パワーパフガールズ[ c ]は、クレイグ・マクラッケンがカートゥーン ネットワーク向けにアメリカのアニメーションスーパーヒーローテレビシリーズ。この番組は、スーパーパワーを持つ幼稚園児の少女、ブロッサム、バブルス、バターカップの3人。彼女たちは、父親であり創造主でもある科学者ユートニウム教授と共に架空の都市タウンズビルに住んでおり、都市の市長から頻繁に要請を受けて、近くの犯罪者やその他の敵とスーパーパワーを使って戦います。
マクラッケンは、ウーパス・ガールズと呼ばれる3人の子供スーパーヒーローを描いた短編映画『ウーパス・シチュー!』を制作したが、これは映画祭でのみ上映された。ハンナ・バーベラに採用された後、マクラッケンはシリーズ名を『パワーパフガールズ』に変更し、同社の『What a Cartoon!』シリーズのパイロット版を制作した。このパイロット版は、1995年2月20日に放送された『スペース・ゴースト・コースト・トゥ・コースト』のエピソード「第1回ワールドプレミア・トゥーンイン」で初公開された。
『パワーパフガールズ』は1998年11月18日にカートゥーン ネットワークで初放送された。全6シーズンにわたり放送され、最終回は2005年3月25日に放送された。パイロット版2本、長編映画1本、スペシャル番組3本を含め、合計78話が制作された。放送期間中、エミー賞に6回、アニー賞に9回、キッズ・チョイス・アワードに1回ノミネートされた。
スピンオフ作品としては、アニメシリーズ、3つのサウンドトラック、各種ビデオゲーム、2016年のリブートシリーズ、そして今後公開予定のリブートシリーズ、さらに各種ライセンス商品などがある。企画されていた実写テレビシリーズは中止となった。

この番組は、さまざまな超能力を持つ3人の5歳の女の子、ブロッサム(ピンク)、バブルス(青)、バターカップ(緑)の冒険を中心に展開します。[ 2 ] [ 3 ]各エピソードのオープニングシーケンスで描かれているように、パワーパフガールズは、ユートニウム教授が砂糖、スパイス、その他すべての素敵なものを混ぜて「完璧な小さな女の子」を作ろうとして作りました。[ 4 ]しかし、彼は誤ってケミカルXと呼ばれる謎の物質を混合物にこぼしてしまい、3人の女の子が生まれ、彼女たちに超能力を与えました。[ 4 ]
パワーパフガールズはそれぞれ、体、心、精神を表し、最年長、中間、最年少の子供の特徴を担っています。[ 5 ] [ 6 ]ブロッサムは、3人組の「司令官兼リーダー」である赤毛の女の子で、知性で知られ、彼女たちの公的なイメージの責任を負っています。[ 7 ]バブルスは、3人組の中で最も繊細で感情的な、純粋な金髪の女の子です。[ 8 ] [ 9 ]彼女は甲高い声を出し、よく泣きます。[ 9 ]バターカップは、戦闘能力で知られる、黒髪のタフな男勝りの女の子です。 [ 8 ] [ 10 ]パワーパフガールズは、ポーキーオークス幼稚園に通い、教師のキーン先生とともに他の子供たちと交流しています。[ 11 ]タウンズビルの市長は、緊急事態のために定期的に「パワーパフ」ホットラインで彼女たちに電話をかけます。[ 12 ]サラ・ベラムは市長の頼れる秘書だが、画面には顔が映らない。[ 11 ] [ 12 ]
パワーパフガールズは、悪役ギャラリーを構成するさまざまな悪者と戦います。[ 2 ] [ 13 ]これには、大きな突然変異した脳と高い知能を持つ邪悪なチンパンジーのモジョ・ジョジョ[ 4 ](パワーパフガールズが生まれたのと同じ事故で、化学Xを誤ってこぼす前はユートニウム教授の助手でした) 、 [ 4 ] [ 8 ]ピンク色の毛むくじゃらの田舎の怪物ファジー・ランプキンズ[ 11 ]頭の悪い単細胞のギャング3人組アメーバボーイズ[ 13 ]パワーを使ってガールズに心理戦を仕掛ける邪悪な悪魔「ヒム」 [ 13 ]ガールズを憎み嫉妬するタウンズビルの金持ちの甘やかされた娘プリンセス・モルバックスが含まれます。 [ 11 ]パワーパフガールズの邪悪な分身であるラウディラフボーイズは、モジョが「ハサミ、カタツムリ、子犬の尻尾」と放射性トイレ水を混ぜて作り出したものです。 [ 11 ]
