ジョージ・ネルソン（デザイナー）

ジョージ・ネルソン
生まれる	( 1908-05-29 )1908年5月29日 ハートフォード、コネチカット州、米国
死亡	1986年3月5日(1986-03-05)（享年77歳）[1] ニューヨーク市、米国
母校	イェール大学
職業	工業デザイナー、建築家、作家、編集者、教師
活動年数	1936–1986
タイトル	ハーマンミラー社デザインディレクター（1947年～1972年）
動き	アメリカのモダニズム
配偶者たち	フランシス・ホリスター ​ ​ （ 1932年生まれ 、離婚） ジャクリーン・グリフィス ​ ​ （ 1959年生まれ）

ジョージ・ネルソン（1908年5月29日 - 1986年3月5日）は、アメリカの工業デザイナー。ハーマンミラー家具会社の主任デザイナーとして、ネルソンと彼のデザインスタジオ、ジョージ・ネルソン・アソシエイツは20世紀のモダニズム家具をデザインした。彼はアメリカのモダニズムデザインの創始者と考えられている。^[2]

ネルソンは1908年5月29日、コネチカット州ハートフォードで、ユダヤ人の両親シメオン・ネルソンとリリアン・カンタロウ・ネルソンの元に生まれた。^{[3] [4]}両親はドラッグストアを経営していた。^{[5]ネルソンは1924年に}ハートフォード公立高校を卒業し、その後イェール大学に進学した。^[4]ネルソンは元々建築家になろうとしていたわけではなく、暴風雨のときに雨を避けるために建物の中に逃げ込んだときに、偶然イェール大学の建築学校に出会った。建物の中を歩いていると、「墓地の入り口」と題された学生の作品の展示会に出会った。

ネルソンは、まだ学部生だったころ、ペンシルポイント誌やアーキテクチャー誌に作品が掲載され、早くから注目を集めました。イェール大学の最終学年の間に、彼は建築会社アダムス・アンド・プレンティスに製図工として 雇われました。

1928 年に建築学の学位を取得して卒業。1929 年にネルソンはイェール大学で 2 つ目の学士号取得を目指しながら教師助手として雇われ、1931 年に美術の学位を取得。

翌年、パリ賞コンクールの準備をしていた彼は、ローマ賞を受賞しました。この奨学金により、彼はローマで2年間建築を学ぶことができ、多額の奨学金と宮殿での宿泊が与えられました^[6]。

ローマを拠点にしていたネルソンは、ヨーロッパを旅して多くのモダニズムの先駆者たちと会い、ペンシルポイント誌の記事のためにインタビューを行った。ネルソンのインタビュー中、ミース・ファン・デル・ローエはフランク・ロイド・ライトについて尋ねたが、ネルソンはライトについてあまり知らないと恥ずかしがっていた。しかし、数年後、ネルソンはライトとともに建築フォーラムの特別号を執筆し、比較的無名だったライトの復活のきっかけとなった。^[要出典]

ローマ滞在中にネルソンはフランシス・ホリスターと結婚した。^[4]数年後、彼は執筆活動に専念するためにアメリカに戻った。ペンシル・ポインツ誌の記事を通じて、彼はヴァルター・グロピウス、ミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエ、ジオ・ポンティの作品を北米に紹介した。^[要出典]

1935年、ネルソンは『アーキテクチュラル・フォーラム』に参加し、最初は副編集長（1935年～1943年）、後に顧問編集者（1944年～1949年）となった。そこで彼はモダニズムの原則を擁護し、「工業デザイナー」として業界の商業的勢力にあまりにも多くの譲歩をした同僚たちと議論した。

