エッケ・ホモ

エッケ・ホモ（ / ˈ ɛ k s i ˈ h oʊ m oʊ / 、教会ラテン語: [ˈettʃe ˈomo]、古典ラテン語: [ˈɛkkɛ ˈhɔmoː] ; 「この人を見よ」）は、ヨハネによる福音書のウルガタ訳で、十字架刑の直前に、鞭打たれ、縛られ、茨の冠をかぶせられたイエスを敵対的な群衆に引き渡したある（ヨハネによる福音書19:5）。新約聖書の原文のは「ἰδοὺ ὁ ἄνθρωπος」、ローマ字表記は 「idoù ho ánthropos」で、ドゥエ・リームス訳聖書やジェームズ王訳聖書など、ほとんどの英語聖書翻訳では「見よ、この人」と訳されている。 ^{[a]この場面は}キリスト教美術で広く描かれている。

エッケ・ホモの場面は、芸術においてキリストの受難と生涯を描写する一連の作品の標準的な構成要素である。この場面は、キリストの鞭打ち、茨の冠、そしてイエスの嘲笑の物語に続くもので、最後の2つはしばしば組み合わされている。^{[b]通常描かれているのは、ピラトとイエス、嘲笑する群衆（かなり大規模かもしれない）、そして}エルサレムの街の一部である。

しかし、西方では15世紀から、東方教会の美術ではそれよりずっと前から、信仰画に、紫色のローブ、腰布、茨の冠、特に頭部の拷問の傷を身に付けた半身または全身のイエスが単独で描かれるようになり、後に「 エッケ・ホモ」像と呼ばれるようになった。同様の主題だが、磔刑の傷（手足の釘傷、脇腹の槍傷）が見えるものは、「悲しみの人」（または「ミゼリコルディア」）と呼ばれる。受難の道具が描かれている場合は、「アルマ・クリスティ」と呼ばれる。キリストが座っている場合（通常は腿に手を当てて体を支えている）は、 「安らぎのキリスト」または「物思いにふけるキリスト」と呼ばれる。これらの主題を常に区別できるわけではない。

聖書の物語の場面は東洋美術ではほとんど描かれていないが、拷問を受けるキリストの一人の姿を描いたイコンは千年以上前に遡り、後世の資料ではエッケ・ホモ像と呼ばれることもある。エッケ・ホモの場面が美術で​​初めて描かれたのは、 9世紀と10世紀のアンティオキアのギリシャ人キリスト教徒のシリア・ビザンチン文化である。^[g]

東方正教会の伝統では、このタイプのイコンは一般に別の称号で呼ばれている: ^[h]「花婿イエス・ キリスト」(ビザンチン・ギリシア語: Ιηϲοῦϲ Χριστόϲ ὁ Νυμφίος、ローマ字:  Iesoũs Christós ho Nymphíos )。^[i]これは新約聖書のギリシア語: "ἰδοὺ ὁ νυμφίος" (ローマ字:  "idoù ho nymphíos")の言葉に由来しており、マタイによる福音書の十人の処女のたとえ話の中で、イエス・キリストはこれによって、至高の喜びを運ぶ者としてご自身を現している。 [ ^{a] [j]}

このイコンは、十字架刑の前にポンティウス・ピラトの兵士たちに嘲笑され、屈辱を受ける、苦しむキリストとして花婿を描いている。^{[b] [i]}

毎日行われる真夜中の礼拝は、信者に、夜の花婿のように突然やってくる恐ろしい審判の日のためにいつでも準備を整えるよう呼びかけるものである。[k] 受難週の最初の3日間、つまり復活祭前の最後の^週、月曜、火曜、水曜には、「見よ、真夜中に花婿が来る」（ビザンチンギリシャ語：Ἰδού ὁ Νυμφίος ἔρχεται ἐν τῷ μέσῳ τῆς νυκτός、ローマ字：  idoú ho nymphíos érchetai en tõ méso tẽs nuktós）という賛歌が唱えられる。 ^{[f] [l]}

モスクワ（2007年3月27日）とローマ（2007年3月29日）で上演された受難劇は、「聖書の中でキリストはご自身を花婿として表現している」という言葉を思い起こさせる。^[m]

教会の花婿は釘で刺され、
聖母の子は槍で刺される。
キリストよ、
私たちはあなたの受難を崇敬します。キリストよ、私たちはあなたの受難を崇敬します
。キリストよ、私たちはあなたの受難を崇敬します。
あなたの栄光ある復活も示してください。

