」（コカイン）、そしてヘロイン中毒と回復についての曲「 It's Not Living (If It's Not with You) 」が挙げられる。 [ 139 ] [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]「Lostmyhead」と「Ballad of Me and My Brain」は、彼の精神状態について書かれたものである。[ 143 ]彼はバンドメイトのダニエルとの作曲パートナーシップを「共生的」と表現している。「僕たちは共通の音楽語彙を持っている。たとえ二人ともリモートで作業していても、一緒に作業しているんだ。」[ 144 ]ダニエルは自身をバンドの「主要プロデューサー」、ヒーリーを「主要ソングライター」と表現している。[ 38 ] [ 145 ]
彼はタイプライターだけでなく、ペンと紙を使って曲を書くことでも知られており、それは「書くという儀式に伴う決意」のためである。[ 146 ] [ 16 ]
カリスマ性、ステージでの存在感、ショーマンシップで広く知られるヒーリーは、[ 137 ] [ 128 ] [ 147 ] BBCは彼を「同世代で最も象徴的なフロントマンの一人」と評している。[ 39 ]テレグラフ紙は彼を「魅力的なロックスターであり、才能あるマルチインストゥルメンタリスト …自己を問いかける歌詞と奔放なステージパフォーマンスで、彼から目を離すのが難しい」と評している。[ 118 ]ガーディアン紙は彼を「抗いがたいカリスマ性、率直な正直さ、そしてバンドの自己認識が高く輝かしい80年代ポップロックのおかげで、音楽界で最も目が離せない挑発者の一人」と宣言した。[ 148 ]
ビルボード誌はヒーリーを「ロックスターを信じないほど世間ずれした世代のためのロックスター」と評し、「ステージ上では、彼はパフォーマンスをしながら自分のパフォーマンスを解体していく」と指摘している。 [ 77 ]ローリングストーン誌は彼を「オーバーサイズのパーカーとチュールスカートを着てステージに現れることもあれば、上半身裸でスキニージーンズを履いていることもあるパフォーマー」と評している。 [ 149 ]ヒーリーは「ステージに立つと、ショーマンとしての自分が表に出てくる」と述べており、 [ 150 ]コンサートではタバコを吸ったり、赤ワインのボトルやフラスコから飲んだりすることで知られている。 [ 151 ] [ 144 ]彼はパフォーマンス中に「ジム・モリソンの真似を少しするけど、これが現実じゃないってことは、君も僕も分かってるよね」というキャラクターを演じている。 [ 77 ]彼は、現代の観客がロックスターの決まり文句に気づいていることに興味を持っている。「そのばかばかしさや、誰もが気づいているのに誰も口にしない問題こそが、私が最も面白いと思うものだ。音楽以外のすべてがばかばかしい。なぜなら、私たちは皆、知りすぎているからだ。」 [ 144 ] Vox は、ヒーリーのステージ上のペルソナを「ソーシャルメディア時代の名声と真正性を自覚的に皮肉ったパフォーマンス」と評している。 [ 152 ]ヒーリーは、自身の私生活を「穏やかで静か」と表現しているが、 [ 153 ] [ 130 ]パフォーマンスに対する彼の「メタレイヤー」的なアプローチは、彼について世間に「誤解」があることを意味すると認めている。 [ 154 ]
ヒーリーが脚本・演出を手がけた2022年と2023年のザ・1975の「At Their Very Best」ワールドツアーには、現代の男性性についての考察が含まれていた。「独身男性がインターネットで1年ほど一人で過ごすと、気が狂ってしまうという話です。このショーは、男性性、有名であることについて考察しています。何が真実で、何が誠実で、何が誠実でないかについてです。」[ 155 ]オブザーバー紙は、このショーを「パフォーマンスアート、舞台劇、そして危機に瀕したロックスターを描いたチャーリー・カウフマン映画を合わせたようなもの」と評した。