フローレンス・ノール

フローレンス・ノール
生まれる	フローレンス・シュスト ( 1917-05-24 )1917年5月24日 米国ミシガン州サギノー
死亡	2019年1月25日(2019-01-25)（享年101歳） フロリダ州コーラルゲーブルズ、米国
教育	キングスウッド スクール クランブルック (女子) コロンビア大学 建築協会建築学部 イリノイ工科大学
職業	デザイナー
組織	ノール株式会社
知られている	オフィスや職場のインテリアデザインの近代化
スタイル	モダニズム
配偶者たち	ハンス・ノール、1946-1955 ハリー・フッド・バセット、1958-1991
受賞歴	2003年国家芸術賞

フローレンス・マルグリット・ノル・バセット（旧姓 シュスト、1917年5月24日 - 2019年1月25日）は、アメリカの建築家、インテリアデザイナー、家具デザイナー、起業家であり、オフィスデザインに革命を起こし、オフィスインテリアにモダニズムデザインをもたらしたと言われています。ノールと夫のハンス・ノールは、ノール・アソシエイツを家具とインテリアデザインの分野のリーダーに育て上げました。彼女はインテリアデザインの分野を専門化するために働き、装飾家の性別による固定観念と戦いました。彼女は、モダニズム家具を配置し、オフィスワーカーのニーズに合わせて合理的に整理されたオープンオフィスのデザインで知られています。彼女のモダニズムの美学は、質感、有機的な形状、色で人間味を帯びた、きれいな線と明確な形状で知られていました。

フローレンス・マルグリット・シュストはミシガン州サギノーでフレデリック・エマニュエル（1881年 - 1923年）とミナ・マチルダ（ハイスト）・シュスト（1884年 - 1931年）の娘として生まれ、親しい間柄では「シュ」と呼ばれていた。^[1]フレデリック・シュストは1882年頃スイスかドイツで生まれ、ドイツ語を母国語とした。1920年の米国連邦国勢調査では、彼は商業パン屋の店長だったと記されている。ミナは1887年頃ミシガン州で生まれ、両親はカナダ生まれだった。^[2]ノールは幼くして孤児となり、5歳の時に父親、12歳の時に母親が亡くなった。 ^[3]ノールはミナ・シュストによって自分が亡くなった場合の法定後見人として指名されていたエミール・テッシンの保護下に置かれた。テッシンはノールが寄宿学校に通えるように手配した。訪問後、ノールはクランブルックの教育コミュニティが自分にとって最適な場所だと感じたと回想している。^[1]

1932年から1934年の間、ノールはミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック教育コミュニティの女子校であるキングスウッド・スクール・クランブルックに通った。そこで彼女はキングスウッドのアートディレクター、レイチェル・デ・ウルフ・レイスマンから指導を受けた。2人は一緒に内部と外部が一体となった住宅を設計し、ノールの建築への興味を掻き立て、クランブルック美術アカデミー会長のエリエル・サーリネンの目に留まった。[ 4 ]^エリエルとロハ・サーリネンはノールを事実上養子にした。ノールは夏をフィンランドで家族と過ごし、彼らの息子であるエーロ・サーリネンと親しくなり、エーロは彼女に即興で建築史の授業をすることもあった。^{[5]彼女は1934年から1935年にかけて1年間クランブルック美術アカデミーの建築学科に通い、1935年には}コロンビア大学建築学部で都市計画を学んだ。 1936年に手術を受けるためにミシガンに戻り、再びクランブルックの建築学部に入学した。1936年から1937年にかけて、彼女はエーロ・サーリネンやチャールズ・イームズとともに家具作りを学んだ。1938年の夏、彼女はアルヴァ・アアルトと出会い、彼はロンドンの建築協会を「素晴らしい学校」と賞賛した。ノールは1938年から1939年にかけてその学校に通った。^{[4]そこで彼女はスタジオワークに重点を置いたことを楽しみ、}ル・コルビュジエのインターナショナル・スタイルの影響を受けた。彼女は第二次世界大戦が拡大する中、その学校を去った。 ^[6]

