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アルネ・エミール・ヤコブセン（デンマーク語発音： [ ˈɑːnə e̝ˈmiˀl ˈjɑkʰʌpsn̩ ] 、 1902年2月11日- 1971年3月24日）は、デンマークの建築家、家具デザイナー。建築における機能主義への貢献と、シンプルで洗練されたデザインの椅子で世界的な成功を収めたことで知られている。
アルネ・ヤコブセンは1902年2月11日にコペンハーゲンで生まれた。[ 1 ]父ヨハンは安全ピンとスナップファスナーの卸売業者だった。母プーリーンは銀行の窓口係で、趣味は花のモチーフだった。[ 2 ]彼はユダヤ系の家系だった。[ 3 ]最初は画家になることを希望していたが、母に説得され、より安定した建築の道に進むよう勧められた。見習い石工としてしばらく働いた後、ヤコブセンはデンマーク王立美術アカデミーの建築学校に入学し、1924年から1927年まで、著名な建築家兼デザイナーであるケイ・フィスケルとカイ・ゴットロブの下で学んだ。[ 4 ]
1925年、まだ学生だったヤコブセンは、パリで開催されたアールデコの見本市、パリ国際装飾美術産業博覧会に参加し、椅子のデザインで銀メダルを獲得した。[ 5 ]その旅行で、彼はル・コルビュジエの「エスプリ・ヌーヴォー」館の先駆的な美学に感銘を受けた。アカデミーを去る前に、ヤコブセンはドイツにも旅行し、ミース・ファン・デル・ローエとヴァルター・グロピウスの合理主義建築に触れた。彼らの作品は、卒業制作である美術館など、彼の初期のデザインに影響を与え、その作品で彼は金メダルを獲得した。[ 6 ]建築学校を卒業後、彼はまず都市建築家ポール・ホルソーの建築事務所で働いた。[ 7 ]
1929年、フレミング・ラッセンと共同で、デンマーク建築家協会の「未来の家」設計コンペで優勝し、コペンハーゲンのフォーラムで開催されたその後の展覧会で実物大で建設された。[ 8 ]それはガラスとコンクリートでできた螺旋状の平屋根の家で、専用ガレージ、ボートハウス、ヘリポートが組み込まれていた。その他の印象的な特徴としては、車の窓のように巻き下ろせる窓、郵便物用のコンベアチューブ、調理済みの食事が備え付けられたキッチンなどがあった。[ 9 ]ガレージにはダッジ・カブリオレ・クーペが駐車され、ボートハウスにはクリス・クラフト、屋根にはオートジャイロが置かれていた。 [ 10 ]ヤコブセンはすぐに超近代的な建築家として認められるようになった。
「未来の家」賞を受賞した翌年、アルネ・ヤコブセンは自身の事務所を設立した。彼は機能主義的なローテンボーグ邸を設計し、細部に至るまで綿密に計画した。これは彼の後期の作品の多くに見られる特徴である。[ 11 ]
その後まもなく、彼はゲントフテ市からコペンハーゲンのすぐ北、エーレスンド海峡沿岸のクランペンボルグに海辺のリゾート複合施設を設計するコンペで優勝した。このリゾートの様々な構成要素は、デンマークにおける彼の大きな社会的ブレイクスルーとなり、彼を国際近代様式の主要な国内提唱者としての地位をさらに確立させた。1932年、最初の施設であるベルビュー海水浴場が完成した。ヤコブセンは、特徴的な青い縞模様の監視塔、キオスク、更衣室からチケット、シーズンカード、さらには従業員の制服に至るまで、すべてを設計した。[ 12 ]このエリアの中心となるはずだったのは、頂上に回転レストランを備えた高さ100メートルを超える展望塔だったが、地元住民の大規模な抗議により断念された。それでも、このエリアの建物の全体的な配置にはそれが反映されており、すべての建物は失われた中心から伸びる線に沿って配置されている。 1934年には、コンクリート、鉄、ガラスで建てられたベラビスタ住宅開発が始まりました。滑らかな表面と開放的な間取りで、余分な装飾は一切ありません。1937年に完成した白い三部作の完成形であるベルビュー劇場は、開閉式の屋根を備え、野外公演を可能にしました。[ 12 ]これらの初期の作品は、ヤコブセンがドイツ、特にシュトゥットガルトのヴァイセンホーフ団地で出会った白いキュビスム建築の影響をはっきりと示しています。ベルビューの白い建物群には、スコフスホーフェッド給油所も含まれています。当時、これらのプロジェクトは「現代のライフスタイルの夢」と評されました。[ 13 ]