[ 87 ]ショーのクリップはTikTokなどのソーシャルメディアで拡散し、彼のステージ上での行動がメディアで大きく取り上げられ、「卑劣な奴」や「神経質なクズ野郎」などと揶揄された。[ 152 ] [ 5 ] [ 156 ]ローリングストーン誌では同誌の公演評では、ヒーリーは「現代の男性らしさに対する破壊的でシュールな解釈」を披露したが、「ソーシャルメディアで単独で見ると、その非常に重要なニュアンスが全く欠けている」と述べている。 [ 91 ]公演では、生のステーキを食べたり、自慰行為を描写したり、腕立て伏せを20回連続で行ったりした。[ 157 ] [ 158 ]ツアーの米国公演では、ヒーリーはステージ上で「iM a MaN」と書かれたタトゥーを入れた。[ 159 ]ヒーリーはまた、「 Robbers 」という曲の演奏中に観客の男女両方にキスをするよう促し、ある時はファンの親指を吸った。[ 160 ] [ 161 ]ガーディアン紙は、2022年に同意、ファンタジー、芸術に関する議論を巻き起こしたと述べ、ヒーリーが最初にファンの許可を求めたことを指摘した。[ 157 ]
ヒーリーは数多くの音楽アーティストに影響を与え、多くのシンガーソングライターにインスピレーションを与えてきた。シカゴ・トリビューン紙は彼を「若い世代で最も影響力のある芸術的リーダーの一人」と評している。[ 162 ]ビリー・アイリッシュはヒーリーが初期のインスピレーションだったと語っている。「彼のショーは私が人生で2番目に行ったショーです。彼は私の人格や音楽の書き方を大きく変えました。」[ 163 ] [ 164 ]ホールジーはヒーリーの歌詞のアプローチに「本当に影響を受けた」と述べ、「彼の歌詞の内容は対話が多く、場所もたくさんあります。とても描写力があり、正直で本物のイメージを作り出しています。」[ 165 ] [ 166 ]ルイス・キャパルディはヒーリーの「自己認識」に特に惹かれており、ユーモラスな歌詞を書く能力を「羨ましく思っている」。「彼は信じられないほど素晴らしい。本当に大好きです。」[ 167 ] [ 168 ]サム・フェンダーは16歳の時にヒーリーが審査員を務めた歌唱コンテストで優勝し、[ 169 ]数年後、「マティを見るたびに、どうしても彼の大ファンになってしまう」と語ったと伝えられている。 [ 170 ]ホリー・ハンバーストーンは彼を「音楽の天才」と評し、[ 171 ]現在の音楽シーンを「退屈」と評したロビー・ウィリアムズは、ヒーリーを「ベージュ以外の何かであろうとする唯一の商業的に成功するポップ／ロックスター」として挙げ、ヒーリーを「常軌を逸していて、非常に賢く、非常に才能がある」と評した。[ 172 ]
スティーヴィー・ニックスはヒーリーの「 She's American」の歌詞を詩だと評し、ブライアン・イーノはヒーリーに「Love It If We Made It」は自分が書きたかった政治的な歌だと語った。[ 173 ] [ 2 ]ロードは「Somebody Else 」を「 Melodramaに本当に影響を与えた曲。トーンや色彩、感情に影響を与えた」と評した。[ 174 ]ショーン・メンデスはヒーリーを「これまで見た中で最高のフロントマン」と呼び、[ 175 ]バンドの3枚目のアルバムが彼のシングル「If I Can't Have You」のインスピレーションになったと述べた。[ 176 ] 「長年の1975ファン」であるミシェル・ザウナーは彼を「完璧なフロントマン」と評し、「人を惹きつけ、深遠で、賢いものを作り出す一方で、人々を嫌わせる寸前のものを作る」彼の作詞能力を賞賛した。[ 45 ]
ミック・ジャガー[ 177 ] 、テイラー・スウィフト[ 5 ] 、キース・アーバン[ 8 ] 、 エド・シーラン[ 178 ] 、ハリー・スタイルズ[ 178 ] [ 9 ] 、ヘイリー・ウィリアムズ[ 12 ] 、フィービー・ブリジャーズ[ 179 ] 、チャーリーXCX [ 14 ] 、アイス・スパイス[ 15 ] 、ベイビー・クイーン[ 180 ]、サブリナ・カーペンター[ 18 ]は、彼の作品のファンとして知られている。