この番組は主にアメリカ合衆国のタウンズビル市を舞台としている。タウンズビルはアメリカの大都市として描かれており、街並みはいくつかの高層ビルで構成されている。アトランタ・ジャーナル・コンスティテューションの映画評論家ボブ・ロンジーノは、『パワーパフガールズ ザ・ムービー』のレビューで、このシリーズを「陽気なポップカルチャーと精緻なハイアートの両方を兼ね備えた数少ないアメリカの作品の一つ」と評し、絵柄は「デビッド・ホックニーの風景画のように1950年代の未来的な魅力を放っている」と分析している。[ 14 ]

1991年、クレイグ・マクラッケンはカリフォルニア芸術大学のキャラクターアニメーションプログラムに通いながら 、金髪、赤毛、茶髪の3人の少女の小さな絵を描いた。[ 4 ] [ 13 ] [ 15 ] 2年生の時にスーパーヒーローの短編映画を作りたいと思っていた彼は、少女たちに超能力を与え、以前に作ったエル・フエゴというメキシコのレスラーのキャラクターの代わりに彼女たちを使った。[ 4 ] [ 16 ] [ 17 ]マクラッケンは、3人のキャラクターを「フーパス・ガールズ」として主演させた「フーパス・シチュー!」シリーズの4つの短編映画に取り組んでいる間、授業や課題を欠席した。 [ 18 ]このコンセプトは、テレビシリーズ「バットマン」 (1966年)に触発されたスーパーヒーローのパロディだった。[ 5 ]しかし、完成した短編映画は「スティッキー・シチュエーション」の1つだけだった。[ 18 ] マクラッケンの他の短編映画とともに、「A Sticky Situation」は1994年のスパイク&マイクのシック&ツイステッド・アニメーション・フェスティバルで上映された。 [ 19 ]彼のアニメーション講師の一人であるベッキー・ブリストウは感銘を受け、当時ニコロデオンの開発ディレクターを務めていた友人のリンダ・シメンスキーにこのアイデアを売り込むようマクラッケンを説得した。 [ 20 ]シメンスキーはこのアイデアを気に入ったが、スーパーヒーローやアクションアニメはニコロデオンの幹部が求めているものではないと考えた。[ 20 ]
マクラッケンがカリフォルニア芸術大学で3年目を迎えた頃、友人のポール・ルーディッシュが彼をハンナ・バーベラの『2 Stupid Dogs 』のアートディレクターに雇い、これがマクラッケンのアニメーション業界での最初の仕事となった。[ 21 ] 1993年に『2 Stupid Dogs』の制作に携わっていた際、ハンナ・バーベラの元社長フレッド・セイバートが番組を探しており、『Whoopass Stew!』をハンナ・バーベラの制作ボードとして売り込んだことを知らされた。[ 16 ] [ 22 ]カートゥーン ネットワークの幹部がマクラッケンに「ass」という言葉を使ってシリーズを宣伝することを許可しなかったため、[ 16 ] [ 23 ]彼の友人2人が別々に「Powerpuff」という名前を思いつき、[ 24 ]こうしてタイトルは『The Whoopass Girls』から『The Powerpuff Girls』に変更された。[ 16 ]さらに、元々少女たちに超能力を与えていた「ウーパス缶」はケミカルXに置き換えられた。[ 23 ]セイバートは感銘を受け、シリーズ化の交渉を開始した。[ 22 ]シリーズが通常のアニメシリーズになる前にワールドプレミアトゥーンショートプログラムの一部となる必要があったため、契約交渉は中断された。 [ 22 ]ショートのストーリーボード、モデル、背景、レイアウト、タイミング、シートはハンナ・バーベラでほぼ完成し、アニメーションは海外から提供された。[ 16 ]

