オンライン上の人間関係に関する簡単な考察

『A Brief Inquiry into Online Relationships 』は、イギリスのバンド、 the 1975の3枚目のスタジオアルバムである。2018年11月30日にDirty HitとPolydor Recordsからリリースされた。当初は『 Music for Cars』というタイトルだったこのアルバムは、『 I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』 （2016年）の続編として制作された。この用語は後に、彼らの3枚目のアルバムと2020年にリリースされた『Notes on a Conditional Form 』の両方を含む時代を指すようになった。リードシンガーのマシュー・ヒーリーがヘロイン中毒の治療を求めてバルバドスの薬物リハビリ施設に入所した、バンドは最初の部分のレコーディングを中断した。シンガーの帰還後、バンドはノーサンプトンシャーとロサンゼルスで数ヶ月かけてアルバムを完成させた。

実験的なマキシマリスト ・アルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』は、ロックとポップ・ミュージックにアンビエントな間奏曲を組み合わせた作品です。前作の1980年代の影響を受けたサウンドを捨て、エレクトロニカに影響を受けた荒涼としたサウンドスケープを採用しています。様々なジャンルを取り入れていることで知られるこのアルバムは、ジャズ、R&B、エレクトロポップ、インディー・ロック、ブリットポップなどから大きな影響を受けています。楽曲は、エレクトロニック・ビート、ゴスペル・クワイア、ネオ・ソウル・ホーン、ダウンテンポ・リズムが特徴です。ゲスト・アーティストとして、ロンドン・コミュニティ・ゴスペル・クワイア、ノー・ローム、ザ・ジャパニーズ・ハウス、ロイ・ハーグローブが参加しています。

現代生活におけるデジタルコミュニケーションとインターネットの役割を探求する『A Brief Inquiry into Online Relationships 』は、いくつかの包括的なテーマで繋がれたコンセプトアルバムです。このアルバムは、社会とテクノロジーの関係、そしてそれがミレニアル世代に与える影響について問いかける、警告的な政治的声明としての役割を果たしています。また、ヒーリーによるヘロイン中毒の描写に変化をもたらし、それが引き起こす荒廃について、誠実さと正直さをもって語っています。比喩や曖昧さを避け、ブラックユーモア、シンプルな歌詞、そしてストレートなストーリーテリングを用いて、ニヒリズム、自殺、鬱、不安、解離、トラウマ、シニシズム、死など、暗いテーマを取り上げています。

このアルバムは、現代の音楽評論家から広く称賛され、その制作の質と現代生活の描写が高く評価され、一部の評論家はレディオヘッドの『OK Computer』のミレニアル世代版と評した。先行シングルは「 Give Yourself a Try」、「Love It If We Made It」、「TooTimeTooTimeTooTime」、「Sincerity Is Scary」、「It's Not Living (If It's Not with You)」だった。数多くの出版物の年間ベストリストや10年ベストリストにランクインしたほか、2019年のブリット・アワードでブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。このアルバムは、1975のアルバムとして全英アルバムチャートで3作連続の1位を獲得し、後に英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けた。また、米国のビルボード200チャートで4位を記録し、アイルランド、ニュージーランド、オーストラリアなどいくつかの国でトップ10入りを果たした。アルバムのプロモーションをさらに進めるため、バンドは「ミュージック・フォー・カーズ・ツアー」を開始した。

