ルイ16世時代の家具

ルイ16世時代の家具は、優雅さと新古典主義、つまり古代ギリシャ・ローマのモデルへの回帰を特徴としている。その多くは、ヴェルサイユ宮殿、フォンテーヌブロー宮殿、チュイルリー宮殿、その他の王室の住居にマリー・アントワネットが作った新しい部屋のために設計され、作られたものである。ジャン＝アンリ・リーゼネール、ジョルジュ・ジャコブ、マルタン・カルラン、ジャン＝フランソワ・ルルーなど、当時の最高の職人たちが彼女の家具の設計と製作に携わった。^[1]

1774年5月10日にルイ15世が死去すると、その孫であるルイ16世が20歳でフランス国王となった。新国王は芸術にほとんど関心がなかったが、妻のマリー・アントワネットと義兄のプロヴァンス伯爵（後のルイ18世）とアルトワ伯爵（後のシャルル10世）は芸術に深い関心を持ち、芸術家を保護し、ギリシャ・ローマ美術に影響を受けた新古典主義様式の家具を大量に発注した。裕福な貴族たちが彼らに続き、自分たちの城やパリのタウンハウスを新しい様式で装飾した。^[2]

バロック様式やロカイユ様式から新古典主義様式への移行は、ルイ15世の治世の終わり頃の1760年頃に始まった。この移行は、ヘルクラネウムとポンペイの遺跡の発見の報告によって促進された。ルイ15世の愛妾、ポンパドゥール夫人は、発見について報告するために一団の学者をイタリアに派遣した。その一団には、デザイナーのジャン＝シャルル・ドラフォスと、フランドルの建築家、彫刻家、彫刻家のジャン＝フランソワ・ド・ネフォルジュが含まれていた。彼らのギリシャ美術とローマ美術の彫刻は、多くの家具デザイナー、特にチェストやテーブルを飾る素晴らしい寄木細工の象嵌細工を作ったエベニストにインスピレーションを与えた。^[3]

マリー・アントワネットは王妃になる前から、この新しい様式の推進者でした。1770年、王太子ルイと結婚した後、彼女は1768年に亡くなった前王妃マリー・レクザンスカの居室を引き継ぎました。1779年、彼女は建築家リチャード・ミックに王妃の間を全面的に作り直すよう依頼しました。ミックは壁を花、アラベスク、メダリオンの刺繍が施された白いサテンで覆いました。1783年、彼女は再び装飾を一新することを決意し、今度は彫刻され白く塗られた木製パネルに、スフィンクスや三脚座を含む金メッキの新古典主義の枠やデザインを施し、花束で軽やかさを添えました。暗い赤色の石で作られた暖炉は、金メッキのブロンズ製のカリアティードで飾られていました。部屋の家具はジャン・アンリ・リーゼナーが製作したもので、箪笥、コーナーテーブル、杉材、アマラント、金メッキのブロンズのメダリオンが象嵌された事務用机などがある。また、鏡で囲まれた窓際の壁龕に置かれた金メッキのフレームのソファもあった。この部屋は、快適さ、親密さ、豪華さを兼ね備えており、ルイ16世様式の最も古典的な例の1つである。元の外観に復元され、元の家具の一部は現在ロンドンのウォレス・コレクションに収蔵されている。^[4]

このスタイルに大きく影響を与えたもうひとつの作品は、イギリス人デザイナーのロバート・アダムの作品で、特に椅子のデザインとマホガニー材の使用がフランスですぐに取り入れられました。 ^[3]

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  ロバート・アダムの本棚（1776年）; 彼の作品はフランスの新古典主義様式に影響を与えた。
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  マリー・アントワネットのキャビネット ドレ、ベルサイユ宮殿(1783)
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  ルーブル美術館のルイ16世の間
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  ヴェルサイユ、プチ・トリアノンのサロン

