アースラ（人魚姫）

ウルスラ
リトル・マーメイドのキャラクター
初登場	リトル・マーメイド（1989）
作成者	ロン・クレメンツ ジョン・マスカー
に基づく	ハンス・クリスチャン・アンデルセン 童話の海の魔女
声優	パット・キャロル（1989–2022）[a] [b] ジョディ・ベンソン（「ヴァネッサ」役）[b] ウーピー・ゴールドバーグ(ディセンダント2 ) ドーン・ルイス(クラブへようこそ) デブラ・ウィルソン(ディズニー・スピードストーム) アンバー・ライリー （アリエル）
演じるのは	シェリー・ルネ・スコット（ブロードウェイミュージカル） クイーン・ラティファ(リトル・マーメイド ライブ！ ) メリッサ・マッカーシー（実写映画） ジェシカ・アレクサンダー（実写映画、人間の姿でヴァネッサとして出演）
世界観情報
エイリアス	ヴァネッサ（人間の分身）
種	セカエリア 人間（魔法による変身）
性別	女性
タイトル	アトランティカの海の魔女女王（一時的）
職業	魔術師 ファウストの交渉人
所属	ディズニーの悪役
家族	名前不明の母親（死亡） モルガナ （アニメ続編の妹） トリトン （一部のメディアでは兄）[1] アリエルと彼女の姉妹（一部のメディアでは姪） ウリアナ（ディセンダント4の妹）[2] シャンタル（アリエルの妹）
子供たち	ウマ（ディセンダントの娘）
国籍	アトランティカン
ペット	漂流物と漂流物

アースラは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのアニメ映画『リトル・マーメイド』（1989年）に登場する架空のキャラクターです。女優パット・キャロルが声を担当したアースラは、人魚姫アリエルに、3日以内にエリック王子の愛を勝ち取るために、一時的に人間になる機会を与える、セカエリアの 悪役の海の魔女です。しかし、アースラは実際には、海の支配者としてのトリトン王の地位を奪うために、アリエルのチャンスを妨害しようと決意しています。

監督兼脚本家のロン・クレメンツとジョン・マスカーが創作したアースラは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの1837年の童話「人魚姫」に登場する海の魔女のキャラクターに基づいています。しかし、彼女の脇役は、映画でははるかに目立つ悪役に大きく拡大されました。ディズニーは、アースラのキャスティングに1年間苦労しましたが、その間、この役は当時何人かの人気のテレビ女優によって熱望されていました。クレメンツとマスカーは、誰がこのキャラクターの声を担当するかについて作詞家ハワード・アッシュマンと意見が一致しませんでした。監督はビア・アーサーを念頭に置いてこの役を書いたが、アッシュマンはメロドラマのスター、ジョーン・コリンズにオファーするつもりだったが、どちらの女優もこの役を断った。アシュマンが2番目に選んだブロードウェイ女優のエレイン・ストリッチをアースラ役にキャスティングしたとき、舞台のベテランである2人はアースラの歌「Poor Unfortunate Souls」の歌い方について意見が合わず、最終的にアシュマンがストリッチを解雇した後、パット・キャロルが代わりに雇われた。キャロルは役のために自分の声を深め、シェークスピアの女優と自動車販売員を組み合わせたような演技を披露した。

ルーベン・A・アキノによってアニメ化されたアースラの当初のデザインは、マンタやカサゴなど、いくつかの異なる海の生物からヒントを得ていたが、クレメンツは最終的にタコをベースにすることに決めた。経済的な理由から、アースラの触手の数は8本から6本に減らされた。アースラの外見は、アメリカの俳優でドラッグクイーンのディヴァインからもヒントを得ている。 『リトル・マーメイド』が1989年に初めて公開されたとき、アースラはすぐにディズニーの最高の悪役の一人として受け入れられ、メディアによってスタジオの最高の悪役の一人として高く評価され続けている。ユーモラスで恐ろしいと称賛されたこのキャラクターは、映画評論家から肯定的なレビューを集めており、中には彼女を数十年ぶりのディズニー最強の悪役と呼ぶ者もいる。一方、キャロルの演技も同様に称賛を集め、この役は彼女のこれまでの作品を凌駕し、最終的には事実上このキャラクターの代名詞となった。

ディズニーの重役マイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグの強い要望により、監督兼脚本家のロン・クレメンツは、スタジオの次の主要なアニメ映画に採用できる可能性のある新しいストーリーのアイデアを調査するよう指示された数人の映画製作者の1人だった。^{[3]クレメンツは地元の書店で}ハンス・クリスチャン・アンデルセンの古典的な童話「人魚姫」を発見し、ディズニーがこれまでこの物語を映画化しようとしなかった理由について考え始めた。^[3]クレメンツは最終的に、ウォルト・ディズニー自身が1930年代に早くもこの童話を長編アニメ映画に採用しようとしたことがあったことを知ったが、^[4]このプロジェクトは悲しい結末もあって最終的に棚上げになった。^{[5] [3]}クレメンツはカッツェンバーグに「人魚姫」を提案し、カッツェンバーグは最初は却下したものの、最終的にゴーサインを出した。 ^[4]

アンデルセンの原作にはほとんど登場しない海の魔女は、目立ったキャラクターではなく、固有名詞もない。^{[7]クレメンツ}は、物語を変えるアイデアの中で、魔女をもっと悪役にしようと決め、アースラをそのようなキャラクターに「育てるのが楽しい」と表現した。^[3]アンデルセンの物語では、海の魔女は悪役というよりは「評判の悪い人魚」である。^[8]バストルの JR ソープは、アンデルセンの物語では「海の魔女は敵ではない」ことに同意した。代わりに、「人間の...本性」である。^[9]原作の海の魔女は、人魚姫が彼女の動機に公然と反対しているにもかかわらず、喜んで彼女を助けるが、アースラは最終的に父親を倒すことを望んでアリエルを助けることだけに興味がある。^[10]ティーンインクのエマ・ジェームズは、キャラクターに「アースラ」という名前を付けたことに加えて、スタジオは「物語の中での触媒としての役割を変え、彼女の行動を敵対者のものに変えた」と指摘した。^[11]海の魔女とは異なり、アースラは人魚の成功を阻止するために意図的に介入します。^[12]

作詞家、プロデューサー、脚本家のハワード・アシュマンは、もともとアースラとトリトン王の関係をメロドラマとして構想し、メロドラマ女優のジョーン・コリンズからインスピレーションを得ていた。^[13]アースラはもともとトリトンの妹として構想されていたため^[14]、当然アリエルの叔母になるはずだったが^[15]、このアイデアは最終的に放棄された。^[16]しかし、キャラクターが実際にトリトンの宮殿に住んでいた時期について言及しているときに、彼らの血縁関係はまだ漠然とほのめかされている。 ^[17]クレメンツとマスカーは、もともとアースラは映画の終わりに元のサイズのままにするつもりだった。^[18]しかし、カッツェンバーグはちょうど映画『ダイ・ハード』（1988年）を観たばかりで、それがきっかけで『リトル・マーメイド』の「大きな」エンディングをリクエストし、脚本家にアースラがアリエルとエリックとのクライマックスの戦いでサイズがずっと大きくなるように指示した。 ^[18]

