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メンフィス・グループ（メンフィス・ミラノとも呼ばれる）は、エットレ・ソットサスによって設立されたイタリアのデザインおよび建築グループである。1980年から1987年まで活動していた。[ 1 ]このグループは、ポストモダン家具、照明、布地、カーペット、陶磁器、ガラス、金属製品をデザインした。
メンフィス・グループの作品は、プラスチックラミネートやテラゾー素材を多用し、色彩豊かで抽象的な装飾や非対称な形状を特徴とする、はかないデザインが特徴で、時にはエキゾチックなスタイルや以前のスタイル、デザインを恣意的に暗示することもあった。[ 2 ]オリジナル・グループは解散したが、メンフィス・デザインは1980年代半ばから1990年代半ばにかけて大衆文化の中で広く普及し、1970年代から1980年代初頭のアースカラーを凌駕した。[ 3 ] 1990年代後半には、メンフィス・デザインはY2K美学に取って代わられた。[ 4 ]
メンフィスは、1980年12月6日の夜、ソットサスが若いデザイナーや建築家たちを招集し、デザインの未来について話し合ったことから始まった。[ 5 ]彼らは、これまでデザインの焦点となってきたモダニズムの概念を変えたいと考え、新しいデザイン集団を結成することでそれを実現しようとした。最初の会合の後、グループはさまざまなアイデアやコンセプトをブレインストーミングするために別々に集まり、3か月後に再び集まって、その間に制作した100枚以上のドローイングを共有する準備を整えた。[ 6 ]
自分たちを「メンフィス」と名付けるきっかけとなったのは、ボブ・ディランのレコード「スタック・インサイド・オブ・モービル・ウィズ・ザ・メンフィス・ブルース・アゲイン」がバックグラウンドで繰り返し流れていた最初の会合の時だった。[ 7 ]「メンフィス」はテネシー州の都市の名前で、古代エジプトの首都にちなんで名付けられた。デザイナーのグループは、その名前の曖昧さを利用して、家具、オブジェ、テキスタイルに関する彼らの曖昧なデザイン哲学を表現し、象徴した。ソットサスは、中流階級の趣味、第三世界や東洋の伝統、そして手つかずの自然に強い関心を示した。[ 8 ]
ソットサスは1985年にグループを離れ、自身のデザイン・建築事務所であるソットサス・アソシエイツに専念した。[ 9 ]グループは1987年に解散した。[ 1 ]
メンフィスのカラフルな家具は、「奇妙」「誤解されている」「嫌われている」「バウハウスとフィッシャープライスの無理やり結婚」などと評されてきた。[ 10 ]イギリスのデザイン界の第一人者とも言えるテレンス・コンランは、メンフィスについて「ソットサスは冗談のつもりだったんだ！冗談みたいなガラクタだよ」と述べている。 [ 11 ]イギリスの著名な家具デザイナー、ジャスパー・モリソンは、メンフィスの製品に初めて触れた時の「冷や汗」と「ショックとパニック」を回想しているが、同時に、それらが象徴する「完全なルール破り」によって「すぐに解放された」感覚も覚えている。[ 12 ]
活動期間中、このグループは型破りな家具を数多くデザインした。最も人気があり、よく知られているデザインの一つが「カールトン」ルームディバイダーで、鮮やかな色彩、しっかりとした形状、そして空洞を多様に取り入れたトーテムポールのようなデザインである。構造自体は安価なプラスチックラミネート材で作られているが、高級市場での販売を想定して設計されており、実際のものと暗示的なもの両方の正三角形が組み込まれている。[ 13 ]
メンフィスデザインは、1980年代半ばから1990年代半ばにかけてのポップカルチャーで、テレビ、映画、ビデオゲーム、家具、ショッピングモールの建築、家庭用品、衣服などに大きく取り上げられました。 [ 4 ]サーフィン、スケートボード、スキー、BMXの会社は、この美学をデザインにいち早く取り入れました。マイアミ・バイスなどのテレビ番組では、多くの建築例が紹介されました。ニコロデオンは、ダブル・デアのセットデザインの基礎としてこのスタイルを使用しました。 [ 14 ] 1990年代後半には、メンフィスはY2Kフューチャリズムの美学に取って代わられました。[ 4 ]