ネルソンは、デザイナーの仕事は世界をより良くすることであるべきだと信じていました。彼の考えでは、自然はすでに完璧でしたが、人間が自然の法則に従わないものを作ることでそれを台無しにしました。「現代の建築家は、以前の時代には豊富に生み出されていたシンボル、装飾、構造形態の意味のある精巧さから切り離され、仕事を始めるための何らかの基礎を提供するために、あらゆる機能的要件、視覚や装飾のあらゆる変化、あらゆる技術的改善を必死に追い求めてきました。制限が最も厳しい場所、たとえば工場や、1 インチごとに利益を上げなければならない超高層ビルでは、デザイナーは最も幸せで、結果も最も満足のいくものでしたが、宗教的信念や社会的理想が立方フィートのコストや放射線損失に取って代わったとしても、何も起こりませんでした。問題の解決に関する限り、一流のカフェテリアに匹敵する現代の教会は全国に 1 つもありません。」^[7]この時点では、ネルソンのキャリアは主に建築雑誌への執筆であり、後に有名になる現代生活への解決策を実際に設計していませんでした。この時期、ジョージ・ネルソンは、エリオット・ノイズ、チャールズ・イームズ、ウォルター・B・フォードなど、1940年代のモダニズム建築運動の他の創始者とのインタビューや意見交換に多くの時間を費やしました。彼らは後にネルソンと共同作業を行うことになります。^[要出典]

1940 年までに、ネルソンはいくつかの革新的なコンセプトで知られるようになった。戦後にヘンリー・ライトと共著した著書『明日の家』では、「ファミリールーム」と「収納壁」というコンセプトを紹介した。収納壁とは、壁の間のスペースを、埋め込み式の本棚や棚で埋めるというアイデアである。ネルソンの出版社が収納に関するセクションを完成させるようプレッシャーをかけていたときに、この本を執筆中に思いついたアイデアだった。ネルソンが「壁の内側には何があるか?」という質問を投げかけたとき、ライトもネルソンもそれ以上の革新的なアイデアは見つからなかった。 ^[7]そのとき、壁の間のスペースを収納に利用するというアイデアが生まれた。『明日の家』が革新的だったのは、モダン デザインをスタイルの問題としてではなく、問題を解決する方法として捉えていたからである。^{[7]この本は商業的に成功し、}ニューヨーク タイムズのベストセラー リストに載った。^[5]

1945年、ハーマンミラー社は主に従来型の木材ベースのデザインを製造していました。『 Tomorrow's House』を読んだハーマンミラー社の会長DJデプリーは、ネルソンに家具デザインの経験がなかったにもかかわらず、彼を同社の次期デザインディレクターに選びました。デプリーは、家具を革新的かつ実用的にする最善の方法に関するネルソンの洞察力にもっと興味を持ちました。ネルソンは、ハーマンミラー社外で自由に働くこと、ネルソンが一緒に仕事をした他の建築家のデザインを使用することを許可する契約を提示されました。ネルソンは1947年にハーマンミラー社のデザインディレクターになり、1972年までその職を務めました。ネルソンが制作した最初のハーマンミラーカタログは1945年に発表されました。その後数年間、このカタログには20世紀の最も象徴的な家庭用家具のいくつかが掲載されることになりました。レイ・イームズとチャールズ・イームズ、ハリー・ベルトイア、リチャード・シュルツ、ドナルド・ノール、イサム・ノグチは、ネルソンの監督の下、ハーマンミラーで働きました。ベルトイアとノグチは後に、この仕事に関わったことを後悔していると語りましたが、この時期は会社にとっても、ジョージ・ネルソンにとっても成功の時期となりました。