ヒーリーとザ・1975がインディーポップシーンに与えた影響は、 NMEによって「ヒーリーウェーブ」と呼ばれている。[ 181 ]「巧みに弾かれたパームミュートのギターラインが、きらめくポップシンセワークとサードウェーブエモの歌詞の上を軽快に駆け巡る」と評されたビッグイシューは、 「80年代のポップロックを夢見がちに解釈したもの」だと付け加えた。[ 182 ] NMEが挙げた「ヒーリーウェーブ」のアーティストには、ペールウェーブス、フィックルフレンズ、ジエースなどがいる。[ 181 ]ヒーリーはまた、ノー・ローム、ビーバドゥービー、ザ・ジャパニーズ・ハウス、ヘザー・バロン＝グレイシーなどのアーティストを指導し、彼らの初期の作品を共同プロデュースした。[ 183 ] [ 184 ] Beabadoobeeは、Healyが作詞作曲に関して「本当に良いアドバイス」をくれたと述べており、「彼は本当に心に響く文章を見つける才能があると思う」と付け加えている。[ 185 ] [ 186 ]
2021年、エセックスの歌手ジョージア・ツインはシングル「Matty Healy」をリリースした。Clash誌はこの曲を「光沢のあるヒーリーウェーブ」の雰囲気を漂わせる「パワフルなオルタナティブ・ポップ・バンガー」と評している。[ 187 ] 2023年、ナッシュビルを拠点とする歌手ノックスは、自分がミュージシャンだと女性に話した後に「それはクールだけど、あなたはマティ・ヒーリーじゃないわ」とコメントされたことに触発され、ポップ・ロック・トラック「Not The 1975」をリリースした。[ 188 ] [ 189 ]翌年、ロサンゼルスを拠点とするインディー・ポップ歌手リナ・クーパーはシングル「Matty Healy」をリリースした。[ 190 ]
ヒーリーは自身をリベラルで伝統的な進歩主義者であると認識しており、[ 5 ] [ 129 ]キャリアの初期から進歩的な問題への支持を公言してきた。2022年までに、「間違いなく左派だ」と再確認したヒーリーは、[ 5 ] 「物事をより良くするための実行可能な世界観や手段としてのウォーク主義に疑念を抱く」 [ 129 ]ようになり、若いファンに過度に厳格な道徳基準の危険性を伝えたいと考えた。「君は間違いを犯すだろうし、人を傷つけるだろうし、一部の人が腐っていると認識するようなことをするだろう。私が打ち破ろうとしているのは、まさにこの基準だ。私はただの男だ、君もそうだ。」[ 191 ]「私は人前で謝罪したり、考えを変えたりすることを恐れません。[...] 私が知っていることは限られています。そのうちの1つが間違っていたら、どうしたらいいのでしょう？成長して『あれは愚かだった』と言い、申し訳ないと言わなければなりません。」[ 144 ]
2023年にデンマークでステージに立った際、ヒーリーはコメディアンで社会批評家のジョージ・カーリン、ビル・ヒックス、レニー・ブルースを「左派の定番」であり、下品さで社会の偽善を暴いた「ヒーロー」だと述べ、さらに「左派が物事をめちゃくちゃにする能力を失えば、右派にあまりにも多くの余地を与えてしまうと思う」と付け加えた。[ 192 ]
2017年、ヒーリーは「民主主義を促進するために自分の『プラットフォーム』をどのように使うべきか分からない」と言いながらも、公然と労働党への投票を奨励した。[ 193 ]彼は2019年の英国総選挙前に労働党を公然と支持せず、後に「幻滅した。ジェレミー・コービンも好きじゃないし、ボリス・ジョンソンも好きじゃない。どちらも信用できない」と述べた。[ 194 ] 2023年、ヒーリーは現代英国政治における「左派の無関心」を批判し、「ここの労働党は鉄道労働者や港湾労働者のストライキさえ支持できない」と述べた。[ 101 ]同年、ステージ上でヒーリーは聴衆にストライキ参加者の悪者扱いに抵抗するよう促した。[ 195 ] 1月と5月にスコットランドで公演した際、ヒーリーはスコットランド独立を支持する発言をした。[ 196 ] [ 197 ]
