ディズニーとアニメーションにおけるLGBTQの表現

本稿では、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオやピクサーの映画、ディズニー・ブランデッド・テレビジョン・チャンネルやストリーミング・サービスDisney +の番組など、ウォルト・ディズニー・カンパニーのアニメ作品におけるレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、クィア（LGBTQ ）キャラクターの表現の歴史を取り上げます。1983年以降、ディズニーはアニメシリーズにおけるLGBTQの表現に苦戦し、その内容にはLGBTQのステレオタイプが含まれることが多かった^{[1] [2] 、または}トゥーン・ディズニーで放映された『ブレイジング・ドラゴンズ』などのシリーズでは内容が検閲されていました。^[3]また、一部のクリエイターは、過去にディズニースタジオの幹部が番組からLGBTQのシーンをカットしたことを批判したり、 ^{[4] [5]} 『アウル・ハウス』のように、番組が「ディズニー・ブランド」の一部とは見なされていないと批判したりしています。^[6]

ジェンダーは常にアニメーションの要素であり、学者のハリー・ベンショフとショーン・グリフィンは、アニメーションは常に「ジェンダーのパフォーマティブな性質を示唆してきた」と書いている。 ^[7]ウォルト・ディズニー・カンパニーは過去にジェンダーのステレオタイプを扱っており、女々しい、または女々しいキャラクターを登場させたり、^[8]ゲイとしてコード化されたキャラクターを登場させたりしたと主張する者もいるが、[ ^{9]キャラクターは喜劇的で距離を置いていた。1980年代後半から、ディズニー映画に}クィアとしてコード化された悪役が登場し始めた。^[2]

1991年の映画『美女と野獣』のガストンとル・フウ、1992年の映画『アラジン』のジャファーは、ゲイであることを公言しているアニメーターのアンドレアス・デジャによって制作され、^[1]同じくゲイであることを公言しているハワード・アシュマンが音楽を歌った。デジャはこれらのキャラクターのアニメーションを監修し、一部の人はこれらのキャラクターのキャンプな価値を指摘した。 ^[10]例えば、デジャが『ライオン・キング』のスカーや『ヘラクレス』のタイトルロールの制作にも携わっていたという事実は、ディズニーのキャラクターの開発に影響を与えたと議論されている。 ^{[11] [12] 1994年6月の}アドボケイトの記事で、『ライオン・キング』のエグゼクティブ・プロデューサーでゲイのトーマス・シューマッハは、ディズニーには「あらゆるレベルに多くのゲイの人々がいた」と主張し、「非常に協力的な環境」と呼んだ。彼はパートナーのマット・ホワイトを毎年恒例の社内ビーチパーティーや長期の社員旅行に連れて行ったこと、一部の幹部はシュマッカーがパートナーを連れてくることに不快感を示したが、上級幹部は何も問題視しなかったことを指摘した。シュマッカーはまた、ドン・ハーンに映画の指揮権を譲ったことを後悔しているが、作詞家のティム・ライスとエルトン・ジョンの曲が映画に使われていることを誇りに思っていると述べた。アドボケイト紙は、映画にゲイやレズビアンであることを公言しているキャラクターはいないものの、ディズニーの上層部にはLGBTQ問題に対する配慮があると指摘した。^[13]

このクィアコーディングには欠点があり、放送局はあからさまな表現を望まなかった。レベッカ・シュガーは、子供がアニメシリーズで悪役やジョークとしてのみ存在するのは非常に重いと主張した。^[2] 2011年、デジャはnews.com.auに、ディズニーは「そのようなコンセプトの適切な種類の物語」を見つければ「2人の父親または2人の母親がいる家族」を持つだろうと語った。^[14]しかし、他の批評家は、そのようなクィアコーディングされた悪役は同性愛嫌悪の言説に貢献し、クィアを悪そのものと同一視していると批判した。^{[15] [16]}

