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ルイ14 世様式またはルイ キャトルズ( / ˌ l uː i k æ ˈ t ɔːr z , - k ə ˈ -/ LOO -ee ka- TORZ , - kə-、フランス語: [ lwi katɔʁz ])フランス古典主義とも呼ばれるこの様式は、ルイ14世とその治世を称えることを目的とした建築と装飾芸術の様式でした。荘厳さ、調和、規則性を特徴としていました。ルイ14世の治世（1643～1715年）には、新しく設立された王立絵画彫刻アカデミーと王立建築アカデミーによって芸術家たちに強制され、公式の様式となりました。プロイセンのフリードリヒ大王ロシアのピョートル大帝まで、他のヨーロッパの君主の建築にも重要な影響を与えました。この時代の主要な建築家にはフランソワ・マンサール、ジュール・アルドゥアン＝マンサール、ロベール・ド・コット、ピエール・ル・ミュエ、クロード・ペロー、ルイ・ル・ヴォーなど。主要な建造物としては、ヴェルサイユ宮殿、グラン・トリアノンアンヴァリッド教会（1675年～1691年）などが挙げられる。
ルイ14世様式は3つの時期に分けられる。最初の時期は国王の青年期（1643～1660年）とアンヌ・ドートリッシュの摂政時代にあたり、建築と美術はルイ13世の以前の様式とイタリアから輸入されたバロック様式の影響を強く受けていた。初期の時期には、特にフランソワ・マンサールの初期作品、例えばメゾン城（1630～1651年）などに見られるフランス古典主義の始まりが見られた。2番目の時期（1660～1690年）は国王の個人統治下で、建築と装飾の様式はより古典的で、勝利を収めたような華美なものとなり、ルイ・ル・ヴォー、そしてジュール・アルドゥアン＝マンサールによって最初に建設されたヴェルサイユ宮殿にそれが表れている。[ 1 ] 1680年までは、家具は重厚で、彫刻や金箔がふんだんに施されていた。後期には、象嵌細工の技術の発展により、家具はさまざまな色と木材で装飾されるようになりました。後期の家具製作者で最も著名なのはアンドレ・シャルル・ブールです。[ 2 ]ルイ14世様式の最終期、およそ1690年から1715年までは過渡期と呼ばれ、アルドゥアン＝マンサールと国王の祝祭や儀式のデザイナーであるジャン・ベラン（父）の影響を受けていました。新しい様式は、より軽やかなフォルムで、錬鉄の装飾の使用やアラベスク、グロテスク、コキーユのデザインの使用の増加により、より幻想的で自由な線が特徴で、これはルイ15世様式にも引き継がれました。[ 3 ]
治世初期の市民建築の模範は、ルイ・ル・ヴォーが国王の財務長官ニコラ・フーケのために建設し、1658年に完成したヴォー・ル・ヴィコント（1658年）であった。ルイ14世はフーケを窃盗罪で告発し、投獄し、建物を自らのものにしてしまった。そのデザインはフランソワ・マンサールの古典主義に強く影響を受けていた。巨大な古典様式の円柱が支配し、調和のとれたファサードは、イタリア・バロック建築から取り入れたドームの下にあり、アンドレ・ル・ノートルが造った広大なフランス式庭園を見渡せる半円形のサロンなど、数々の独創的な特徴を備えていた。[ 4 ]
ヴォー・ル・ヴィコントの成功に基づき、ルイ14世はル・ヴォーにヴェルサイユに巨大な新宮殿を建設するよう依頼し、ルイ13世が狩猟小屋から改築した小さな宮殿を拡張した。これは数十年かけて徐々にルイ14世様式の傑作となった。1680年にル・ヴォーが死去すると、ジュール・アルドゥアン＝マンサールがヴェルサイユのプロジェクトを引き継いだ。彼は絵画的な突出部やドームから脱却し、柱のより簡素で均一なファサードを作り、平らな屋根の上に手すりと柱の列を設けた（1681年）。彼は同じ様式を用いて、オランジュリーや厩舎など、ヴェルサイユで彼が作った他の新しい建物を調和させた。アルドゥアン＝マンサールは、アーチ型の窓と一対の柱が交互に並び、平らな屋根と手すりを備えた、平屋建ての王室の隠れ家であるグラン・トリアノン（1687年完成）を建設した。