ヒーリーは、ステージで1975 の 2017 年の曲「Loving Someone 」を演奏する際、定期的に社会問題に関するコメントを曲の前に述べる。この曲は、2016 年のオーランドのナイトクラブ銃乱射事件の犠牲者に捧げられたり[ 198 ]、2016 年の米国大統領選挙の結果を受けて黒人、イスラム教徒、ゲイのアメリカ人との連帯を表明するために使用されたり[ 199 ] 、ブレグジットの「退行的理想」を非難するために使用されたり[ 200 ]、2017 年のマンチェスター・アリーナ襲撃事件を受けてマンチェスターとロンドンの人々に捧げられたりしている[ 201 ]。
ヒーリーはLGBTQの権利を 声高に主張してきた。2018年、ヒーリーと彼のバンドメンバーは、ガーディアン紙が「重要な」寄付と評した金額をロンドンのLGBTQコミュニティセンターに寄付した。[ 202 ] 2019年6月、ヒーリーは自身のプラットフォームを利用してLGBTQの権利を促進した功績により、ディーバ・アワードでアライ・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 [ 203 ] 2020年、彼はアティテュード誌のアクティビスト＆アライ特集号の表紙を飾った。 [ 27 ] 2022年12月、彼はLGBTQの若者を支援する第8回アライ・コアリション・ベネフィット・ショーでパフォーマンスを行った。[ 204 ]
2019年8月、ヒーリーはドバイの反LGBT法に抗議するため、プライドフラッグを掲げ、ステージ上で男性ファンにキスをしたことでドバイへの入国を禁止された。この行為は懲役10年の刑に処せられる可能性がある。[ 205 ] [ 206 ]その後のインタビューで、彼は「かなり無責任だった」と振り返ったが、最終的にはそれを気に留めなかった。[ 207 ]
2023年、ヒーリーは1975の他のメンバーと共に、マレーシアで広く蔓延している反LGBT法を批判し、ステージ上でバンドメイトのロス・マクドナルドにキスをしたため、マレーシアへの入国を禁止され、当局によってグッド・バイブス・フェスティバルでの公演を途中で中止させられた。[ 209 ] [ 210 ] [ 211 ] [ 212 ]その後、主催者は政府の命令により、ヒーリーの「物議を醸す行為と発言」が「地元の文化の伝統と価値観に反する」として、3日間のフェスティバルの残りの公演を中止した。[ 213 ] [ 214 ]この抗議行動は、批判と称賛の両方を受けた。[ 215 ] [ 216 ]ヒーリーはダラスでのバンドのコンサート中にこの事件について言及し、「アーティストが巨大なプラットフォームを使ってリベラルな美徳を守る責任があると本当に信じているなら、アーティストは合意をオウム返しにすることで得られる報酬ではなく、そうすることで直面する危険と不便さによって判断されるべきです。LAの自宅に座っている間にプロフィール写真を変更することに、特に驚くべきことや勇敢なことは何もありません」と述べた。[ 208 ]人権とLGBT活動家のピーター・タチェルはガーディアン紙に寄稿し、ヒーリーとバンドへの批判は「最も緊急に批判を向けるべき場所、つまりクアラルンプール政権の同性愛嫌悪から注意をそらす」と書いた。また、ヒーリーがコミュニティに連帯を示したからといって白人の救世主ではないとし、 「クィアの権利は西洋の権利ではなく、普遍的な人権である」と述べた。[ 217 ]フェスティバルの主催者は、契約違反でバンドを高等法院に訴え、190万ポンドの損害賠償を求めた。 [ 218 ]
ヒーリーは、2023年のStill... At Their Very Bestツアー中のステージスピーチで、ミシシッピ州の反トランスジェンダー法を「でたらめだ」と批判した。 [ 208 ]
ヒーリーは気候変動問題について率直に発言している。2020年には、グレタ・トゥーンベリを招き、1975の楽曲のために気候変動についてのスピーチを録音させた。保守党議員のデイビッド・デイビスは、ヒーリーのツアー日程を考えると「偽善的だ」と非難したが、ヒーリーは「世界中の人々と同じように、カーボンニュートラルになる方法を100％理解していない限り、誰も何も言ったり、助けようとしたりすべきではないという考え方は、この問題について考える上で非常に非論理的な方法だ」と反論した。[ 219 ]