— ヒラリオン・アルフェエフ『マタイによる受難』^[18]

中世の西方キリスト教の描写、例えばエグバート写本やエプテルナケンシス・アウレウス写本はエッケ・ホモの場面を描いているように見える（そして通常そのように解釈されている）が、多くの場合は聖書の実際のエッケ・ホモの場面に先立つ、茨の冠とキリストの嘲笑のみを描いている。 ^[b]この独立したイメージは、おそらくブルゴーニュで1400年頃にようやく発展したが、その後、特に北ヨーロッパで急速に非常に人気が高まった。^[19]

15世紀と16世紀に受難が西洋の信仰の中心テーマとなったため、このモチーフはますます普及した。エッケ・ホモのテーマは中世演劇の受難劇だけでなく、アルブレヒト・デューラーの大受難やマルティン・ショーンガウアーの版画のように、受難物語の挿絵にも取り入れられた。この場面は（特にフランスで）彫刻または彫刻群として描かれることが多く、このモチーフを使った祭壇画やその他の絵画も制作された（ヒエロニムス・ボスやハンス・ホルバインなど）。受難劇と同様に、エッケ・ホモの場面の視覚的描写は、エルサレムの人々を非常に批判的に描写することが多く、おそらく反ユダヤ主義の戯画に近いものになっていると主張されてきた。同様に、このスタイルの芸術は、必ずしも人種的判断を意味するものではなく、イエスに向けられた怒った群衆の内なる憎しみを単純化して外部化したものだと解釈されてきた。

見る者をじっと見つめ、キリスト受難の出来事を個人的に同一視させているように見える、苦しむキリストの孤独な姿というモチーフは、中世後期に生まれました。同時に、悲しみの人や安らぎのキリストという同様のモチーフの重要性が高まりました。この主題は、後のいわゆる古典版画（ジャック・カロやレンブラントなど）、ルネッサンスやバロックの絵画、バロック彫刻 で繰り返し使用されました。

ヒエロニムス・ボスは1470年代に最初の『エッケ・ホモ』を描いた。 ^[20]彼は1490年にこの主題に戻り、深い遠近法と左下隅に祈る修道士のシュールな幽霊のようなイメージを特徴とするネーデルラント風のスタイルで絵を描いた。

1498年、アルブレヒト・デューラーは、大受難のエッケ・ホモにおけるキリストの苦しみを、彼の自画像と非常に密接な関係で描写し、このモチーフを芸術家の苦しみの隠喩として再解釈するに至った。ジェームズ・アンソールは、皮肉な絵画「キリストと批評家たち」 （1891年）でエッケ・ホモのモチーフを使用し、その中で自分自身をキリストとして描いた。

アントニオ・チセリの 1871 年の「エッケ・ホモ」の描写は、鞭打たれたキリストとピラト (顔は見えません) という中央の人物の後ろから見たバルコニーの半写真的な眺めを表しています。群衆は遠く離れた集団を形成し、ほとんど個性がなく、通常は脇役であるピラトの側近、護衛、秘書、妻に焦点が当てられています。

エッケ・ホモのモチーフの現代版として有名なのは、ポーランドの芸術家アダム・フミエロフスキの作品である。フミエロフスキは後にブラザー・アルベルトとしてアルベルティーノ兄弟会( CSAPU ) を創設し、1年後にはアルベルティーノ修道女会( CSAPI ) を創設し、1989年11月12日には教皇ヨハネ・パウロ2世によって聖人と宣言された。フミエロフスキは『われらの神の兄弟 』[pl]の作者であり、この戯曲は1944年から1950年にかけて書かれたもので、当時は将来の教皇であり、後に聖人となったフミエロフスキが若い司祭だった。フミエロフスキの『エッケ・ホモ』 [pl] (146 cm x 96.5 cm、無署名、1879年から1881年に制作) は、ヴォイティワの戯曲の第1幕と同様、フミエロフスキの人生において重要な意味を持つ作品であった。ヨハネ・パウロ2世は、バチカンの自室にこの絵の複製を保管していたと言われている。^[21]オリジナルはクラクフのアルベルティーノ修道女会のエッケ・ホモ聖域で鑑賞できる。^[22]この絵は、画家が芸術家であり続けるか、それとも絵画を諦めて貧しい人々への奉仕の使命を追求するかという内なる葛藤を抱えていた時期に描かれた。^[23]