ザ・1975は、2016年2月にセカンド・スタジオ・アルバム『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』をリリースした。 ^{[ 1 ]}このアルバムは全英アルバム・チャートと全米ビルボード200で1位を獲得し、多くの批評家から2016年のベスト・アルバムの一つと評された。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} 2017年2月、リード・シンガーのマシュー・ヒーリーは「Music For Cars – 2018」とツイートした。4月にゼイン・ロウのBeats 1ラジオ番組のインタビューで、ヒーリーは「Music For Cars」というタイトルを確認し、2018年のリリースを発表した。^{[ 5 ]}「アルバムのタイトルは常にそうだったし、3部作のアルバムを作るつもりだった」と語った。^{[ 6 ]}彼は後にNMEのトム・コニックに、このタイトルはバンドの3枚目のEP（2013年）の同名タイトルを指していると語り、「これまで作ったすべての作品の中で、これが一番好きなタイトルだった」と述べた。 ^{[ 7 ]}シンガーは『Music For Cars』で、レディオヘッドの『OK Computer』（1997年）やザ・スミスの『The Queen Is Dead 』（1986年）と同じようなインパクトを与えることを期待し、この10年間で最も重要なポップ・アルバムを作ることを目指した。^{[ 8 ]}

2017年8月、1975は『Music For Cars』の編集作業中で、2時間以上の素材があると発表し^{[ 9 ]}、バンドのマネージャーであるジェイミー・オボーンは、アルバムの最初のレコーディングセッションは9月に予定されていると述べた^{[ 10 ]} 。 2018年4月には、ロンドンとマンチェスター周辺でアルバムの宣伝ポスターが出回り始めた^{[ 11 ]。} 5月、1975は『Music For Cars』が、2枚のアルバム『 A Brief Inquiry into Online Relationships 』と『Notes on a Conditional Form (2020)』からなる「時代」を表す包括的な用語として使われることを発表した^{[ 12 ]} 。前者のタイトルは、ジーン・マクヒューのエッセイ『The Context of the Digital: A Brief Inquiry Into Online Relationships』から取られている。ロンドンの電車に乗っていたヒーリーは、オマール・コレフの『 You Are Here: Art After the Internet』を読んでいる乗客を見かけ、そのエッセイが収録されている。^{[ 13 ]}ダブルアルバムではなく2つの別々の作品をリリースするという決定に関して、ヒーリーはダブルアルバムの形式を「プログレッシブで迷惑だ…彼らは自己中心的だ」と評した。^{[ 14 ]} 

2017年7月、ザ・1975のドラマー兼共同プロデューサーのジョージ・ダニエルは、ラティチュード・フェスティバルでのパフォーマンスのわずか数時間前に、ヒーリーが再びヘロインを使用していることを発見した。バンドはその後介入を行い、ヒーリーはロサンゼルスへ移動して『A Brief Inquiry into Online Relationships』をレコーディングする際に解毒することを約束した。^{[ 15 ] [ 16 ]}最初のレコーディングセッションは8月にノーサンプトンシャーのアンジェリック・レジデンシャル・レコーディング・スタジオで始まった。^{[ 15 ] [ 17 ]} 9月、ヒーリーはベンゾジアゼピンの影響下で暴言を吐き、バンドメンバーに「いいか、俺がメインなんだから、みんな協力しなきゃいけない。曲が欲しいなら、やるしかない」と言いながら、ヘロインを吸い続けると宣言した。自分の行動の深刻さに気づいたヒーリーは、薬物リハビリセンターに入り、ヘロイン中毒を治療する意向を表明した。^{[ 16 ]} 1975は翌月ロサンゼルスへ行き、ハロウィーンまでサンセット・マーキでレコーディングを行ったが、その日にヒーリーはバルバドスのリハビリ施設で治療を受けるために去った。^{[ 18 ]}

ヒーリーは11月から12月にかけてバルバドスで7週間を過ごし、その経験がアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』に収録されているいくつかの曲のインスピレーションとなった。彼は作詞をカタルシスの手段として用い、目的意識と幸福感を得ることができた。この歌手は、リハビリ施設で出会った女性アンジェラについて「Surrounded by Heads and Bodies」を書いた。^{[ 19 ]}二人はめったに交流はなかったが、ヒーリーは彼女との繋がりを感じており、後の会話で二人がマンチェスターの同じ通りに住んでいることが分かった。^{[ 20 ]}この曲のタイトルは、ヒーリーがバルバドス滞在中に読んだデヴィッド・フォスター・ウォレスの『Infinite Jest 』（1996年）に由来する。 ^{[ 20 ]}「I Couldn't Be More In Love」もこの経験からインスピレーションを得た曲で、ヒーリーは「愛について歌っているわけではない」が、「人々が気にかけなくなったときに何が起こるのかという恐怖」を探求していると語っている。^{[ 19 ]}ヒーリーとダニエルは、リハビリ期間中も連絡を取り合っていた。これは二人が離れて過ごした最長期間だったが、ダニエルは「心配な時期だった。僕たちはとても共生関係にあるから、そんな問題はあってはならない」と語った。^{[ 21 ]}