パワーパフガールズデビュー短編「ミート・ファジー・ランプキンズ」は、1995年2月20日、カートゥーン ネットワークのワールド プレミア トゥーンズプログラムの一環として、スペース ゴースト コースト トゥ コーストのエピソード「1st World Premiere Toon-In」で初公開されました。 [ 25 ] 2番目で最後のパワーパフ ガールズの短編「クライム 101」は、1996年1月にワールド プレミア トゥーンズで放送されました。 [ 26 ] [ 27 ]カートゥーン ネットワークはさまざまな場所でこの短編をテストし、子供たちから賛否両論の反応を得ました。[ 28 ]ロサンゼルスでプロデューサーとセイバートが行ったフォーカス テスト中、11歳の少年グループは、若い女の子がスーパー ヒーローになるべきではない、クリエイターは「解雇されるべきだ」と反応しました。[ 4 ] [ 29 ] [ 28 ]彼らがこの短編を嫌う理由を理解しようと、マクラッケンはパワーパフ ガールズをよりリアルに見せるようにデザインし直そうとしました。[ 29 ] [ 30 ]しかし、カートゥーン ネットワークの幹部マイク ラッツォは、彼に当初の構想に忠実であり続けるよう説得した。[ 30 ]
マクラッケンは、かつてのCalArtsの同級生であるゲンディ・タルタコフスキーにスカウトされ、 『デクスターズ・ラボ』のアートディレクター、チーフキャラクターデザイナー、ストーリーボードアーティストとして参加した。[ 31 ] [ 32 ]この番組の制作中に、マクラッケンは他の団体に『パワーパフガールズ』の企画を持ちかけたが、興味を示さなかった。 [ 28 ]カートゥーンネットワークスタジオの上級副社長として入社したシメンスキーは、『デクスターズ・ラボ』でのストーリーボードアーティストとしてのマクラッケンの仕事ぶりを気に入り、ラッツォを説得してマクラッケンに再び『パワーパフガールズ』の企画を持ち込ませた。[ 28 ] [ 5 ]今度は、マクラッケンはキャラクターの個性を掘り下げ、シリーズのコンセプトを拡張することで、パワーパフガールズを明確なキャラクターにした。[ 15 ] [ 33 ] 1997年12月1日、カートゥーンネットワークは『パワーパフガールズ』のアニメシリーズ化を承認したと発表した。[ 3 ]『デクスターズ・ラボ』シーズン2のポストプロダクションが終盤に差し掛かる頃、多くのクルーメンバーが『パワーパフガールズ』の制作に参加した。[ 34 ]マクラッケンは制作のあらゆる面を管理し、[ 35 ] 35人のクルーメンバーで構成され、30分のエピソード1話あたり50万ドルの費用がかかった。[ 36 ]

パワーパフガールズは1998年11月18日に初放送され、2005年3月25日に全6シーズンで終了した。[ 37 ] [ 38 ]カートゥーンネットワークは、シリーズ10周年記念マラソンの一環として、2009年1月19日に米国で「パワーパフガールズ最高!!!」というタイトルの30分スペシャルを放送した。[ 39 ]オリジナルシリーズとは異なり、スペシャルはAdobe Flashでアニメーション化された。[ 39 ]マクラッケンと彼のクルーは、最初のシーズンを研究し、ソフトウェアでテストすることで、伝統的なアニメーションスタイルを維持した。[ 40 ] 2013年1月28日、パワーパフガールズ:ダンスパンツドというタイトルのCGIスペシャルが同年初放送されることが発表されたが、後に2014年1月20日に延期された。[ 41 ] [ 42 ]
マクラッケンがパワーパフガールズのコンセプトに取り組むために再雇用されたとき、彼はワールドプレミアトゥーンの短編アニメではキャラクターよりもコンセプトに重点を置いていたことに気づいた。[ 33 ]その間違いを修正するために、彼はメインキャラクターに個性的な性格とバックストーリーを考案し、それは各エピソードのメインタイトルシーケンスで提示されている。[ 30 ] [ 43 ]
カートゥーン ネットワークの幹部も、ブロッサム、バブルス、バターカップでは区別しにくいと感じたため、パワーパフ ガールズの名前をピンク、ブルー、グリーンに変更するようマクラッケンに助言した。[ 44 ]シメンスキーの励ましを受けて、彼は20の質問を書き、キャラクターの視点から答えることで、シリーズのバイブルを作成し、それぞれの個性を示した。[ 4 ] [ 5 ]マクラッケンは、ブロッサムを「中間」、バブルスを「可愛さ」側、バターカップを「タフさ」側に配置して、それぞれの女の子の「可愛さとタフさ」のバランスを取った。[ 45 ]