1940年から1941年にかけて、ノールはバウハウス運動の指導者たちの下で建築の勉強を深めた。^{[6] 1940年にマサチューセッツ州ケンブリッジに移り、}ヴァルター・グロピウスとマルセル・ブロイヤーの下で無給の見習いとして短期間働いた。健康上の問題や国際的な出来事により学業が何度も中断されたが、ノールは学位を取得することを決意していた。 1940年秋、彼女はシカゴ・アーマー研究所（現在のイリノイ工科大学）に入学した。 ^[3]彼女はミース・ファン・デル・ローエの下で特に学び、1941年に建築学の学士号を取得した。ノールのデザイン手法はミースに大きく影響され、厳格な幾何学を持つ明確なデザインを生み出した。^[4]

卒業後、ノールは1941年にニューヨークに移り、ハリソン＆アブラモヴィッツを含むいくつかのニューヨークの建築家事務所で職を得た。^[7]「女性なので、インテリアを任されました」とノールはハリソン＆アブラモヴィッツでの勤務について述べている。^[5]在職中、彼女はハンス・ノールと協力し、ハリー・スティムソンのオフィスを設計した。^[8]その後も彼女はパートナーシップを継続し、ハンス・G・ノール家具会社のデザイナーとして副業をし、ショールームの設計も手がけた。1943年、彼女はハンス・ノールの会社に加わり、インテリアデザインサービスであるノール・プランニング・ユニットを設立した。彼女とハンス・ノールは1946年に結婚し、彼女は完全なビジネスパートナーとなり、会社はノール・アソシエイツ社として知られるようになった。^[7]

この組み合わせは成功につながり、フローレンス・ノールはハンス・ノールが小さな家具会社を国際的な大企業に変えるのを助けた。^[5]フローレンス・ノールはデザイン担当で、ハンス・ノールは起業家精神とカリスマ性を持っていた。^[4] 新しい家具工場がペンシルベニア州イーストグリーンビルに設立され、ノルの家具の販売店がその後数年間にわたって慎重に追加されていった。^{[9] [8] [10]}ノールのショールームと小売店は国際的に拡大し、1960年までに同社は年間1500万ドルの売上を上げていた。^[4]ノールのショールームは人間味あふれるモダンなデザインを体現し、顧客に新しい家具の使い方を示していた。最初のショールームは1948年にニューヨーク市にオープンし、その後ダラス、シカゴ、サンフランシスコ、パリ、​​ロサンゼルス、ミシガン州サウスフィールドなどの都市にオープンした。^[4]同社は国際的に拡大し、1951年にノル・インターナショナルを設立し、さらに繊維分野に進出してノル・テキスタイルを設立した。

ノールは、建築家も家具のデザインにその能力を生かすべきだと考え、国際的なコネクション、デザイナーの友人、さらにはかつての教師たちをノールに招いた。彼女はエーロ・サーリネン、マルセル・ブロイヤー、ピエール・ジャンヌレ、ハンス・ベルマンなどの建築家たちにノールの家具をデザインするよう依頼した。有名な話だが、ノールはサーリネンに「丸まって座れる大きな枕のバスケットのような」椅子をデザインしてほしいと頼み、その結果生まれたのが彼の名作「ウームチェア」である。^[7]ノールとサーリネンは、この椅子を製造するためにグラスファイバー製のボート製造業者と協力しなければならなかった。^{[5]ノールはかつての教師であるミース・ファン・デル・ローエを説得し、1929年に}リリー・ライヒと共同でデザインしたバルセロナチェアの権利をノールに譲渡してもらった。ノールはまた、イサム・ノグチのような芸術家にも家具の製作を依頼した。ノグチのサイクロンテーブル（1950年）はノールのレプリカとなった。ノールは彫刻家のハリー・ベルトイアを2年間自分のスタジオに住まわせ、彼の金属細工を家具に転用できるか試させ、有名なワイヤーチェアを作った。彼女は手数料とロイヤリティを支払い、デザインのクレジットを保証することで、ノールの優れたデザイナーの才能を引き付けることに成功した。^[3]