メンフィスグループは、クリスチャン・ディオールの2011～2012年秋冬オートクチュールコレクションのファッションショー[ 15 ]や、 2015年冬のミッソーニコレクション[ 16 ]のインスピレーション源となった。 2010年代には、メンフィスデザインのスタイルは、ヴェイパーウェイブのインターネット美学によく取り入れられた[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]。
メンフィス・スタイルの著名なコレクターには、ファッションデザイナーのカール・ラガーフェルド[ 20 ]やミュージシャンのデヴィッド・ボウイ[ 21 ]などがいる。デザイン集団の作品を熱心に収集していたボウイは、メンフィス・キャビネットのある部屋に入った時の「衝撃」と「インパクト」について語っている。特に初めて目にした時は、その効果は「本能的」だったと述べている[ 12 ] 。2016年にボウイが亡くなった後、メンフィス・グループの作品を含む彼のコレクションの一部がサザビーズのオークションで競売にかけられた[ 22 ]。
2010年代後半、特にスタートアップ企業の間で人気を博した、「フラットで幾何学的、具象的な」イラストスタイルは、「通常は単色で構成されている」が、メンフィススタイルに似ていることから、 Wired Magazineによって「コーポレートメンフィス」と呼ばれた。[ 23 ]
グループの創設者であるエットレ・ソットサスはメンフィス・グループのリーダーとなり、現在ではイタリアの戦後デザイナーの中でも最も有名な人物の一人となっている。[ 24 ]
フランス人デザイナーのマルティーヌ・ベダンもメンフィスのメンバーでした。彼女は20代の頃にグループに加わり、メンフィスが制作するすべての照明器具の監督責任者とみなされました。彼女の父親はエンジニアで、彼女自身も常に「禁じられたもの」で遊んでいたため、これらのことが彼女のその地位にふさわしいものとなりました。メンフィス在籍中、ベダンは数多くのデザインやアイデアを考案しました。1978年に初めてデザインされた車輪付きのスーパーランプは、他のいくつかのオブジェとともに「友達のような」アイテムを表現したと言われています。ベダンのランプは後にメンフィスのすべての製品が製造されていた職人の工房で生産され、彼女の最初のプロトタイプは現在、イギリスのロンドンにあるヴィクトリア＆アルバート博物館に展示されています。 [ 24 ]
彫刻家、デザイナー、陶芸家であり、元々はカリフォルニア出身のピーター・シャイアも、メンフィス・グループを結成した人物の一人である。彼は、ソットサスのパートナーが時折寄稿していた西海岸のライフスタイル誌『Wet: The Magazine of Gourmet Bathing』のおかげで最初に知られるようになった。1977年にシャイアのティーポットを取り上げた記事の中で、彼は「私はあまりお茶を飲まないんです。[...] 実は、最初に思いつくのはティーポットにコーラを入れることです。私はコーラが大好きで、ティーポットからコーラが溢れ出して地面に泡立つのを見たいんです」と語っている。彼の独特なアプローチと姿勢は、後にメンフィスのメンバーとしての地位を確固たるものにした。[ 24 ]
1987年のメンフィスの解散後、メンバーはそれぞれ別の道を歩んだ。フランス生まれの元メンバー、ナタリー・デュ・パスキエなど、近年ブランドや企業とコラボレーションしているメンバーもいる。2013年にはデンマークの企業HAYとコラボレーションし、メンフィス風の柄のバッグをデザイン・制作した。その後、カナダで創業しカリフォルニアに移転したファッション企業、アメリカンアパレルともコラボレーションし、同社のコレクションの一つをデザインした。 [ 6 ]
メンフィス・グループのデザインは、ディオールやミッソーニなど、他の多くのファッション企業にインスピレーションを与え、メンフィスのオリジナル作品を基にしたファッションコレクションをデザインするきっかけとなった。[ 6 ]
メンフィスには、多くの国際的な建築家やデザイナーが貢献した。[ 25 ]主なメンバーは以下の通り。
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