歴史家のピーター・C・クンツェは、アシュマンはブロードウェイからディズニーに採用されたと主張し、アラン・メンケンと仕事をしながら『リトル・マーメイド』（1989年）、『美女と野獣』、 『アラジン』の曲を作ったと述べている。クンツェは、アシュマンと『リトル・マーメイド』のアニメーターたちはゲイ文化とゲイのアイコンにインスピレーションを受けたと指摘した。また、アシュマンがHIV陽性であることをカミングアウトした後、ジェフリー・カッツェンバーグに支えられ、カリフォルニア州バーバンクまで行かずにニューヨークで治療を受けられるように、会社が彼の自宅近くに制作ユニットを作ったと指摘し、 『美女と野獣』は彼のために作られた。クンツェはさらに、ゲイのアルバート・タヴァレスが『リトル・マーメイド』のキャスティングを監督したと指摘した。^[10]

2006年、ゲイであることを公言しているベンジャミン・グラック監督の『ブラザー・ベア2』は、多様性と個人の変容というテーマを探求している。この映画は、ニタがクマに変身する様子を描いており、父親は「お前が何を選ぼうとも、俺はお前を愛する」と無条件に支持し、違いを超えて受け入れ、愛することの大切さを強調している。^[17]メリッサ・エサリッジは、この映画に触発され、サウンドトラック用にオリジナル曲を3曲書いた。^[18]

2020年5月、ラプンツェルの塔の上のラプンツェル^{のストーリー修正者アンバー・ヴシニッチ[19]は}、カサンドラ「キャス」は同性愛者で、物語の主人公ラプンツェルに対して「同性愛的な視線」を向けていると明かした。^[20]また、彼女は「カサンドラのシーンには多くのクィアの女性が登場」し、このキャラクターを描いた彼女の絵にはどれも女性が女性を愛する雰囲気が染み付いていると語った。 ^[21]

2021年3月、映画『ラーヤと龍の王国』でラーヤの声優を務めるケリー・マリー・トランは、ラーヤはクィアであると主張し、物語の中でラーヤとナマーリの間には「何らかの恋愛感情」があったと考えていると述べた。彼女は後に、これはディズニーの公式見解ではないことを明らかにし、将来的には「LGBTQコミュニティに公然と属している」ディズニーの戦士、もしかしたら障害者も登場することを期待していると述べた。^[22]

2021年6月、映画『LUCA』はDisney+で公開された。一部の人は、この映画は「明確にクィア」ではないにしても「ゲイ」っぽく、2017年の実写映画『君の名前で僕を呼んで』や2020年のアニメ映画『ウルフウォーカー』と比べてより曖昧だと主張した。^{[23] [4]また、ルカとアルベルトが本当の海の怪物としてのアイデンティティを隠しているのは、} LGBTQ+コミュニティのメンバーである人々が受け入れられるためには本当の自分を隠す必要があると感じていることの寓話だと述べた。^[24]映画の監督エンリコ・カサローザは、これは意図的なものではなく、この映画の元々の構想は恋愛前の子供の人生を描くことだったと語ったが、^[25]映画の公開後はこの解釈を歓迎し、「私は彼/彼の代名詞に共感し、ストレートな男性だが、この映画の多様性、受容、包摂というテーマは私にとって大切なものだ」とも述べた。^[26]

2010年代には、ディズニーチャンネルで放映された『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』のシリーズ最終回で、ブラブス保安官とダーランド副保安官がゲイのカップルであることが確認された。^{[27] [28] [29]} 2016年、ズートピアとエンカントの監督であるバイロン・ハワードは、フュージョンのドキュメンタリー『イマジニング・ズートピア』で、自分がゲイであることを公言しており、1988年から結婚していると述べた。 ^[30]また、映画『ズートピア』の脚本家兼共同監督のジャレッド・ブッシュは、映画にはバッキーとプロンク・オリックス・アントラーソンというゲイのカップルが登場すると述べた。^[31]