最高級のエベニストの大半はドイツ人かドイツ系で、マリー・アントワネットと共通の言語を持っていた。ルイ16世のもとで最も著名な人物は、1774年に王室のエベニスト・オルディネールの称号を授かったジャン・アンリ・リーゼネールである。彼の主なライバルは、ドイツ人ではない数少ない人物の1人であるジャン＝フランソワ・ルルーであった。マルタン・カルランやアダム・ヴァイスヴァイラーを含む他のエベニストは、主に裕福なパリの上流階級に家具を供給する商人のために働いていた。彼らは、セーヴル磁器の飾り板や漆塗りの木製パネルで家具を装飾するという新しいジャンルを生み出した。エベニストのダヴィッド・レントゲンは、顧客の多くがパリにいたにもかかわらず、ドイツに工房を置いていた。彼は、機械的な折りたたみ機能を備えた精巧な机で特に有名になった。^[5]

フランス革命により王室の家具は散逸し、所有者のほとんどはギロチンにかけられるか、亡命した。彼らの家具は没収され、歴代の政府によって大量に売却され、その収益はその時代の長い戦争の資金に充てられた。ヴェルサイユ宮殿の家具は1793年8月25日日曜日から1794年8月11日にかけて競売にかけられ、広範囲に散逸した。購入者の多くはイギリス人で、最も優れた品のいくつかはイギリス王室とウォレス・コレクションに渡った。19世紀には、多くの家具が再び移動し、イギリス貴族から裕福なアメリカ人に売却された。今日、膨大なコレクションがパリの装飾美術館とルーブル美術館、ロンドンのウォレス・コレクションとヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ロサンゼルスの ゲティ美術館に収蔵されている。

当時の高級家具は、組合や組合に所属する職人によって作られており、組合員の仕事や職業への参入は厳しく規制されていた。改革志向のルイ16世の首相テュルゴーは、1776年に組合の権力を抑えようとしたが、職人たちの激しい抵抗に遭い、改革を撤回し、数か月後に辞任を余儀なくされた。^[6]

家具を作る作業は厳密にいくつかの工芸に分かれていました。

• メニュイジエは木枠の作業のみを許されていました。
• エベニストは、さまざまな色の木材で作られた非常に薄い板である寄木細工を施して、デザインを作りました。
• Fondeurs-ciseleurs は家具のブロンズ装飾品を作りました
• Fondeurs-Doreurs は装飾品に金メッキを施しました。
• 画家たちは木製の家具、ベッド、木製パネルに絵を描き、金箔を施しました。
• タピシエは椅子やベッドを覆う布張りを作った

職人に加えて、顧客と会って注文を受け仕事を依頼する商人であるマルシャン・メルシエや、徐々にデコラトゥールとして知られるようになった家具のデザインを行う 装飾家がいました。

完成した作品には、職人の刻印、つまりエスタンピユが押印される必要があった。メニュイジエは椅子の底に自分の名前や頭文字の刻印をし、エベニストは机の横木の下やコンソールの大理石の天板の下に自分の名前を刻んだ。今日では刻印の多くは判読が難しく、偽造刻印も珍しくなかった。偽造刻印は家具の価値を大幅に高める可能性があるためである。^[6]

家具の本体、つまりメニュイジエが製作する部分は、通常フランス産の木材で作られていた。チェリー材やクルミ材は、特に地方の家具によく使われていた。ブナ材は堅く、彫刻しやすく、金箔や塗装も容易であったため、椅子によく使われていた。オーク材は硬くて彫刻が難しいため、ほとんど使われなかった。通常はフレームや台座に使われていた。^[7]

寄木細工の装飾に使われる木材はボワ・デ・インドと呼ばれ、通常は南米や西インド諸島から運ばれてきた。これらの木材は、植物名ではなく、色で名付けられることが多かった。例えば 、ボワ・ド・ローズ、ボワ・ド・バイオレット、ボワ・ダ・アマランテなどである。ルイ16世時代後期には、イギリスの物に対する熱意から、マホガニーが人気を博した。^[7]

ルイ15世時代の椅子は、優雅さ、軽快さ、シンプルな形が特徴でした。最も著名な椅子職人は、 1774年から王室家具倉庫の家具職人となったジョルジュ・ジャコブと、1785年に公式家具職人の称号を得たジャン・バティスト・クロード・セネです。