ネルソンはハーマンミラーのデザインディレクターとして稼いだお金を使って、1947年にニューヨーク市にデザインスタジオを開設しました。1955年10月26日、彼はそれをジョージネルソンアソシエイツ社に統合し、パークアベニューサウス251番地に移転しました。このスタジオは、当時のトップデザイナーの多くを集めることに成功し、彼らはすぐにジョージネルソンのラベルでハーマンミラーのデザインを担当するようになりました。ジョージ・ネルソン・アソシエイツで働いた著名なデザイナーには、アーヴィング・ハーパー、ジョージ・マルハウザー（ココナッツチェアのデザイナー）、ロバート・ブラウンジョン（ジェームズ・ボンド映画『ゴールドフィンガー』のセットデザイナー）、ゴードン・チャドウィック、ビル・レンウィック、スザンヌ・シーキー、ジョン・スヴェジア、アーネスト・ファーマー、トビアス・オマラ、ロナルド・ベックマン（スリングソファのデザイナー）、ジョージ・チェルニー（ハーマンミラーの広告をデザイン）、ダン・ルイス、ランス・ワイマン、ジョン・パイルなどがいます。ネルソンは自分のスタジオで、会社のあらゆる側面にデザインを関与させる新しい慣行を制定し、企業イメージ管理、グラフィックプログラム、看板の慣行の先駆者となりました。1980年代半ばに会社が閉鎖されるまでに、ジョージ・ネルソン・アソシエイツはフォーチュン500企業のほとんどと仕事をしていました。ジョージ・ネルソンの建築プロジェクトには、コロンビアのボゴタにある、サンタフェ・デ・ボゴタ財団の委託を受けた、ベッド数 200 床の三次医療病院（ネルソンが「コロンビア健康の庭園」と名付けた）が含まれていました。

1959年にジャクリーン・グリフィスと再婚した。^[4]同年、モスクワで開催されたアメリカ国立博覧会の主任デザイナーを務めた。^[9]

1960年にハーマンミラーは、ロバート・プロプストの指揮とジョージ・ネルソンの監督の下、ハーマンミラー・リサーチ・コーポレーションを設立した。^{[10]ネルソンは}ミシガン州ジーランドにあるハーマンミラーのメインキャンパスに残ったが、ロバート・プロプストとハーマンミラー・リサーチ・コーポレーションは、ミシガン大学のキャンパスに近いミシガン州アナーバーに拠点を置いた。 ^[10]会社の目的は、20世紀に起こったオフィス家具の使用法の変化を調査することであり、家具そのものではない。心理学、人類学、その他さまざまな分野の専門家と協議した後、プロプストはアクション・オフィス I ラインを考案し、ネルソンのスタジオで実行され、ハーマンミラーの1964年のカタログに初めて登場した。アクション・オフィス I のデザインにより、ネルソンは名誉あるアルコア賞を受賞した。アクション・オフィス I ラインは成功せず、ネルソンはプロジェクトから外された。プロプストはその後、アクション オフィス II を考案しました。これは今日ではオフィス キュービクルとしてよく知られています。アクション オフィス IIはハーマン ミラーの最も成功したプロジェクトとなりましたが、ジョージ ネルソンはこのプロジェクトとの関わりを一切否定しました。^[11] 1970 年に、ネルソンはハーマン ミラーのコーポレート デザインおよびコミュニケーション担当副社長となったロバート ブライヒに手紙を送り、このシステムの「職場環境としての非人間的効果」について述べました。彼は次のように自分の気持ちをまとめています。

「AO II が一般の人々にとって満足のいく環境を生み出すシステムではないことは、特に鋭い批評家である必要もなく理解できる。しかし、最大数の人員、つまり「従業員」（個人ではなく）、「人員」、企業のゾンビ、歩く死者、沈黙する大多数の人々を詰め込む方法を模索している計画者にとっては称賛に値する。大きな市場だ。」^[11]

ネルソンは軽蔑的だったかもしれないが、AO II には「より大きな市場」があるという点では正しかった。2005 年までに総売上高は 50 億ドルに達した。^[11]

ネルソンは1980年代半ばにスタジオを閉鎖し引退した。1984年にクーパー・ヒューイット美術館の研究員となった。^[1] 1986年にニューヨーク市で亡くなった。^[12]