2017年3月、『スター vs. フォース・オブ・イービル』は「ただの友達」と題されたエピソードで話題を呼んだ。このエピソードでは、登場人物たちがコンサートに出席し、その後、同性カップルを含むコンサート参加者がキスを始める様子が描かれていた。^[32]

2018年9月30日、マーベル・ライジング：シークレット・ウォリアーズがディズニー・チャンネルとディズニーXDで放映された。チームにはラテン系レズビアンのスーパーヒーロー、アメリカ・チャベスが含まれていた。 ^{[33] [34]} GLAADは、この映画でチャベスが正確に表現され、「マーベル・シネマティック・ユニバースにアメリカとさらなるクィアのキャラクターを紹介する役割を果たす」ことを期待していると述べた。 ^[35]この映画は後に「アニメーションのすべてのフレームから多様性がにじみ出るスーパーヒーローの物語」と評され、チャベスには2人の母親がいることにも言及された。^[36]

2020年5月22日、ディズニープラスで『 Out』というタイトルの短編アニメが初公開された。このピクサーの短編映画は、グレッグが両親の反対を恐れて、彼とボーイフレンドのマヌエルの額入り写真を隠そうとする様子を描いている。SparkShortsシリーズの第7作目の短編映画で、ディズニーとピクサーの両方にとって、同性愛者の主人公とストーリーラインをフィーチャーした初の短編であり、画面上での同性同士のキスシーンも含まれている。^[37]

2020年代には、『アウルハウス』にバイセクシャルの主人公ルス・ノセダと様々なLGBTQキャラクターが登場した。^{[38] [39]} GLAADは同シリーズを「注目すべき」シリーズであり、「新しいクィアの女性キャラクターを紹介した」と賞賛した。^[40]以前、シリーズ制作者のダナ・テラスは、 2020年9月のReddit AMAで、ルス・ノセダがバイセクシュアル、アミティ・ブライトがレズビアンであることを確認した^。[41]アミティとルスは、ディズニー初のアニメLGBT+女性レギュラーキャラクターである。同シリーズには、代名詞「they/them」で呼ばれ、トランスジェンダーでノンバイナリーの俳優アヴィ・ロケが声優を務めるレイン・ウィスパーズも登場した。 ^{[42] [43]}ディズニー初のノンバイナリーキャラクターである。^{[44] [45]}

2020年9月29日、ダックテイルズシーズン3のエピソード「彼らは地球にムーンランダーを置いた！」の脚本家であるサマンサ・「サム」・キングは、ペナンブラ中尉がレズビアンのキャラクターであることを確認した。^[46]しかし、キングはそれがもっと明白であったことを望み、人々はより良​​い表現を求め続けるべきだと述べた。^[46]

2022年3月、ウォルト・ディズニー・カンパニーの会議から流出した映像には、ディズニー・ジェネラル・エンターテインメントの社長であるケイリー・バークがスタッフに自分が「2人のクィアの子供」の親であることを説明している様子や、ディズニー・テレビジョン・アニメーションの制作コーディネーターであるアレン・マーチが自分のチームがディズニーのアニメーションに「より多くのトランスジェンダーや性別に不適合なキャラクター」を含めようとしていることを述べている様子が映っていた。^[47]また、この会議では、『ザ・プラウド・ファミリー：ラウダー・アンド・プラウダー』や『ライズ・アップ、シング・アウト』のシリーズディレクターであるラヨタ・ラヴェノーが、ディズニーのために取り組んだプロジェクトのどこにでもクィア性を加えていると語った。^{[48] [49]}また、バークはディズニー・ジェネラル・エンターテインメントが制作するコンテンツのキャラクターの50％は「マイノリティグループ出身」になると約束した。^{[47] [48]}

2022年5月21日、ルズとアミティは『フクロウの家』のエピソード「地平線上の雲」で唇でキスをした。これはディズニーアニメシリーズの主人公同士の初の同性キスである。^{[50] 2022年11月23日に公開された} 『ストレンジ・ワールド』には、ディズニーアニメ映画初のゲイの主人公であるイーサン・クレイドが登場する。^[51]イーサン・クレイドの声はゲイのコメディアン、ジャブーキー・ヤング・ホワイトが担当している。