椅子の基本的なタイプはルイ15世様式からほとんど変わっていないが、特に肘掛け椅子の背もたれにさまざまな形が登場した。これらには、ラケット、帽子、リラ、グレブ、パニエ、そして最も人気があったメダルなどがある。また、人気のあった肘掛け椅子のバリエーションとしては、警官の帽子、つまり警官の帽子がある。椅子の最も古典的な要素は脚で、通常はローマやギリシャの柱のように先端に向かって細くなる彫刻が施されており、このスタイルはエフィレと呼ばれている。室内装飾の装飾は、マリー・アントワネットの趣味に従い、壁の装飾とマッチしたもので、通常は花柄であった。^[8]

ルイ15世の治世に発明された長椅子は人気を保った。長椅子の上部には肘掛けが付いており、座る人が椅子の背もたれの上に腕を置き、カードゲームをすることができるよう設計されていた。この椅子4脚セットは、マリー・アントワネットの妹であるエリザベス夫人のためにジャン＝バティスト＝クロード・セネによって作られ、フランス革命が始まった1789年に納品された。^[9]

ルイ16世の治世中に登場したもう一つのオリジナルタイプは、事務用椅子であるフォテュール・ド・ビューローである。ジョルジュ・ジャコブの兄弟であるアンリ・ジャコブが1785年頃に、彫刻を施したクルミ材、籐、レザーで作った椅子一式を製作した。座面は円形の台座に取り付けられ、回転することができ、記録に残る最初の回転椅子である。1790年、アンリ・ジャコブは、イギリスの運動に触発され、フランス総督府の新古典主義の波を予期して、空想的な「エトルリア」家具の一連の図面を制作した。^[10]

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  オービュッソンのタペストリーで装飾されたアームチェアとカナッペ、ブルヴァレーホテル（現在は司法省）
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  ジャンダルム宮殿を背にしたジョルジュ・ジャコブ作のアームチェア、ベルサイユ宮殿
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  ジョルジュ・ジャコブのアームチェア
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  ルイ・ドラノワ作メダリオンアームチェア（1787年）
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  ジョルジュ・ジャコブ作「ヴェルサイユ宮殿のマリー・アントワネットの居室のための王妃の肘掛け椅子」 （1781年）
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  ジャン＝バティスト＝クロード・セネ作、ボーヴェのタペストリー張りのアームチェア（1780～1785年）
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  ジャン＝バティスト＝クロード・セネ作折りたたみスツール（1786年）、メトロポリタン美術館
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  ジャン＝バティスト＝クロード・セネ作「トランプ用長椅子」 （1787年）、ボストン美術館
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  ヴェルサイユ宮殿プチ・トリアノンにあるジョルジュ・ジャコブ作「エトルリア風」椅子（1787年）
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  ジョルジュ・ジャコブの兄弟、アンリ・ジャコブによる「エトルリア風」椅子のデザイン(1790)

コンソール テーブルはルイ 15 世の治世に初めて登場し、壁に立てかけたり壁に取り付けたりして使うように設計されており、木製の壁パネルを製作した職人によって作られることが多かった。装飾は前面と側面のみに施されていた。天板は大理石などの石材で作られ、長方形または半月形であった。通常 4 本の脚があり、安定性のために X 字型または H 字型の支柱で接合されていた。コンソールの下の支柱の中央には台座が付いており、そこには高級磁器の破片を飾ることができた。小型のコンソールには脚が 1 本しかなく、花の彫刻が施された花輪で飾られていた。^[11]

ルイ15世時代の家具の、ねじれたロカイユ彫刻が施された非常に装飾的なコンソールとは異なり、ルイ16世時代のコンソールは、特に後期には、優雅でシンプルであった。コンソール・デセルトのような小型のコンソールもあり、半月形で、白い大理石が敷き詰められ、脚を支えるシンプルな木製の台が下に置かれていた。このコンソールはオークとマホガニーで作られており、細く先細りの真っ直ぐな脚と小さな引き出しが付いており、控えめな金メッキのブロンズの装飾と、上部の繊細な金メッキのブロンズのリングがついていた。他の小型コンソールには、黒檀、ローズウッド、着色ブナ、アッシュ材の控えめな寄木細工が施されていた。^[12]