マクラッケンは、モジョ・ジョジョを「幼稚園児くらいの3人の女の子に殴られている緑色の顔をした邪悪な猿」として構想し、そのイメージを面白いと感じ、後に「ありきたりなSF風の邪悪な首謀者」として発展させた。[ 46 ]彼は、子供の頃にDCコミックスの『スーパーディクショナリー』を読んだことからインスピレーションを得て、このキャラクターに冗長な話し方を与えた。[ 4 ]ジョジョの会話のリズムは、 『スピード・レーサー』の英語版からもインスピレーションを得ている。[ 4 ]マクラッケンは、サラ・ベラムを「典型的なセクシーなアシスタントだが、彼女の一番の魅力は頭脳だ」と構想した。[ 4 ]「ヒム」は、 『イエロー・サブマリン』(1968年)のブルー・ミーニーへの「完全なオマージュ」としてデザインされた。 [ 46 ]マクラッケンによると、制作スタッフはヒムを「できる限り恐ろしい」ように開発したという。[ 45 ]
ストーリーセッション中、クルーは多くのアイデアを試し、そのようなテーマについて深く調査することなく、典型的な子供時代の経験に基づいてエピソードを動機付けました。[ 15 ] [ 35 ]さらに、パワーパフガールズがスーパーヒーローの視点から子供時代のジレンマにどう立ち向かうかというアイデアも加えました。[ 5 ]ストーリーセッションに基づいて、3~4ページのアウトラインが作成されました。[ 35 ]それらが終わると、マクラッケンはストーリーボードアーティスト向けに、シーケンスをどのようにストーリーボード化したいかという詳細なメモを書きました。[ 35 ]
6週間、ストーリーボードアーティストはストーリーボードを描いてクルーに提案し、その後、描き直されたシーケンスで修正された。[ 35 ]ストーリーボードがマクラッケンに送られると、彼はすべてのシーケンスを監視し、ストーリーボードアーティストが彼が与えた指示を誤って解釈した場合は、それらを描き直した。[ 35 ]
パワーパフガールズは、UPAの短編アニメや初期のハンナ・バーベラのアニメを彷彿とさせる、平面的でシンプルなデザインを採用している。 [ 4 ]マクラッケンは、キャラクターを非現実的で「象徴的な」イメージとしてデザインした。[ 4 ]パワーパフガールズは、大きな目、横長の楕円形の頭、指のない手、そして「濡れた砂を詰めた靴下」に似た足で描かれている。[ 4 ]さらに、子供らしさを保つために、鼻と指は描かれていない。[ 4 ]マクラッケンは、1960年代のマーガレット・キーンの「大きくて悲しそうな目」で描かれた子供たちの絵をユーモラスにキャラクターデザインに取り入れた。 [ 16 ]
マクラッケンはパワーパフガールズの最初の絵が小さかったため、女の子たちの体の特定の部分を描きませんでした。[ 20 ]後に指を描こうとしましたが、しっくりこなかったと感じました。[ 20 ]マクラッケンは彼女たちの小さな絵をさらに描くにつれて、頭、目、体、手のサイズを大きくしました。[ 16 ]マクラッケンはパワーパフガールズを「リアル」な見た目にするよりも、子供の象徴として見せることを好みました。つまり、必要な体の部分は少なかったということです。[ 4 ]サブジーニアス教会の指導者であるJR「ボブ」ドブスに部分的に影響を受け、マクラッケンが見ていたスプレーペイントの画像が町中にステンシルで描かれていたため、ユートニウム教授は直線と白黒の色でデザインされました。[ 4 ]タウンズビルの市長は、市長のイメージを表すために、頭から数インチ上にシルクハットが浮かんでいるようにデザインされました。[ 4 ]
すべてのエピソードは手描きで、ラフ・ドラフト・スタジオのサブディビジョンであるラフ・ドラフト・コリアで制作されました。[ 47 ]タイミングはテックス・エイヴリーとボブ・クランペットの短編アニメの影響を受けており、アクションシーンはアニメからインスピレーションを得ています。[ 4 ]第4シーズンと『パワーパフガールズ ザ・ムービー』の制作中、アニメーションは従来のセル画方式からデジタルインク&ペイント技術に切り替えられました。[ 48 ]当初、マクラッケンは、コンピュータアニメーションにはまだ従来のセルアニメーションの「本能的な感覚」が欠けていると感じ、従来のセル画方式を継続したいと考えていました。[ 49 ]