2023年6月16日に公開された映画「エレメンタル」には、ピクサー映画初のノンバイナリーキャラクターであるレイク・リップルと、そのガールフレンドのジブリが登場する。 ^{[52] [53]}レイクは代名詞としてthey/themとshe/herを使用する。レイク・リップルの声はノンバイナリー俳優のカイ・アヴァ・ハウザーが担当している。

2020年の実写版ムーランにはシャン・リーは登場しなかった。プロデューサーの一人は、シャンはMeToo運動への対応として登場をキャンセルしたと述べ、「上官が性的恋愛の対象になるのは非常に不快で、不適切だと思った」と主張した。^{[54]この発言はソーシャルメディアでオリジナル映画のファンや}LGBTQコミュニティのメンバーから反発を招き、リードは当初シャンの削除に対する批判に驚いたものの、このキャラクターがLGBTQのアイコンになったことを認めた。^{[55] [56] [57]}彼はシャンの役は董司令官と陳紅輝という2人の新キャラクターが演じると付け加えた。^{[55] [57]}それでも、一部の評論家は紅輝とムーランのやり取りはアニメ版のリー・シャンよりも同性愛的であり両性愛と解釈できると述べたが、他の評論家はリードの推論は間違っていると批判した。^{[58] [59]}ある学者は、ムーランには、異性として通用し、伝統的に割り当てられた性別記号を覆すことができるキャラクター、ムーラン自身、そして異常に男性的な体を持っていると説明しました。さらに、その結​​果、ムーランは、リー・シェンに惹かれて異性愛を維持しているにもかかわらず、 「ドラッグキングの完璧な体現」であると述べられ、ムーランのセクシュアリティの解釈はバッグス・バニーのそれと比較されました。^[60]さらに、ゲイの劇作家ハーヴェイ・ファイアスタインはムーランのキャラクターの声を担当し、アジア人俳優から仕事を奪うことがないように、キャストの残りがアジア人であることを確認した後でのみ役を引き受けました。^[61]

2013年の映画『アナと雪の女王』には、エルサが他の人と違っていること、社会から追放されていること、男性の求婚者を拒絶して独立していることなどがレズビアンの比喩であるとし、同性愛を暗示するとして、同性愛嫌悪の保守的なキリスト教評論家数名が非難し た。エルサの歌「Let it Go」は、クローゼットから出てくる現象と比較されている。 ^{[62] [63] [64]}

2017年8月、『ドクター・グッズ』にはレズビアン（異人種間）の夫婦、シーアとイーディが登場し、それぞれレズビアン女優のワンダ・サイクスとポーシャ・デ・ロッシが声を担当した。^{[65] [66] [67]この2人のキャラクターは、}ディズニージュニアの幼児向けシリーズに登場する初の同性カップルとなる。このエピソードは、ファミリー・リサーチ・カウンシルやワン・ミリオン・マムズなどの保守派団体によるボイコットを恐れる幹部にとって転機となるだろうと主張する者もおり、このエピソードは「ディズニーと幼児向けシリーズ双方にとっての大勝利」であり、LGBTQのキャラクターが報復や危機に見舞われることなく、より若い視聴者を対象とした番組に登場できることを示しているとしている。^[68]

2018年10月から2020年1月までディズニー・チャンネルとディズニーXDで放送された『スター・ウォーズ レジスタンス』にはLGBTQのキャラクターが登場した。このアニメでは、オルカとフリックスがコロッサスで買収局を運営し、オルカが交渉を行っている。 ^[69]エグゼクティブ・プロデューサーのジャスティン・リッジは、彼らをカップルと呼んでも差し支えないと述べ、「彼らは間違いなくゲイのカップルであり、我々はそれを誇りに思っています」とCoffee With Kenobiポッドキャストで付け加えた。 ^{[70] [71]}番組のクリエイターによって番組の世界観の外でのみ確認されたため、番組に自分たちが登場するとは思わなかったという者もいた。 ^{[72]フリックスの声はクィアの俳優}ジム・ラッシュが担当している。