より小型で持ち運びしやすいテーブルも登場した。これらは、彫刻を施した木材でメニュイジエが作ったものや、エベニストが異国の木材や素材を象嵌した寄木細工で作ったものなどである。これらには、トランプ用のテーブル、書き物用のテーブル、そして刺繍やレースを施した布で覆われたシンプルな形の化粧台などが含まれていた。^[11]

ルイ16世の治世末期、1780年から1790年にかけて、ダイニングルームの中央に円形のダイニングテーブルを常設するというイギリスの習慣がフランスでも徐々に定着した。これらのテーブルは脚にキャスターが付いていることが多く、移動しやすくなっており、中央に脚が2本追加されていたため、テーブルを大きくするためにセクションを追加することができた。^[12]

イギリスのモデルから改良された別のタイプのテーブルはゲリドンで、これは一本の柱の上に置かれた小さな円形のテーブルで、三本の脚があり、小さな車輪やルーレットが付いていることが多かった。ドイツ生まれのエベニスト、 ダヴィド・レントゲンは、1780年頃に引き出しが折りたためる小さな楕円形のテーブルを作った。それはオーク、ローズウッド、シカモア、ツゲ、黒檀で作られ、ギルダーブロンズと、さまざまな色の木材で作られた繊細な花柄の非常に細かい寄木細工で飾られていた。人気のサロンゲームであるトリックトラック用のテーブルや、小さなライティングテーブルもあり、その表面には封筒、ペン、本の寄木細工の絵が飾られることもあった。^[13]

もう一つの新しいタイプの小さなテーブルはボヌール・デュ・ジュールで、通常は化粧台として使われていました。長い脚、半円形の寄木細工の台、引き出し、そしてその上にいくつかの小さな仕切りと引き出しがありました。楕円形の棚が脚を支えていました。楕円形のトレイが脚を支えていました。^[14]

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  コンソールテーブル
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  デイヴィッド・レントゲン作（1774-80）の楕円テーブルメトロポリタン美術館
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  デイヴィッド・レントゲン作ゲームテーブル（1780-83年）メトロポリタン美術館
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  セーヴル磁器の天板を備えた円卓（1774-91年）、メトロポリタン美術館
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  ゲリドン テーブル (1785 年頃) メトロポリタン美術館
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  ボヌール・デュ・ジュールはベルサイユ宮殿のジャン・アンリ・リーズナー作とされる

箪笥は、エベニストの寄木細工の技術を最もよく示す見本でした。ラ・グレックと呼ばれる新しい形の箪笥が登場しました。これは立方体で、非常に短い金メッキのブロンズの脚が付いており、表面には紫檀、アマランサス、ツゲ、黒檀の幾何学模様の象嵌装飾が施されていました。立方体や市松模様、バトンロンプ、または折れた棒の模様が描かれることもありました。新古典主義のテーマは特に金メッキのブロンズの装飾に現れており、一般的には金メッキのブロンズのアポロまたはメルクリウスの仮面、葉やドレープの花輪の形をした金メッキのブロンズの引き出しの取っ手、上部の周りの幾何学模様のフリーズが特徴です。この時代後期に人気があったもう1つの形は、通常は花柄のセーヴル磁器の飾り板で飾られた箪笥です。これらはデザイナーのマルティン・カーランの得意分野でした。 1788年にルイ16世のために作られたメダル用のキャビネットには、よりエキゾチックな素材が使われていました。引き出しは金箔で装飾され、本物の羽と昆虫の羽がワックスで塗られて表面に貼り付けられていました。^[15]

箪笥の寄木細工の装飾には、トロフィーや愛や音楽、花などのデザインが描かれることが多く、異国情緒あふれるテーマを好む人は、中国や日本の物も使われることがあった。また、日本の漆のように見えるようにニスを塗ったパネルが取り付けられるようになった。^[16]

ムーブルダップイは、前面に扉が付いたタイプの箪笥で、箪笥と同様に大理石の天板と高度に装飾された表面を備え、磁器、燭台、時計などの装飾品を飾るために設計されました。いくつかのバリエーションでは、中央に扉付きの戸棚があり、両側に花瓶やその他の物を飾るための棚がありました。治世末期の箪笥には、様式化されたヤシの葉やその他の植物のデザインのフリーズが施されていることがよくありました。