パット・キャロルは1989年から2022年に亡くなるまでアースラの声優を務め、アースラ役は死後に公開された『ディズニー・ドリームライト・バレー』が最後となった。^{[19] [20] [21]}キャロルは映画製作者たちの第一候補ではなかった。クレメンツ、マスカー、アッシュマンの3人は悪役の声を誰が担当するかについて長い間議論しており、^[22]キャスティングは長く退屈で、丸1年を要した。^{[23] [24]著者のアラン・ニューワースは著書}『Makin' Toons: Inside the Most Popular Animated TV Shows and Movies』で、映画製作者たちは「彼らが思い描いていた、低い声で世間知らずで無表情な悪役を演じられる、まさにぴったりの俳優を探していたが、なかなか見つからなかった」と記している。^[25]アシュマンは、メロドラマ『ダイナスティ』でアレクシス・コルビーを演じた彼女のファンだったため、女優のジョーン・コリンズに興味を持っていたが、^[24]クレメンツとマスカーは、実際に彼女のために役を書いた女優のビア・アーサーを好み、 ^[3]脚本の初期草稿でアースラを「ビア・アーサーのような低音の声をしている」と表現していた。 ^{[22]クレメンツとマスカーは、アーサーがディズニーの}タッチストーン・テレビジョンでシットコム『ゴールデン・ガールズ』に出演していたため、アーサーがこの役を引き受けると完全に予想していた。^[24]しかし、アーサーのエージェントは、彼女のクライアントが魔女の声をしているとほのめかした監督兼脚本家に憤慨し、^[24]女優に脚本を見せることさえ拒否した。^[22]

アーサーが脱落したため、クレメンツとマスカーは、ナンシー・マルシャン、シャーロット・レイ、ロザンヌ・バーなど、その10年間の人気テレビ女優数名のオーディションを余儀なくされた。 ^[22]ロザンヌ・バーは、もともと女中カルロッタの脇役のオーディションを受けていた。^{[13]バーの}鼻にかかった声を面白がったハワードは、このコメディアンをアースラ役のオーディションに誘ったが、彼女のアプローチは最終的にこの役には向いていないという結論に達した。^[23]ジャズ歌手のナンシー・ウィルソンもオーディションを受けた。^[24]一方、アッシュマン自身も、コリンズを採用することに失敗していた。これは、 『ダイナスティ』のプロデューサー、アーロン・スペリングが、コリンズがアニメのキャラクターの声を担当すると評判が悪くなると恐れたためである。^[24]そのため、アッシュマンは、長年のファンであったブロードウェイのベテラン、エレイン・ストリッチに目を向けた。 ^[22]アースラ役のオーディションでは、各候補者は映画のワンシーンを朗読し、ブロードウェイ風の曲を歌うことが求められた。^[23]最終選考に残ったのは、クレメンツとマスカーのレイとアシュマンのストリッチだった。^{[24]ストリッチは最終的に、アースラの曲「} Poor Unfortunate Souls 」の好みの演奏でレイを抑えて役を獲得した。^[22]マスカーは、ストリッチのアースラへのアプローチを「風変わりで奇妙な読み方」と表現した。^[24]しかし、ストリッチとアシュマンはすぐに「Poor Unfortunate Souls」をめぐって創作上の意見の相違を経験し始めた。これは、ストリッチが作詞家の「非常に具体的な指示」に従うことを拒否したためである。^[22]アシュマンが好むテンポで曲を演奏することを拒否した後（彼女のアルコール依存症もあって）、^[24]作詞家はストリッチをプロジェクトから解雇し、^[23]クレメンツとマスカーは別のオーディションで代わりの人を探さざるを得なくなった。^[22]

キャロルはエージェントから『リトル・マーメイド』のことを初めて聞き、ずっとディズニーのキャラクターの声を担当したいと思っていたため、すぐにアースラ役のオーディションを受けることに同意した。 ^[25]しかし、競合相手が有名な映画やテレビの女優たちであることに気づき、チャンスはほとんどないと感じた。^[22]マスカーは、キャロルのオーディションへの取り組み方を、俳優のモーリス・エヴァンスとタルーラ・バンクヘッドを合わせたようなものだと評した。^[23]演技と歌のオーディションの両方に自信があったにもかかわらず、^[25]キャロルは1年後までエージェントから役について連絡を受けず、その時にはオーディションを受けたことすら忘れていた。^[22]キャスティングされると、キャロルは完全に役に打ち込み、当時の他のすべての仕事やプロジェクトよりも優先させた。^[25]キャロルの最初の仕事は「Poor Unfortunate Souls」を録音することだったが、彼女のアプローチはストリッチとは著しく異なり、実際に演奏する前にハワードに、彼女にこの曲をどのように演奏してほしいかを正確に示してもらった。^[22]キャロルは彼女の歌い方をアシュマンに完全に委ねており、^[7]「私は彼からすべての態度を学んだ...そして彼の肩は特定の方法でピクピクと動き、彼の目は特定の方法で動く...私は他の何よりもハワードが歌っていることからそのキャラクターについて多くを学んだ」と説明している。^[22]キャロルはまた、ウルスラが「isn't it」ではなく「innit」と言う癖をアシュマンから借りた。^[22]仕事上の強い関係にもかかわらず、キャロルはアシュマンや作曲家のアラン・メンケンとの仕事は「残酷な」経験だったと述べている。これはソングライターの「軍隊的」アプローチのせいで、レコーディングセッションから帰宅すると声帯が破裂していることがよくあったからである。^[22]キャロルは、あるレコーディングセッションについて彼女に不満を漏らした後、娘で映画監督のタラ・カーシアンが「あなたは50年後に上映されるかもしれない作品に出演しているのよ...あなたが今取り組んでいるものは、私たちの子供、孫、ひ孫に見られることになるわ」と彼女を安心させたことを思い出した。 ^[22]キャロルは、自身の演技をシェイクスピア風と表現し、ウルスラを「今は車を売っている元シェイクスピア女優」と捉え、それが彼女のドライで演劇的な解釈に影響を与えた。^[22]キャロルはまた、この役のために自分の声をより深くした。^[26]キャロルは、完成した映画を初めて見たとき、自分の演技に恐怖を感じた。女優マーガレット・ハミルトンの西の悪い魔女の演技と比較する映画『オズの魔法使い』（1939年）では、キャロルが演じた。^[25 ] アリエルの声を担当した女優ジョディ・ベンソンは、キャロルの代わりに、アースラの美しい人間の分身である「ヴァネッサ」の声を短時間担当している。^[27]

2019年6月28日、メリッサ・マッカーシーがロブ・マーシャル監督の実写版『リトル・マーメイド』でアースラ役を演じるため交渉中であることが発表された。^{[28] 2020年2月18日、マッカーシーは}エレンの部屋でのインタビューで悪役にキャスティングされたことを確認した。「私は海の魔女アースラを演じます。とても楽しくて、今はリハーサルをしているところです。本当に最高でした。ロブ・マーシャルの世界に足を踏み入れるのは、熱に浮かされた夢のようでした。ちょうど1週間ロンドンに行っていたのですが、『1週間ダンスキャンプに行けないんだ』と思ったんです。彼は一日中『この40フィートのクラムシェル型滑り台を滑り降りてみないか』と聞いてくるので、『ええ、もちろんです。何、おかしいの？』って感じでした。すごくクリエイティブでした」^[29] 2020年12月、マッカーシーは2021年1月に映画の撮影を開始したいと述べた。^[30]マッカーシーは最終的に2021年4月に彼女のシーンの撮影を開始した。^[31]その年の後半、マッカーシーはアースラを演じた経験を「素晴らしい」と表現し、「ディズニーと（監督の）ロブ・マーシャルの世界は、とても創造的で、優しくて素敵なので、誰もが体験できる世界だと思います。毎日歌のクラスに通い、オーケストラと一緒にレコーディングをしましたが、歌手ではない人にとっては頭が混乱しますが、とても楽しいプロセスでした。信じられないほど素晴らしいものになるでしょう...私にとってアースラはすべてです。彼女は私の絶対的なお気に入りの悪役の一人なので、彼女を演じることは喜びでした。」と付け加えた。^[32]