2021年6月初旬、ディズニーはプライド月間を祝して新しい商品を発表し、イラストをツイートした。これに対して、ディズニーシリーズ『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』の制作者アレックス・ハーシュは、ディズニースタジオの幹部が番組からLGBTQのシーンをカットしたことを批判した。数千回リツイートされた彼のツイートで、彼は人々に、LGBTQ+のキャラクターが「ディズニーにふさわしくない」と主張する幹部に対して「虹の下には誰にでも居場所がある」と述べて「容赦なく」スパムするよう促した。^{[4] [5]}

2021年9月の『アウルハウス』ラテンアメリカ版の吹き替えでは、レインをノンバイナリーではなくシスジェンダーの男性として描いたことで、視聴者とロケの両方から批判を受けた。 ^[73]このキャラクターは他の吹き替えでもシスジェンダーの男性として描かれている。

2022年4月、テュレーン大学の歴史学者ピーター・C・クンツェは、 「LGBTQの観客と従業員が会社を真の崩壊から支え、救ってきた長い歴史がある」と主張した。彼はまた、ディズニーが「アニメ映画を刷新する」ためにLGBTQの人々に頼っていると述べ、同性愛者であることを公言し、 『リトル・マーメイド』や『美女と野獣』の作詞家であるハワード・アッシュマンを例に挙げた。クンツェは、ディズニーのCEOボブ・チャペックは会社の歴史を忘れず、「彼が率いる会社にLGBTQコミュニティがもたらした計り知れない貢献を理解する」べきだと主張した。 ^[10]

ディズニーの幹部は、LGBTQのキャラクターや関係を常に好意的に受け止めていたわけではない。例えば、ディズニーは『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』で提案されたレズビアン関係を却下したが、同時にディズニーのライバルであるカートゥーンネットワークのシリーズ『おかしなガムボール』は、さまざまな国で「同性愛の含みがある」として検閲された。ウクライナの元国家公衆道徳保護専門委員会は、 2012年に『スポンジ・ボブ』が同性愛を助長しているという理由で禁止するよう勧告した。^{[74] 2021年6月、16年間子供向け番組を監督した元ディズニー幹部のデイビッド・レヴィンは、ディズニー}・チャンネル、カートゥーンネットワーク、ニコロデオンのキャラクターの描写は「多くの保守的な意見」によって動かされており、LGBTQの表現には希望がないと述べ、今でも同様の会話をしていると語った。^[68]

テリー・ジョーンズとギャビン・スコットが制作した番組「ブレイジング・ドラゴンズ」は、1996年から1998年までカナダのテレトゥーン、アラブ諸国のスペーストゥーン、フランスのカナルプラスで放映された。このシリーズでは、サー・ブレイズはスクエア・テーブルのメンバーであり、派手で女々しい。シリーズ全体を通して、彼はゲイであると暗示されている。彼の暗黙の同性愛は、シリーズが米国のトゥーン・ディズニーで放映されたときに検閲された。 ^[3]