『A Brief Inquiry into Online Relationships』の大部分はヒーリーがバルバドスに滞在する前に書かれたが、^{[ 18 ]} 1975は2018年1月にノーサンプトンシャーのスタジオに戻り、7か月間そこに滞在した。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 22 ]}歌手はバンドワゴンのインドラン・パラマシヴァムに、スタジオを選んだのは人里離れた場所であることと、チェシャーにある幼少期の農家に似ているためだと語った。^{[ 23 ]}イギリスの他の場所では、バンドはロンドンのさまざまなスタジオでセッションを録音し、^{[ 24 ]}ロンドン・コミュニティ・ゴスペル・クワイアとのアビー・ロード・スタジオでの録音も含まれていた。^{[ 25 ]} 7月下旬、1975はロサンゼルスに戻り、4か月間アルバムを完成させ、 『Notes on a Conditional Form』の制作を開始した。^{[ 15 ] [ 18 ]}バンドは両方のアルバムを同時に制作していたが、ヒーリーは『Notes on a Conditional Form』のために曲を残しておきたくなかった。^{[ 26 ]}この期間、バンドは居住型レコーディングスタジオであるパー​​フェクト・サウンドで生活し、制作活動を行った。^{[ 27 ] [ 28 ]} 1975の以前のアルバムとは異なり、マイク・クロッシーが共同プロデュースしていない最初のアルバムである。^{[ 29 ]}ヒーリーは、クロッシーが最初の2枚のアルバムでバンドがプロデューサーとしての自信を築くのを助け、スタジオの使い方、レコーディング方法、そして彼らの技術の発展を指導してくれたと語った。^{[ 30 ]} 『 A Brief Inquiry into Online Relationships』ではさまざまなレコーディング場所が使用されたため、ヒーリーは「そこに別の要素を入れるのはあまり適切ではない」と感じた。^{[ 29 ]}

音楽的に実験的なアルバムである『A Brief Inquiry into Online Relationships』は、^{ロック[34][35][} 36 ^{]とポップ}ミュージック^{を融合させたものである。} [ 37 ^] [ 38 ^{] [ 39 ]ローリングストーン誌のモーラ}・ジョンストンは、様々なジャンルの並置は「ソフィスティポップ^がジャズにフェードインし、大衆向けMORにフェードインし^、クワイエットストームにフェードインする^」音楽ストリーミングのプレイリストを反映していると述べている。^{[ 40 ]}デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは、アルバムが現代文化に関わっていることを反映した「万華鏡のような」多様なスタイルを観察し、美的に統一された歌詞、ボーカル、楽器の要素の存在を指摘した。^{[ 41 ]} Clashのマイク・ワトキンスは、このレコードは「奇妙な」音色、ジャンル、プロダクションを独自の美学に組み合わせていると書き、I Like It When You Sleepの実験的な進化を、You Are So Beautiful yet So Unaware of It のために継続していると述べた。^{[ 42 ]} The Skinnyのハリー・ハリスは、「 Postal Serviceのような豊かで、夢のような映画的なコラージュのようなフレーズや選択がはるかに多い」と指摘し、この音楽はレコードの前作の 1980 年代スタイルからの脱却であると判断した。^{[ 43 ]} The Line of Best Fitのクレア・ビドルズも、このアルバムはバンドのセカンド アルバムからの音楽的な脱却であると感じており、セカンド アルバムの「夕焼けのピンク」や「プールの青」を捨てて「荒涼とした音の世界」を選んだと主張した。^{[ 44 ]}