ヒーリーとザ・1975はツアー中に「エコマネジメント」会社を利用しており、 Music for Carsツアーではチケット1枚売れるごとに木が1本植えられ、クルーの食事は持続可能な方法で提供され、プラスチックは一切使用されず、各会場には「適切なリサイクル」について学べるエリアが設置されている。[ 28 ] 2024年にロンドンのO2アリーナで行われるバンドの4回の公演は、世界初のカーボン除去イベントとなる。[ 220 ]これには、イベントで発生する二酸化炭素を空気中から吸収することに加え、植樹や二酸化炭素を吸収する火山岩を農地に散布することが含まれる。 [ 221 ]
ヒーリーは女性の権利、特に音楽業界における女性の権利について率直に発言してきた。2018年、ヒーリーは「ロックンロールで女性蔑視がなくなったのは、それがあまりにも長く使われてきた言葉だったために淘汰されたからだ」と発言した後、謝罪した。 [ 222 ]彼は後に自身の発言を「無知」で「間違っていた、全くの誤った情報に基づいていた」と述べている。 [ 223 ] 2019年のブリット・アワードでザ・1975が最優秀ブリティッシュ・グループ賞を受賞した際、ヒーリーは受賞スピーチで音楽業界における女性蔑視を批判し、ガーディアン紙の記事を引用した。のジャーナリスト、ローラ・スネイプス。[ 223 ]また同年、ヒーリーはアラバマ州でのコンサート中に同州の反中絶法を非難した。 [ 224 ] 2020年には、男女比が均等なラインナップの音楽フェスティバルでのみ演奏することを誓った。[ 225 ] [ 226 ]
ヒーリーは、若い男性が反フェミニストのコミュニティに過激化していることについて次のように述べている。「右派は左派よりも若い男性を取り込むことに成功していることは確かで、左派の人間として、それを見るのは興味深い。なぜなら、左派には理想的な男性像がないように見えるのに対し、右派には非常に簡単な男性像があるからだ。」彼は、現代のポップカルチャーにおいて称賛される男性は「脱構築についてのメタパフォーマンス作品」であると指摘している。「称賛される唯一の男性像は、それを脱構築する男性像だ。つまり、ドレスを着ているようなものだ。男性であることを脱構築して、それを称賛されないのであれば、男性であるとはどういうことなのか私にはわからない。」[ 227 ]
ヒーリーは宗教的な家庭で育ったわけではなく[ 228 ] 、無神論者であることを公言している[ 16 ]。彼は、世俗的ヒューマニズム、人権を推進し、非宗教的な人々を代表する慈善団体であるヒューマニストUKの後援者である[ 229 ] 。 2014年、自身を「徹底的に反宗教的」と表現したヒーリー[ 230 ]は、「ISISが幼い少女の首を切り落としているのに、非宗教的でヒューマニズム的な視点に異議を唱えたいのか？私は世界が全く理解できない」とツイートした。ハリー・スタイルズをテーマにしたTwitterアカウントを運営する19歳のイスラム教徒の女性から異議を唱えられた際、彼は「ハリー・スタイルズのファンアカウントに宗教について『教育』されるのは腹立たしい」と述べた。 2015年にこの論争について尋ねられた際、ヒーリーは「私は自分が望むほど進歩的ではないかもしれない。私の中には、本当に恥ずかしいと思うような生来の思考構造がある。私は自分が望むほど賢くはない」と述べた。[ 135 ]
2018年までに、ヒーリーの信仰に対する立場は変化した。「以前は無神論者だったが、今は無神論者のような存在だ。論理が軟化したわけではないが、宗教の文化を非常に理解し、敏感になっている。なぜなら、文化は聖典や教義とは全く異なるものだからだ。」[ 113 ]
