バイユーのタペストリー

バイユーのタペストリー^[a]は、長さ約70メートル（230フィート）、高さ50センチメートル（20インチ）^[1]の刺繍布で、1066年のノルマン人によるイングランド征服に至るまでの出来事を描いています。ノルマンディー公ウィリアムがイングランド王ハロルド2世に挑戦し 、ヘイスティングズの戦いで最高潮に達したものです。戦いから数年以内の11世紀に作られたと考えられています。現在では、おそらくウィリアムへの贈り物としてイングランドで作られたと広く認められており、征服者であるノルマン人の視点から物語を語り、何世紀にもわたってノルマンディーに保存されてきました。

タペストリーの保存修復家であるシルベット・ルマーニャンは、2005 年の著書『La Tapisserie de Bayeux 』で次のように述べています。

バイユーのタペストリーは、ノルマン・ロマネスクの最高傑作の一つです 。9世紀以上にわたってほぼ無傷のまま残っているのは奇跡としか言いようがありません。並外れた長さ、色彩の調和と新鮮さ、精巧な技量、そして指導精神の天才性が組み合わさって、このタペストリーは限りなく魅力的です。^[2]

この布は58の場面から成り、^{[注 1]ラテン語の}tituliが多く含まれ、亜麻布に色のついた毛糸で刺繍されている。ウィリアムの母方の異母兄弟であるバイユーのオド司教の依頼で、1070年代にイングランドで彼のために作られたものと思われる。1729年、このタペストリーはバイユー大聖堂で毎年展示されていたときに学者によって再発見された。現在、このタペストリーはフランス、ノルマンディーのバイユーにあるバイユー・タペストリー博物館( 49°16′28″N 0°42′01″W / 49.2744°N 0.7003°W / 49.2744; -0.7003 ) に展示されている。

バイユーのタペストリーのデザインはタペストリー織りではなく刺繍であるため、タペストリーの狭義の定義には当てはまりません。^[5]それでも、近年「バイユー刺繍」という名前が一部の美術史家の間で定着するまで、常にタペストリーと呼ばれてきました。これは世俗的なロマネスク美術の珍しい例として見ることができます。タペストリーは中世西ヨーロッパの教会と裕福な家の両方を飾っていましたが、バイユーのタペストリーは0.5 x 68.38 m (1フィート8インチ x 224フィート4インチ) と例外的に大きいです。背景には刺繍がなく、布が大きくて透明なため、人物や装飾要素が非常にはっきりと浮かび上がります。

このタペストリーに関する最も古い文献は1476年のバイユー大聖堂の目録であるが^[6]、その起源については多くの憶測と論争の的となってきた。

フランスの伝説によれば、このタペストリーはウィリアム征服王の妻マティルダ女王と侍女たちによって制作依頼されたとされている。実際、フランスではこのタペストリーは「マティルダ女王のタペストリー」として知られていることもある。しかし、20世紀の学術的分析では、おそらくウィリアムの異母兄弟でバイユーのオド司教が制作を依頼したと結論付けられている^[7]。オドは征服後、ケント伯爵となり、ウィリアムがノルマンディーに不在のときはイングランドの摂政となった。

オドー委員会理論の理由は次のとおりです。

1. ドゥームズデイ・ブックに記載されている司教の信奉者のうち 3 人がタペストリーに登場します。
2. それはオドによって建てられたバイユー大聖堂で発見されました。
3. 1070年代の大聖堂建設と同時に発注され、大聖堂の奉納式に展示される1077年までに完成した可能性がある。

オドーがこのタペストリーを発注したと仮定すると、おそらくイングランドでアングロサクソン人の芸術家によってデザインされ、制作された（オドーの主な勢力基盤は当時ケントにあった）。ラテン語のテキストにはアングロサクソン語のヒントが含まれており、他の刺繍は当時のイングランドに由来し、植物染料は伝統的にそこで織られた布に見出すことができる。^{[8] [9] [10]}ハワード・B・クラークは、タペストリーのデザイナー（すなわち、タペストリー全体の物語と政治的議論の責任者）はカンタベリーの聖アウグスティヌス修道院の院長であるスコランドではないかと提案している。その理由は、スコランドが以前、モン・サン＝ミシェル（照明装飾で有名）の写字室長を務めていたこと、トラヤヌスの記念柱を訪れたことがあること、タペストリーで特定されている2人の人物、ワダードとヴィタルとの関係があったからである。 ^{[11] [12]}あるいは、クリスティン・グレインジは、デザイナーはカンタベリー大主教ランフランク（1070-1089）だったかもしれないと主張している。^[13]実際の縫製作業は、おそらく女性の裁縫師によって行われた。オプス・アングリカナムとして知られる、より精巧なアングロサクソンの裁縫は、ヨーロッパ中で有名だった。それは、バイユーのオドの宮殿のホールに展示するために注文され、その後、彼が建てた大聖堂に遺贈された。これは、アングロサクソンの戦士ビルノスの絞首刑の記録は残っているが失われた前例に倣ったもので、彼の未亡人はイーリー修道院に遺贈した。^[14]