オリジナルのプラウド・ファミリーシリーズのエピソード「 Who You Calling a Sissy」は、2005年8月12日の初回放送後、当時マイケルが頻繁に「めめしい」と呼ばれていたことを受けて、ネットワークから削除された。この禁止は2020年に解除され、エピソードはDisney+でストリーミング配信されている。2021年2月、ラルフ・ファーカーは、 2001年から2005年までディズニーチャンネルで放送されたザ・プラウド・ファミリーでは、「マイケルがゲイかどうか、セクシュアリティについて話すには暗号」を使用し、「それについて少し隠す」必要があったと明かした。彼は、これが「ザ・プラウド・ファミリー：ラウダー・アンド・プラウダー」で変わったと言い、番組への最大の変化は「ジェンダーアイデンティティ、明らかに人種的アイデンティティ、そしていわゆる目覚め」であり、セクシュアリティは「ある種、もっと正面から」語られるようになり、ストーリーテリングに現れると語った。ブルース・W・スミスはまた、この番組には「ただ一人のゲイの人物ではなく、LGBTQ+のあらゆる側面を代表する人物」が登場し、LGBTQの登場人物が一人だけというのは「不公平」だと述べた。^[75]バリー・ランデルとランデルは「父親の姿」のエピソードでキスをする。これは、夫婦間の同性間のキスを描いた初のディズニーシリーズである。スクリーン・ラントは、このリバイバル番組が、多文化家族やLGBTQ+コミュニティに属する登場人物を登場させることで障壁を打ち破ったと主張した。^[76]

2022年3月10日、ピクサーの従業員は、クリエイティブチームとピクサーの幹部が反対したにもかかわらず、ディズニーの幹部の要求により、公然と同性愛の愛情表現の「ほぼすべての瞬間」がカットされたと主張し、これらの従業員はアニメ映画でクィアのコンテンツを作成することを禁じられていると主張した。^{[77] [78] [79]一部の批評家は、ピクサーはプリヤ・マンガルのキャラクターを登場させた『}ターニング・レッド』などの映画でもクィアの瞬間を軽視していると反論した。^[80]

2022年3月、フロリダ州の教育における親の権利法へのディズニーの関与と、法案が可決されるまでCEOのボブ・チャペックが批判しなかったことをめぐる論争の中、ブルースカイの元スタッフ3人が、ニモナの映画は、映画のLGBTテーマと同性のキスを中心に、ディズニーのリーダーシップから反発を受けたと述べた。^{[81] [82]}スタッフは、キスシーンはディズニーの幹部へのプレゼンテーションから削除されたと述べたが、最終的な映画には含まれるという希望をまだ抱いていたと述べた。^{[83] [84]また、2022年3月中旬には、6月17日に公開された}ライトイヤーで同性のキスが復活し、映画ではスタジオ史上初の同性のキャラクター2人によるキス、アリーシャ・ホーソーンと妻のキコが登場すると報じられた。^[85]

『ライトイヤー』が興行的に振るわなかった後、ピクサーは財政的失敗の原因を同性愛者のキスに帰したとされた。このため、 『インサイド・ヘッド2』の制作中に、ライリーのキャラクターを「あまりゲイらしくない」ように見せるための修正が強行され、ライリーが友人のヴァルとやりとりするシーンの照明が修正されるほどだったが、ライリーはそもそもゲイのつもりではなかった。匿名の情報源はIGNに対し、多くのピクサーのスタッフが「ピクサー映画で主要なゲイのキャラクターを見ることはないかもしれないという事実を受け入れた」と述べた。^[86]

2024年11月、Polygonは、ブルックリンがトランスジェンダーの少女であることで差別に直面する物語であるムーンガール・アンド・デビル・ダイナソーシーズン2のエピソード「ゲートキーパー」が、ディズニーによって放送前に棚上げされたと報じた。ストーリーボード担当のデリック・マリック・ジョンソンなど数人のスタッフはソーシャルメディアで、ディズニーがエピソードを放送しない決定を下したのは「最近の選挙でどの政党が勝ったか」のためであり、これはおそらく2024年のアメリカ合衆国大統領選挙におけるドナルド・トランプと共和党の勝利を指していると主張した。^{[87] [88] [89]その後の}Colliderの報道では、エピソードは1年以上保留されており、選挙結果とは関係がないが、「正式にリリースされるかどうかは不明」であると主張した。彼らはまた、エピソードがYouTubeでリークされたと報じ、ストーリーボード担当のエマ・シシレガ、アンフィビアのクリエイター、マット・ブレイリー、インディーズアニメ作家のデイブ・キャップデヴィエル、ザ・アウル・ハウスのクリエイター、ダナ・テラスがエピソードをリリースしない決定を批判したことを指摘した。^[90]