ルイ16世が着手したもう一つの大きな新プロジェクトは、ルーブル美術館の東側に新しいファサードを建設することだった。1665年、ルイ16世はイタリア・バロック様式で最も有名な彫刻家兼建築家であるジャン・ロレンツォ・ベルニーニに設計案を提出するよう依頼したが、1667年にそれを却下し、ルイ・ル・ヴォー、シャルル・ル・ブラン、クロード・ペローからなる3人委員会が設計した、より簡素で古典的な列柱を採用した。
ルイ14世は治世初期に、ヴァル・ド・グラース病院の礼拝堂であるヴァル・ド・グラース教会（1645年～1710年）の建設に着手した。設計はジュール・アルドゥアン＝マンサール、ジャック・ルメルシエ、ピエール・ル・ミュエによって順次進められ、最終的にガブリエル・ルデュックによって完成された。絵画的な三部構成のファサード、ペリスタイル、独立した柱、彫像、円形装飾などにより、パリの教会の中で最もイタリア風でバロック様式の教会となっている。この教会は、後にアンヴァリッドやパンテオンのドームの原型となった。[ 5 ]
ルイ14世の治世下で次に建てられた主要な教会は、レ・ザンヴァリッド教会（1680～1706年）でした。リベラル・ブリュアンによる教会の身廊は、イオニア式の付柱と貫通するヴォールトを備え、当時の他の教会とよく似ており、内部は盛期バロック様式に似ていました。アルドゥアン＝マンサールによるドームは、ギリシャ十字の平面を持つ構造の上に載っているという点で、より革新的でした。この設計では、古典様式の重ねられた柱のオーダーが使用されていますが、ドームは二重のタンブールまたはドラムの上に載ることでより高い高さを実現しており、ファサードとドーム自体は、彫刻、ニッチ内のアンタブルメント、ドームのネルヴールまたはリブと交互に配置された金メッキのブロンズの装飾で豊かに装飾されています。 [ 5 ]
ルイ14世時代の末期で最も優れた教会内部は、ヴェルサイユ宮殿の礼拝堂であり、1697年から1710年にかけてアルドゥアン＝マンサールとその後継者である宮廷建築家ロベール・ド・コットによって造られた。装飾は控えめで、明るい色調と柱にわずかに浮き彫りされた彫刻のディテールが特徴である。礼拝堂の内部は、地上階より一段高い位置にあるトリビューンに古典的な柱を配置することで、アーチ型の天井の重量を支え、開放的で明るい空間となっている。[ 5 ]
ルイ14世は後にパリを軽視したと非難されたが、彼の治世には都市の中心部に空間を広げ装飾する大規模な建築プロジェクトがいくつか行われた。統一された建築に囲まれた壮大な都市広場の構想は、バロック時代の多くの建築思想と同様にイタリアで始まった。パリで最初のそのような広場は、フランス王アンリ4世によって着工され、後にルイ13世の騎馬像で完成したロワイヤル広場（現在のヴォージュ広場）である。次に、シテ島のドーフィーヌ広場があり、その隣にはアンリ4世の騎馬像が建てられた。ルイ14世のパリにおける最初の壮大なプロジェクトは、ルーブル宮殿の新しいファサード、特に東向きの列柱であった。これらはルイ14世の新しい記念碑的様式のショーケースであった。アンリ4世の広場の古いレンガと石は、壮大な柱のグランドスタイルに置き換えられ、柱は通常、独立して立つのではなく、ファサード自体の一部となっていた。広場周辺の建物はすべて繋がっており、同じ高さ、同じ様式で建てられていた。1階には歩行者用の屋根付きアーケードがあった。[ 6 ]
ルイ14世の治世下で最初に建てられた複合建築物は、ルーブル美術館に面したコレージュ・デ・キャトル・ナシオン（現在のフランス学士院）（1662～1668年）でした。ルイ・ル・ヴォーとフランソワ・ドルベによって設計され、マザラン枢機卿が寄贈した新しい学院、礼拝堂、マザラン図書館が一体となったものでした。（後にフランス学士院となり、国王が設立したアカデミーの本部となりました。）オテル・ロワイヤル・デ・ザンヴァリッドは、住居、病院、礼拝堂からなる退役軍人のための複合施設で、リベラル・ブリュアンとジュール・アルドゥアン＝マンサールによって建設されました（1671～1679年）。その後、ルイ14世はアルドゥアン＝マンサールに、印象的なドームを持つ独立した王室専用礼拝堂、エグリーズ・デュ・ドームの建設を依頼し、1708年に複合施設が完成しました。