他の説もある。キャロラ・ヒックスは、このタペストリーはエドワード懺悔王の未亡人でハロルドの妹であるウェセックスのエディスが注文した可能性があると示唆している。 ^[15]ヴォルフガング・グレープは、刺繍がアングロサクソンのものであるという共通認識に異議を唱え、アングロサクソンの技法と他の北欧の技法を区別している。 ^[16]中世の資料の権威であるエリザベス・コーツワース^[17]はこれに反論し、「1100年以前のアングロサクソンの刺繍を他の北欧の刺繍と技法で区別しようとする試みは、現在の知識では支持できない」と述べた。 ^[10]ジョージ・ビーチは、このタペストリーがロワール渓谷のサン・フロラン・ド・ソミュール修道院で制作されたと示唆し、ブルターニュ戦役の詳細な描写はフランスにさらなる出典があることを主張している。 [ ^18]アンドリュー・ブリッジフォードは、このタペストリーは実際にはイギリスのデザインであり、ノルマン人の支配を弱体化させるための秘密のメッセージが暗号化されていたと示唆している。^[19]

このタペストリーに関する最初の言及は1476年で、バイユー大聖堂の宝物目録に記載されています。 1562年にユグノー軍がバイユーを略奪した際もタペストリーは生き残りました。次に確実に言及されるのは1724年です。^[20]アントワーヌ・ランスロットは、ウィリアム征服王に関する作品について受け取ったスケッチに関する報告書を王立碑文・美文アカデミーに送りました。彼はオリジナルがどこにあるのか、何なのか全く分かりませんでしたが、タペストリーではないかと示唆しました。^[21]さらに調査しましたが、それ以上は何も見つかりませんでした。

ベネディクト会の学者ベルナール・ド・モンフォコンは、さらに調査を進め、そのスケッチがバイユー大聖堂に保存されているタペストリーの小さな部分であることを発見した。1729年と1730年に、彼はその全作品のスケッチと詳細な説明を、フランス王室の記念碑の最初の2巻に出版した。スケッチは、当時最も優れたデッサン家の一人であったアントワーヌ・ブノワによるものであった。^[21]

このタペストリーは、1746年にウィリアム・ステュークリーの『古文書ブリタニカ』で初めて簡単に英語で言及されました。^[22]英語での最初の詳細な記述は、1732年から1733年にパリに住んでいて、ランスロットとド・モンフォコンと知り合いだったスマート・レティエリエによって書かれました。しかし、それが出版されたのは1767年で、アンドリュー・デュカレルの『アングロ・ノルマン古代史』の付録としてでした。^{[21] [23] [24]}

1792年のフランス革命の際、このタペストリーは軍用馬車の覆いとして公共財産として没収された。^[20]地元の弁護士が馬車からタペストリーを救い出し、騒乱が収まるまで自宅に保管した後、市の行政機関に保管を依頼した。^[21]恐怖政治の後、1803年に国宝を保護するために設立された美術委員会は、このタペストリーをパリに移してナポレオン美術館に展示するよう要求した。^[21]ナポレオンがイギリス侵攻を断念すると、このタペストリーの宣伝価値は失われ、バイユーに戻され、評議会が2本の円筒の巻き上げ装置にこのタペストリーを載せて展示した。^[21]学者たちはタペストリーが傷みつつあることを懸念したが、評議会は大聖堂への返還を拒否した。^[21]

1816年、ロンドン古物協会は歴史画家のチャールズ・ストザードにバイユーを訪れ、タペストリーの正確な手彩色の複製を作るよう依頼した。彼の絵はその後ジェームズ・バシレ・ジュニアによって彫刻され、1819年から1823年にかけて協会から出版された。^[25]ストザードの絵は、19世紀の修復前のタペストリーの記録として今でも価値がある。

1842年までに、タペストリーはビブリオテーク・パブリックの特別室に展示された。1870年に普仏戦争でノルマンディー侵攻の脅威にさらされ、また1939年から1944年にかけてドイツ軍のフランス占領とノルマンディー上陸作戦の際にも、特別な保管が必要となった。1944年6月27日、ゲシュタポはタペストリーをルーブル美術館に持ち込み、8月18日、ドイツ国防軍がパリから撤退する3日前に、ヒムラーは「安全な場所」、おそらくベルリンへ移すよう命令するメッセージを送った（ブレッチリー・パークで傍受）。 ^[26] SSがタペストリーを押収しようとしたのは8月22日になってからであり、その頃にはルーブル美術館は再びフランス軍の手に落ちていた。^[26]パリ解放後の8月25日、タペストリーは再びルーブル美術館で一般公開され、1945年にバイユーに返還され、^[21]バイユー・タペストリー美術館に展示されている。