PopMattersのクリス・コナトン^{[ 45 ]} 、The Ringerの編集スタッフとNMEのライター、ダン・スタッブスは、このレコードを「ジャンルを飛び越える」と評した^{[ 46 ] [ 47 ]} 。Dazedのエイミー・クリフは「活気に満ちた実験的なレコード」と評し^{[ 31 ]}、タンパベイ・タイムズのライター、ジェイ・クリドリンは、このアルバムを「豪華で実験的な大ヒット作」と呼んだ^{[ 48 ]} 。Pasteに寄稿したマリッサ・マタッツォは、このアルバムはインディーロックとエレクトロニック要素を融合させたものだと述べ^{[ 49 ]} 、 Under the Radarのコンラッド・ダンカンは、このレコードをジャズ・ラップ、ポップ・レゲトン、「ガーシュウィンのバラード」、IDM、ブリットポップを取り入れたインディーロックに分類した^{[ 50 ]} 。Thrillistのライター、ダン・ジャクソンは、このアルバムはエレクトロポップとR&Bに根ざしていると感じており^{[ 51 ]}、Exclaim!のイアン・ゴーメリーは、また、エレクトロポップ・アルバムとも呼ばれている。^{[ 52 ]} SputnikmusicのスタッフライターSowingSeasonは、このアルバムの音楽スタイルをジャズ、エレクトロニカ、ロック、ポップの融合と分類し、^{[ 38 ]} BrooklynVeganのAndrew Sacherは、前者のジャンルの使用を「このアルバムで最も驚くべきひねり」と評した。^{[ 53 ]}

アンビエントな間奏曲を挟みながら、『A Brief Inquiry into Online Relationships』に収録されているマキシマリストな楽曲は、スペーシーなエレクトロニック・ビートと装飾音、^{[ 54 ]}ゴスペル合唱団、^{[ 46 ]}サックス、^{[ 55 ]}ネオ・ソウル・ホーン、^{[ 56 ]}軽快なピアノ、1980年代のシンセサイザー、「陽気な」メロディー、ダウンテンポのリズムが特徴です。^{[ 38 ] [ 57 ]}ヒーリーのボーカルは、アルバムの大部分でオートチューンとディストーションがかけられており、 ^{[ 44 ]}彼は意識の流れのようなスタイルで歌詞を歌っています。^{[ 58 ]}このアルバムには、数名のゲスト・コラボレーターが参加しています。ロンドン・コミュニティ・ゴスペル・クワイアは、「Love It If We Made It」、「Sincerity Is Scary」、「It's Not Living (If It's Not with You)」、「I Couldn't Be More in Love」でコーラスを担当している。ロイ・ハーグローブは「Sincerity Is Scary」と「Mine」でトランペットを演奏している。グエンドリン・ローム・ビレイ・ゴメス（プロとしてはノー・ロームとして知られる）は「 TooTimeTooTimeTooTime 」を共作し、同曲のバックコーラス、ドラム、シンセサイザー、プログラミングを担当している。その他、「Sincerity Is Scary」ではキーボードとプログラミングを、「I Like America & America Likes Me」ではバックコーラスを担当している。アンバー・ベイン（プロとしてはジャパニーズ・ハウスとして知られる）は「It's Not Living (If It's Not with You)」に貢献し、キーボードとエレキギターの演奏に加え、バックコーラスも担当している。^{[ 27 ]}