治世後半には、キャビネット内の引き出しや棚が2つの扉で隠された、新しいバリエーションの箪笥が登場した。エベニストの ジャン＝フランソワ・ルルーはさらに進んで、脚のない箪笥を設計し、木製の台の上に置いただけだった。このバージョンは19世紀に普及した。後の箪笥は半月形になることが多く、装飾や飾りが少なくなった。その美しさは、表面材に使用されたマホガニーの品質によるものだった。^[16]

ルイ16世の治世下には、より大きなガラス板を製造する技術の向上により、他の特殊なキャビネットも登場した。これには、ガラス扉の付いた書棚（ビブリオテーク）や、貴重品を展示できるガラス扉の付いたキャビネット（ヴィトリーヌ）などがある。治世初期には扉に非常に華麗な寄木細工が施されていたが、後年はマホガニーやオーク材に金メッキのブロンズをあしらった、はるかにシンプルなものになった。^[17]

ルイ16世の治世の終わり、1789年に革命が始まった後も、日本の影響は人気があった。アダム・ヴァイスヴァイラーは、オークと黒檀に日本の漆とニスを塗り、金メッキのブロンズで豪華に装飾した中国と日本の装飾を施した箪笥を作った。これらの作品は、輸入された花瓶やその他の磁器を上に置いて展示するためによく使われた。^[18]

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  ジャン＝アンリ・リーゼナー作 、プロヴァンス伯爵夫人のための初期の箪笥（1776年）、ワデストン・マナー、バッキンガムシャー
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  寄木細工で中国の風景を描いたデイヴィッド・レントゲンの箪笥
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  ジャン＝アンリ・リーズナー作の便器（1785年）
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  アダム・ヴァイスヴァイラー作便器（1790年）、メトロポリタン美術館

ライティングテーブルの基本形であるドロップフロントデスクとシリンダーデスクはすべてルイ15世の家具に登場していましたが、ルイ16世の治世には外観がより古典的で幾何学的、そして地味になり、高品質の寄木細工の象嵌もはるかに精巧になりました。ライティングテーブルは大きさがさまざまでしたが、革張りの天板、先細りの脚、そして通常は3つの引き出しが付いていました。角には金メッキの真鍮のロゼットやその他の装飾が施されていることがよくありました。使用される木材は一般にオーク、ローズウッド、アマランサスで、マホガニー、ツゲ、黒檀の象嵌が追加されることもありました。ライティングテーブルの中には、引き出して書き物台として使える棚が付いているものや、斜めに持ち上げられる天板が付いているものもありました。ロールトップデスク、つまりビューロー・ア・シリンダーは、1760年にルイ15世のためにオーベンが発明したものでした。ジャン＝アンリ・リーゼナーによる改良版は、マホガニーで覆われたオーク材で作られ、シンプルながらエレガントな金メッキのブロンズ製の引き出し取っ手、鍵穴、上部の周囲にレースのような装飾的なトリムフェンスが付いていました。

セクレタリー・アン・アルモワールは、縦長の家具で、アルモワールに似ています。書き物台を引き下げると、内部の棚と引き出しが現れます。セクレタリー・アン・キャビネットにも、書き物台を引き下げると、両側に棚があり、その下に引き出しがあります。時計やその他の装飾品は、上部のマージ棚に置くことができました。^[19]

机で最も有名なデザイナーとしては、ジャン＝アンリ・リーゼネールのほか、ジャン＝フランソワ・ルルー、クロード＝シャルル・ソニエ、そして特にダヴィッド・レントゲンがおり、レントゲンはルイ16世だけでなく、エカチェリーナ2世、プロイセン王、オーストリア皇帝のためにも机を製作した。レントゲンの机は、その優雅さよりも、機械的な機構と秘密の仕切りで有名だった。^[20]

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  ジャン＝アンリ・オーベンのロールトップデスク（1775年）
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  デイヴィッド・レントゲン作ロールトップデスク（1785年）、カーネギー美術館、ピッツバーグ、アメリカ
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  ジャン＝アンリ・リーゼナーがマリー・アントワネットのために作った書斎机（1780～85年）、ワデスドン・マナー
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  ジャン=フランソワ・ルルーによるドロップフロントデスク、ニッシム・ド・カモンド美術館、パリ
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  ドロップフロントデスク by Jean-Henri Riesener Waddesdon Manor、イギリス
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  アダム・ワイズワイラー作のドロップフロントデスク(1790 年頃) メトロポリタン美術館