ジェシカ・アレクサンダーはアースラの美しい人間の分身であるヴァネッサを演じた。アレクサンダーは2021年3月1日にキャスティングされたことが発表された。 ^[33]彼女は自分のキャラクターを「誘惑者、誘惑者、ファム・ファタールの定義、そしてセクシーな女性悪役」と表現した。^[34]彼女のキャスティングについて、監督のロブ・マーシャルは、マッカーシーがすでにアースラを演じていたため、比較的無名の女優をヴァネッサにキャストすることは意識的な決定だったと述べた。彼はまた、「彼女はただ美しい、美しい女優で、彼女はそこに行き着いた。あれほど美しくカリスマ性のある人が文字通り目の前で海の魔女に変身し、我を失うことができるのは珍しいことだ。その変化を見るのは興奮した」と述べた。 ^[35]アレクサンダーは役を楽しんだとコメントし、「悪魔になることや、スクリーン上で狂うことが大好きなので、これはそのための完璧な機会でした」と述べた。^[36] コミック・ブック・リソースは「アレクサンダー演じるヴァネッサは冷酷で陰険な人物だ...[彼女は]最後のシーンで悪役としての側面を解き放ち、全力を尽くす機会を得た」と書いている。^[37] ケイシー・マスグレイブスもこの役の候補に挙がった。^[38]

『リトル・マーメイド』の制作中、アースラのデザインは劇的に進化、変化した。アニメーターのグレン・キーンが最初に描いたアースラのスケッチは、特に女優のオーディションに基づいて、レイに似せて描かれた。^[23]ストリッチのアースラ役の短期間のキャスティングとその後の演技は、最終的にアニメーターたちに、マンタとサソリ魚を基にした「背が高く、細身で、威厳のある海の魔女」として、長いマントを着けたキャラクターをデザインするようインスピレーションを与えた。^{[22]ある時点では、アースラはトゲのある姿で描かれ、}トゲウオに似せられていた。^{[7]アースラの外見は、アメリカの俳優で}ドラッグクイーンの ディヴァインに大きく影響を受けており、^{[39]映画監督}ジョン・ウォーターズ監督のいくつかの映画に頻繁に出演していることで最もよく知られている。^{[17]アニメーターの}ロブ・ミンコフが「太り気味のヴァンパイアのような婦人」をスケッチした後、このキャラクターと俳優の類似点が初めて指摘され、アッシュマンは「彼女はマイアミビーチの婦人のようにみえる...プールサイドで麻雀をしている」と返答した。^[40]このキャラクターは、ディヴァインの特徴的なアイメイク、ジュエリー、体型を共有しているが、当初はモヒカンとタトゥーを誇っていた。 ^{[41] [40]}モヒカンは、俳優がピンクフラミンゴ（1972）で演じたバブスジョンソンから借りたものである。 ^[42]しかし、ミンコフは当時、サメの尾を持つキャラクターを描いていた。^[40]クレメンツは最終的に、代わりにタコの体の上にウルスラの頭を置くことを決定し、最終的に現在のデザインになった。^[3]アニメーターはその後、タコの動き方を研究し、「非常に魅惑的でありながら恐ろしい側面があった」と説明し、それをキャラクター自身の歩き方に取り入れた。^[3]ピンクフラミンゴに触発されたモヒカンとタトゥーの外観は、ディズニーが映画には「やりすぎ」だと感じたため、最終的に破棄された。^{[41] [42]}さらに、アースラの顔はディズニーの『リトル・マーメイド』 (1977年)に登場するマダム・メデューサの顔からもインスピレーションを得ている。^[43] 『ディズニーの福音書: 信仰、信頼、そして妖精の粉』の著者マーク・I・ピンスキーによれば、アースラは当時「ディズニーが女性悪役として作り出した最もグロテスクなキャラクター」となったという。^[44]

キーンは以前にもディズニーの悪役をアニメートしたことがあり、当初はアースラのアニメーター監修を打診されたが、何か違うことをしたいという思いからアリエルのアニメートを断った。^{[45]そのため、キーンは}ルーベン・A・アキノに交代した。^[46]このキャラクターは元々、本物のタコに似た8本の触手が描かれたが、元の本数ではアニメートが難しくコストがかかりすぎるため、最終的には扱いやすい6本に減らされた。^{[5] [47]}キャロルによると、^{[48]この変更により、キャラクターはタコというより}イカに似たものになった。^[47]アースラがタコであるかどうかは批評家と熱心なファンの間で議論が続いており、一部のファンはキャラクターの腕が残りの2本の触手に相当すると考えている。^{[42] [48] [49]}クレメンツは、それでもなお、このキャラクターの6本の触手が彼女をアニメ化するのに苦労したことを認めている。^{[50]アースラは、}人魚姫の視聴者に恐怖を植え付けるために意図的にデザインされた。 ^[51]アニメーターは、海から現れるこのキャラクターの拡大した姿をアニメ化するために、ディズニーのピノキオ（1940年）のモンスターを研究した。 ^[7]アースラの外見はまた、映画サンセット大通り（1950年）に登場するキャラクター、ノーマ・デズモンドのそれに基づいている。 ^{[52]ディヴァインは、自分の肖像が}人魚姫に登場するのを見ることなく亡くなりました。彼は映画公開の1年前の1988年に亡くなったのです。^[40]しかし、彼の仲間は、ディヴァインがアースラを大いに楽しんだであろうことに同意しています。 [ ^40]ドキュメンタリー作家のジェフリー・シュワルツは、ウォーターズに「若い頃はディズニーの悪役になりたかっただけ」とかつて語っていたことがあり、もしウォーターズがこのキャラクターについて知っていたら、彼自身がアースラを演じたかっただろうと冗談を言った。^[40]

About.comの David Nusair は「アースラが目的を達成するためなら、どこまでも卑劣なことをする」と述べている。^{[53]このキャラクターは目的を達成するために、しばしば}魔術と欺瞞の組み合わせに頼る。 ^[54]「最悪の種類の交渉人」である。^[55]アースラは、見返りに何かを得ることができると確信している場合にのみ、恵まれない人々を助けることに同意する。^[要出典]アースラの経験と権威から、アースラをアリエルの二元性を持つキャラクターと特定した『Collision of Realities: Establishing Research on the Fantastic in Europe』の著者 Lars Schmeink は、アースラを「アリエルよりも複雑で成熟したキャラクター」であり、人魚がなり得るすべてのものを体現していると述べている。^{[56]アリエルにとって、アースラは「魔女の「}賢者のような知識と力」を達成することを切望する若い王女の壮大な旅を扇動する」「おばあちゃんのイメージ」を表している。^{[56]アースラはアリエルに}女性らしさについて教えるが、これは『From Mouse to Mermaid: The Politics of Film, Gender, and Culture』の著者エリザベス・ベルがアンダーソンの物語には欠けていると指摘したテーマである。^[39]ベルによると、「アースラはアリエルを家父長制との運命的な同盟から取り戻すことができる」と述べ、魔女は実際に「アリエルに、演技や声や表現はジェンダーの解放であると教える」と述べている。^[39] Teen Inkのエマ・ジェームズは、アースラの死が最終的にアリエルが自分の行動の結果を経験し、そこから学ぶことを妨げていると考えており、「アリエルは自分が引き起こしたすべての災難を決して認めない」と結論付けている。^[11]アースラが実際にアリエルにエリックからのキスを勝ち取れなかった場合の結果について警告していることを観察して、タイム誌のローラ・スタンプラーは、このキャラクターを「抜け目のない契約交渉者」と表現した。^[57]コライダー誌のデイブ・トランボアは、アースラを映画の「クロスロード・デーモン」と表現した。^[58]フィラデルフィア・デイリー・ニュース紙のゲイリー・トンプソンによると、アースラは実業家のレオナ・ヘルムズリーに似ているという。^[59]