ヒーリーは、ローリング・ストーン誌から「ミレニアル世代の代弁者」[ 231 ]、ピッチフォーク誌から「ポップ・ロックの異端児」[ 232 ]、NPRから「抜け目のない叩き上げの悪童」[ 233 ]、スラント・マガジンから「熟練の挑発者」[ 234 ] 、NMEから「偶像破壊者」[ 235 ]と評されている。テレグラフ紙は彼を「ミレニアル世代のジム・モリソン」や「血圧を上げるボブ・ディラン」 [ 236 ] [ 237 ]と呼び、タイムズ紙は、政治的な立場は共有していないものの、聴衆を挑発するヒーリーの能力はモリッシーを彷彿とさせると指摘している。[ 238 ]
2010年代初頭に有名になって以来、ヒーリーは複数のメディアからイケメンやセックスシンボルと呼ばれてきた。 [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ] [ 242 ] Stereogumは、彼の奇抜な行動やステージ上でのふざけた振る舞いで「積極的にその役割を覆している」と指摘している。[ 243 ]キャリア初期、ヒーリーは、ヴィンテージシャツのコレクション[ 244 ]やスカートをツアーで着用するなど、常に変化するヘアスタイルやファッションで知られていた。[ 245 ] [ 246 ]彼はこの時期をアイデンティティの危機だったと表現し、自身のスタイルを「性的に混乱したエドワード・シザーハンズ」と表現している。[ 247 ] [ 248 ]
彼は、非常に率直なインタビュー相手として評判を築いてきた。ビルボード誌は、彼へのインタビューの経験を「ワイルドな体験だった…理解されたいという彼の真摯な欲求は、私たちが会ったばかりであるという事実に不釣り合いな親密感を生み出す」と評した。[ 77 ]ガーディアン紙は、ヒーリーの「心に浮かんだことを何でも口にしてしまう衝動は、彼を賛否両論を巻き起こす人物にしている。ある人にとっては一世代のムードボードであり、またある人にとっては気取ったおしゃべりだ」と評した。 [ 249 ]ガーディアン紙のマイケル・ハンは、ヒーリーはマネージャーや広報担当者にとって「扱いづらい人物に違いない」と指摘し、「彼は何でも言うし、時には一文ごとに矛盾することもある。造語も作るし、大げさで、とてつもなく気取っている …書き起こすのが楽しくなる、数少ないインタビューの一つだった」とコメントした。[ 135 ] 2020年にヒーリーはこれ以上インタビューに応じるつもりはないと述べ、2023年には「自分の発言をどれだけ限定したいのか分からなくなっていたと思う」と振り返った。[ 250 ]
ヒーリーはタイムズ紙によって「ソーシャルメディア時代の最初にして最後の偉大なフロントマン」と評されている。 [ 251 ]彼は10代の頃、両親のファンがFacebookでメッセージを送ってくるのを防ぐために、オンライン上の偽名「トルーマン・ブラック」を初めて使用し、[ 252 ]その後、Twitter、Instagram、Tumblrなどの公開ソーシャルメディアアカウント全体でそのハンドルネームを使用した。[ 253 ] [ 252 ] [ 254 ] [ 255 ]
ヒーリーは、もはや「文化戦争」に参加したくない、公の場での発言にはもっと慎重なアプローチを取りたいと考え、2020年にTwitterアカウントを停止した。[ 256 ] [ 257 ] 2020年のジョージ・フロイド殺害事件の後、ヒーリーは「もし本当に『すべての命は大切だ』と信じているなら、黒人の命の終焉を助長するのをやめるべきだ」とツイートし、1975年の抗議歌「Love It If We Made It」のYouTubeリンクを投稿した。彼のツイートが自己宣伝だというネット上の批判を受け、ヒーリーは謝罪し、アカウントを停止した。[ 258 ] [ 5 ]彼は後にこう振り返った。「あのツイッターのくだらないことに対する部屋での私の反応は、『ふざけるな！YouTubeの再生でもらえる半ペンスを金儲けする機会としてこれを利用しているわけじゃないって分かってるだろ』という感じだった。私が言っているのは、『これは私が本当に考えたことだ』ということなのに、あなたたちは4日間ずっと『それについて何か言ってくれ！』としか聞いてこなかった。だから私は『これが私の考えだ』と言ったんだ。」[ 256 ]