2024年12月17日、デッドライン・ハリウッドは、ディズニーがピクサーのテレビシリーズ『Win or Lose』のエピソードからトランスジェンダーのキャラクターに関するストーリーラインを削除したと報じた。同社の広報担当者は「若い視聴者向けのアニメコンテンツに関しては、多くの親が特定の主題を自分の言葉とタイムラインで子供たちと話し合うことを好むことを認識しています」と述べ、キャラクターはシリーズに残っているが、性自認に言及したセリフはカットされたと述べた。^[91]このストーリーラインをカットする決定は「数か月前」に行われたとも報じられた。^[92]問題のキャラクターの声を担当するトランスジェンダーの女優シャネル・スチュワートは、この決定を「動揺させる」、「がっかりする」と批判し、「トランスジェンダーの物語は重要であり、...聞く価値がある」と述べ、彼女のキャラクターは代わりに「ストレートなシスジェンダーの女の子」になると述べた。^[93]

2021年2月、デッドラインは、ブルースカイ・スタジオの閉鎖によりニモナの映画化がキャンセルされたと報じた。^[94]ウェブコミック評論家のゲイリー・ティレルは、この決定を批判し、「[ディズニーは]まったく異なるタイプの若いヒロインを許可できたはずだ...アニメ版で自分自身のビジョンを見つけたであろう人たちのために悲しんでいます」と述べた。 ^{[95]情報筋は}CBRに、映画は「75％完成」していると語った。^[96]ビジネス・インサイダーがインタビューしたブルースカイの匿名のスタッフは、映画のキャンセルを嘆き、「悲痛」と呼び、映画は「アニメの世界で他にはないように見えた」と主張し、「完成して公開されることはないだろう」と信じていると述べている。^[97]数人のスタッフがBuzzFeed Newsに、映画にはブラックハートとゴールデンロインの「愛しています」シーンがあったことを確認した。^{[98] 2021年6月、} Outのライターであるメイ・ルードは、まだ「この映画が何らかの形で復活することを期待している」と述べた。^[99] 2021年7月、メギー・ゲイツはBitchで、この映画はディズニー初の「正真正銘のクィア映画」であり、「企業がクィアを扱う方法」の転換点となる可能性があったが、ディズニーは映画のキャンセルによって「同性愛者を葬り去る」ことを選んだと述べ、クィアのディズニーファンには打撃となった。^[100]アンナプルナ・ピクチャーズは、DNEGアニメーションによって完成されたアニメーションで映画を復活させ、2023年にNetflixでリリースした。 ^[101]

2021年10月5日、RedditのAMAで、 『The Owl House』の制作者であるダナ・テラスは、番組がキャンセルされたのは視聴率やCOVID-19パンデミックのためではなく、ディズニーのビジネスマンが「ディズニーブランド」に合わないと考えたためだと説明した。テラスは、これは番組の連続性と視聴者の「年齢層が偏っている」ためであり、LGBTQ+の表現によるものではないと述べ、ロサンゼルスで働く人々に対して「悪意があるとは思わない」と述べた。また、パンデミックのために予算が制限され、エピソードがカットされ、シーズン4のケースを提示できなかったことにも言及し、ディズニーテレビジョンスタジオに「別の人が責任者」がいれば番組に未来があると信じていると述べた。^[102]

LGBTQを描いたディズニーのアニメシリーズがいくつかノミネートされている。2018年から2024年まで、8つのアニメシリーズがGLAADメディア賞の優秀キッズ・ファミリー番組部門にノミネートされた：ドクター・マクスタッフィンズのエピソード「緊急計画」（2018年）、^[103] ふくろうの家（​​2021年、2022年、2023年）、^{[ 104] [105] [106]} 両生類（2022年、2023年） 、 ^{[105] [ 106]} ザ・プラウド・ファミリー：ラウダー・アンド・プラウダー（2023年、2024年）、 [106]ファイアバッズ、 [107 ^]ゴーストとモリー・マギー（2024年）、^[ 107]ヘイリーがおごる！（2024年）、^{[107 ] [107]} 2024年、『ヘイリーの恋のからさわぎ!』がディズニーアニメシリーズとして初めてこの賞を受賞した。^[108]