1476年の目録には、このタペストリーが毎年、洗礼者ヨハネの祝日の週にバイユー大聖堂に掛けられていたことが示されている。これは1728年にもまだ続いていたが、その時点では単に掛け物を風通しよくするためだけのもので、それ以外は箱に保管されていた。^[26]明らかに、作品は丁寧に手入れされていた。18世紀には、この芸術性は粗野、あるいは野蛮とさえみなされ、赤と黄色の多色の馬は批評家たちを怒らせた。リネンに刺繍が施されていなかったため、未完成だと考えられていた。^[26]しかし、1797年にルーブル美術館で展示された際はセンセーションを巻き起こし、通常は外交問題を扱っているル・モニトゥール紙が最初の2ページでこのタペストリーについて報じた。^[26]この作品は、人気ミュージカル『王妃マチルドのタペストリー』の題材となった。このタペストリーは芸術作品というよりは古代の遺物とみなされていたため、1804年にバイユーに返還された。1823年に評論家のAL・レショーデ・ダニシーは「特に11世紀の芸術の状態を考えると、その原始的な形態にはある種の純粋さがある」と報告した。^[26]

タペストリーは観光名所となりつつあり、ロバート・サウジーは作品を見るために行列に並ばなければならないことに不満を漏らしていた。1843年にジョン・マレー3世が著したフランス旅行者のためのハンドブックには、「推奨ルート26（バイユー経由でカーンからシェルブールへ）」への訪問が記されており、このガイドブックに導かれてジョン・ラスキンがそこを訪れた。彼はタペストリーを「考え得る限り最も興味深いもの」と評している。しかし、チャールズ・ディケンズは感銘を受けなかった。「これは間違いなくアマチュアの作品だ。最初は非常に下手なアマチュアで、非常に無頓着な者もいた」^[26]

第二次世界大戦中、ハインリヒ・ヒムラーはこの作品を「我々の栄光ある教養あるドイツの歴史にとって重要なもの」とみなし、熱望していた。^[26]

2018年、フランスのエマニュエル・マクロン大統領は 、バイユーのタペストリーを一般公開するために英国に貸し出すと発表した。^{[27] 2022年にロンドンの}大英博物館で展示される予定だったが、保存上の理由から強い反対が起きた。^[要出典]タペストリーがフランスを離れるのは950年ぶりとなるが、証拠からタペストリーはカンタベリーで作られたことが示唆されている。^[28]しかし、2024年4月時点で、貸し出しの日付はまだ確定していない。

中世初期の他の刺繍壁掛けと同様に、この作品は慣習的に「タペストリー」と呼ばれていますが、デザインがタペストリー織りで布に織り込まれた「真の」タペストリーではありません。技術的には刺繍ですが、「タペストリー」の伝統的なより広い定義、「壁掛け、カーテン、座席カバーなどに使われる、装飾または絵画的な主題のデザインで飾られた織物、着色、刺繍、または織物」を満たしています。^[29]

バイユーのタペストリーは、長さ68.38メートル、幅0.5メートル（224.3フィート×1.6フィート）のタビー織りのリネン地にクルーエル（ウール 糸）で刺繍されており、文字と人物の輪郭にはアウトラインステッチまたはステムステッチ、人物の塗りつぶしにはコッシングまたはレイドワークの2種類の縫い方が使用されている。^{[9] [10]}長さ14〜3メートルのリネンのパネル9枚は、それぞれが刺繍された後に縫い合わされ、つなぎ目は後続の刺繍で隠されている。^[26]最初のつなぎ目（シーン14の始まり）では縁がきちんと揃っていないが、技法が改善されたため、後のつなぎ目はほとんど見えなくなった。^[26]デザインは、中央部分が広く、上下に狭い装飾的な縁取りがあるものであった。^[26]リネンの裏の毛糸を検査すると、これらすべての部分が一度に刺繍されたことが明らかであり、ティトゥリの不自然な配置は後から追加されたものではない。 [26]後世の人々は、このタペストリーの多くの場所を補修し、刺繍の一部（特に最後の場面）はやり直されている。^[26]このタペストリーは、おそらく元の外観をほぼ維持しており、1730年に描かれた丁寧な絵とよく似ている。^[26]

タペストリーの終わりの部分は太古の昔から失われており、最後のタイトル「Et fuga verterunt Angli」（「そしてイギリス人は逃げ去った」）は「完全に偽造」と言われており、反英感情が高まっていた1814年直前に付け加えられたものである。^[20] ミュッセは、 この壁掛けはもともと約1.5メートル長かったと推測している。^[20]残っている最後の部分の刺繍はほぼ完全に修復されているが、これは少なくとも元の縫い目を考慮して行われたようだ。^[20]様式化された木は、タペストリーの他のどの木ともまったく異なっている。^[20]タペストリーの始まりの部分も修復されているが、その程度ははるかに小さい。^[20]

ノートン^{[注 2]}は、タペストリー自体の長さと 9 つのリネン パネルの長さのさまざまな測定値を見直しました。また、11 世紀のバイユー大聖堂の大きさと建築設計を推定しようとしました。彼は、タペストリーが身廊の南、西、北のアーケードに沿って掛けられていたら、うまく収まっていただろうと考えており、タペストリーに描かれている場面は、アーケードのベイの位置と相関関係があり、ドラマチックに満足のいくものだっただろうと考えています。彼は、最後のパネルが失われているという以前の推測に同意しています。そのパネルはウィリアムの戴冠式を描いており、長さは約 3 メートルだったと思われます。ノートンは、タペストリーは間違いなくバイユー大聖堂に掛けられるようにデザインされており、ノルマン人の聴衆にアピールするようにデザインされており、おそらく 1077 年の大聖堂の奉納式でウィリアム、マティルダ、彼らの息子たち、オドが出席して展示されるように、オド司教のためにデザインされたと結論付けています。^[31]

