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『ペーパーマン』は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作した、アメリカの白黒コンピュータセルアニメーションによるロマンティックコメディ短編映画である。ジョン・カーズが監督を務め、伝統的なアニメーションとコンピュータアニメーションを融合させた作品で、カーズ自身とカリ・ウォールグレンが主役の声優を務めている。
本作は2012年11月2日に『シュガー・ラッシュ』と同時公開された。批評家や観客からは好評を博し、特にアニメーションとストーリーが高く評価された。第85回アカデミー賞では短編アニメ映画賞を受賞し[ 3 ]、ディズニーが制作した短編映画としては、1970年の第42回アカデミー賞で『鳥になるのは大変だ』が受賞して以来、アカデミー賞を受賞した最初の作品となった[ 4 ]。第40回アニー賞では短編アニメ映画賞を受賞した[ 5 ]。
1940年代のニューヨーク市で、ジョージという名の若い会計士が、フォルダーを持って高架鉄道のプラットフォームに立っていると、飛んできた紙切れが彼に当たります。 [ 6 ]その紙切れを追いかけているのは、通り過ぎる電車の突風でそれを落としたメグという名の若い女性です。ジョージにも同じことが起こります。別の電車の突風でフォルダーから紙切れが落ち、メグの顔に吹き付けられ、口紅の跡が紙に残ります。ジョージがそれを拾い上げると、メグは大笑いします。ジョージは口紅の跡とメグの美しさに魅了され、出発する電車に彼女が乗るのを見逃してしまいます。彼女が去っていくとき、二人は視線を交わします。
ジョージは意気消沈して出勤し、机の上の口紅の跡がついた紙をじっと見つめていた。窓の外を見ると、向かいのビルの窓が開いたオフィスで仕事をしているメグの姿が目に入り、驚いた。腕を振って彼女の注意を引こうとしたが失敗し、上司を苛立たせたジョージは、机の上の紙の束から飛行機を折り始め、彼女に気づいてもらおうと一枚ずつ窓の外に投げた。しかし、その試みはことごとく失敗に終わり、上司からは軽蔑の視線を浴びるばかりだった。机の上の紙をすべて使い果たし、絶望したジョージは、口紅の跡がついた紙を使ってみたが、突風が吹いて手から吹き飛ばされ、これも失敗に終わった。メグはオフィスを出て行き、ジョージは上司を拒絶し、机から飛び出した。交通量の多い道路を駆け抜けるうちに、彼女がどちらへ行ったのか分からず、最後に残った口紅の跡がついた紙飛行機だけを見つけた。彼は怒ってそれを強く投げつけると、それは空高く舞い上がった。
紙飛行機の多くは近くの路地に集まっており、口紅の跡がついた紙飛行機がその中に着地すると、まるで生きているかのように動き出し、地面から飛び立ち、ジョージを追いかけ始める。紙飛行機の群れに押し流されたジョージは、近くの駅へと向かい、混乱しながらも電車に乗り込む。一方、口紅の跡がついた紙飛行機はメグを追いかけ、花屋で彼女を見つける。口紅の跡がついた紙飛行機に気づいたメグは、別の駅まで追いかけ、別の電車に乗り込む。二人の乗った電車が同じ駅に停車したことで、ついに二人は出会う。ジョージはまだ紙飛行機に覆われ、メグは口紅の跡がついた紙飛行機を手に持っている。エンドロールでは、二人がレストランのテーブルで楽しそうに話している姿が映し出され、その間に口紅の跡がついた紙飛行機が挟まれている。その映像は消えるが、紙飛行機はエンドロールに映ったまま飛び去っていく。
Animation World Networkのインタビューで、監督のジョン・カーズは、ペーパーマンが最初に構想されたのは、1990 年代にブルースカイ・スタジオでアニメーターとして働いていた時だったと明かした。 [ 8 ]カーズは、グランドセントラル駅を日常的に通勤している時にペーパーマンの構想を練り、こうした外出で「時々人々と偶然出会うこと」にインスピレーションを受けた。その結果、彼は「長い通勤中に女の子とつながりを持つ男」についての物語を作り、「この物語は、彼が彼女を取り戻し、再びつながりを築こうとするときに何が起こるかを描いたものだ」と説明した。[ 9 ]ペーパーマンを「都会の童話」と表現したカーズは、 [ 10 ]ディズニーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーのジョン・ラセター[ 7 ]とウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに、アニメーション短編としてこのアイデアを何度か売り込んだ。スタジオは、カーズも携わった『塔の上のラプンツェル』（2010 年）の制作に専念していたため、このプロジェクトの開発を拒否した。 [ 11 ]『塔の上のラプンツェル』が完成した後、ディズニーは『塔の上のラプンツェル』と『シュガー・ラッシュ』の間の「空白を埋める」プロジェクトを探していたが、[ 12 ]ついに『ペーパーマン』の製作が決定した。[ 12 ] [ 13 ]
カーズはストーリーボードでストーリーを練り上げ[ 14 ] 、 『ペーパーマン』の初稿を執筆した。しかし、彼は「同世代の監督たち」から常にクリエイティブな意見を受けていたため、執筆は実際には共同作業だったと認めている。本作の製作総指揮を務めたラセターも頻繁に意見を寄せた。主人公のジョージは、映画『素晴らしき哉、人生！』 （1946年）のジョージ・ベイリーに着想を得た。カーズによれば、ベイリーはジョージと同様に「人生のあらゆる局面、最高の喜びからどん底までを経験する。彼は現実の人間であり、挫折もする。夢も持っている」[ 15 ] 。