2022年、『ザ・プラウド・ファミリー：ラウダー・アンド・プラウダー』が第1回子供と家族のためのエミー賞の優秀アニメシリーズ部門にノミネートされ、 『アンフィビア』と『ザ・プラウド・ファミリー：ラウダー・アンド・プラウダー』の声優はアニメシリーズ部門の優秀声優賞にノミネートされた。^[要出典]前年、『アウル・ハウス』はピーボディ賞の「子供と若者の受賞者」に挙げられた。^[109]

2023年、第2回子供と家族向けエミー賞で、『ムーンガールとデビルダイナソー』シリーズの初回放送が優秀アニメスペシャル賞を受賞し、同シリーズは『ビッグシティグリーンズ』とともに「優秀子供・若年層アニメシリーズ」部門にもノミネートされた。さらに、 『ムーンガールとデビルダイナソー』の脚本家リサ・ミューズ・ブライアント、ジェフリー・M・ハワード、ケイト・コンデル、リズ・ハラ、ハリマ・ルーカス、マギー・ローズ、テイラー・ヴォーン・ラズリーが「アニメ番組の優秀脚本賞」部門にノミネートされた。^{[要出典]サム・リーゲルは}『ムーンガールとデビルダイナソー』で「アニメシリーズ優秀声優賞」を受賞し、エデン・リーゲルは『ザ・ゴースト』と『モリー・マッギー』のみにノミネートされた。^{[要出典]カズ・アイワザは『}ムーンガールと悪魔の恐竜』でアニメーション部門個人功績賞を受賞し^{[110] 、タチアナ・ブル、アーロン・ドラウン、ジェニファー・トルヒーヨは『}ムーンガールと悪魔の恐竜』でアニメーション番組優秀キャスティング賞を受賞し、タチアナ・ブルとアーロン・ドラウンの『ザ・プラウド・ファミリー：ラウダー・アンド・プラウダー』も候補に挙がった。^{[要出典]サンドラ・パワーズ、ライアン・バークハード、フィル・ロンボイは『}ムーンガールと悪魔の恐竜』でアニメーション番組優秀編集賞にノミネートされた。^[要出典]

また、2023年には、『ストレンジ・ワールド』と『ライトイヤー』がGLAADメディア賞の優秀映画部門 – 全国公開にノミネートされた。^[111]以前、2022年には、ティム・エヴァットが映画『ライトイヤー』の美術監督として、アニメーション映画の美術監督組合賞の優秀プロダクションデザイン賞にノミネートされた。^[112]

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• アニメに登場するゲイのキャラクター一覧
• アニメに登場するレズビアンキャラクターの一覧
• LGBT関連映画年別一覧

• ベネケ、ジョアンナ（2014年3月25日）。「なぜ子供向け映画でLGBTの親が描かれないのか？」ガーディアン。
• 「ディズニーがLGBTへの『取り組み』を約束：「私たちは観客を代表したい」」BBCニュース。2020年3月13日。
• ボーム、マット（2021年8月8日）。「ディズニー映画におけるLGBTQ+の表現は「貧弱」」。
• バンプ、エミリー（2021年6月28日）。「ディズニーが映画やテレビ番組でLGBTQ+キャラクターを登場させた15回」。Screen Rant。
• ブラウン、トレイシー（2020年3月10日）。「ディズニー映画における象徴的なLGBTQの表現だけでは不十分な理由」ロサンゼルス・タイムズ。
• グリフィン、ショーン・P. (2000)。『ティンカー・ベルと邪悪な女王：ウォルト・ディズニー・カンパニーの裏側』ニューヨーク市：ニューヨーク大学出版局。ISBN 9780814738702。
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