糸の主な色は、テラコッタまたは赤褐色、青緑、鈍い金色、オリーブグリーン、青で、少量の濃い青または黒とセージグリーンが入っています。後の修復は、明るい黄色、オレンジ、明るい緑で行われます。^[9]レイドヤーンは、同じ色または対照的な色の糸で固定されます。

タペストリーの中央部分には、ほとんどのアクションが描かれているが、ドラマチックな効果を出すため、あるいは描写が窮屈になる（たとえばエドワードの死の場面）ため、中央部分は時にははみ出している。出来事は一連の長い場面で描かれ、各場面は一般に高度に様式化された木々で区切られている。しかし、木々の配置は一貫しておらず、最も大きな場面転換であるイングランドに帰国したハロルドとエドワードの謁見からエドワードの埋葬の場面まで、まったく目立たない。^{[20] [注 1]}

ティトゥリは通常中央ゾーンにあるが、たまに上端の縁取りを使う。縁取りは大部分が純粋に装飾的なものであり、装飾が中央ゾーンの行動を引き立てることはたまにしかない。装飾は鳥、獣、魚、寓話、農業、狩猟の場面で構成されている。ビネットを区切る斜めの帯がよく見られる。裸の人物像があり、中には戦闘の死体や卑猥な性質のものがある。^[20]新しく発明された道具であるハローが描かれており（シーン10 ）、これが最も古い描写として知られている。上端の縁取りに現れるハレー彗星の絵（シーン32）は、この彗星を描いた最初のものとして知られている。^[20]

1724年に、比較的粗雑に麻の裏布が縫い付けられ、1800年頃には裏布に大きなインクの数字が書かれ、各場面を大まかに列挙し、現在でも参照用によく使用されています。^[20]

バイユーのタペストリー全体。各シーンの個別の画像は、Bayeux Tapestry tituliにあります。(左または右にスクロールしてください。)

タペストリーには、文章による解説が添えられた一連の絵があり、ヘイスティングズの戦いに至る1064年から1066年までの出来事が描かれている。二人の主人公は、アングロサクソン人のイングランド人を率いるイングランド王に即位したばかりのハロルド・ゴドウィンソンと、ノルマンディー公ウィリアムで、主にノルマン人の軍隊を率いており、ウィリアム征服王の仲間と呼ばれることもある。^[20]

ウィリアムは、ノルマンディー公ロベール4世と皮なめし職人の娘エルレヴァ（またはアルレット）の私生児であった。ウィリアムは7歳でノルマンディー公となり、19歳までにノルマンディーを支配した。異母兄弟はバイユーの司教オドである。

タペストリーの物語が始まる時点で約60歳だったイングランド王エドワード懺悔王には、子供も明確な後継者もいなかった。エドワードの母、ノルマンディーのエマはウィリアムの大叔母にあたる。当時、イングランドの王位継承は長子相続ではなく、国王と貴族の集会であるウィテナゲモットの共同決定によるものだった。

ウェセックス伯でイングランドで最も権力のある貴族であったハロルド・ゴドウィンソンはエドワードの義理の兄弟であった。ノルマン人の年代記作者ウィリアム・オブ・ポワチエ^[32]は、エドワードは以前ウィリアムが王位を継承することを決定し、ハロルドはこれに従うと誓ったが、後にハロルドはエドワードが死の床でウィリアムに代わり自分を王位継承者にしたと主張したと報告している。しかし、イードマーなどの他の資料はこの主張に異議を唱えている。

スカンジナビアでは9世紀に遡るタペストリーの断片が発見されており、ノルマンやアングロサクソンの刺繍はこの種の作品から発展したと考えられています。その例はオーセベリ船の副葬品やオーヴェルホグダルのタペストリーに見ることができます。^[20]

イーリーの修道院文書『エリエンシスの書』には、991年に殺害されたビュルトノスの功績を記念した物語織りの壁掛けについて言及されている。壁掛けは10世紀までに一般的となり、英語とノルマン語の文書では特にアングロサクソンの裁縫師の技術を賞賛している。ドレープを模倣した壁画はフランスとイタリアに今も存在し、12世紀にはノルマンディーとフランスで他の壁掛けについて言及されている。バルドリック・オブ・ドルの詩にはバイユーのタペストリーそのものについて書かれているかもしれない。^[20]したがって、バイユーのタペストリーは制作当時はユニークなものではなかったが、中世の物語刺繍の唯一の現存例として注目に値する。^[33]