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  エーロ・サーリネンのウームチェアは、フローレンス・ノールの依頼により 1947 年から 1948 年にかけてデザインされました。
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  ノールはベルトイアに彼の彫刻作品を家具に翻訳させ、ワイヤーチェアを生み出した。
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  ミース・ファン・デル・ローエは1953年にバルセロナチェアとスツールの生産権をノール社に正式に付与しました。
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  1956 年、ノールはエーロ・サーリネンのチューリップチェアとペデスタルテーブルを発表しました。

1955年にハンス・ノールが自動車事故で亡くなると、フローレンス・ノールがノールの3社（ノール・アソシエイツ、ノール・テキスタイルズ、ノール・インターナショナル）の社長に就任した。彼女は1959年にこれらの会社をアート・メタル・コンストラクション・カンパニーに売却したが、1960年まで3社の社長を務め続けた。1960年、彼女は2番目の夫であるハリー・フッド・バセットとともにフロリダに移住した。しかし、彼女は1965年までノール全体のデザインを担当し続けた。^[7]ノールの主な責任を負ってからの10年間で、彼女は会社の規模を2倍にし、世界で最も影響力のあるデザイン企業の一つに成長させた。^[3]

フローレンス・ノールは1943年にノール・アソシエイツのインテリアデザインサービス（ノール・プランニングユニット）を設立し、1965年までその活動を指揮しました。このユニットは1971年に閉鎖されました。プランニングユニットは最初、ノールショールームを設計し、家具やアクセサリーを配置して会社のデザインを展示し、家具の使い方を実演しました。ノールショールームは、クライアントにノールのモダニズム美学を採用するよう説得する上で不可欠な部分になりました。^[4]戦後、米国ではオフィスビルブームが起こり、ノール・プランニングユニットは、スペースプランニングから家具の選択まですべてを含むオフィスインテリアの革新的なフルサービスのデザインソリューションを提供し始めたため、好機を逃すことはありません。ノールはまた、オフィスデザインの科学を進歩させ、空間を装飾するだけでなく、クライアントの作業要件を分析し、これらのニーズを満たす機能的なスペースを設計しました。ノールはインタビューを実施し、インタビューを通じてクライアントの作業ニーズを特定しました。^{[8] [11]}ユニットは、IBM、GM、ルックマガジン、シーグラム、ハインツ、コネチカットジェネラル生命保険会社、CBSなど、アメリカの大手企業のオフィスを含む70を超えるオフィスインテリアを完成させました。^{[5] [12] [3] [13]}ユニットの躍進は、CBS社長フランク・スタントンのために設計したことで生まれました。スタントンは、ノールショールームに感銘を受けていました。^[11]スタントンはコネチカット・ノールのデザインを知り合いに宣伝し、ノールは建築やデザインの雑誌を通じて、CBS向けの仕事を巧みに宣伝しました。 プランニングユニットは通常、8人のデザイナーと2人の製図技師という非常に小さなチームで運営され、プロジェクトの量が劇的に増加したにもかかわらず、スタッフは20人程度にしか増えませんでした。^{[4]ノールは、自分の下で働くデザイナーに広範囲にわたる教育と指導を行い、ノール・プランニングユニットのデザイナーの多くは、} SOM などの建築会社でインテリア部門を設立しました。インテリアデザイナーの育成と訓練により、計画ユニットはノールのニックネームにちなんで「Shu U」というニックネームを獲得しました。^[11]