『メイキン・トゥーンズ：最も人気のあるアニメテレビ番組と映画の裏側』の著者アラン・ニューワースは、アースラはディズニーの「古典的な悪党を描くという長年の伝統に従っている...その中でも女性の悪役ほど不安を掻き立てるものはない」と述べている。 ^[25]ニューワースは、ディズニーの女性悪役に対する大衆の恐怖は「母親からの養育、慰め、誠実さへの期待から生じている」と考えている。^[25]一方、アースラを含むディズニーの悪役たちは「若さと美しさを欲しがる」傾向がある。^[60]アースラは、アリエルの恋人を騙して自分と結婚させるために、美しい若い女性に変身することさえある。^{[61]ジャネット・ワスコは、} 『リトル・マーメイド』におけるアースラの力強くも敵対的な女性としての役割は、家父長制が母権制よりも好ましいという考えを暗示していると考えている。^[62]ビームリーのソフィー・ホールはアースラを「特に理由もなく追い出され、男社会で王国を運営しようと奮闘する女性」と表現した。^[63]著者のユスティナ・フルジンスカは著書『エマーソンは映画へ行く：ウォルト・ディズニー・カンパニーの1989年以降のアニメ映画における個人主義』で、「トリトンの男性支配は肯定的なものとして表現され、アースラの否定的で女性的な支配とは対照的である」と主張した。^{[12] 『} ディズニーを理解する：ファンタジーの製作』の著者ジャネット・ワスコは、この映画のアースラの扱いが「多くの女性キャラクターを排除し、アンデルセンの童話に存在する女性の力を弱めている」と非難した。^{[62]しかしワスコはアースラがアリエルの}母親的存在とみなされる可能性もあると主張した。^{[62] [61]}アースラの洞窟のトンネルは膣に似ており、アースラの態度は母親のそれを思い起こさせ、アリエルを「私の愛しい可愛い子」と呼んでいる。^[64] Yahoo!のグウィン・ワトキンスはアースラが「人間の男性は女性が黙っていることを好むとアリエルに保証した」と非難した。 [65]一方、このキャラクターに対するフェミニストの批判に応えて、作家エイミー・M・デイビスは著書「ハンサムなヒーローと卑劣な悪役：ディズニーの長編映画における男らしさ」の中で、アースラが実際にエリックに「アリエルを永久に人間にする力」を与えた責任があると述べた。 ^{[ 66]}しかし、作家アラン・ダンデスは著書「鏡の中のブラッディ・メアリー：精神分析民俗学のエッセイ」の中で、アースラが「アリエルを永久に人間にする力」を与えた責任があると主張した。共著者のローレン・ダンデスと共同で、ウルスラはトリトンのトライデントを手に入れると男性的になり声が低くなると観察し、「物語の中で唯一の力のある女性でさえ、男性的になることで至高の力への欲求を満たしている」ことを示唆している。^[61]ダンデスとダンデスはまた、ウルスラが串刺しにされると女性的に戻ると観察した。^[61]

作家のアンナ・E・アルトマンは著書『Tales, Then and Now: More Folktales as Literary Fictions for Young Adults』で、アリエルとトリトンが「アースラと契約を交わす」ことからアースラをサタンになぞらえている。 ^[10]ムービー・メトロポリスのジェームズ・プラスはアースラの契約を「メフィストフェレスの取引」と表現した。^[67]サタンと同様、アースラもトリトンの宮殿から追放されたが、これはルシファーが天国から追放されたのとよく似ている。^[44] Cinema Crazed のフェリックス・バスケスはアースラが「ただ悪であるために悪である」と考えている。^[68]ディズニー・アーカイブスに寄稿したデイブ・スミスはアースラについて「『グレート・マウス・ディテクティブ』のラティガンのような粗野さはあるものの、はるかに活発である」と述べている。^[69]アースラを「宝石をちりばめて唇を尖らせた、太りすぎで、お金持ちで、甘やかされすぎで、大げさな社交界のホステスが気が狂ったような人物」と表現し、スミスはアースラを「センス、華やかさ、芝居がかった感じに、少し詐欺師っぽいところが混ざった人物」と捉え、怒りだけがアースラの唯一の本物の感情だとした。^[69]さらに、アースラは観客の前で演技しているかのように振舞う傾向がある。^[69]オーランド・センチネル紙のジェイ・ボイヤーはアースラの外見を伝道師タミー・フェイのそれと比較した。^[70]アースラは時々、典型的な男性的な身体的特徴を示す傾向がある。^[71]ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・エーリックはアースラを「権力への飽くなき渇望を持つ、おどけた海の魔女」と表現し、アースラはディヴァインとドナルド・トランプの子供に似ていると考えている。^[72]

アースラは1989年の『リトル・マーメイド』のリメイク版（パット・キャロルが声を担当）でデビューしました。海の魔女で、トリトン王の末娘アリエル王女の野望を利用して王位を奪い、人魚を庭の海藻に変えようと企んでいます。アリエルが人間のエリック王子を救い恋に落ちると、父親は大変悔やみました。アースラは、声と引き換えに、3日間人間として生きるというアリエルの願いを叶えます。3日目の終わりまでにエリックからキスを勝ち取ることができれば、アリエルは永久に人間のままでいられますが、失敗すれば人魚に戻ってアースラのものになります。しかし、アースラはどんな犠牲を払ってでもアリエルとエリックの芽生えた恋を邪魔しようと決意しています。アリエルとエリックが恋に落ちていることに気づいたアースラは、「ヴァネッサ」という名の若くて美しい女性に変身し、エリックに催眠術をかけ、自分と結婚することに同意するよう誘う。アリエルはアースラとエリックの結婚式を阻止する。エリックは、アリエルの声が戻ってキスしようとした時、自分を救ってくれたのはアリエルだったと気づくが、日が沈むとアリエルは再び人魚に変身し、アースラに捕らえられる。トリトンはアースラと対峙し、アリエルの自由と引き換えに、自分と魔法のトライデントを手放すことに同意する。アースラはトライデントを使って怪物のように大きくなり、アリエルとエリックを殺そうとするが、エリックは難破船の破片のバウスプリットでアースラを突き刺し、アースラは死ぬ。アースラがいなくなると、彼女の力はなくなり、人魚たちは元に戻り、トリトンの力は回復し、アリエルは永久に人間に変身してエリックと結婚します。

アースラはオリジナル映画で死亡しているため、ビデオ版の続編『リトル・マーメイドII Return to the Sea』には登場しないが、妹のモルガナ（パット・キャロルが声を担当）によって何度も言及されている。モルガナが持っているアースラの写真にはアースラの姿が写っている。カットされた曲「Gonna Get My Wish」の家族ポートレートでは、アースラはモルガナや母親に似た薄緑色の肌の少女として描かれている。

アースラは2017年のテレビ映画『ディセンダント2』にウーピー・ゴールドバーグの声優で登場する。映画の20年前、アースラは他の悪役たちと共にロスト島に追放されていた。映画では、彼女の娘のユマ（チャイナ・アン・マクレインが演じる）が主な敵役である。あるシーンで、アースラはフィッシュ・アンド・チップスの店の厨房から触手を出して、歌うのをやめて皿を洗いに来るようにユマに叫ぶ。アースラはディセンダントシリーズの他の作品には登場しないが、続編のディセンダント3ではユマが再登場し、スピンオフ映画『ディセンダント: ザ・ライズ・オブ・レッド』にはアースラの妹のウリアナ（ダラ・ルネが演じる）が登場する。^[2]

Disney+の短編『ザ・シンプソンズ: クラブへようこそ』では、アースラと他のディズニーの悪役たちがリサ・シンプソンを「ディズニー・ヴィランズ・ランド」に迎え、悪者になるよう説得する。この短編ではパット・キャロルが制作中に急死したため、ドーン・ルイスがリサの声を担当している。 ^[73]

2023年に公開され、ロブ・マーシャル監督による『リトル・マーメイド』の実写リメイク版では、メリッサ・マッカーシーがアースラ役を演じた。このバージョンでは、ブロードウェイミュージカルと同様に、アースラはトリトン王（ハビエル・バルデムが演じる）の疎遠になった妹であり、そのためこの映画ではアリエルと姉妹たちの父方の叔母となる。また、クライマックスでは、1989年のオリジナル映画ではエリック王子がアースラを倒したのに対し、このバージョンではアリエルがアースラを倒す。ヴァネッサとしての人間の姿はジェシカ・アレクサンダーが演じた。^[74]