11世紀の壁掛けはほとんど残っていないが、スペインのカタルーニャ州ジローナ大聖堂博物館にある「創造のタペストリー」または「ジローナのタペストリー」は、ロマネスク様式の大きな刺繍パネルである。この壁掛けには、創世記の登場人物や月の擬人化が描かれている。ドイツの「聖ゲレオンの布」は、動物を含むビザンチン様式の装飾的な絹に基づいた壁掛けの断片のグループの中で最大のもので、おそらくヨーロッパで現存する最古のものである。^[34]

タペストリーは、エドワード懺悔王がハロルドをノルマンディーへ派遣する場面で始まる。^(第1場)後のノルマン人の資料によると、この任務はハロルドにウィリアムへの忠誠を誓わせるためのものだったが、タペストリーには具体的な目的は示されていない。^{[26]不運にも、ハロルドはフランスの間違った場所に到着し、}ポンチュー伯ギーに捕虜にされる。^(第7場)騎馬の使者によるメッセージのやり取りの後、ハロルドはウィリアムに解放され、ウィリアムはハロルドをブルターニュ公コナン2世に対する遠征に同行するよう招く。途中、モン・サン・ミシェル修道院のすぐ外で軍は流砂にはまり、ハロルドは2人のノルマン兵を救う。^(第17場)ウィリアムの軍はコナンをドル・ド・ブルターニュからレンヌまで追^{(シーン20)}ウィリアムはハロルドに武器と鎧を与え(おそらく騎士に叙せた)、ハロルドは聖遺物に誓いを立てる。^{(シーン23)}タペストリーの文面には誓いが立てられたことが明記されているが、何が約束されているのかは不明である。^[26]

ハロルドは家路につき、老王エドワードと再会する。エドワードはハロルドを叱責しているように見える。 ^{（第25場）}ハロルドはいくぶん従順な姿勢で、不名誉なことになっているように見える。^[26]しかし、おそらくわざと、王の意図は明らかにされていない。^[26]その後、場面はエドワードが重病になった約1年後に移り、タペストリーはエドワードが死の床でハロルドに王冠を遺贈することを強く示唆している。^{[注 3] [20]}おそらく戴冠式と思われる儀式 [注 4] には、カンタベリー大主教としての地位が物議を醸したスティガンドが出席している。[20] （第31場）スティガンドは典礼の儀式を^行っており、^戴冠式そのものではない可能性がある。^[20]タペストリーには司祭が「スティガント・アルキエプス」（大司教スティガンド）と記されているが、その時点で彼は教皇庁によってその任命が違法であるとみなされ破門されていた。^[26]

尾を流す星、現在ではハレー彗星であることが分かっている星が次に現れる。^{[注 5]}この時点で、タペストリーの下端には幽霊のような船団が描かれており、将来の侵略を暗示している。^{[26] (シーン 33)}ハロルドの戴冠式の知らせがノルマンディーにもたらされ、そこでウィリアムが船団の建造を命じていると伝えられるが、指示を出しているのはオドー司教である。^{(シーン 35)}侵略者はイングランドに到着し、抵抗を受けることなく上陸する。ウィリアムは部下に食料を探すよう命じ、食事が作られる。^{(シーン 43)} 2 人の兵士が家を燃やす。これは侵略者が地元の田舎を荒らしたことを示しているのかもしれない。その下には放火犯よりも小規模ではあるが、女性が息子の手を握り、人道的対応を願っている。^{(シーン 47)}ウィリアムに知らせがもたらされる。^{[注 6]}ノルマン人はヘイスティングスに防御のためにモット・アンド・ベイリーを建設する。両軍の間に使者が送られ、ウィリアムは戦闘に備えて軍を準備する演説を行う。 ^{(シーン 51)}

ヘイスティングズの戦いは、スタンフォード・ブリッジの戦いから3週間も経たない1066年10月14日に行われたが、タペストリーにはこの背景が描かれていない。イングランド軍は盾の壁の後ろで徒歩で戦い、ノルマン軍は馬に乗っている。^{[注釈 7]倒れた2人の騎士はハロルドの兄弟である}レオフワインおよびガースと名付けられているが、両軍とも勇敢に戦っていることが描かれている。^[26]オド司教は警棒またはメイスを振りかざし、ノルマン軍を戦闘に鼓舞する。^{(シーン54) [注釈 8] [26]}ウィリアムは、騎士たちに自分がまだ生きていて元気であることを再確認させるため、兜を上げて顔を見せている。^[20]戦いは非常に血なまぐさいものとなり、兵士たちは虐殺され、バラバラになった死体が地面に散乱する。ハロルド王は殺される。^{(シーン 57)}このシーンはさまざまな解釈が可能で、騎士たちの頭の上に「ハロルド」という名前が描かれているため、どの人物がハロルドなのか特定するのが難しい。ある人物は「ハロルド」という名前の下に頭に矢を射られた状態で描かれ、別の人物は「殺された」という文字の下に剣で殺されている。最後に残ったシーンは、装甲をしていないイギリス軍が戦場から逃げるところを描いている。タペストリーの最後の部分は失われているが、この物語にはあと 1 つのシーンしか含まれていなかったと考えられている。^[26]

以下はバイユーのタペストリーに描かれた人物の一覧である: ^[35]