「 2Dと3Dアニメーションを融合させる方法」を探しているうちに、カーズは「アーティストがインタラクティブな方法で映画を制作できる、ハイブリッドなベクター/ラスターベースの描画およびアニメーションシステム」であるMeanderを発見した。 [ 7 ] [ 16 ]この新しい社内技術で作成された映画のユニークなアニメーションスタイルのインスピレーションについて、[ 17 ]カーズは次のように述べている。「2D描画の表現力とCGの安定性および次元性をできる限り融合させました。これは本当に『塔の上のラプンツェル』でグレン・キーンと一緒に仕事をし、彼がすべての画像の上に描画するのを見ていたことに遡ります。」 [ 9 ]
「ファイナルラインアドベクション」と呼ばれるこの手法[ 18 ]は、すべてが同じ部門内で行われるため、アーティストやアニメーターが最終製品に対してより大きな影響力と制御力を持つことができる。彼の解説によると、「『ペーパーマン』では、布部門も髪の毛部門もありませんでした。ここでは、布のひだ、髪の毛のシルエットなどは、2D描画プロセスに伴う徹底したデザイン決定から生まれます。アニメーターは、必要に応じてCGの下地レイヤーを消去したり、腕の輪郭を変更したり、変更を加えたりすることができます。また、必要に応じて、ミルト・カールのような方法で布地全体をデザインすることもできます。」[ 19 ]
『ペーパーマン』のキャラクターデザインは、ディズニーの伝統的なアニメーション映画『101匹わんちゃん』（1961年）のキャラクターデザインに似ていると言われています。『ペーパーマン』のジョージと『101匹わんちゃん』のロジャーの間には、特に体型が似ているという点で、いくつかの比較がなされています。ジョージの外見は何度か変更されましたが、カーズは常に、キャラクターにかなり大きな鼻を持たせることを意図しており、「それでも本当に楽しく魅力的になれる」と述べています。長年ディズニーのアニメーターを務めたグレン・キーンは、ジョージの恋人であるメグを担当しました。カーズによると、『ペーパーマン』のキャラクターであるジョージとメグは、互いのデザインを補完し合うように意図的に描かれたとのことです。[ 15 ]
メグの声を担当したカリ・ウォールグレンは、母校の同窓会とのインタビューで、以前『ボルト』や『塔の上のラプンツェル』に関わっていたことがきっかけでこの役を依頼されたと語った。映画での彼女の役の録音には約30分かかった。「映画はほとんど無音なので、実験できるような声の『雰囲気』が欲しかったんです。セッションでは、鼻を鳴らしたり、息を呑んだり、呼吸したりと、さまざまな声の反応を試しました。最終ミックスには、くすくす笑いが1つだけ入ったと思います。実際、ほとんど無音のままにしておいてよかったと思っています。その方が短編映画がより力強くなると思うからです」[ 20 ]
この短編映画は、2012年6月にアヌシー国際アニメーション映画祭で初公開されました。[ 21 ] 2012年8月には、ディズニーランド・リゾートで開催されたD23 Destiination D: 75 Years of Disney Animationの参加者向けに上映されました。[ 22 ] 5か月後、この短編は11月2日に公開された映画『シュガー・ラッシュ』の劇場公開に合わせて上映されました。 [ 23 ]クリストフ・ベックのスコアは、翌月の12月18日にウォルト・ディズニー・レコードからデジタル配信されました。 [ 24 ]アカデミー賞短編アニメ映画賞にノミネートされた後、[ 25 ]『ペーパーマン』は、その年のアカデミー賞ノミネート作品とともにShortsHDから劇場でリリースされました。[ 26 ]
この短編は2013年1月29日にYouTubeでも公開されましたが[ 27 ] 、現在は非公開となっています。その後Huluでも公開されましたが[ 28 ]、最終的にサービスから削除されました。Papermanは2015年10月25日に北米のNetflixで配信され、 Frozen FeverやGet a Horse!も含まれていたWalt Disney Animation Studios Short Films Collectionに1つの映画タイトルとして収録されました。このタイトルは追加から6年後の2021年10月25日にサービスから削除されました[ 29 ] 。この短編映画とNetflixで公開された他のほとんどの作品は、 2021年11月12日の最初のDisney+ Dayで、1つのコレクションとしてではなく個別にDisney+でストリーミング配信されました[ 30 ]。
ペーパーマンは、 2013年3月5日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントから発売された『シュガー・ラッシュ』のBlu-rayとDVDに収録されている。ペーパーマンは、2015年8月18日に発売されたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ短編映画コレクションBlu-rayにも収録されている。 [ 31 ]
映画評論家のジェフ・シャノンは、RogerEbert.comに寄稿した記事の中で、この短編を「最初から最後まで素晴らしい」と評し、「従来の 2D アニメーションがコンピュータ生成の 3D アニメーションと全く同じくらい表現力豊かであることを、改めて証明した」と述べている。[ 32 ]レナード・マルティンはこの短編を「面白くて独創的なラブストーリー」と評し、「完璧そのもの」だと指摘した。[ 33 ]
『ペーパーマン』とパトリック・ヒューズの2008年の短編映画『サイン』のストーリーラインとコンセプトに類似点があるという議論がある。[ 34 ]ヒューズ自身は類似点を認めつつも模倣という考えを否定したが、その短編映画を賞賛し「美しい」と評した。[ 35 ]
『ペーパーマン』は、第85回アカデミー賞で最優秀短編アニメ映画賞にノミネートされ、第40回アニー賞で最優秀短編アニメ映画賞にノミネートされ、受賞した。[ 3 ] [ 5 ]ディズニーの短編作品としては、1969年以来初めてこの部門でオスカーを受賞した。[ 36 ]
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