ヤコブセンは前衛的なスタイルに対して世間からかなりの反対を受けたにもかかわらず、コペンハーゲンで最も歴史のある広場の1つであるガンメルトルヴにステリング・ハウスを建設した。近代的なスタイルはむしろ抑制されており、後に歴史的環境における建築の模範例と見なされるようになったが、当時は激しい抗議を引き起こした。ある新聞はヤコブセンを「建築界から永久追放すべきだ」と書いた。[ 14 ]
エリック・モラーと共にオーフス市庁舎の設計コンペで優勝した時も、またしても物議を醸すデザインだった。現代的すぎるとか、記念碑的ではないとか言われたのだ。結局、ヤコブセンは塔と大理石の外装を追加せざるを得なかった。[ 15 ]それでも、これは彼の最も重要な建築物の一つと考えられている。3つのずらしたボリュームで構成されている。
第二次世界大戦中、建築資材の不足とユダヤ人に対するナチスの人種法により、仕事を得ることが困難になった。1943年、ユダヤ人であったため、アルネ・ヤコブセンは事務所を離れ、ナチスが計画していたデンマーク系ユダヤ人の強制収容所への移送から逃れるために亡命しなければならなかった。他のデンマーク系ユダヤ人とともに、デンマーク抵抗運動の助けを借りて、彼はデンマークを脱出し、小さなボートでエーレスンド海峡を渡り、隣国スウェーデンにたどり着き、そこで次の2年間を過ごした。彼の建築の仕事は、2人の医師のための別荘に限られていた。[ 6 ]その代わりに、彼は布地や壁紙のデザインに時間を費やした。
1945年に戦争が終わると、ヤコブセンはデンマークに戻り、建築家としてのキャリアを再開した。当時、デンマークは住宅と新しい公共建築物の両方を緊急に必要としていたが、何よりも必要とされていたのは、遅滞なく建設できる簡素な建物だった。
数年後、ヤコブセンはキャリアを軌道に乗せ、1952年のアレフセネ複合施設や1955年のソーホルムのテラスハウスなどのプロジェクトで、より実験的な段階に入った。彼はソーホルムの住宅の1つに移り住み、亡くなるまでそこに住んでいた。[ 16 ]
1952年から1956年にかけて建設されたロドブレ市庁舎は、ヤコブセンがいかに多様な素材（砂岩、2種類のガラス、塗装された金属細工、ステンレス鋼）を見事に組み合わせたかを示す好例である。また、オレンジレッドの鋼鉄製の棒で屋根から吊り下げられた中央階段も特筆すべき特徴だ。階段の側面は厚さ5cm の鋼板を切り出し、濃い灰色に塗装されている。わずか数ミリの厚さの階段の段板はステンレス鋼製で、滑り止めのために上面にはゴムコーティングが施されている。
ムンケガード・スクールは、小さな中庭を囲むように格子状に配置されたガラス張りの廊下で繋がれたパビリオンで構成されています。国際的な学校関係者から大きな注目を集め、彼の国際的な名声の高まりに貢献しました。[ 17 ] [ 18 ]
1956年から1960年にかけて建設されたSASロイヤルホテルで、ヤコブセンは「世界初のデザイナーホテル」と呼ばれるホテルを設計する機会を得ました。[ 19 ]彼は建物や家具、備品から、土産物店で販売されている灰皿や空港バスに至るまで、すべてをデザインしました。
こうした大規模な仕事が注目を集め、海外からの依頼も舞い込むようになった。ロドブレ市役所の仕事がきっかけで、彼はドイツでの初のコンペティションに招待され、その後も数々のドイツでのプロジェクトを手がけることになった。
オックスフォード 大学の教授陣の一団は、セント・キャサリンズ・カレッジの建築家を探すため、SASホテルとマンケガード・スクールを訪れた。彼らはすぐに、この重要な依頼に彼が適任であると確信した。[ 6 ]ヤコブセンは再び、庭園から池の魚の種類の選択に至るまで、すべてを設計した。食堂はカンブリア産の粘板岩の床が特徴的である。元のカレッジの建物は、1993年3月30日にグレードIに指定された。 [ 20 ]キャンパス内のいくつかの建物も、グレードIに指定された自転車小屋を含め、独自の高い指定を受けている。[ 21 ]