タイトルは多くの場面に含まれており、人名や地名を示したり、描かれている出来事を簡単に説明したりしている。 ^[20]テキストはラテン語だが、語法や綴りに英語の影響が見られる箇所もある。 ^[20]ほとんど黒に近い濃い青のウールが主に使われているが、タペストリーの終わりに向かって他の色が使われており、時には単語ごとに、また時には文字ごとに使われている。 ^[20]バイユーのタペストリーのタイトルの全文と英語訳は、各場面の画像の横に掲載されている。

タペストリーに描かれた出来事については、未解決のままいくつかの疑問が生じている。

イングランド王ハロルド2世の死を描いた小品がハロルド2世の誰なのかについては議論がある。最近の歴史家の中には、矢で目を射られた人物がハロルドであり、矢は18世紀から19世紀にかけての修復期間の後に修正されたものであるとする伝統的な見解に異議を唱える者もいる。^[20] 1729年のベノワの版画と1730年のベルナール・ド・モンフォコンのタペストリーの版画には、矢の代わりに槍が描かれており、矢羽根はない。さらに、麻布の針穴は、何かが取り除かれたか短くされ、矢羽根が付けられて矢になったことを示唆している。^[20]続く版画では人物が剣で殺されており、人物の上の句はハロルドの死（interfectus est、「彼は殺された」）に言及している。

これは、作品の他の部分で使用されている表現とより一致しているように思われる。偽証者は武器で目を刺されて死ぬというのが中世の一般的な図像学であった^[要出典]。したがって、このタペストリーはハロルドを誓約違反者として描くことで、ウィリアムの王位への正当な主張を強調していると言えるかもしれない。彼が実際にこのように死んだかどうかは謎のままであり、多くの議論が交わされている。^[36]

聖職者が女性の顔に触れているか、あるいは殴っていると思われるパネルがある。この場面やその上のキャプションの意味は誰にも分からない。「 ubi unus clericus et Ælfgyva (「ある聖職者と Ælfgyvaがいる場所」)」。ここで Ælfgyva は、アングロサクソンの女性によく使われた名前Ælfgifu (文字通り「妖精の贈り物」) のラテン語表記である。 ^[26]グラフィム Æの使用は、英語の綴りに精通していることを示している。^[26]この人物の下の縁には、裸の男性像が 2 つある。人物の真下の人物は、聖職者と同じようなポーズでしゃがみ、性器を露出している(歴史的複製では頻繁に検閲された場面)。しかし、同様の裸の人物像が、メインのアクションとはまったく関係のない下部の縁の別の場所にも現れている。^[20]

ハロルドにはエルフギフ（ 1086年のドゥームズデイ・ブックではアルベヴァと綴られている）という妹がいた。ハロルドは彼女をウィリアムに約束していたか、婚約していた可能性もあるが、侵攻前の1066年頃に死去している。 ^[37] エルフギフは、デンマーク王スヴェン・クヌートソンとイングランド王ハロルド・ヘアフットの母親の名前でもあり、それぞれクヌート大王の子孫である。ハロルドとウィリアムの出会いの後のこの場面は、クヌートの妻であるノーザンプトンのエルフギフとノルマンディーのエマの間で起こったスキャンダルを当時の視聴者に思い起こさせるためではないかと推測されている。このスキャンダルは最終的に、エマと最初の夫であるエゼルレッド無思慮王の子供であるエドワード懺悔王の戴冠につながった。^[19]

タペストリーの少なくとも2つのパネルが失われており、合計でさらに6.4メートル（7.0ヤード）が失われている可能性があります。この失われた領域には、ウィリアムのイングランド王戴冠式が描かれていた可能性があります。^[26]バルドリック・オブ・ドルの詩には、ノルマンディーのアデラの私室の壁に掛けられたタペストリーが描かれており、バイユーの描写と非常によく似ています。彼は最後の場面をロンドンでのウィリアムの戴冠式として表現しています。^[38]

バイユーのタペストリーはおそらくノルマンディー家によって発注されたもので、基本的にはノルマン人の視点を描いている。しかし、ハロルドは勇敢な人物として描かれており、兵士たちは軽視されていない。全体を通して、ウィリアムはdux (「公爵」) と呼ばれているが、ハロルドも戴冠式までduxと呼ばれ、その後rex (「王」) と呼ばれる。^[26]物語がハロルドのノルマンディーでの活動 (1064 年) を広範囲にカバーしているという事実は、その遠征と 2 年後に始まるノルマン征服との強い関係を示す意図があったことを示している。このため、現代の学者は一般にこのタペストリーをノルマン征服の 弁明とみなしている。

タペストリーの物語は、ハロルドのウィリアムへの誓いに重点を置いているようだが、その理由は明らかにされていない。^[20]ノルマン人の資料は、イングランドの王位継承はウィリアムに約束されていたと主張しているが、イングランドの資料は様々な説明をしている。^[20]今日では、ノルマン人の資料の方が好ましいと考えられている。^[39]タペストリーとノルマン人の資料の両方^[40]は、破門されたカンタベリー大司教スティガンドをハロルドに戴冠させた人物として挙げており、おそらくハロルドの王権を貶めるためだった。あるイングランドの資料[ ^41]は、スティガンドはヨーク大司教のイールドレッドによって戴冠され、教皇庁の寵愛を受けたため、ハロルドの正当な王としての地位がより確固たるものになったと示唆している。現代の学問ではこの件について結論は出ていないが、イールドレッドが戴冠式を執り行ったと一般に考えられている。^{[42] [43]}