ルイ 18 世の治世では、貴族はベッドにいる間に訪問者を迎えることがよくありました。国王の正式な起床は正式な儀式であり、宮殿の誰でも参加することができました。貴族はベッドにいる間に訪問者を迎えることがよくありました。国王と王妃の寝室では、ベッドは手すりの後ろにあり、手すりの後ろにはゲスト用の椅子が一列置かれていました。

貴族や富裕層のベッドは、通常正方形か長方形で、4 本の高い支柱がシエル (天蓋) と呼ばれる天蓋を支えていた。シエルはベッドの支柱か壁に固定されていた。カーテンは通常シエルから吊り下げられ、ベッドを囲むように引かれていた。18 世紀には、天蓋のさまざまなバリエーションが登場した。 ア・ラ・デュシェス (デュシェス風) のベッドでは、天蓋がベッド全体を覆っていたが、ア・ランジュ(天使のような)のベッドでは、天蓋はベッドの頭の部分だけを覆っていた。ベッドの頭の部分には、装飾的なシェベット(ヘッドボード) があり、通常は壁際に置かれた。^[21]

18世紀には、 教会の壁に取り付けられた説教壇に似た、斜めの支柱で壁に取り付けられた天蓋付きのリト・アン・チェア・ア・プレシェルなど、いくつかのバリエーションが登場しました。よりカジュアルなバリエーションであるリト・ド・ジュールまたはデイベッドは、ベッドとソファの中間のような存在で、片方の端に布張りのシェベットまたはヘッドボードがあり、6本の脚が付いた長いクッションが取り付けられていました。^[21]

ベッドの真上にシエルが吊り下げられたリタ・ラ・ポロネーズ（ポーランド式ベッド）は、ルイ15世の治世に初めて登場しましたが、ルイ16世の治世に簡素化され、古典的な外観になりました。マリー・アントワネットは、ベルサイユの居室の浴室用にこのバージョンを製作させました。

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  ヴェルサイユ宮殿の王太子のベッド
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  ヴェルサイユ宮殿プチ・トリアノンのマリー・アントワネットのベッド、ジョルジュ・ジャコブ作
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  リット・ア・ラ・ポロネーズ（ポーランド風ベッド）、サル・ド・バン、ベルサイユ
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  ジャン＝バティスト＝クロード・セネ作「フォンテーヌブロー宮殿のマリー・アントワネットのベッド」（1787年）
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  ジャン＝バティスト＝クロード・セネ作「デイベッド」または「リット・ド・ルポ」（1788年）、メトロポリタン美術館

• ギヨーム・ベネマン
• マーティン・カーリン
• シャルル・デラフォッセ
• ピエール・グティエール
• ジョルジュ・ジャコブ
• ジャン＝フランソワ・ルルー
• ジャン＝アンリ・リーゼナー
• デビッド・レントゲン
• ジャン＝バティスト＝クロード・セネ
• ピエール＝フィリップ・トミール
• アダム・ワイスワイラー

• ルイ16世様式
• ルイ14世時代の家具
• ルイ15世時代の家具
• ルイ・カンゼ
• フランスの新古典主義

• ヘンリー・デ・モラント (1970)。Histoire des Arts Décoratifs (フランス語)。アカヘッテ図書館。
• ロバート・デュシェール (1988)、Caractéristique des Styles (フランス語)、パリ: Flammarion、ISBN 2-08-011539-1
• Renault、Christophe (2006)、Les Styles de l'architecture et du Moblier (フランス語)、パリ: Gisserot、ISBN 978-2-877-4746-58
• Wiegandt、Claude-Paul (1995)、Le Mobilier Français-Transition Louis XVI (フランス語)、パリ: Massin、ISBN 2-7072-0281-9
• Lovreglio、Aurélia and Anne (2006)、Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (フランス語)、パリ: Le Robert、ISBN 2-84902-079-6