1971年にアルネ・ヤコブセンが急逝した時、彼は数々の大規模プロジェクトを抱えていた。その中には、ドイツのマインツとカストロプ＝ラウクセルに建設予定の新しい市庁舎、デンマーク国立銀行、そしてロンドンのデンマーク王立大使館などが含まれていた。これらのプロジェクトは、彼の元主要従業員であるハンス・ディッシングとオットー・ヴァイトリングが設立した建築事務所、ディッシング＋ヴァイトリングによって完成された。
今日、アルネ・ヤコブセンは主に家具のデザインで記憶されている。しかし、彼は自分が何よりもまず建築家であると信じていた。バージニア工科大学のスコット・プール教授によると、アルネ・ヤコブセンは「デザイナー」という言葉を決して使わず、その言葉をひどく嫌っていたという。[ 22 ]
彼が製品デザインに足を踏み入れたのは、総合芸術への関心からであり、後にそれ自体で有名になった彼のデザインのほとんどは、建築プロジェクトのために制作されたものでした。彼の最初の家具デザインの一つは、1929年のパリラウンジチェアで、これは彼の有名な「未来の家」のインテリアデザインの一部としても展示されました。彼の家具デザインのほとんどは、1934年にコラボレーションを開始した家具メーカーのフリッツ・ハンセンとの協力の成果であり、ランプや照明器具はルイス・ポールセンと共同で開発されました。1925年のパリ万国博覧会での椅子の成功にもかかわらず、彼の家具デザインへの関心がピークに達したのは1950年代でした。
大きなインスピレーションの源泉の一つは、チャールズ＆レイ・イームズ夫妻の曲げ合板デザインだった。また、イタリアのデザイン史家エルネスト・ロジャースからも影響を受けた。ロジャースは「スプーンから都市まで」あらゆる要素のデザインが等しく重要であると主張しており、それは彼自身の理想ともよく合致していた。
1951年、彼はノボ製薬工場の増築のためにアントチェアをデザインし、1955年にはセブンシリーズを発表しました。どちらも軽量でコンパクト、そして積み重ねやすいという点で、現代のニーズに完璧に合致していました。また、1956年には、彼がデザインしたSASロイヤルホテルのために、エッグチェアとスワンチェアという2つの成功したチェアも制作しました。
ヤコブセンが家具の分野に最も貢献したのは、1951年から1952年にかけて発表した3本脚の「アリ」チェアである。これは機能性を重視して作られ、積層合板で作られ、クロム製の脚はコンパクトに折りたたんで積み重ねることができ、省スペース化を実現している。[ 23 ]
他にも、養子のピーター・ホルムブルが設立した会社、ステルトン社向けにデザインを手がけた。その中には、現在では定番となっているシリンダ・ラインのステンレス製カクテルキットや食器類が含まれる。
その他のインテリアデザインとしては、1961年にデンマーク国立銀行の設計コンペで優勝した後に制作した、浴室やキッチン用の水栓金具やアクセサリーのシリーズがある。このクラシックなデザインは、現在もデンマークの企業Volaによって生産されている。
『デザイン 1935–1989: モダンとは何か』の共著者であるR・クレイグ・ミラーによれば、ヤコブセンの作品は「モダニズムと、デンマークとスカンジナビア諸国がモダニズム運動の中で占める特別な位置の両方にとって重要かつ独創的な貢献」であり、「実際、アルネ・ヤコブセンのようなスカンジナビアのデザイナーや建築家が人間的な要素を加えなければ、モダニズム運動が象徴するものの多くは失われ、単に忘れ去られていただろうと主張することもできる」と述べている。[ 9 ]
アルネ・ヤコブセンは、その均整感覚で知られています。実際、彼自身もそれを自身の作品の主要な特徴の一つと考えていました。インタビューの中で彼はこう述べています。「均整こそが、古代エジプトの美しい神殿を特徴づけているのです。[...] ルネサンスやバロックの最も賞賛された建築物のいくつかを見てみると、それらはすべて均整が取れていることに気づきます。これが基本です。」[ 9 ]
サンフランシスコ空港の56Aゲートには、彼がデザインした椅子が置かれている。