ヒーリーはインスタグラムで活発に活動を続け、アムネスティ・インターナショナルと提携して様々なオンライン署名活動の認知度向上に努めた。[ 259 ] NMEによると、ヒーリーは「先生のような[...]クソ投稿の達人ぶり」も示しており、「彼のインスタグラムのストーリーは、眉をひそめるようなジョーク、熱狂的なファンに対する巧みなトローリング、そしてキャンセルされることを露骨に試みる行為で溢れている」という。[ 260 ]ニューヨーカー誌のトレントノは、インスタグラムでヒーリーが「常に自分自身と、彼の道徳観に執着しているように見えるファンの両方をからかっていた」と指摘した。彼女は、その結果として生まれた彼のパブリックイメージを「優しさとトローリングの間を予測不能に切り替わる、ポスト・ウォーク・ロックスター」と表現した。[ 5 ]
2023年1月、ヒーリーがバンドの曲「Love It If We Made It」を演奏する動画がバイラルになった。ドナルド・トランプのツイートをそのまま引用した「ありがとう、カニエ、とてもクール」という歌詞を歌いながら、ヒーリーはその場で足踏みし、左手を上げたため、このジェスチャーがナチス式敬礼を意図したものかどうかについてネット上で議論が巻き起こった。[ 261 ] [ 262 ] [ 263 ] 2022年11月、ヒーリーはウェストの最近の反ユダヤ主義的な発言を非難し、「悲しみ」や「メンタルヘルスの問題」はそれを正当化するものではないと述べた。[ 266 ]
ヒーリーは2023年2月に左派の皮肉ポッドキャスト「アダム・フリードランド・ショー」に出演した。[ 267 ] [ 265 ]彼はファンからの反応を誘発するため、ゲスト出演に同意した。[ 5 ]番組中、共同司会者のフリードランドとニック・マレンがアイス・スパイスの芸名と祖先の由来について様々なアクセントで冗談を言うと、ヒーリーは笑った。 [ 268 ]これらの発言は後に広く誤ってヒーリーのものとされた。[ 269 ]アイス・スパイスは後に、ヒーリーが出演について何度も個人的に謝罪し、二人は良好な関係を保っていることを回想している。[ 270 ] [ 271 ]ヒーリーはまた、物議を醸しているウェブサイト「ゲットー・ギャガーズ」からとされる、黒人女性が「残虐に扱われる」インターネットポルノを見ていることについても冗談を言った。[ 272 ]その後のポッドキャストのエピソードで、フリードランドは、サイトの名前が面白いと思ったから言及しただけで、ヒーリーが実際に訪れたことがあるかどうかは「知らなかった」と明言した。2023年3月、ヒーリーはニューヨーカー誌のプロフィール記事でジア・トレンティーノに対し、この論争は「『あそこに悪いものがあるから、できるだけ近づいて、自分がどれだけ優れているかを見せよう』という人々の行動だ」と語った。彼は過去18か月間の「反抗的な」行動と「自分のくだらないことを誇張した」ことを認めた。[ 5 ]ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ジョン・カラマニカは、世間の反応を文脈崩壊の一例だと評した。[ 273 ]
2023 年 4 月初旬までに、ヒーリーは1975 のAt Their Very Bestツアーの一環としてアデレードで行われたコンサートで、「俺がクソ野郎だった時代は終わりを迎えようとしている…もうステージ以外ではパフォーマンスできない」と述べた。[ 274 ] [ 275 ] 2023 年 10 月、 Still... At Their Very Bestツアーの一環としてハリウッド ボウルで行われたバンドのコンサートでのステージ上でのスピーチで、[ 255 ] [ 276 ]ヒーリーは、「21 世紀のロック スターのようなキャラクターの役割を果たそうとする、しばしば誤った試みの中で、自分自身を誇張したバージョンで演じてきた」と明らかにした。「私の行動のいくつかは一部の人々を傷つけたので、私はそれらの人々に謝罪し、今後はより良いことをすると誓います」と彼は聴衆に語り、「アーティストとして、私は自分のすることすべてが文字通りに受け取られないようなパフォーマンス環境を作りたいのです」と付け加えた。[ 277 ]