政治的プロパガンダや個人的な強調によって物語の歴史的正確さが多少歪められているかもしれないが、バイユーのタペストリーは中世の武器、衣服、その他の物品の視覚的記録を構成しており、この時代から残っている他のどの遺物とも異なる。人物の外見や衣服のいずれにおいても、場面間の連続性は試みられていない。騎士は盾を持っているが、世襲の紋章のシステムは示されていない。現代の紋章構造の始まりは整っていたが、12世紀半ばまで標準とならなかった。^[20]戦士は素手で戦っていることが描かれていることが指摘されているが、他の資料では戦闘や狩りでは一般的に手袋が使用されていることが示されている。

アメリカの歴史家スティーブン・D・ホワイトは、タペストリーの研究の中で^[44] 、 「これをイギリスやノルマンの物語として読むことに対して警告し、縁に見える動物の寓話が、むしろ争いの危険性と権力の追求の無益さについての解説を提供している可能性があることを示している」と述べています。^[45]

バイユーのタペストリーのレプリカは、さまざまな媒体で数多く作成されています。

• ウィリアム・モリスと織物製造業者トーマス・ウォードルの協力により、熟練した裁縫師であったウォードルの妻エリザベスは1885年に複製の制作に着手した。 ^{[26]彼女は}リーク刺繍学校の約37人の女性を組織し、サウス・ケンジントン博物館から提供された実物大の水彩複製画を元に共同制作を行った。実物大のレプリカは1886年に完成し、現在はイギリス・バークシャー州レディングのレディング博物館に展示されている。^{[46] [47]}オリジナルのタペストリーの裸の人物（エルフギュヴァの人物像の下の縁取り）は短い服を着て描かれているが、これは元になった絵も同様に改変されていたためである。^[26]レプリカはデジタル化され、2020年にオンラインで公開された。^[48]
• カナダのオンタリオ州ウォータールー大学のレイ・デュガンは、1996年に縫い合わせたレプリカを完成させた。^[49]完成以来、カナダとアメリカの様々な博物館やギャラリーで展示されている。^[50]
• 2000年、デンマークの団体Vikingegruppen Lindholm Højeが、オリジナルの縫製技術を使用してバイユーのタペストリーのレプリカの製作を開始しました。^[51]レプリカは2014年6月に完成し、 2015年5月にボーグルム修道院で常設展示されました。^[52]
• 元裁判官でオグルソープ大学の元学部長であるE・D・ウィーラー博士は、マーガレット・レヴィルが完成させたバイユーのタペストリーの手描きの実物大レプリカを依頼し、 1994年にキャロルトンにあるウェストジョージア大学に寄贈した。 2014年に、このレプリカはダロネガにあるノースジョージア大学に取得された。^[53]

• バイユーのタペストリーの約半分の大きさのモザイク版は、かつてニュージーランドのジェラルディンで展示されていました。^[54]これは、編み機のパターンディスクから切り取られた7 mm ²のバネ鋼の切れ端150万個で構成され、マイケルリントンによって1979年から20年かけて作成されました。この作品は32のセクションに分かれており、1066年のクリスマスの日にウェストミンスター寺院で行われたウィリアム征服王の戴冠式に至るまでの失われた最後のセクションの仮想的な再構成が含まれていました。^[55]
• イギリス、ノーフォーク州ノース・クリーク出身の木彫家ジェイソン・ウェルチは、2011年から2014年にかけて、高さ5フィートの板25枚に彫刻と彩色を施したタペストリーのレプリカを制作した。彼は18歳の息子を失った悲しみを乗り越えるためにこのプロジェクトに着手した。^[56]
• スウェーデンのスカノール出身で、ケンブリッジシャー州イーリー島のウィズビーチに住むミア・ハンソンは、2016年7月13日に複製を開始しました。 ^[57] 2023年5月時点で40メートルを完成させており、約4年で完成する予定だと語っています。ハンソンは、自分のレプリカの一部をトークや展示イベントに持ち出しています。2020年9月、彼女はタペストリーの手描き画像を収録した『ミアのバイユー・タペストリーぬり絵本』を出版しました。 ^{[58] [59][アップデート]}
• 2024年1月、バイユー博物館は、故ローリング・ストーンズのドラマー、チャーリー・ワッツの遺産オークションで、バイユーのタペストリーのビクトリア朝時代のレプリカを1万6000ポンドで購入しました。このレプリカは、現存するビクトリア朝時代のコピー3点のうちの1つで、もともとは19世紀にパノラマ写真として作成されました。^[60]