ジョージ・ネルソン・アソシエイツ社のカタログやハーマン・ミラー社の展示会デザインは、モダニズムを同社の最も重要な原動力とした。40年代半ばの創業から80年代半ばまで、ジョージ・ネルソン・アソシエイツ社は、当時のモダニズムデザイナーのほとんどと提携していた。これは、ネルソンが雑誌編集者だった時代と、ネルソンの執筆活動の両方によるものだ。彼の執筆スキルは、1953年のインダストリアル・デザイン誌の創刊に貢献し、工業デザインの分野を正当化し、刺激することに貢献した。 ^[7]ネルソンは、執筆活動に熱心に取り組み、数冊の本を出版し、アスペン・デザイン・ギャザリングなどの会議を主催し、30年以上にわたって主導的な役割を果たした。^{[7] 1971年、彼は}グラハム財団から「Hidden Cities」プロジェクトへの助成金を受けた。ジョージ・ネルソンの関心分野の一つは、公害の削減だった。ネルソンは、視覚、聴覚、化学を含むあらゆる形態の汚染を削減する試みを通じて、屋外ショッピングモールのアイデアを開拓し、最初にテキサス州オースティンの都市計画案にこのアイデアを採用しましたが、採用されませんでした。

2008年、ドイツのヴァイル・アム・ラインにあるヴィトラ・デザイン・ミュージアムは、ネルソンの生誕100周年を記念して回顧展を開催した。 ^[5]デザイン評論家のアリス・ローソーンは、ニューヨーク・タイムズ紙で回顧展を取材し、ネルソンの貢献は、キュービクルや1950年代の冗談めいた物との関連で不当に無視されてきたと主張した。「今日のオープンプランのオフィスの魂のなさをネルソンのせいにするのは、他の建築家の雑に設計された高層ビルをル・コルビュジエのせいにしたり、怠惰なコンセプチュアルアートをマルセル・デュシャンのせいにするのと同じくらい不公平だ」と彼女は書いている。「[ネルソン]はデザインの価値の重要性を擁護し、それが社会変革のきっかけになると考えた。」^[5]

近年、ジョージ・ネルソンがクレジットを認めたデザインの多くは、実際には彼のスタジオで働いていた他のデザイナーの作品であったことが明らかになりました。^[13]この例としては、実際にはアーヴィング・ハーパーがデザインしたマシュマロソファ^[13]や、ネルソンが名誉あるアルコア賞を受賞したアクションオフィスがありますが、その大部分はロバート・プロプストがデザインしたことは言及されていませんでした。^[10] 1950年代にネルソンの下で働いていたデザイナーのジョン・パイルは、この慣例について次のようにコメントしています。「ジョージの姿勢は、業界誌では個々のデザイナーのクレジットを認めても構わないが、消費者の世界では、クレジットは常に会社に与えられるべきであり、個人に与えられるべきではないというものでした。しかし、彼は常にその方針を貫いたわけではありませんでした。」^[14]

2001年のメトロポリス誌のインタビューで、アーヴィング・ハーパーもこの慣例について次のようにコメントしている。「作品には常に1つの名前が関連付けられていなければなりませんでした。あちこちに広めることはできません…それでも構いません。ジョージが私のためにしてくれたことに感謝しています。彼が生きている間は、私は何の要求もしませんでしたが、彼が亡くなった今、マシュマロソファが「ジョージ・ネルソンのデザイン」と呼ばれるたびに、私は少し腹が立ちます。私はわざわざ物事を正そうとはしませんが、もし誰かが私に誰がデザインしたのか尋ねたら、喜んで答えます。」^[15]

• 1946 スラットベンチ、別名プラットフォームベンチ
• 1946 ベーシック キャビネット シリーズ (これらのキャビネットのいくつかは 2011 年にハーマン ミラーによって再導入されました)
• 1946 ソファ、椅子、長椅子、寝室用品（すべてハーマンミラーの最初のカタログに掲載）
• 1947 バブル ランプ (以前はハワード ミラー クロック カンパニー、その後モダニカから販売されていましたが、2016 年現在ハーマン ミラーから販売されています)
• 1950 ボール クロック (おそらくアーヴィング ハーパーがデザインし、元々はハワード ミラーが製作し、ヴィトラが再導入)
• 1952 ローズウッド グループ
• 1952 エグゼクティブオフィスグループ
• 1954年のミニチュアケース^[16]
• 1954 鉄骨グループ
• 1954年ネルソンエンドテーブル（ローコーヒーテーブル）
• 1955 フライングダックチェア
• 1955 ココナッツチェア # （現在は黒革のみで、オットマンは付属していません）^[17]
• 1956 薄型エッジケース (これらのキャビネットのいくつかは 2012 年にハーマンミラーによって再導入されました)
• 1956 カンガルーチェア
• 1958 スワッグド レッグ (別名スワッグ レッグ) グループ (2011 年にハーマン ミラーによって再導入)
• 1959 包括的ストレージシステム (CSS)
• 1963 カテナリーグループ
• 1964 アクション オフィス I (主にロバート プロプストが設計)
• 1964 スリングソファとコーヒーテーブル:革製のソファで、固いフォームクッションが詰められており、ジョイントはエポキシで固定されているため、大量生産が容易で安価^[18]で、より滑らかな感触が得られます。パッドの周囲に単一のウェルトを使用することで、親しみやすい柔らかさを実現しています。パッドはゴムバンドで固定されており、快適です。^[要出典]

