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ドラァグキングは歴史的に、主に男性のドラァグ衣装を着て、個人またはグループのパフォーマンスの一環として男性のジェンダーステレオタイプを体現する女性のパフォーマーでした。 [ 1 ] 2003年のJournal of Homosexualityで記録されているように、ドラァグキングの世界はあらゆるジェンダー表現のパフォーマーを含むように広がっています。[ 2 ]典型的なドラァグショーには、ダンス、演技、スタンドアップコメディ、歌が組み込まれており、生演奏または録音済みのトラックに合わせてリップシンクします。 [ 3 ]ドラァグキングはしばしば誇張されたマッチョな男性キャラクターを演じ、[ 4 ]建設作業員やラッパーなどのキャラクターを演じたり、エルビス・プレスリー、マイケル・ジャクソン、ティム・マグロウなどの男性有名人の物真似をしたりします。[ 5 ]ドラァグキングは、ジェンダーバイナリーに明確に一致しないペルソナを演じることもあります。ステレオタイプ的な男性と女性の両方の特質を組み合わせたドラァグペルソナは、現代のドラァグキングショーでよく見られます。[ 2 ]
1800年代後半から1900年代初頭にかけて、数人のドラァグキングがイギリスのミュージックホールのスターになった。イギリスのパントマイムは、女性が男性の役を演じるという伝統を守り続けている。1990年代半ばから、ドラァグキングはドラァグクイーンが享受してきた名声と注目をいくらか獲得し始めた。[ 6 ] [ 7 ]
ドラァグキングという言葉が初めて印刷物で言及されたのは1972年だが、[ 8 ]女性のパフォーマーが男性の衣装を着るという歴史はそれよりも長い。中国では、女性が舞台で男性を演じる「女男（男性役）」（坤生、坤役も参照）の慣習が唐王朝中期（西暦617～908年）に初めて記録された。[ 9 ] [ 10 ]これは清王朝初期まで続き、 1722年に乾隆帝が女優の舞台出演を禁止した。女優の禁止が緩和された19世紀後半から20世紀にかけて、この慣習は復活した。[ 11 ]
劇場やオペラでは、ズボン役や女装の伝統があった。[ 12 ] 17世紀のフランスとイタリアでは、女性がコメディア・デッラルテと呼ばれる演劇形式で男性の役を演じた。[ 10 ]女優で劇作家のスザンナ・セントリヴルは、 1700年頃にズボン役で出演した。 [ 10 ] [ 13 ]アメリカの劇場で最初に人気を博した男装家はアニー・ヒンドルで、1867年にニューヨークで公演を開始した。[ 9 ] [ 14 ] 1886年、彼女は衣装係のアニー・ライアンと結婚した。[ 15 ]
イギリスのミュージックホールのパフォーマー、ベスタ・ティリーは、アメリカの男装芸人エラ・ウェスナーをインスピレーションの源として挙げており、[ 9 ] [ 16 ] 19世紀後半から20世紀初頭にかけて男装芸人として活躍した。[ 10 ] [ 17 ]ティリーは1920年に最後の公演を行い、1952年に亡くなるまで引退していた。[ 10 ]イギリスの舞台で活躍した他の男装芸人には、エラ・シールズとヘティ・キングがいる。[ 18 ]ボードビル芸人のフローレンス・ハインズは、1890年代にその芸で人気を博した。[ 19 ] [ 20 ]ブルース歌手のグラディス・ベントレーは、1920年代から1940年代にかけてニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコで男装してパフォーマンスを行った。[ 9 ] [ 21 ] 1900年代初頭、ゴウォンゴ・モホークは「おそらく最初の先住民の男性なりきり芸人」だった。[ 9 ]ストーミー・デラヴァリーは、1950年代から1960年代にかけて、ドラァグ・トループ「ジュエル・ボックス・レビュー」の司会者であり、唯一の女性パフォーマーとして男性のドラァグ姿でパフォーマンスを行った。 [ 9 ]彼女はドキュメンタリー「ストーミー：ジュエル・ボックスの淑女」に登場している。[ 22 ] 1969年6月のストーンウォールの暴動は多くの人々による一連の自発的な蜂起であったが、警察の残虐行為に最初に抵抗したデラヴァリーが、暴動の火付け役となったと考えられている。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]エルシー・サルダナ、別名エル・ダニャは1965年にパフォーマンスを開始し、2025年現在もパフォーマンスを続けており[ 9 ]、最年長のドラァグキングとしてギネス世界記録を獲得した[ 26 ] 。
オーストラリアのドラァグキング文化は1990年代から2000年代にかけてレズビアンバーで隆盛を極めたが、2010年代には衰退し始めた。 [ 27 ]イギリスでは、ドラァグカップルのアダム・オールとアップル・デリエールが2013年にソーホーのクィア女性向け会場キャンディバーでドラァグキングキャバレーナイト「BOiBOX」を立ち上げたが、2014年に閉店した。彼らは自分たちのタレントナイトを成功させるのに十分なパフォーマーを見つけるのに苦労していた。「パフォーマンスできるステージがほとんどなく、積極的にギグを探しているドラァグキングはごくわずかだったから」。BOIBOXは新進気鋭のキングたちの波を刺激し[ 28 ] 、2023年にはロンドンのウェストエンドにあるフェニックス・アーツ・クラブでショーを開催し、10周年を祝った。そのショーにはランドン・サイダーがサプライズ出演した。[ 29 ]