ブロッサム役には、マクラッケンは「誠実さと強さと可愛らしさ、そして声の独自性」を求めていた。[ 4 ]マクラッケンはキャシー・カヴァディーニを選んだ。彼女はこのキャラクターに「完璧」だと考えたからだ。[ 4 ]バブルス役はマクラッケンにとってキャスティングが最も難しかった。何人かの声優は「可愛い女の子の声」を出すが、「本当に甘ったるく」なり、視聴者をイライラさせる可能性があると述べている。[ 4 ]タラ・ストロングがキャスティングされた後、彼女はバブルスの怒りの反応や叫び声を作り上げ、声の「可愛らしさ」を維持した。[ 4 ]マクラッケンはバターカップ役にEGデイリーをキャスティングし、彼女の声には「荒々しさがあるが、それでも可愛らしさがある」と述べている。[ 4 ]タウンズビルの市長とナレーターの声はトム・ケニーが担当した。[ 4 ]
マクラッケンは、オーケストラとエレクトロニカ、テクノミュージックを組み合わせて、キャラクター、エネルギー、スピードを表現したいと考えていた。[ 50 ]シリーズの作曲家の一人であるジェームズ・L・ヴェナブルによると、エレクトロニカのテーマはアクションシーンに組み込まれ、ドラマチックなシーンではオーケストラの規模が変化するとのことだった。[ 50 ]マーク・マザーズボーは、デモを作曲してマクラッケンに送ることで、シリーズの作曲家になるためのオーディションを受けた。[ 51 ]マクラッケンは、マザーズボーが長編映画の音楽を担当するために辞めて制作の遅延を引き起こすことを恐れ、マザーズボーを却下した。[ 51 ]
オープニングテーマには、クライド・スタブルフィールドが演奏した「ファンキー・ドラマー」のドラムブレイクのサンプルを早回ししたものが使われた。[ 52 ]エンディングテーマは、ヴェナブル、トーマス・チェイス、スティーブ・ラッカーが作曲し、スコットランドのバンド、ビスが演奏した。[ 53 ]
『パワーパフガールズ』がカートゥーン ネットワークで初放送されたとき、当時カートゥーン ネットワークのアニメシリーズの初放送としては最高視聴率を記録した。[ 37 ]放送期間中、このシリーズは幼児から大人まで幅広い視聴者層において、毎週ネットワークのオリジナルシリーズの中で最高視聴率を常に獲得した。[ 37 ]このシリーズは幼児向けに作られたものだったため、マクラッケンはその成功と幅広い人気に驚いた。[ 54 ]
1999年8月、『パワーパフガールズ』は6歳から11歳までの年齢層でニールセン視聴率6.9を獲得し、同年齢層の子供98万7000人を獲得し、当時カートゥーン ネットワークの同年齢層における最高視聴率となった。[ 45 ] 1999年10月までに、このシリーズは平均150万から180万人の子供を視聴していた。[ 54 ] 2000年には、カートゥーン ネットワークのオリジナルシリーズの中で最高視聴率を記録した。[ 55 ]第3シーズンでは、100万人以上の視聴者が視聴し、そのうち「3分の2」が子供、「3分の1」が大人だった。[ 4 ] [ 56 ]また、12歳から17歳までの視聴者は120%近く増加した。[ 56 ]さらに、『パワーパフガールズ』のウェブサイトは月間400万回の閲覧数を獲得した。[ 4 ] 2000年9月8日、 『パワーパフガールズ』のエピソードが、当時カートゥーンネットワークで最も視聴率の高い番組となり、ニールセン視聴率3.4を獲得し、220万世帯が視聴した。[ 57 ]
2000年のエンターテインメント・ウィークリー誌のレビューで、マーク・ベルナルディンは同番組の「的確なポップカルチャー感覚」と「比類なきユーモアセンス」を称賛し、自身が子供の頃に見ていた以前の「つまらない」スーパーヒーローアニメとは一線を画す温かい歓迎を表明した。[ 58 ]ニューヨーク・タイムズ紙のピーター・マークスは、同番組の大人向けユーモアとポップカルチャーへの言及に注目し、「7歳の視聴者にも37歳の視聴者にも同じようにアピールできる、遊び心のある風刺」だと評した。 [ 59 ]コモン・センス・メディアのジョリー・ハーマンは、同番組を「奇妙なキャラクター、面白い状況、そしてたくさんの低俗なユーモアで五感を刺激する、キュートで非常にスタイリッシュなシリーズ」と評した。しかし、同番組はあっという間に無邪気なものから暴力的なものへと変化し、暴力的なニュアンスから若い視聴者を守るものはほとんどない、と彼女は付け加えた。[ 60 ]ロサンゼルス・タイムズのロバート・ロイドはこのシリーズを「完璧な作画、完璧な脚本、完璧な声優陣」と称賛した。[ 2 ]