コンセプト・アルバムである^{『A Brief Inquiry into Online Relationships』は、デジタル・コミュニケーションと現代生活におけるインターネットの役割を探求している。[19] このアルバムは、いくつかの包括的な物語で繋がっている。[31] 社会とテクノロジーの関係、[46} ]情報^化時代のミレニアル世代^の経験、そして^{ヘロイン中毒の}終焉後^{のヒーリーの}誠実さへの取り組みである。^{[ 60 ] [ 61 ] [ 44 ]}ヒーリーはこのアルバムを、意見や判断を交えずにリスナーに情報を提供するエッセイに例え、ディストピア社会を描くことを意識的に避けている。^{[ 31 ] [ 62 ]}このアルバムは、現代生活を受け入れるために、見下しや一般化を避け、^{[ 60 ] [ 35 ]}比喩や曖昧さを排除したストレートなストーリーテリングとシンプルな歌詞を使用している。 ^{[ 33 ]}サッチャーは、Twitterのフィードを模倣した、暗く会話調の語り口を指摘した。^{[ 63 ]}このため、クリフはその構造を「愛と政治とコメディと文化がすべて注目を集めようと競い合う」ニュースフィードに例えた。 ^{[ 64 ]}

人類がテクノロジー、情報、インターネットにますます依存するようになった関係を非難したり判断したりするのではなく、『A Brief Inquiry into Online Relationships』はそれらの遍在性を受け入れ、一連の新しい質問を投げかけることで議論している。^{[ 31 ] [ 46 ]}このアルバムは、正直な対人コミュニケーションがデジタル時代に生き残れるかどうかを問い、インターネット時代の信頼、^{[ 41 ]}無限のコンテンツループによる過剰刺激、確証バイアス、^{[ 61 ]}人々が互いにどのようにコミュニケーションをとるか、オンライン世界の狂気を検証している。^{[ 43 ] [ 63 ]}ビドルズは、このアルバムは「表向きは私たちの生活におけるインターネットの役割についてのものである」と述べ、人々がどのようにつながり、デジタルコミュニケーションを通じてどのようなメッセージが失われるかについてのバンドの探求が続いていると書いている。^{[ 44 ]}アトウッド・マガジンに寄稿したサラ・サントラは、このレコードはソーシャルメディア中毒と24時間ニュースサイクルが若者文化に及ぼす影響を反映しており、ミレニアル世代が「常に世界の状況を心配している」原因となっていると感じた。^{[ 33 ]}

『オンライン関係に関する簡潔な調査』は、情報化時代のミレニアル世代の経験を記録しようと試みており、^{[ 61 ] [ 65 ]}現代社会と現代的存在についての警告的な政治的声明として機能している。^{[ 60 ] [ 35 ] [ 44 ] [ 66 ]} Consequenceの David Sackllah によれば、「大部分が誤解されている世代」を非難することは避け、代わりに彼らの業績、機知、人間性を紹介している。^{[ 35 ] [ 60 ] [ 46 ]}地政学、ニヒリズム、^{[ 61 ]}老化、時間の経過、社会で若者が直面する課題を反映している。 ^{[ 67 ]}希望と真実性を探し求め、技術的に進んだ未来で人生を歩み、社会における自分たちの役割を理解し、変化を促進する能力、あるいは能力の欠如。また、世界的な不況、気候変動、外国人嫌悪、テロとの戦い、衰退産業、崩壊寸前の社会を継承することによる心理的影響も扱っている。^{[ 33 ] [ 68 ]}これらの出来事がアルバムのテーマや歌詞に与えた影響について、Stereogumのライアン・リースは、「崩壊しつつあるように見える世界と、インターネットがそれを常に私たちの目の前に突きつける方法によって生み出される、静電気、麻痺、幻滅、怒り、混乱」を描いていると述べている。^{[ 68 ]}