アースラは、リトル・マーメイドの前編テレビシリーズの 4 つのエピソード、「逆風」、「二匹のカニのしっぽ」、「英雄」、「アリエルの宝物」に敵役として登場します。4 つのエピソードすべてで、アースラはトリトン王に敵対してアトランティカを乗っ取るさまざまな計画を実行しますが、すべて失敗します。

アースラは、テレビアニメシリーズ『ハウス・オブ・マウス』（2001年）に、ナイトクラブのミッキーの客の一人として時折登場した。長編映画『ミッキーのハウス・オブ・ヴィランズ』では、彼女は主要な悪役の一人であり、ジャファーの相棒の一人であり、クラブを乗っ取る他のディズニーの悪役たちと一緒にミュージカルナンバー「It's Our House Now」に参加した。^[75]

ウルスラ
ワンス・アポン・ア・タイムの海の魔女アースラ
初登場	「ヒーローと悪役」（シーズン 4、エピソード 12）
作成者	エドワード・キッツィスとアダム・ホロウィッツ
演じるのは	メリン・ダンジー ティファニー・ブーン（若い頃）
世界観情報
種	人魚（オリジナル） 人間（魔法による変身）
性別	女性
タイトル	闇の海の魔女女王
職業	魔術師
所属	闇の女王（旧）
家族	ポセイドン （父）[76] 名前不明の母親（死亡）
国籍	アトランティカン

ABCテレビシリーズ「ワンス・アポン・ア・タイム」には、アースラの実写版が 2 つ登場します。

「海の女神」

海の女神アースラはシーズン3に登場し、イヴェット・ニコル・ブラウンが声を担当している。エピソード「アリエル」では、彼女は千年もの間誰も見たことのない海の女神として描かれている。アリエルによると、アースラは年に一度、潮が最も満ちるときに人魚に足が生える能力を与えたという。アリエルはこの能力を使って、アースラを称える舞踏会を開いていたエリック王子の城を訪れる。後に、邪悪な女王（ラナ・パリラ）はアースラに変装し、アリエルと取引をして白雪姫を捕まえるよう仕向ける。この物理的な変装には、アースラのアニメ版の姿に似た、短い白い髪と触手が含まれる。女王はアースラを「ずっと前に死んだタコ」とみなしていたが、本物のアースラが像に憑依していることに驚き、女王に二度となりすましてはならないと警告した。

「海の魔女」

海の魔女アースラは第4シーズン後半の敵役として登場し、大人のアースラはメリン・ダンジー、ティーンエイジャーのアースラはティファニー・ブーンが演じます。

エピソード「かわいそうな魂」には、アースラが10代の人魚で、父のポセイドン王(アーニー・ハドソン)とともに海底で暮らしていた若い頃の回想シーンがさらに含まれます。アースラは美しい声に恵まれており、ポセイドンはアースラにその声を使って海賊を誘い出して死に至らしめ、名も知らぬ海賊の手でアースラの母親が殺された復讐をさせようとしました。アースラはそれを拒み、代わりに自由を求める彼女の願いに賛同する海賊のフック船長 (コリン・オドナヒュー) と友達になりました。アースラとフックの友情は、フックが自分のために欲しかった武器をポセイドンが破壊した罰としてアースラの歌声を魔法の貝殻の中に封印したときに崩壊しました。アースラは、人魚と人間の両方に対して怒りと失望を感じ、ポセイドンの三叉槍を使って自分の尻尾を触手に変え、自分の名前の由来となった古代の海の女神を真似しました。

エピソード「英雄と悪党」と「街はずれの闇」には、魔法の森の過去への回想シーンがあり、アースラは仲間の魔女マレフィセント(クリスティン・バウアー・ヴァン・ストラテン) とクルエラ・ド・ヴィル(ヴィクトリア・スマーフィット) とチームを組んでいた。3人は協力して英雄たちを倒し、ハッピーエンドを見つけようとしたが、失敗した。エピソード「最善の計画」では、スノーとチャーミングからマレフィセントの赤ちゃんを救出しようとした際、アースラとクルエラは非魔法の世界へと続くポータルに落ちた。30年後、現代のニューヨークで、アースラは水族館の清掃員として働いていたところ、ルンペルスティルツキンにスカウトされ、クルエラと再会する。アースラ、クルエラ、ルンペルスティルツキンは、魔法の街ストーリーブルックへと侵入する。エピソード「許されざる者」では、彼らはマレフィセントを復活させて彼らのグループに加わらせます。

エピソード「Best Laid Plans 」では、フラッシュバックで、白雪姫(ジニファー・グッドウィン) とチャーミング王子(ジョシュ・ダラス) の行動 により、彼女とクルエラが最初の闇の呪いの前に魔法の森から魔法のない国へと送られた様子が描かれています。

「かわいそうな不幸な魂」の現在の筋書きでは、後悔しているフックがアースラと取引をして、彼女の歌声を取り戻そうとします。アリエルが仲裁に入り、ポセイドンをストーリーブルックに連れてきてアースラと和解させ、魔法が解けて、ようやく成功します。ハッピーエンドを迎えたアースラは、ルンペルスティルツキンがヒーローたちのために立てた計画をすべてフックに伝え、その後、父親とともに海に戻ります。

アースラはディズニー+シリーズ『ミッキーマウスのワンダフルワールド』のエピソード「キープ・オン・ローリン」に登場し、キャロルが再び役を演じ、ピートとビーグルボーイズと共に、キャラクターたちが出会うスケートリンクにミッキーマウスとその友人たちがいることを非難する。 ^[77]

アースラは、2023年の映画『リトル・マーメイド』を部分的にベースにし、メインキャラクターのデザインを一新したリブートシリーズ『アリエル』に登場した。アースラの声はアンバー・ライリーが担当している。^{[78] [79]}

キングダム ハーツのビデオゲームでは、アースラはマレフィセントの共謀者の一人として登場し、ハートレスの力を使ってアトランティカを攻撃し、権力を得ようとした。このバージョンの出来事では、公式のウォークスルーでは、アースラは追放される前はトリトン王の占い師だったと述べられている。アースラは最終的にソラ、アリエル、ドナルドダック、グーフィーに倒される。キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズでは、彼女はソラの記憶から作られた複製として登場する。キングダム ハーツIIでは、アースラは闇の力で不思議に復活し、アリエルの前に現れ、映画での役割を再現する。映画のストーリーラインがゲームで再現されているため、アースラはソラとその仲間を認識せず、アリエルはオリジナルのキングダム ハーツでの敗北については何も言及していない。実際、アースラがアリエルと取引をするために到着したとき、アリエルはアースラを初めて見たかのように反応した。しかしソラは、最初のゲームでウルスラが「当然の報いを受けた」と述べている。物語のクライマックスで、エリックがトライデントをウルスラの胸に突き刺し、彼女を完全に破壊したように見え、彼女は敗北する。しかし、彼女はキングダム ハーツ 3D ドリーム ドロップ ディスタンスで再登場し、映画の終わりに巨大な姿で海上でソラとリクと対峙する。ゲームでは、このウルスラが「本物」であるかどうかについて矛盾したヒントが与えられ、ゲームの戦闘システムのチュートリアルを提供し、ゲームのメインの敵であるゼアノートの筋書きを予感させるセリフを言うという、非常に小さな役割を果たしている。彼女はゲームでもパット キャロルによって声優が演じられている。

彼女は 2010 年のEpic Mickeyのコンセプト アートに登場しました。アースラがグレムリンのガスを誘拐しようとしたとき、ミッキーが助けに駆けつけ、彼女の手から逃れようとする彼を救いました。

アースラは、ディズニー マジックキングダムズで期間限定でアンロックできるプレイアブルキャラクターとして登場します。^[80]また、ディズニー ドリームライトバレーにも登場し、死後パット・キャロルが声優を務めました。[ ^{81 ] また、}ディズニー スピードストームではプレイアブルキャラクターとして登場し、現在はデブラ・ウィルソンが声優を務めています。^[82]