この番組は、エンターテインメント メディアで「ガール パワー」トレンドがピークに達した時期に放送が開始されました。 [ 61 ] [ 62 ]パワーパフ ガールズは、セーラー ムーン、ララ クロフト、バフィー 〜恋する十字架〜など、強く勇敢な女性主人公たちとよく比較されました。[ 61 ] [ 62 ] Animation World Networkのテレンス ブリッグスは、「パワーパフ ガールズは、他の架空のヒロインたちのより性的な存在から、興味深いコミカルな逸脱として機能している」と述べています。[ 61 ]マクラッケンは、この番組は「ガール パワー」のスローガンが包含する市場の隙間を埋めるために作られたのではなく、その真の原動力は、優れたストーリーテリングを可能にする「善良で強いキャラクター」であると主張しました。[ 63 ]しかし、彼は、この番組が「ガール パワー」アニメと見なされたことで勢いを増し、アクション シーンが含まれていることで男の子と女の子の間で成功したと信じていました。[ 64 ]
1999年に発行されたオンラインニュースレター「The Big Blue Dot Trend Update」では、パワーパフガールズがティーンエイジャーによってテレビで最高のアニメシリーズに選ばれ、ザ・シンプソンズやポケモンを凌駕した。[ 54 ] 2002年には、TV Guideが「史上最高のアニメキャラクター50選」でパワーパフガールズを13位にランク付けした。[ 65 ] IGNは2006年に「史上最高のプライムタイムアニメシリーズ25選」で同シリーズを18位にランク付けした。 [ 66 ]パワーパフガールズはエンターテインメント・ウィークリーでトップに輝いた。2012年の「カートゥーンネットワークのベスト番組10選」に選ばれた。[ 67 ]
その人気から、カートゥーン ネットワークはシリーズを基にした映画を制作し、2 年足らずで完成させた。[ 5 ]『パワーパフ ガールズ ムービー』と題されたこの映画は、ワーナー ブラザース ピクチャーズによって 2002 年 7 月 3 日にアメリカで公開された。[ 83 ]シリーズの前日譚であるこの映画は、パワーパフ ガールズがどのように作られたか、そしてモジョ ジョジョがどのようにスーパーヴィランになったかという物語を追っている。[ 84 ]この映画は、レビュー集計サイトのRotten Tomatoesで 63% の評価を受け、暴力的な描写に対して批判も受けた。[ 85 ] [ 86 ]この映画は、1100 万ドルの予算で全世界で 1600 万ドルの興行収入を上げた。[ 87 ]
『出ました!パワーパフガールズZ』を原作とした日本のアニメシリーズが2006年に日本で初放送され、30分番組52話が放映された。[ 88 ]オリジナルアニメシリーズが日本の衛星放送で人気を博していたことを利用して、テレビ東京で放送するために現地で制作された。 [ 88 ]『パワーパフガールズZ』は、ジャンルやアニメーションスタイルにおいてオリジナルシリーズとは異なっている。[ 89 ]マクラッケンはNPRのトーク・オブ・ザ・ネイションで、このバージョンにはほとんど関わっておらず、初期開発段階にしか関わっていなかったと語った。[ 90 ]
2020年8月24日、オリジナルアニメシリーズを基にした実写テレビシリーズがThe CWで開発中であることが発表された。[ 91 ] Varietyによると、このシリーズではブロッサム、バブルス、バターカップが、犯罪と戦うために子供時代を失ったことに憤慨し、「世界がこれまで以上に彼女たちを必要としているとき」に再会するという選択に直面する「幻滅した20代」として描かれるという。[ 91 ]ワーナー・ブラザース・テレビジョン・スタジオが制作したこのプロジェクトは、ヘザー・レグニエとディアブロ・コディが脚本を担当し、グレッグ・バーランティ、サラ・シェクター、デビッド・マッデンと共にエグゼクティブプロデューサーを務めた。[ 91 ]