次の主要プロジェクトはヴィクトワール広場（1684～1697年）で、円形広場を囲む3つの区画に7つの大きな建物を建設する不動産開発であり、中央にはルイ14世の立像（後に騎馬像に置き換えられた）が計画されていた。これは、進取の気性に富んだ実業家で宮廷貴族のジャン＝バティスト・プレドが、建築家のジュール・アルーダン＝マンサールと共同で建設した。最後の都市プロジェクトは、最も有名なヴァンドーム広場で、これもアルーダン＝マンサールによるもので、1699年から1702年の間に建設された。その中心にはルイ14世の騎馬像（後にヴァンドーム円柱の頂上にナポレオンの像に置き換えられた）があった。また、このプロジェクトは広場周辺の区画の販売によって部分的に資金調達されたという革新的な点もあった。これらのプロジェクトはすべてルイ14世様式の壮大なファサードを特徴としており、広場に独特の調和をもたらしている。[ 7 ]
ルイ14世様式初期における装飾の主な特徴は、素材の豊富さと、荘厳な効果を追求する姿勢でした。使用された素材には、大理石（しばしば多色の石と組み合わせられた）、ブロンズ、絵画、鏡などがありました。これらは、壁から天井まで伸びる柱、付柱、ニッチといった非常に複雑な枠組みの中に配置されました。扉はメダリオン、フロントン、レリーフで囲まれていました。暖炉はルイ13世時代のものより小さかったものの、より装飾的で、大理石の棚に花瓶が置かれ、その下には絵画や鏡をあしらった彫刻フレームがあり、全体が彫刻された葉や花の厚い縁取りで囲まれていました。
ルイ14世様式初期の壁面装飾は、通常、国王の軍事的成功、威厳、そして文化的功績を称えることを目的としていました。装飾には、兜、勝利を象徴する樫の葉、そして大量の武器といった軍事的戦利品がよく用いられ、それらは通常、金メッキされた青銅や彫刻された木材で作られ、大理石に囲まれたレリーフで表現されていました。その他の装飾要素は国王個人を称えるもので、国王の頭部は太陽神アポロとして表現され、ヤシの葉や金色の光線に囲まれていました。鷲は通常、ジュピター神を表していました。その他の装飾要素には、金色の数字、王室の杖、そして王冠などがありました。
ヴェルサイユ宮殿の鏡の間（ 1678年～1684年）は、初期ルイ14世様式の頂点と言えるものでした。シャルル・ル・ブランによって設計されたこの鏡の間は、大理石、金、青銅といった豊富な素材が用いられ、それらが鏡に映し出されることで、独特の美しさを醸し出していました。
ルイ14世時代の末期、1690年以降、軍事的要素が少なく、より幻想的な新しい要素が現れ始めた。特に、精巧な曲線や線に囲まれた貝殻や、アラベスクやシノワズリーなどの異国情緒あふれるデザインなどである。[ 8 ]
ルイ14世の治世初期には、家具はルイ13世の様式を踏襲し、重厚で彫刻や金箔で豪華に装飾されていた。1680年以降、家具デザイナーのアンドレ・シャルル・ブールの功績もあって、より独創的で繊細な様式が現れ、ブール様式と呼ばれることもある。これは、15世紀にフィレンツェで初めて用いられた黒檀やその他の希少な木材の象嵌細工を基本としており、ブールやルイ14世に仕えた他の職人によって洗練され発展した。家具には、黒檀、銅、さまざまな色のエキゾチックな木材の板が象嵌されていた。[ 9 ]
新しい、そしてしばしば長く使われ続けるタイプの家具が登場しました。引き出しが2つから4つあるコモードは、古いコッフル（箪笥）に取って代わりました。2つまたは3つの肘掛け椅子を組み合わせた形のカナッペ（ソファ）が登場しました。背もたれの両側にパッド入りのクッションが付いた「告解用肘掛け椅子」など、新しいタイプの肘掛け椅子も登場しました。コンソールテーブルも初めて登場しました。これは壁際に設置するように設計されていました。もう1つの新しいタイプの家具は、大理石の天板で食器を置くテーブルであるテーブル・ア・ジビエです。初期のデスクも登場しました。マザランデスクは、中央部分が奥に引っ込んでおり、2列の引き出しの間に配置され、各列に4本の脚が付いていました。[ 10 ]