アースラは、1992年にディズニーランド・パークで初公開されたファンタズミック！ショーなど、ディズニーパークのアトラクションに、ミッキーマウスを滅ぼすために召喚されたディズニーヴィランズの1人として登場します。ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーとマジックキングダムのダークライド「リトル・マーメイド ～アリエルのアンダーシー・アドベンチャー」には、アースラの巨大なオーディオ・アニマトロニクスが登場します。アースラは、ウォルト・ディズニー・ワールド・マジックキングダムの「ミッキーのそれほど怖くないハロウィーン・パーティー」の「ハードチケット」イベントで開催される、毎年恒例のハロウィーンをテーマにした花火ショー「ハロウィッシュ」の中心キャラクターです。アースラは、ディズニーランドのウォルト・ディズニーの夢のパレードでも、リトル・マーメイドユニットの最後尾として登場します。

オリジナル映画のミュージカル版では、シェリー・ルネ・スコットがライブでこの役を演じ、2009年1月25日まで演じた。この役を演じた他の女優には、ハイディ・ブリッケンスタッフやフェイス・プリンスがいる。

このバージョンでは、アースラはトリトン王の妹であるが、これは元の映画の構想であったが、最終的には廃案となった。^[83]アースラとトリトンの父が亡くなったとき、二人は海の平等な分け前と2つの魔法のアイテムを与えられた。トリトンはトライデントを、アースラは魔法のオウムガイの殻を受け取った。二人は一緒に海を支配するはずだったが、アースラの貪欲さとトリトンの権力を奪うための闇の魔法の使用により、彼女は追放された。復讐と権力への欲求が、彼女のショーへの動機である。ミュージカルの筋書きは映画に似ているが、アースラがヴァネッサに変身せず、アースラの力が込められたオウムガイの殻を人魚が破壊したとき、彼女は最終的にエリックではなくアリエルに倒されるという点が異なる。2012年にグレン・カザールによって開発されたミュージカルの改訂版では、アースラとトリトンのバックストーリーが変更され、彼女はアリエルと同じ7人姉妹の末っ子になった。アリエルとは異なり、彼女は姉妹のような美しい人魚ではなく、姉妹たちが崇拝されていたのに対し、父ポセイドンからは軽蔑され無視されていた。ポセイドンは、彼女に対する自分の扱いに対する罪悪感を和らげるために、ノーチラスの殻を彼女に与え、アースラはそれを手に入れた。その殻を使って、アースラは姉妹全員を殺し、ポセイドンが「非常にまれで致命的なインフルエンザ」で亡くなった後、女王になった。彼女は、ポセイドンが当時まだ1歳だったトリトンを産んだことを忘れ、彼が彼女を廃位して王になるのに十分な年齢になるまで、彼を脅威として無視した。アースラの復讐の動機は、ミュージカルの原作とそれ以外は似ており、アリエルの母親を殺したのは彼女であるという点が加わっている。

映画での彼女の歌に加えて、アラン・メンケンとグレン・スレイターはアースラのために新しい曲を書いた。アースラとその背景を紹介する「I Want the Good Times Back」、アースラがフロットサムとジェッサムに命じてエリックにキスさせようとするアリエルの企みを妨害する「I Want the Good Times Back (reprise)」、アースラがトリトンに契約に署名させトライデントを要求する「Poor Unfortunate Souls」のリプライズである。ワークショップの段階では、アースラは別の導入曲を持っていた。「Wasting Away」は、黒魔術を使ったことでトリトンに追放された後の亡命生活での苦しみについて歌い、そのリプライズではアースラがヴァネッサに変身する準備をしている。^{[84]ワークショップでは} エミリー・スキナーがアースラのボーカルを担当した。^[84] 2012年に改訂されたミュージカルでは、「I Want the Good Times Back」が新しい曲「Daddy's Little Angel」に置き換えられた。^[85]

ウルスラはロビン・グラント作の修正主義パロディミュージカル『アンフォーチュネイト - 海の魔女ウルスラの知られざる物語』の主人公となる。^{[86] [87] [88]}

2016年、レベル・ウィルソンはハリウッド・ボウルで行われた『リトル・マーメイド』の簡略化されたコンサートでアースラ役を演じた。このコンサートでは映画の曲とブロードウェイミュージカルの曲4曲が演奏された。^{[89]ウィルソンの演技は称賛され、}ハフィントン・ポスト紙はそれを「完璧」と評した。 ^[90]

クイーン・ラティファは2019年のテレビスペシャル『リトル・マーメイド・ライブ！ 』でアースラ役を演じたが、この番組ではハリウッドボウルでのライブコンサートと同様の形式が採用され、映画の上映とゲストミュージシャンや有名人による生演奏が組み合わされた。^[91]

アースラはディズニー・プレスの様々な小説やフランチャイズの関連作品に登場している。ディズニーのリトル・マーメイドという漫画シリーズは1992年に出版され、海中で人魚として暮らすアリエルの冒険を中心に展開している。アースラはいくつかの号に登場しており、特に「サーペント・ティーン」ではアースラが自分の家となる海蛇の死骸をどのように手に入れたかを描いている。^[92] 私のサイド・オブ・ザ・ストーリー：アースラ（2004年）はアースラの視点から映画の筋書きを語り直し、アースラがトリトンに恋愛感情を抱いていることを描いている。 [93]ヴィランのファイル（2005年）は、アリエルが赤ん坊だった頃のアースラがトリトンの城で暮らしていた青春時代を描いている。 [ ^{94 ]}

アースラは、セレナ・ヴァレンティノによる2016年のヤングアダルト小説『かわいそうな魂：海の魔女の物語』の主人公です。^{[95] [96]この小説は、} 「美女と野獣」、「白雪姫」、および「眠れる森の美女」を含むさまざまなディズニー映画をクロスオーバーする共有宇宙である「ヴィランズ」シリーズの3番目の作品です。 この小説では、アースラはトリトン王の妹で、子供の頃に人魚の尾の代わりに触手のある姿を選んだために彼に裏切られ、イプスウィッチの町で人間の養父のもとで人間として育ちました。 養父が彼女を守ったために町民に殺された後、アースラは海に戻り、アトランティカの女王アテナと友達になりましたが、トリトンによって遺産を否定され、影に追放されました。アースラは他の3人の魔女と共謀してトリトンの魂を盗み、すべての海の支配者になろうとするが、最終的には敗北する。^[97]

アースラは、ディズニー・チルズシリーズの最初の本である、ヴェラ・ストレンジによる2020年の子供向けホラー小説「パート・オブ・ユア・ナイトメア」の悪役です。 ^[98]小説の舞台は現代で、トリトン・ベイという海辺の街で、11歳のシェリー・アンダーソンは新しい学校に転校したばかりです。シェリーは馴染むのに苦労しており、特に学校の水泳チームの人気キャプテンであるケンドールの承認を望んでいます。シェリーはアンダーソン家が所有する水族館で初めてアースラに出会い、その後、シェリーがちょっとした恩返しをすれば、アースラがシェリーを「史上最速の水泳選手」にできるという取引を持ちかけるという悪夢を寝ても覚めても見ます。

アースラは、セレナ・ヴァレンティノのヴィランズシリーズの第2巻『The Beast Within: A Tale of Beauty's Prince』で言及され、オッド・シスターズの前に登場します。

彼女は3冊目の本の主人公です。本の出来事の前に、アースラはイギリスのイプスウィッチの町に現れ、町の住民に苦痛を与え、彼らをねじれた海の生き物に変えますが、トリトン王に止められます。数年後、ヴァネッサに変装したアースラはオッドシスターズを訪れ、トリトンを倒すのに協力してほしいと頼みます。トリトンは本の中でアースラの兄弟であり、アースラはアリエルの叔母になります。その代わりに、姉妹のキルケーを探すのを手伝います。オッドシスターズは知りませんが、アースラはキルケーを自分のポリープの1つに変え、洞窟に監禁しています。