特に19世紀と20世紀には、エッケ・ホモのモチーフの意味は、暴力や戦争による人間の苦しみや堕落の描写にまで広がった。20世紀の著名な描写としては、ジョージ・グロス（1922年 - 1923年）とロヴィス・コリントの『エッケ・ホモ』（1925年）がある。グロスの84点の素描と16点の水彩画は、ワイマール共和国の社会的・政治的状況を批判している。^[24]コリントは、群衆の視点から、兵士のイエスと医者の服を着たピラトを描いている。第二次世界大戦のホロコーストの後、オットー・ディックスは『鉄条網の向こうの自分そっくりのエッケ・ホモ』 （1948年）で、強制収容所で苦しむキリストとして自分自身を描いた。

これらは、信仰的な「悲しみの男」タイプのものではなく、他の人物とともに描かれた物語タイプの画像です。

• エッケ・ホモ（ボス、1470年代）、現在のフランクフルト
• エッケ・ホモ（ボス、1490年代）、ボスの信奉者、現在のインディアナポリスとフィラデルフィア
• エッケ ホモ(マンテーニャ)、c。 1500年、現在はパリ
• エッケ・ホモ（カラヴァッジョ）、c。 1605年、ジェノヴァ
• エッケ・ホモ(カラヴァッジョ、マドリッド)
• エッケ・ホモ（ルーベンス）、c。 1612エルミタージュ美術館
• エッケ・ホモ（ルイーニ）、1532年以前、ケルン
• エッケ・ホモ（ドーミエ）、1850年、エッセン

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  ΙϹ ΧϹ Ό ΝΥΜΦΊΟϹ ^{[n] [i]}
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  エッケ・ホモ、ヌーノ・ゴンサルベス、15世紀
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  ヒエロニムス・ボス、1470年代
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  エッケ・ホモ、アブラハム・ヤンセンス(1567–1632)
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  コレッジョ、16世紀
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  ティントレット、1546年
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  エッケ・ホモ、ティツィアーノ（1490–1576）作
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  アンドレア・ソラリオ作「Ecce Homo」、c。 1506
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  クエンティン・マシス、1520年頃
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  ルーベンス、1612年
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  ヤン・コシエ、1620年頃
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  マテオ・セレソ、1650
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  Ecce Homo、ロドヴィコ・カルディ作「Cigoli」
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  Ecce Homo、フィリップ・ド・シャンペーニュ作（1602–1674）
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  エッケ・ホモ、エリアス・モスコス作、1648
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  エッケ・ホモ、ペドロ・デ・メナ作、17世紀
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  ブラジルで善きイエスとして崇拝されているエッケ・ホモの像
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  Ecce Homo、ピエール・ミニナール作、(1690)
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  「エッケ・ホモ」、オノレ・ドーミエ作、(1850)
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  アントニオ・チセリ（1871）
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  Ecce Homo、アダム・チミエロフスキー作、1879–1881
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  ロヴィス・コリントス、1925年

• エッケ・ホモ：人はいかにして自分らしくなるか^[o]
• 彼こそがその男だ^[p]
• エッチェ・モノ^[q]

ウィキメディア・コモンズには、 Ecce ホモに関連するメディアがあります。

• バクスター、ロジャー(1823)。「この人を見よ」 。一年の日々の瞑想。ニューヨーク: ベンジガー ブラザーズ。
• プレッツィア、ポール・ジョセフ（2019年4月18日）。「愛よ、あなたに栄光あれ：プッチーニのトゥーランドットと三日間」。クライシス・マガジン。創世記2章24節と雅歌4章1節を参照した、シビライズド・リーダーのコラム。2019年4月18日にオリジナルからアーカイブ。2019年2月19日閲覧。キリストは、私たちのような心の冷たい男女に、次の言葉で語りかけます。「愛する者よ、あなたはなんと美しいのでしょう。あなたはなんと美しいのでしょう！」（雅歌4章1節）肉体的な意味での美しさは、天の花婿が愛を語る方法です。そしてキリストが、自らが私たちの中に創造した美しさを求めて、私たちの冷たい心にもかかわらず、求婚者に課せられた義務を負うなら、彼は聖書に定められた義務を負うことになります。「人は父母を離れ、妻と結ばれなければならない。」（創世記2章24節）