2021年2月9日にパイロット版の制作が決定し、マギー・カイリーが監督に起用された。[ 92 ] 3月9日、Variety誌は、クロエ・ベネット、ダヴ・キャメロン、ヤナ・ペローがブロッサム、バブルス、バターカップ役にキャスティングされたと報じた。 [ 93 ] 3月30日、タイトルがパワーパフに変更された後、ドナルド・フェイソンがドレイク・ユートニウム教授役にキャスティングされた。[ 94 ] 4月1日、ニコラス・ポダニーがモジョ・ジョジョの息子、ジョセフ・ジョジョ・モンデル・ジュニア役にキャスティングされた。[ 95 ] 4月7日、シリーズの制作が開始された。[ 96 ] 2日後、ロビン・ライヴリーがサラ・ベラム役にキャスティングされたと報じられた。[ 97 ]トム・ケニーがオリジナルシリーズのナレーター役を再演することも確認された。[ 97 ] 5月24日、The CWは、パイロット版は予定外に再編集され、キャストとスタッフはそのまま残ると発表した。[ 98 ]その翌日、 The CWの社長であるマーク・ペドウィッツは、否定的なレビューのため、脚本が大幅に書き直されると述べた。[ 99 ] 8月11日、ベネットはスケジュールの都合でプロジェクトから降板した。[ 100 ]
2022年5月には、再開発の「ある段階」にあると言われていた。[ 101 ]しかし、2023年5月18日、The CWは、このシリーズがNexstar Media Groupによってキャンセルされたと発表した。[ 102 ] 7月5日、このシリーズはWarner Bros. Televisionで開発されなくなったと報じられた。[ 103 ] 2025年3月6日、Lost Media Bustersによって、このシリーズのパイロット版のフルバージョンの予告編がYouTubeにリークされた。[ 104 ]その後、同日中にWarner Bros. Entertainmentによって削除された。 [ 105 ]
最初のアルバム「Heroes & Villains」は、マクラッケンが自身とシリーズに影響を与えたバンドを選んで構想したものです。[ 37 ] 2000年7月にリリースされたこのアルバムには、ニューウェーブグループのDevo、Bis、The Apples in Stereo、Frank Blackなど、さまざまなアーティストによるパワーパフガールズのキャラクターについてのオリジナル曲が収録されています。[ 4 ]このアルバムは、ビルボードのキッズアルバムチャートで6週間1位を獲得しました。[ 51 ] [ 106 ]さらに、2000年8月12日の週に181位にピークを迎え、ビルボード200で2週間チャートインしました。[ 51 ] [ 107 ] Apples in Stereoの曲「Signal in the Sky (Let's Go)」のミュージックビデオは、2000年11月にカートゥーンネットワークで放送された6時間の「パワーパフガールズミュージックマラソン」で初公開されました。[ 51 ]
セカンドアルバム『The City of Soundsville』はエレクトロニカ風のキャラクターテーマをフィーチャーしている。[ 108 ] [ 109 ]サードアルバムで最後のアルバム『Power Pop』は「大きな失望」と見なされ、以前のアルバムほど受け入れられなかった。[ 110 ]イギリスのガールズグループ、シュガベイブスも『パワーパフガールズ ザ・ムービー』のプロモーションのために「Angels with Dirty Faces」をリリースした。[ 111 ]この曲は全英シングルチャートで7位にランクインした。[ 112 ]
シリーズを宣伝するためにいくつかのビデオゲームが制作されました。2000年11月14日にリリースされた『パワーパフガールズ:バッド・モジョ・ジョジョ』では、ブロッサムがモジョ・ジョジョを倒そうと奮闘します。 [ 113 ] 2000年12月にリリースされた『パワーパフガールズ:ペイント・ザ・タウンズビル・グリーン』では、バターカップが犯罪と戦います。[ 4 ] [ 114 ] 2001年1月にリリースされた『パワーパフガールズ:バトル・ヒム』では、バブルスがヒムと戦う様子が描かれています。 [ 4 ] [ 115 ] 2001年10月にリリースされた『パワーパフガールズ:ケミカル・エクストラクション』では、ガールズがさまざまな場所で敵と戦い、ケミカルXを取り戻し、タウンズビルのすべての悪党に物質を与えたモジョ・ジョジョを追跡します。[ 116 ] [ 117 ]