最初はオッド シスターズが彼女を助けますが、ウルスラがキルケーを捕らえていることを知ると、彼女らは彼女に背き、魔法を使ってエリックの船に働きかけ、キルケーを捕らえた復讐としてウルスラを串刺しにして殺します。その後、キルケーは解放され、ウルスラの黄金の貝殻を発見します。姉妹がウルスラを殺したことを知ったキルケーは、姉妹が他の誰にも危害を加えないように、姉妹たちを眠りに追いやります。

第 4 巻『Mistress of All Evil: A Tale of the Dark Fairy』では、キルケーとナニーがアースラの遺体を集め、マレフィセントが到着する前に海に埋葬します。

リズ・ブラスウェル著の「A Twisted Tale」シリーズの第 5 巻は、「もしアリエルがアースラを倒していなかったらどうなっていただろう?」という疑問に答えています。この本では、ヴァネッサに変装したアースラが最終的にエリック王子と結婚し、5 年経ってもアリエルの声を持ち続け、エリックとのつながりを利用して近隣の王国と戦争をし、エリック王国の領土を拡大しています。彼女は美しい容姿と豊かな生活を維持しています。彼女は最終的にアリエルとエリックによって倒されます。

この本の中で、ブラスウェルはアースラの種族を「セカエリア」と表現しているが、^[99]これは2000年代後半にファンによって作られた用語である。^[100]これはディズニーが出版した作品でこの名前が使用された最初の作品である。

アースラは、ディズニー・チルズシリーズの最初の本『 Part of Your Nightmare 』の主な敵役です。ジェニファー・ブロディがヴェラ・ストレンジ名義で執筆しました。この本は2020年7月7日に出版されました。この本の中で、アースラは主人公のシェリーを学校でもっと人気者にすることに同意します。しかし、シェリーはすぐに、この取引には彼女が支払うつもりのない代償が伴うことに気づきます。

ヴァネッサに変装したウルスラは、ローリー・ラングドンがフランス語で書いた小説『 Vanessa - Happily Never After 』の主人公です。この本は2022年1月12日に出版されました。自分を拒絶する海の民に失望したウルスラ、つまりヴァネッサは、初めて陸に上がり、誰も自分を無視できないほど強力になる究極の力を求めて出発します。しかし運命は彼女をアンドレ・バロスという普通の人間に導き、彼に恋をします...彼女は本当にすべてを手に入れることができるのでしょうか？愛と力？それともヴァネッサは選択を迫られるのでしょうか？^[101]

アースラとヴァネッサはどちらも、ディズニーストアや最近ではマテル^[102]、^[103]、ターゲットコーポレーション^{[104] 、 [105]}、ジャックスパシフィックから発売されたファッションドール、ぬいぐるみ、アクションフィギュアなど、いくつかの玩具の創作に影響を与えてきました。これらの玩具では、両方のキャラクターを異なるビジュアルスタイル、体型、サイズで描いています。また、 2023年の実写映画の公開に合わせてジャックスパシフィックから発売された、ライト、サウンド、音楽、いくつかのアクセサリーを備えたアースラの神秘的な魔法の大釜のインタラクティブバージョン^[106]や、アースラの神秘的な魔法のノーチラス貝のネックレスの2つのバージョンもあります。最初のものは、 2019年にディズニーストア限定商品として発売された、装飾が追加されたカラフルで華やかなバリエーションです。^[107] 2つ目は、よりシンプルで視覚的に正確なバージョンで、2023年の実写映画公開に合わせてジャックスパシフィックから発売されました。^{[108]前作と同様に、}ハリー・ベイリーがアリエルまたはヴァネッサとして発声する録音を再生するライトアップ機能も含まれています。^[109]

アースラはエンターテイメント評論家から好意的な評価を得ている。『リトル・マーメイド』が1989年に初めて公開されたとき、映画評論家も観客もすぐにアースラをディズニー最高の悪役の一人として受け入れた。 ^[22]また、数年ぶりにディズニーの最強の悪役の一人となった。^{[67] [110]}映画評論家のロジャー・エバートはアースラを、1937年にデビューした『白雪姫と七人の小人』の邪悪な女王以来「最も満足のいくディズニーの悪役」と称した。 ^{[111]評論家たちはアースラが}『リトル・マーメイド』の全体的な成功に重要な役割を果たしたことに同意している。^[112]バストルのサマンサ・ルロはアースラを「アリエル自身よりもずっと面白い」キャラクターと評し、「ディズニーの悪役の中で一番ヘアとメイクがかっこいい」と称賛した。^{[113]同じく}Bustle紙の記者、ケイトリン・カレガリはアースラが「ありのままを語っている」と評価した。^[114]オーランド・センチネル紙のジェイ・ボイヤーは、過去のディズニーの悪役といくつかの類似点があるにもかかわらず、アースラを「完全な成功」と称賛した。^[70] ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンはアースラを「映画のよく発達したいたずら心を体現した、素晴らしくキャンプな創造物」と評した。 ^[115]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のキャスリーン・キャロルはアースラを「独創的でキャンプな悪役」と評し、アースラを映画の「傑出した」アニメーションの代表例として挙げた。^[116]バラエティ誌はアースラを「視覚的な饗宴」と称賛し、アースラを「映画で最もインスピレーションに富んだ発明」の1^{つとみなした。 [117]}

女優パット・キャロルとアースラのアニメーターたちは、魔女アースラに驚くほどの量の、ひどく軽薄な脅迫と倒錯を注ぎ込んだ。彼女は、故俳優ディヴァインに、邪悪なジャック・ニコルソンの視線を塗りつけ、胸の谷間が見える黒いイブニングドレスを着せ、8本のくねくねした黒いタコの触手へと驚くほど細長く伸びているような姿をしている。ペットのウツボを連れた彼女は、まさに悪夢であり、太ったラベンダー色の官能的な女性が「人生は難しい選択でいっぱい…そうでしょう？」のようなセリフを、風変わりな喜びとともに語ったり、ボンボンに乗ったモビー・ディックのように海から噴出したりしている。

— ロサンゼルス・タイムズのマイケル・ウィルミントン

エンパイア誌のウィリアム・トーマスはアースラを「本当に震え上がる」と評した。^[118]一方、タイム誌のエリアナ・ドクターマンは、これまでのディズニーの悪役と違い「アースラは善人のふりさえしない...最初から邪悪な魔女らしさを認めている」という事実を楽しんだ。^[57]ラジオタイムズ誌のキルメニー・フェーン・サンダースは、アースラは幼い子供を怖がらせる可能性があると親に警告した。^[119]しかし、ハフィントンポストのヒラリー・シェインバウは「私たちの間で歩き、話し、努力するこのような人々はたくさんいる」と信じており、「どんなに魅力的な申し出があったとしても、誰もが自分の最善の利益を考えてくれるわけではないことを子供たちに知ってもらうことは重要だ」と結論付けている。^[120] メトロのダンカン・リンゼイは、アースラが子供たちに「拘束力のある契約はあらゆる取引の不可欠な部分である」と教えることに同意した。「私たちは、取引を締結する際に書類を必ず3回確認するようにしているので、ビジネス感覚のすべてはアースラに感謝できます。」^[121]ディズニー・アーカイブのデイブ・スミスは、「怒りがアースラの本当の感情を引き出すと、その効果は驚くべきものです。顔はまだ人間のままですが、彼女の厳しい憎しみの表情は、幼い子供たちに悪夢をもたらしたに違いありません。そして、彼女が最後に巨人に変身し、波を突き抜けてちっぽけな人間たちの上にそびえ立つとき、怒りの具現化は非常に息をのむほどです。」と書いています。スミスは、「以前は彼女の悪役ぶりにくすくす笑っていたかもしれませんが、この瞬間、笑いはなく、純粋な恐怖だけです。」と結論付けています。 ^[69]一方、SMOSHのフランチェスコ・マルチウリアーノは、このキャラクターを「ディズニーがこれまでに生み出した最も愉快で邪悪なキャラクターの1つ」と称賛しました。^[122]