ポストモダンの皮肉を捨て、誠実さを受け入れた『A Brief Inquiry into Online Relationships』は、ヒーリーの禁酒と回復についての正直な対話への決定的な転換を示している。^{[ 19 ] [ 31 ]}中毒について話すことには消極的だったものの、歌手はそれを美化したり軽視したりしたくなく、「カウンターカルチャーの反逆者ジャンキーという陳腐な神話」を避けようとし、歌詞を使って彼の苦闘をフェティッシュ化することを阻止しようとした。 ^{[ 16 ]} NPRのデビッド・グリーンは、ヒーリーのヘロイン中毒とリハビリの経験がアルバムの「真の焦点」であると指摘し、^{[ 19 ]}ビドルズは、誠実さへの新たな取り組みはヒーリーのリハビリ期間によるものだと述べた。^{[ 44 ]}アルバム全体を通して、ヒーリーは薬物中毒とそれが引き起こす荒廃に焦点を当て、ブラックユーモアを使ってミレニアル世代の自己破壊を扱う卑劣な物語を語っている。^{[ 69 ]}アイリッシュ・タイムズ紙に寄稿したルイーズ・ブルートンは、このレコードを「孤独のさまざまな暗い状態をさまよい、手を伸ばすかすかな光を見つけるまで」と表現し、自殺、うつ病、不安、解離、トラウマ、幻滅、自己嫌悪、シニシズム、死といった暗いテーマを扱っていると評した。^{[ 57 ] [ 63 ] [ 69 ]}

まばらなアンビエント、フォーク、エレクトロニックのインストゥルメンタル曲「The 1975」は、 「A Brief Inquiry into Online Relationships」^のイントロとして使われている。^{[ 45 ] [ 41 ] [ 70 ] 「 The 1975」は}、ローファイなインディーロックとポストパンクの曲で、「Give Yourself a Try」は、^人々が自分の価値を認識するように促している。^{[ 71 ] [ 72 ] [ 41 ]}ソーシャルメディアが現代の人間関係にどのような影響を与えるかを探求した「TooTimeTooTimeTooTime」は、^{トロピカルハウスのビートを持つエレクトロポップとシンセポップのトラックである。[} 75 ^] [ 76 ^{] [} 77 ^]中毒の中で^{ヒーリーが友人に嘘をついた様子}を詳細に描いたミニマルな歌詞が特徴の「How to Draw / Petrichor」は、2部構成の実験的なエレクトロニカ、^{アンビエント}、UKガラージの^間奏曲である。^{[ 60 ] [ 44 ] [ 57 ] [ 38 ]}最初のパート「How to Draw」には、きらめくシンセサイザー、鳴り響くオルゴール、繊細な音の残り火、幻想的なノイズのミックス、おもちゃのピアノが含まれています。^{[ 78 ] [ 79 ]}徐々に盛り上がり、ボコーダー処理されたボーカルが加わり、エレクトロ・インダストリアルな「Petrichor」へと移行します。^{[ 79 ] [ 80 ]}後半はダンスビートをベースに、グリッチするエレクトロニクス、^{[ 79 ]}プログラミングされたドラムビート、ハウス風のボーカル、スカの要素、^{[ 78 ] [ 81 ]}が含まれ、テクノのアウトロでまばらなピアノコードで終わります。^{[ 45 ] [ 60 ]}「Love It If We Made It」は、現代人の悪徳を扱ったエレクトロ・ロック・バラードです^{。82 ] [ 83 ] [ 84 ]}偽善と誤報。 ^{[ 85 ] [ 86 ]}アコースティックソング「Be My Mistake」は、ツアー中の不貞行為を詳細に歌っている。 ^{[ 60 ]}