『パワーパフガールズ:モジョ・ジョジョ・ア・ゴーゴー』は、パワーパフガールズがモジョ・ジョジョとその手下を阻止するというミッションのタイトルを中心に展開する。[ 118 ] [ 119 ] 2002年にリリースされた『パワーパフガールズ:ヒム・アンド・シーク』では、タウンズビルで宝探しをしながら、ガールズがさまざまな敵と戦う様子が描かれている。[ 120 ]また、このシリーズのためにPCゲームも制作されており、『パワーパフガールズ:プリンセス・スノアバックス』や『パワーパフガールズ:ゲームズビル』などがある。[ 121 ] [ 122 ]

『パワーパフガールズ』の初放送後、ワーナー・ブラザース・コンシューマー・プロダクツには、ライセンス会社や小売会社、そして消費者から、このシリーズに基づいた商品を求める電話がかかってきた。[ 45 ]商品への需要が高まるにつれ、マクラッケンと彼のチームはぬいぐるみの初期デザインと原型を作成した。[ 37 ] 2000年までに、60社以上の企業がTシャツ、おもちゃ、ビデオゲーム、ランチボックス、食器など、さまざまな製品を取り扱っていた。[ 37 ] [ 56 ] 2001年、ワーナー・ブラザース・コンシューマー・プロダクツは、番組の商品の成功を受けて、『パワーパフガールズ』を主力ブランドと位置付けた。 [ 123 ]国際ライセンス産業マーチャンダイザー協会(LIMA)は、2001年の授賞式で、これを年間最優秀ライセンスに選出した。[ 124 ]このフランチャイズの小売売上高は、2000 年までに 3 億 5000 万ドル、2002 年までに 10 億ドル近くに達しました。[ 11 ] [ 125 ]当時までに製品の種類は非常に豊富で、デイトン デイリー ニュースのジャナン シェリアによると、ケーブル テレビのない人でもパワーパフ ガールズを認識できるほどでした。[ 126 ]
1999 年、トレンドマスターズは主に 6 ~ 11 歳の女の子を対象としたパワーパフガールズの人形、プレイセット、アクションフィギュアを製造し始めた。[ 127 ]マクラッケンとゲンディ・タルタコフスキーは当初、これらの玩具の構想に関わっていた。[ 128 ] 2000 年までに、DC コミックスから出版されたコミックとリトルゴールデンブックスから出版された書籍が制作され、[ 4 ] 2001 年に約 40 万部を売り上げた。[ 129 ] 2000 年 2 月、パワーパフガールズがスポンサーとなった車がデイトナ 500でレースを行った。[ 4 ] 7 月 17 日、ボーイング 737-232 がボストンのケーブルテレビ協会のコンベンションで発表された。[ 130 ] 2000 年 8 月 21 日から 10 月 1 日にかけて、サブウェイはキッズミールに 4 つの玩具を付けてシリーズを宣伝した。[ 131 ]
2006 年 12 月、US Toy Company は鉛含有量が高いとして、同シリーズをモチーフにしたネックレス 48,000 個を回収した。負傷や事故は報告されていない。[ 132 ] 2014 年、IDW Publishing は、胸が大きくなりラテックスの服を着たパワーパフガールズの成長したバージョンを描いたバリアントカバーを出版した。このカバーは、Cartoon Network で働くアーティストがデザインしたもので、そのアーティストは「あなたたちが話しているようなことよりも、『女性のエンパワーメント』に近いことを考えていた」という。Cartoon Network は声明で、「カバーに対する一部のファンの反応を認識しており、そのため、コミックショップではもう販売しない」と述べた。[ 133 ]
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