キャロルのアースラ役の声優としての演技も同様に称賛されている。^{[22] [123]}ロサンゼルス・タイムズのマイケル・ウィルミントンは、この女優が「[映画]をヒットさせるだろう」と予想した。^[124]サン・センチネル紙 のロジャー・ハールバートは「アカデミー賞が声の才能に与えられるなら、パット・キャロルは間違いなくそれに値する」と熱く語った。ハールバートはさらにキャロルを「傑作だ...これまでのディズニーの悪役たち、クルエラ・ド・ヴィル（101匹わんちゃん）や邪悪な女王（白雪姫）とは比べものにならない」と絶賛した。^[125]一方、デゼレト・ニュースのクリス・ヒックスは彼女の演技を「素晴らしい」と評した。^[126]現在まで、キャロルのアースラの解釈は非常に尊敬されており、最終的には女優としての以前の仕事のすべてを凌駕している。それでも彼女は「最も誇りに思っている」と述べ、アースラ役にほぼ独占的に関連付けされていたことを気にしなかった。 ^[22]キャロルは「親愛なるスウィートリップスへ: 私は触手であなたを抱きしめます。愛の海よ、アースラ」とサインすると説明した。そして、その下の括弧の中に「パット・キャロル」と非常に小さく書いた。なぜなら、彼女のファンは彼女自身よりも彼女のキャラクターに共感する可能性が高いからだ。^[22]

ファンのお気に入りとして崇拝され、^[58]アースラはディズニーの最も象徴的なキャラクターの1人としての地位を確立しました。 ^{[127] [128]}彼女はスタジオの「古典的な」悪役の1人として広く認識されています。^{[69] [129] [130] [131]}作家のコーリー・サンドラーは、著書「エコノガイド ディズニーランドリゾート、ユニバーサルスタジオハリウッド：ディズニーカリフォルニアアドベンチャーを含むその他の主要な南カリフォルニアのアトラクション」でアースラを人気のある「反お気に入り」と表現しました。^[132]悪役としてのキャラクターの影響力は、最終的に彼女の前任者のそれらを凌駕しました。^{[69]テックタイムズのローラ・ローゼンフェルドによると、アースラは}ディズニーの正典のすべてのアニメキャラクターの中で最も大きな影響を与えました。^[51]このキャラクターはディズニー史上最も偉大な悪役の一人とみなされており、^{[71] [114] [133] [134] 、様々な出版物がまとめた}カウントダウンリストで高い順位にランクされ続けている。アースラはE!のディズニー悪役ランキングでトップとなり、作家のジョン・ブーンは「アースラ以上に邪悪で素晴らしいディズニー悪役はいないだろう」と結論付けた。^[135] Yahoo! Moviesはアースラを3位にランク付けし、「自分の歌を持つ最初の女性ディズニー悪役」として彼女を称賛した。^[136]ハフィントン・ポストの「ディズニーの古典的な悪役25人の決定的なランキング」でもアースラは3位にランクされた。^[129] About.comは、ウェブサイトの「トップ10ディズニー悪役」の記事でこのキャラクターを4位にランク付けした。^[53] Babble.comは、このキャラクターを「悪い順」で5番目に偉大なディズニー悪役にランク付けした。^[137] Moviefoneは、ウェブサイトの「ディズニー史上最高の悪役30人」のリストでアースラを7位にランク付けしました。^[138] TVOvermindも、「アニメのディズニー悪役トップ10のランキング」の記事でアースラを7位にランク付けしました。^[54]ビームリーのソフィー・ホールは、アースラを「ヒーローよりも優れたディズニーの悪役8人」の1人として認め、「アリエルよりもカリスマ性があった」と考えています。^[63]延長線上で、アースラは、アニメ史上最高の悪役の1人とも考えられています。^[139] スカイムービーは、ウェブサイトの「怪盗グルーの月泥棒：トップアニメ悪役」のリストにこのキャラクターを含めました。^[140]トロントサンは、アースラを「史上最高のアニメ[悪役]」の3位にランク付けしました。^[141]

アースラはディズニーで最も恐ろしい悪役の一人とも考えられている。^{[51] [58] [138] [128]} オー・マイ・ディズニーはアースラのセリフ「トリトンの娘は私のもの、そしてあいつを悶えさせてやる。まるで釣り針にかかった虫のように悶える姿を見てやるわ！」を「最も不吉なディズニー悪役の名言」の5番目に挙げた。 ^[142]一方、ローリング・ストーン誌はアースラが巨人に成長するクライマックスのシーンを同誌の「子供向け映画で最も恐ろしいシーン12選」のリストに含め、このシーンをホラー映画『サイコ』（1960年）の象徴的なシャワーシーンと比較した。^[72]一方、 BuzzFeedはウェブサイトの「ディズニー悪役の最も恐ろしい死の決定的ランキング」でこのキャラクターの死を5番目に挙げた。^[143]ディズニーの『眠れる森の美女』（1959年）を映画の悪役の視点から実写化した『マレフィセント』（2014年）の公開を受けて、Yahoo! Movies、MTV、Bustle、New York Postなど、いくつかの出版物が、アースラをディズニーの悪役として映画に出演するに値する人物として投票した。[ 122 ] [ 14 ] [ 113 ] [ 144 ] ^{Den of Geekの}デビッド・クロウは、アースラ役の第一候補として俳優ジョン・トラボルタを選んだ。これは、アースラの外見のデザインの元となった俳優ディヴァインが考案した映画『ヘアスプレー』（2007年）でのエドナ・ターンブラッドのドラッグ演技が評価されたためである。^[145]

アースラの体型は大衆に好意的に受け入れられ、このキャラクターはボディ・ポジティブの象徴として認識されるようになった。^[146] HelloGigglesは、ディズニーの悪役の中で「アースラは最もポジティブなボディイメージを持っている」と考えている。「彼女は他の悪役やヒロインのようにサイズゼロではないかもしれないが、同じくらい自信に満ちている。彼女はセクシーで、魅力的で、何の遠慮もなく自分の曲線美を見せびらかす」。^[146] 2007年以降、ディズニーは、さまざまなディズニーキャラクターに扮した有名人と写真家のアニー・リーボヴィッツを起用したディズニー・ドリームス・ポートレートという広告キャンペーンを開始した。 2011年のこのキャンペーンでは、クイーン・ラティファがアースラ役で撮影された。^[147] 2012年にディズニーは人形とメイクアップのディズニー・ヴィランのラインをリリースしたが、その刷新されたイメージは、アースラを「売り物にするために」スリムにし、体の多様性を無視しているとして批判された。^{[148] [149]} 2013年のハロウィーンでは、アンバー・ライリーがシカゴの「セル・ブロック・タンゴ」の有名人のパロディ/トリビュート「スペル・ブロック・タンゴ」でアースラを演じた。これはトッドリック・ホール監督によるもので、ディズニーの悪役を強調していることで賞賛された。^{[150] [151]}レディー・ガガはアートレイブ：アートポップ・ボールでアースラにインスパイアされたドレスを着用した。2015年のダンシング・ウィズ・ザ・スターズでは、ルーマー・ウィリスがアースラに扮し、「 Poor Unfortunate Souls」に合わせてサンバを踊った。 ^{[152]おそらく「} LGBTコミュニティと直接結びついた最も有名な例」として、ウルスラはディヴァインと外見や性格を共有していることもあって、ある種のゲイアイコンにもなっている。 ^[153]

ブロードウェイ版でアースラ役を演じたシェリー・ルネ・スコットの演技は、アウター・クリティクス・サークル賞のミュージカル部門優秀助演女優賞にノミネートされた。^[154] メリッサ・マッカーシーは、2023年の映画でアースラ役を演じたことで、サターン賞助演女優賞、ピープルズ・チョイス・アワード年間最優秀映画演技賞、ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワード最優秀映画女優賞と最優秀悪役賞にノミネートされた。^{[155] [156] [157]}

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