「Sincerity Is Scary 」は、アルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』の7曲目で、現代のコミュニケーションの問題や、正直さよりも皮肉を重視することについて考察しており、^{[ 87 ]}実験的なネオソウル、^{[ 41 ]} R&B、ネオジャズバラードとして作曲されている。^{[ 88 ] [ 46 ] [ 89 ] [ 45 ]}銃規制を取り上げた「I Like America & America Likes Me」は、実験的なエレクトロニックとオルタナティブR&Bのパワーバラードである。^{[ 90 ] [ 91 ] [ 33 ]} Siriがアルバムのアンビエントなスポークンワードの幕間を演奏している。^{[ 92 ]}「The Man Who Married a Robot / Love Theme」は、仮想的な満足のために人間的なつながりを犠牲にする社会の意欲についての風刺的な詩である。^{[ 41 ] [ 60 ] [ 46 ]}この教訓的な物語は、SnowflakeSmasher86 という名の孤独なインターネット荒らしに焦点を当てており、 ^{[ 93 ]}彼は唯一の友人であるインターネットに引きこもります。男はインターネットに恋をし、後に亡くなります。Siri は「Facebookで彼を見つけることができる」と言い、曲はオーケストラのテーマに移行します。^{[ 44 ]}トーチソング「Inside Your Mind」は、まばらなポストロック、^{[ 46 ]}ノイズポップ、^{[ 94 ]}インディーロック、ダウンテンポのパワーバラードとして作曲されています。^{[ 60 ] [ 92 ] [ 45 ]}歌詞は愛と暴力が交互に現れ、恋人の考えを知りたいという願望を描写しています。^{[ 20 ]}

『A Brief Inquiry into Online Relationships 』の11曲目「It's Not Living (If It's Not with You)」は、ポップ、^{[ 95 ]}シンセロック、パワーポップのトラックで、失恋と中毒の類似点を描いている。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 96 ]}「Surrounded by Heads and Bodies」は、実験的なインディーロックとアコースティックの間奏曲で、^{[ 57 ] [ 78 ] [ 92 ]}アンジェラに向けられた詩で、ヒーリーのリハビリ期間を振り返っている。^{[ 20 ] [ 40 ]}シンプルなプロダクションで、^{[ 78 ]}緩やかな構成で構造を実験しており、コーラスを避けて、時間軸が変化するドラムビートを採用している。^{[ 35 ] [ 46 ]}「Mine」は、コミットメントへの恐怖とオンラインでの犯罪との戦いについて歌ったジャズとラウンジのバラードで、 ^{[ 35 ] [ 97 ]}ブラシドラムとハーグローブのトランペットソロがフィーチャーされています。^{[ 40 ]}シンセポップ、^{[ 45 ]} R&Bとソフトロックのスロージャム、^{[ 50 ] [ 68 ] [ 98 ]}「I Couldn't Be More in Love」は、キーボードとロンドン・コミュニティ・ゴスペル・クワイアのコーラスバックを含むパワーバラードです。^{[ 44 ] [ 41 ] [ 27 ] [ 99 ]}歌詞では、バンドとファンベースの相互依存関係について歌っています。^{[ 44 ]}アルバムの最後の曲「I Always Wanna Die (Sometimes)」は、ヒーリーの自殺願望との闘いを詳細に描写し、自殺が解決策ではない正直な理由を提示する実験的なブリットポップ・パワーバラードである。^{[ 69 ] [ 100 ] [ 101 ]}

ザ・1975は2018年9月10日にアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』のリリース日とトラックリストを発表した。 ^{[ 102 ]}同日、バンドはソーシャルメディアでアルバムのアートワークを公開した。それは、小さなカラフルな四角形が散りばめられた、簡素でミニマルなイメージである。^{[ 103 ] [ 104 ]}ザ・1975のこれまでのレコードとは異なり、このアートワークにはバンドの特徴である長方形のボックスデザインは含まれていない。バンドのファンの中には、それが省略されたことに失望を表明する者もいたが、Coup de Mainのシャーリン・グレイブスは、小さな四角形をつなげることで様々な長方形を作ることができると指摘した。^{[ 105 ]}『A Brief Inquiry into Online Relationships』は2018年11月30日にDirty HitとPolydor Recordsから正式にリリースされた。^{[ 106 ]}