ドラァグキングという用語は、他の理由で伝統的に男性の服装をしている女性の身体を持つ人々を含む、より広い意味で使われることがあります。この用法には、一時的に男性として通用しようとする女性や、男性として認識することなく男性的な性別役割で自分を表現したい女性が含まれます。ダイアン・トールは、1989年にドラァグキングワークショップを開始し、女性に男性として通用する方法を教えています。[ 30 ] [ 31 ]トールは、2002年のドラァグキングの映画「Venus Boyz」に出演しました。[ 32 ]
ドラァグキングは、20世紀後半以降主流のポップカルチャーでより大きな役割を果たすようになったドラァグクイーンよりも、歴史的にポップカルチャーから疎外されてきた。 [ 33 ] [ 34 ]ドラァグキングは、学術的なLGBTQ研究においても歴史的に疎外されてきた。[ 35 ] 2010年代以降、[ 36 ]ドラァグキングはLGBTQコミュニティで少し目立つ役割を果たすようになった。Sleek Magazineは、 2019年の記事「ドラァグキング革命の背景にあるものは何か？」で、このドラァグキング文化のルネッサンスについて述べている。[ 37 ]
イギリスのドラァグキング集団「Pecs」は、女性とノンバイナリーの人々だけで構成された劇団で、2013年に結成され、ソーホー・シアターやザ・グローリーで公演を行った。 [ 38 ] 2016年には、監督のニコール・ミヤハラが、ロサンゼルスの現代のドラァグキングの生活を描いたドキュメンタリー映画『The Making of a King』を制作した。[ 39 ]テレビ番組に出演した最初のドラァグキングは、ニュージーランドのアーティスト兼コメディアンのヒューゴ・ガールで、 2018年にニュージーランドのリアリティコンペティション番組『House of Drag』の初シーズンで優勝した。 [ 40 ] 2019年には、アメリカ人アーティストのランドン・サイダーが、アメリカのテレビドラァグコンペティション番組に出演した最初のドラァグキングでありシスジェンダーの女性となり、ブーレ兄弟の『Dragula』の第3シーズンで優勝した。[ 10 ] [ 41 ] [ 42 ] 2022年6月、3人のドラァグキングがドラァグレース・フランスのシーズン1にゲスト出演した。[ 43 ]ドラァグレース・フランチャイズにドラァグキングが登場したのはこれが初めてだった。
イギリスのレズビアンキャバレー団体であるLesburlesqueは、より広いイギリスのキャバレーサーキットでドラァグキングを宣伝することをミッションの一部としていた。創設者のピクシー・トリュフは、イギリスのガーディアン紙のインタビューで、ドラァグキングがクイーンや男性スタンドアップコメディアンとの差を縮めることを望んでいると語った。[ 44 ]
ジャスティン・ヴィヴィアン・ボンドやリプシンカのように、俳優として見られることを好むドラァグクイーンがいるのと同様に、ドラァグキングの中には、ドラァグキングというレッテルで分類されることを好まない人もいる。「誰かがクィアだとか、普通とは違うとか、トランスだとかいう人は、必ず名前の前に何かを付けたがると思う」とマレー・ヒルはインタビューで語った。「ドラァグキングもそういうものだった。ジェリー・サインフェルドがコメディアンと呼ばれるように、私をコメディアンと呼んでくれればいいじゃないか」[ 45 ]
ドラァグキングのパフォーマーの中には、特に伝統的な「キング」の形式から逸脱する場合、自身のパフォーマンススタイルを説明するために別の用語を採用している人もいます。一般的な名称としては、パフォーマンスにおける男性と女性の両方の特質の融合を認める「ジェンダー・ブラーリング」などがあります。バンクーバーのパフォーマー、ローズ・ブッチは、曖昧なラベル「ドラァグ・シング」を採用しました。[ 46 ]長年のパフォーマーであるフレアは、2010年代半ばにトロントのシーンで出現したドラァグキングのスタイルの段階を「ユニコーン・ドラァグ」と呼びました。[ 46 ]また、一部のキングは、「ドラァグ・クラウン」[ 47 ]やヘンロ・ブルフロッグのような「ドラァグ・クリーチャー」[ 48 ]など、特定のサブカルチャーやスタイルを中心にドラァグを構築しています。
ドラァグキングが顔の特徴を変えるために用いた方法の1つは、ワインのコルクを燃やして顎に沿ってこすりつけ、あごひげや無精ひげの錯覚を作り出すことです。[ 49 ]キングは、濃いアイライナーや他のメイクで眉毛の色を濃くしたり、よりふっくらとした印象にしたりすることを目指す場合があります。同様に、コルクの灰や濃いメイクアップベースの上にリキッドアイライナーを重ねる方法もあります。[ 49 ]よりリアルな見た目を目指す場合、ドラァグキングは接着剤を使ってメイクの上にクレープヘアを追加し、完全なあごひげの錯覚を完成させることがあります。[ 50 ]
ドラァグキングは、パッキング[ 51 ] [ 52 ]や、ファルスの錯覚を作り出す際に、靴下やシリコン製の義肢などのアイテムも使用する。 [ 53 ] [ 50 ]
ジェンダーイリュージョンの重要な要素は、ドラァグパフォーマーがボディランゲージをどのように活用し、ステージ上でどのように空間を占めるかである。一部のドラァグキングは、ステレオタイプな男性的な特徴を模倣または拡張するために、ルーティンにアグレッシブな振り付けを取り入れる。[ 49 ]アクセサリー、ラインストーン、凝った衣装は、ドラァグキングのパフォーマンスに貢献する。[ 33 ]
胸を平らに見せるために、バインダー、キネシオロジーテープ、スポーツブラなどのボディシェイピングウェアがよく使われます。 [ 50 ]胸を隠すために、パンティストッキングの股の部分に頭を通す穴を開け、脚の部分を袖にするという方法を使う人もいます。 [ 54 ]ドラァグキングの中には、筋肉質で男性的な胸の形を作り、胸を隠すために、頭からかぶるシリコン製の胸板を使う人もいます。[ 55 ]