ノールとノール プランニング ユニットは、アンティーク スタイルや無計画な配置を、合理的な空間計画、モダンな家具、洗練された形状、構造、色彩、質感の統合を特徴とする特徴的な「ノール ルック」に置き換え、オフィス デザインと環境に革命をもたらしたと評価されています。^{[14] [4]} 1940 年代のオフィス装飾は、アンティークと時代物のスタイルが主流でした。オフィスでは、通常、伝統的で重厚な彫刻が施されたマホガニーのデスクが部屋の隅に斜めに配置され、その後ろにもう 1 つの斜めのテーブルがあり、椅子が散らばり、ガラス張りの本棚がありました。^[8]ノールは、古いエグゼクティブ デスクを軽くて洗練されたモダンなデザインに置き換え、その斜めの位置をまっすぐにしました。^[7] ワークスペースは、カジュアルな議論のための着席エリアを備え、よりオープンになりました。彼女は会議テーブルをボート型に再設計し、グループ ディスカッションに対応するために人々がお互いを見ることができるようにしました。彼女は建築のバックグラウンドを活かして、浮遊するオープンライザー階段や多層構造のインテリアを頻繁に採用した。^[3]

ノールは、インテリア空間の計画を根本的に変革し、インテリア建築、家具、照明、テキスタイル、アートが統合された「トータルデザイン」または「バウハウスアプローチ」を生み出しました。^[6]このユニットは、戦後最も革新的なオフィスインテリアデザインを生み出しましたが、これは主にノールの人間味のあるモダニズムのデザイン美学によるもので、ノールはモダニズムに触発された色と質感をインテリアにもたらし、日常の使用に快適なものにしました。色と有機的な形状を伴うこの「よりソフトなモダニズム」は、チャールズとレイ・イームズ、そしてエーロ・サーリネンも実践しており、一般大衆にとってより魅力的でした。^[4] ノールは、建築、人間工学、効率性、空間計画を彼女の包括的なインテリアデザインに取り入れました。^[12] NYタイムズの評論家ポール・ゴールドバーガーは、ノールは「おそらく、現代家具とオープンプランニングの感覚を仕事環境に導入し、モダンで洗練された戦後のアメリカのオフィスを作るのに他の誰よりも貢献した」と述べています。^[15] 1957年、建築フォーラムは「ティファニーのガラスがアールヌーボー建築の象徴であったのと同じくらい、ノールの内部は近代建築の象徴である」と述べた。^[14]

ノールの主な課題の 1 つは、役員や一般の人々にモダニズムの美学を採用するよう説得することだった。ノール ショールームは一般の人々にモダニズム デザインを売り込む上で重要な役割を果たしたが、ノールは役員たちにオフィスの改造をノールに依頼するよう説得する才能にも恵まれていた。ノールは、ノール プランニング ユニットのデザインを「ペーストアップ」と呼ばれる方法で伝え、提示することで有名だった。^{[5] [16]}「ペーストアップ」とは、グラフィック アートの一般的な用語で、下書きや完成した機械的な平面アートを指すもので、伝統的にはファッションや舞台デザインでよく使われる接着剤が使われていた。ノールは、インテリア デザインのプレゼンテーションにこの手法を初めて使用した。彼女のペーストアップは、家具やその他の詳細を表現するために布の見本、木片、仕上げ材を貼り付けた、空間の小さな表現プランだった。^[4]ノールは貼り付け物を使って空間の感覚や体験を伝えました。写真の例では、使用されている素材の色と質感が、ノールのデザインに欠かせない人間味のあるモダニズムをよりよく表現しています。^[4]貼り付け物は変化への抵抗を克服するために不可欠であり、幹部に自分と重ね合わせられるものを与え、ノールの新しい美学を安心して取り入れられるようにしました。^[5]

ノールは、ノールコレクションの既存の作品が彼女のニーズを満たさなかったときに家具をデザインしました。彼女は自分の作品を「肉とジャガイモ」、つまりノールコレクションの派手な作品の間の穴埋めだと説明しました。^[12]ノールは、おそらく自分の家具が単独で見られるのではなく、彼女の全体的なインテリアデザインの要素として見られることを望まなかったため、自分は家具デザイナーではないと述べました。^[17]それでも、テーブル、机、椅子、ソファ、ベンチ、スツールなど、ノールコレクションの家具のほぼ半分は彼女のデザインでした。