アルバムのプロモーションをさらに進めるため、1975はMusic for Carsツアーを開始した。イギリスとアイルランドのツアーは2019年1月に始まり、サポートアクトとしてNo RomeとPale Wavesが出演した。^{[ 103 ] [ 107 ]} 22公演からなる北米ツアーは3月20日にグアダラハラで始まり、6月3日にトロントで終了した。^{[ 107 ]} 2019年の夏から秋にかけて、バンドはヨーロッパ、中東、オセアニア各地で公演を続け、7月11日にトレンチーンで始まり、10月27日にパースで終了した。1975はツアーの2回目の行程のためにアメリカに戻り、 11月16日にカムデンで始まり、12月1日にブルームフィールドで終了した。^{[ 108 ]}予定されていた Music for Cars Tour のヨーロッパ第 2 公演は、バンドがNotes on a Conditional Formのレコーディングを完了する必要があったため、2020 年 10 月まで延期されました。COVID -19 パンデミックのため、2021 年 2 月に 2 回延期され、北米第 3 公演は無期限に中断されました。^{[ 109 ] [ 110 ]} 2021 年 1 月 12 日、1975 は Music for Cars Tour を再開しないことを発表しました。^{[ 111 ]}

『A Brief Inquiry into Online Relationships』は、アルバム換算で5万ユニットを売り上げ、 UKアルバムチャートで初登場1位を獲得し、1975の3作連続チャート1位獲得作品となった。^{[ 143 ]}その後、2018年の年末版チャートでは85位、2019年の年末版チャートでは54位にランクインした。^{[ 144 ] [ 145 ]}スコットランドでは、スコティッシュ・アルバム・チャートで1位を獲得した。^{[ 146 ]}その後、BPIによりゴールド認定を受け、英国で10万ユニット以上を売り上げた。^{[ 147 ]}ヨーロッパの他の地域では、このアルバムはアイルランドで4位、^{[ 148 ]}ラトビアで13位、^{[ 149 ]}スウェーデンで16位、^{[ 150 ]}オランダで36位、^{[ 151 ]}フランダースで44位、^{[ 152 ]}ドイツで57位、^{[ 153 ]}オーストリアで61位、^{[ 154 ]}スペインで62位、^{[ 155 ]}スイスで89位、ワロン地域で178位に達した。^{[ 156 ] [ 157 ]}米国では、A Brief Inquiry into Online Relationshipsはビルボード200チャートで4位、ビルボードトップロックアルバムチャートで1位に達したが、^{[ 158 ] [ 159 ]}その後、後者のチャートの2019年末版で49位にランクインした。^{[ 160 ]}北米の他の地域では、このアルバムはビルボード・カナディアン・アルバム・チャートで最高15位を記録した。^{[ 161 ]}アジアでは、A Brief Inquiry into Online Relationshipsはビルボード・ジャパン・ホット・アルバム・チャートで24位、^{[ 162 ]}日本で39位、韓国で51位を記録した。^{[ 163 ] [ 164 ]}オセアニアでは、このアルバムはオーストラリアで4位、ニュージーランドで9位を記録した。^{[ 165 ] [ 166 ]}

クレジットはアルバム『 A Brief Inquiry into Online Relationships』のライナーノーツから抜粋したものです。^{[ 27 ]}

1975年

• マシュー・ヒーリー– ボーカル(1–8、10–15)、ピアノ(1、4、9–11、13)、ギター(2、5、6、11、12、14、15 ) 、キーボード(3、4、7、8、12–14)、バックコーラス(11、14、15)、ドラム(12)、アコースティックギター(15)
• アダム・ハン– ギター(2、5、7、11、13、15)
• ロス・マクドナルド– ベースギター（2、3、5、11、14、15）、コントラバス（12、13）
• ジョージ・ダニエル–プログラミング(1–8、10–12)、シンセサイザープログラミング(1、4、7)、ドラム(2–5、7、10、11、13–15) 、シンセサイザー( 2、3、5、8、9、11、12、14、15)、キーボード(3、6–8、11 )、パーカッション( 3) 、バックグラウンドボーカル(4、7、12)、ピアノ(13)

その他のミュージシャン

• 1975年のディスコグラフィー
• マティ・ヒーリーの楽曲一覧