彼の会社、ジョージ・ネルソン・アソシエイツは、ハワード・ミラー社のために壁掛け時計や卓上時計の大規模なシリーズをデザインしたほか、プラスチックの膜で覆われたワイヤー状のシェードが付いた吊り下げ式のバブルランプ、錬鉄製の暖炉、プランター、部屋の仕切り、天井に取り付けられた「リボンウォール」、スパイスキャビネット、その他彼が形づくった職業の歴史において画期的な製品も数多くデザインしました。

現在、ハワード・ミラー・クロック・カンパニーのクラシックな壁掛け時計と卓上時計約 300 点のうちいくつか (ボール、カイト、アイ、タービン、スピンドル、ペタル、スパイクの時計、およびいくつかの卓上時計を含む) がVitraから入手可能です。その多くはアーヴィング・ハーパー (およびルシア・デレスピニス、チャールズ・ポロックなど) によってデザインされました。その後、Vitra は販売状況に基づいて一部の複製時計の製造を中止しました。

オリジナルの時計のデザインはすべて、ハワード・ミラーによって単純に番号が付けられていました。おそらくシリーズの中で最も有名なボール・クロックは「クロック 4755」として宣伝され、販売されました。サンフラワー・クロックは「クロック 2261」として宣伝され、販売されました。多くの時計にはいくつかの色のバリエーションがありました。ボール・クロックは 6 色、サンフラワー・クロックは 3 色でした。より珍しいデザインの 1 つであるアイ・クロック (「クロック 2238」) は、ハワード・ミラー・クロック・カンパニーのオリジナルのパンフレットでは、予想通り水平ではなく斜めの位置で描かれていました。^[19]

1941年に建てられたフェアチャイルドハウスは、飛行機メーカーのシャーマン・フェアチャイルドのために建てられたもので、「生活のための機械」となることを意図していた。^[20]建物の建築は中央の中庭を中心にしており、すべての窓（床から天井までの窓を含む）は中庭に面している。^{[21] [22]}

ネルソンは、学際的なデザインに対する進歩的な考え方、製品ではなくプロセスに主な焦点を置いたことから、メタデザイナーと呼ばれています。しかし、彼のプレゼンテーションは型破りで非商業的だっただけでなく、時には否定的でした。「...それは、建築の終焉を主張した建築家、家具のない部屋を想像した家具デザイナー、隠された都市を熟考した都市デザイナー、オブジェクトの将来に疑問を持ち、製品への執着を嫌った工業デザイナーのキャリアです。」^[23]

• アバクロンビー、スタンリー (1995)。『ジョージ・ネルソン：モダンデザインのデザイン』MIT プレス。
• ジャネット・ボーガーソン、ジョナサン・シュローダー (2017)。『Hi-Fi 生活のためのデザイン: ミッドセンチュリーアメリカのビニール LP』MIT プレス、2017 年。
• ネルソン、ジョージ (1977)。『How To See: Visual Adventures in a World God Never Make』、リトル、ブラウン。
• ネルソン・ジョージ。『How to See: Visual Adventures in a World God Never Make.』ファイドン・プレス、2017年。ISBN 978-0-7148-7383-1 

• ジョージ・ネルソン財団
• GeorgeNelson.org (非公式ファンサイト)