他の現代芸術家たちは、ウィリアムの戴冠式までのその後の出来事を描いたパネルを作成することで作品の完成を試みているが、失われたパネルの実際の内容は不明である。1997年、刺繍芸術家のヤン・メセントは、ハートフォードシャーのバーカムステッド（ベオルチャム）でウィリアムがイングランド貴族の降伏を受け入れ、戴冠式を行う様子を描いた復元版を完成させた。 ^{[61] [62] [63]} 2013年初頭、チャンネル諸島のオルダニー島の住民416人が、ウィリアムの戴冠式とロンドン塔の建設を含む続きを完成させた。^[64]

バイユーのタペストリーは、現代の漫画や映画のストーリーボードに似ており、広く認知されており、芸術的なスタイルが非常に独特であるため、さまざまな大衆文化の文脈で頻繁に使用または再考されてきました。ジョージ・ウィングフィールド・ディグビーは 1957 年に次のように書いています。

これは、主に読み書きのできない大衆に物語を伝えるために作られたもので、漫画のような、きわどい、力強い、色彩豊かで、大量の血と雷鳴といくらかの下品な言葉が盛り込まれている。^[65]

スコット・マクラウドは著書『Understanding Comics』の中で、この作品を初期の連続物語芸術の例として引用している。^[66]また、イギリスの漫画家ブライアン・タルボットは、この作品を「イギリスで最初に知られている漫画」と呼んでいる。 ^[67]

この漫画は、次のような現代の政治漫画やその他の漫画に影響を与えています。

• ジョン・ハッサルの風刺的なパスティッシュ『ベルリンのタペストリー』は1915年に出版され、1914年8月のドイツによるベルギー侵攻の物語を描いている^[68]
• 1944年7月15日、Dデイを記念したニューヨーカー誌の表紙、リア・アーヴィン^[69]
• ジョージ・ゲイルによる、イギリスの欧州経済共同体への加盟に至るまでの経緯を綴ったパスティッシュ。1973年1月1日、タイムズ紙の「ヨーロッパ」付録に6ページにわたって掲載された^[70]

このタペストリーは、現代の刺繍に最も顕著かつ直接的な影響を与えました。

• オーバーロード刺繍（1974年）。オーバーロード作戦と1944年のノルマンディー上陸作戦を記念したもので、現在はポーツマスにある。
• プレストンパンズ・タペストリー（2010年）は、 1745年のプレストンパンズの戦いを取り巻く出来事を記録した作品である。

これにもっとゆるやかにインスピレーションを受けた他の刺繍としては、ヘイスティングス刺繍（1966年）、新世界タペストリー（1980～2000年）、クエーカータペストリー（1981～89年）、スコットランドの大タペストリー（2013年）、スコットランドディアスポラタペストリー（2014～15年）、マグナカルタ（刺繍）（2014～15年）、そして（この場合は刺繍のディテールが施された織物のタペストリーである）ゲームオブスローンズタペストリー（2017～19年）などがあります。

ディズニーの『ベッドかざりとほうき』、アンソニー・マンの『エル・シド』、フランコ・ゼフィレッリの『ハムレット』、フランク・カッセンティの『ローランの歌』、ケヴィン・レイノルズの『ロビン・フッド』、リチャード・フライシャーの『ヴァイキング』など、数多くの映画のオープニングクレジットやエンディングタイトルにタペストリーの一部が使用されています。[ 71 ^]

このタペストリーのデザインと刺繍は、マルタ・モラゾーニの 1988 年の中編小説『真実の発明』の物語の一部を形成しています。

このタペストリーはトニー・クシュナーの劇『エンジェルス・イン・アメリカ』にも登場する。マティルダ女王がタペストリーを制作したという伝説は、おそらく主人公の一人であるルイが神話的な基準を自らに課していることを示すために使われている。^[72]

2022年にフランスのドキュメンタリー『バイユーのタペストリーの謎』がBBC Fourで放送された。^[73]脚本はジョナス・ロザレス、監督はアレクシス・デ・ファヴィツキ、プロデューサーはアントワーヌ・バマス。^{[74]このドキュメンタリーは、}フランス国立科学研究センターの分子構造考古学研究所（LAMS）がタペストリーに対して行った調査をカバーしており、ハイパースペクトルカメラを使用して215の異なる色を測定し、茜、ウエルト、藍から抽出された染料の元の色を生み出す顔料を分析した。^[73]

シリーズのショーランナーであるライアン・コンダルの要請により、ゲーム・オブ・スローンズの前編『ハウス・オブ・ドラゴン』（2024年）シーズン2のオープニングクレジットが、バイユーのタペストリーにインスピレーションを得た刺繍のアニメーションシーケンスで再デザインされました。^[75]

• ウィキメディア・コモンズのバイユー・タペストリーに関連するメディア
• バイユーのタペストリー – バイユー博物館
  • タペストリーのデジタル探査
• バイユーのタペストリー（アウグスターナ図書館）の高画質パノラマ画像
• バイユーのタペストリーガイド – ラテン語-英語翻訳
• バイユーのタペストリー – ビデオ、記事、参考文献のコレクション
• 「バイユーのタペストリー」 ブリタニカ百科事典第3巻（第11版）。1911年 。555～ 556ページ。16枚の画像付き