彼女は家具を機能的であるだけでなく、内部空間の機能を指定するとともに、空間の建築とその全体的な構成に関係するようにデザインしました。ノールの家具デザインの特徴は、彼女の建築の訓練と興味を反映した、なめらかなシルエットと明確な幾何学でした。彼女の家具は、建築を家具に変えるという概念で設計されており、彼女は近代建築の構造と言語を人間のスケールのオブジェクトに変換することでそれを実現しました。^{[18] [16]}

ノールの影響を受ける前は、室内装飾は主に非専門的な仕事であり、趣味人が行うのが一般的でした。以前は、室内装飾は家庭にのみ適用され、オフィスなどのスペースは専門家によって計画または設計されることはほとんどありませんでした。ノールは、それを変えるチャンスを見出しました。

当時、上司はたいていインテリアコーディネーターを雇っていました。彼らは上司のオフィスや、おそらく他の上級役員のオフィスをデザインしていましたが、それより下の階層の人たちのオフィスは、カタログから家具を注文する購買担当者がデザインしていました。ですから、私がアンケートを持って行ったとき、彼らが何を求めているのか知りたかったのです。それはある意味過激な理想でしたが、論理的で明白なことでもありました。^[11]

ノールは、ノール プランニング ユニットでインテリア デザインをプロフェッショナルな仕事へと根本的に転換しました。ノールは、装飾と建築、工業デザインを融合させて商業オフィス スペースに適用しました。この融合は、現代のプロフェッショナルなインテリア デザインの核となっています。^[11]ノールは、自分が作り出している変化に気づいていました。1964年のニューヨーク タイムズ紙のインタビューで、ノールは「私はデコレーターではありません。私が装飾するのは自分の家だけです」と述べています。^[7]彼女は、「インテリア デコレーター」という肩書き、特にその性別による意味合いとそれに伴う地位や尊敬の欠如に不満を抱いており、「インテリア デコレーター」と「インテリア デザイナー」という肩書きを区別した最初の 1 人でした。彼女は、家具デザインと建築の専門知識が、インテリア デコレーターの一般的なスキルを超えていると感じていました。^[4]

フローレンス・ノールは生涯で数多くの賞や栄誉を受けており、その中にはニューヨーク近代美術館のグッドデザイン賞（1950年、1953年）、アメリカ装飾家協会の第一回賞（1954年）などがあり、アメリカ建築家協会から工業デザイン金メダル（1961年）を受賞した初の女性となった。さらに、アメリカインテリアデザイナー協会の国際デザイン賞（1962年）、アメリカインテリアデザイナー協会のトータルデザイン賞（1977年）、RISDアテナ創造性・卓越賞（1983年）も受賞している。1985年にはインテリアデザインの殿堂入りを果たし、2002年にはジョージ・W・ブッシュ大統領から芸術的卓越性に対する国家最高の賞である国家芸術賞を授与された。彼女はまた、バーモント大学（2004年）、マイアミ大学（1995年）、ミネソタ大学（2008年）から名誉博士号を授与された。^[19]

彼女は1946年にハンス・ノールと結婚したが、彼は1955年に自動車事故で亡くなった。1958年に彼女はハリー・H・バセットの息子であるハリー・フッド・バセットと結婚した。^[20] 2019年1月25日、フローレンス・マルグリット・ノール・バセットはフロリダ州コーラルゲーブルズで101歳で亡くなった。^[3]

• アメリカ建築界の先駆的女性、フローレンス・ノール・バセット
• ノールデザインカンパニーの公式サイト
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ所蔵フローレンス・ノール・バセット文書の検索補助ツール 2010年12月6日アーカイブ、Wayback Machineにて
• フローレンス・ノール・コレクション
• ビバリー・ウィリス建築財団、エピソード 5: フローレンス・ノール: トータルデザイン