ヒーリーはロンドン北西部に住んでいる。[ 278 ] [ 279 ] [ 103 ]彼はオーストラリア人モデルのガブリエラ・ブルックス（2015年～2019年）[ 280 ]とイギリス人歌手のFKAツイッグス（2020年～2022年）と交際していた。[ 281 ] [ 282 ]彼はホールジー[ 283 ]とテイラー・スウィフト[ 284 ] [ 285 ] [ 286 ]と恋愛関係にあった。彼は2023年9月からアメリカ人モデル兼ミュージシャンのガブリエットと交際している。[ 287 ] [ 288 ]彼らは2024年5月に婚約した。[ 289 ]
ヒーリーはストレートであると自認しており[ 28 ] [ 290 ] [ 291 ]、「肉欲的、性的な意味で」男性に惹かれることはないと述べています[ 292 ] 。 2019年、Queertyはヒーリーが「美学者」であることを公表したと報じました[ 293 ] 。ヒーリーはTwitterで声明を発表し、同誌が自分の言葉を誤解したことを批判しました。「私は何も公表していません。[...] 私はゲームをしているわけでも、クィアの空間を占拠しようとしているわけでもありません。私はただ味方になろうとしているだけで、この見出しは私を不快にさせます。」[ 294 ] [ 295 ] [ 296 ]。ヒーリーは「ひょろひょろで女々しい」10代の頃で、伝統的な男性像よりもジョージ・マイケル、プリンス、マイケル・ジャクソンに惹かれていました。[ 297 ] [ 133 ] [ 298 ]ヒーリーの両親はともにクリエイティブ業界で働いており、「私が目指していたタイプの人たちはたまたまゲイだった」。「ゲイかバイセクシャルの方が私にはしっくりくると思う。でも、それは私の出身地みたいなもの。それを悪用したくない…シスジェンダー で白人でストレートな自分を、その文化に同調することでより面白くしようとする考えは、本当に私をうんざりさせる。」[ 144 ]
ヒーリーはLASIK手術で視力矯正を受けている。[ 23 ]彼はADHDと臨床的に診断されている。[ 5 ] 2022年のインタビューで、彼はセラピーを受けていることに触れ、「年を取るにつれて対処するのが本当に本当に難しい、初期の性的経験によるトラウマ」に対処していると述べた。[ 299 ] [ 300 ]ヒーリーはヘロイン中毒から回復中で、[ 301 ] [ 302 ]コカインやベンゾジアゼピンの乱用にも問題があった。[ 303 ] [ 16 ] 2017年後半、彼はバンドメンバーの介入を受けて、バルバドスの入院型薬物リハビリテーションクリニックで7週間過ごした。 [ 304 ] [ 305 ] [ 306 ] [ 28 ]彼は薬物使用について率直に語っている。「それをフェティッシュ化したくない。なぜなら、それは本当に退屈で、本当に危険だからだ。私が十代の頃にバロウズのような人がそうであったように、若い人にとって自分がそうであるという考えは、私を気分悪くさせる。」[ 77 ] 2022年現在、ヒーリーはまだ大麻を吸っている。[ 307 ] [ 129 ]
ヒーリーの受賞歴には、ブリット・アワード4回[ 319 ] [ 320 ] [ 321 ]、ソングライター・オブ・ザ・イヤーを含むアイヴァー・ノヴェロ賞2回[ 322 ]などがある。また、マーキュリー・プライズ[ 323 ] [ 324 ]とグラミー賞[ 325 ]にも2回ノミネートされている。
ロンドン生まれのシンガーソングライター、マティ・ヒーリー
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)シンガーソングライターのMatty Healyは歌詞の中で「現代は私たちを裏切った」と結論付けている。「でも、私たちがそれを成し遂げられたら嬉しい」。