1650年頃以降、長らくイタリアのマヨリカ陶器のイストリアート様式で陶器を製造していたヌヴェールのファイアンス（錫釉陶器）は、金属工芸やその他の装飾芸術を取り入れ、シモン・ヴーエやシャルル・ルブランといった新世代の宮廷画家による版画を絵柄に用い、多色で彩色した新しいフランス宮廷様式を採用した。作品はしばしば非常に大きく装飾的で、庭の花瓶やワインクーラーを除けば、実用的というよりは装飾的なものであったことは間違いない。[ 11 ]
1663年、ルイ14世の財務長官に就任したばかりのジャン＝バティスト・コルベールは、フランスのファイアンス陶器のもう一つの主要中心地であるルーアン・ファイアンス陶器を保護し、奨励し、国王からデザインを送ったり、注文を与えたりすべきだと記した。 [ 12 ] 1670年頃、ルーアンのポテラ家は、ルイ14世のトリアノン・ド・ポルセレーヌ（壁の大部分が彩色タイルで覆われた小さな宮殿で、実際には磁器ではなくファイアンス陶器でできていたが、その後まもなく取り壊された）の大規模で名誉ある注文の一部を受けた。 ヌヴェールや他の中心地もこれらの注文や、ルイの他の宮殿の大規模な備品や装飾品の注文を分担した。青と白のヌヴェールの庭園花瓶は、ヴェルサイユ宮殿の庭園で目立つように使用された。[ 13 ]
フランスのファイアンス陶器産業は、ルイ16世の治世末期の1709年に、国王が富裕層に対し、それまで食事に使っていた銀の皿を国庫に寄付するよう圧力をかけ、戦争費用を賄うために役立てたことで、再び大きな後押しを受けた。エリート層は最高品質のファイアンス陶器の代替品を求めて殺到し、「一夜にして狂乱状態」となった。[ 14 ]
この治世には、ルーアン磁器というフランス初の磁器も登場したが、生産されたのは軟質磁器のみで、規模も小さかった。現存するのはわずか9点の小さな作品だけだと考えられている。[ 15 ]次の工場であるサン＝クルー磁器は、おそらく1695年以降、より成功を収めたが、[ 16 ]フランス磁器が大量生産されるようになったのは次の治世になってからだった。
治世初期、フランスの画家たちはイタリアの画家、特にカラヴァッジョの影響を強く受けていた。著名なフランス人画家には、ローマに住んでいたニコラ・プッサン、風景画を専門とし、そのキャリアのほとんどをローマで過ごしたクロード・ロラン、兄弟とともに主に風俗画を描いたルイ・ル・ナン、ローマでプッサンに師事し、彼から影響を受けたユスターシュ・ル・シュールとシャルル・ル・ブランなどがいる。
1661年に国王の宰相であったマザラン枢機卿が死去すると、ルイ16世は芸術を含む政府のあらゆる側面を自ら指揮することを決意した。芸術に関する彼の首席顧問は、財務大臣も兼任していたジャン・コルベール（1619年 - 1683年）であった。1663年、コルベールは多種多様な高級品を製作していた王立家具工房を再編成し、ゴブラン織工房を傘下に収めた。同時に、ル・ブランの協力を得て、マザラン枢機卿が創設した王立絵画彫刻アカデミーの責任者となった。コルベールは建築においても主導的な役割を果たし、1664年には建築監督官の称号を得た。1666年には、ローマがヨーロッパ有数の芸術の中心地であることを利用し、優秀な画家を継続的に輩出するために、ローマにフランス・アカデミーが設立された。ル・ブランはルイ14世の治世下でフランス画家の第一人者となり、建築プロジェクトやインテリアデザインに携わった。彼の有名な装飾作品には、ヴェルサイユ宮殿の鏡の間の天井画がある。 [ 18 ]
ルイ14世治世後期の主要な画家には、1681年にパリにやって来てル・ブランの目に留まったイアサント・リゴー（1659-1743）がいた。ル・ブランは彼を肖像画へと導き、リゴーは1701年にルイ14世の有名な肖像画を描いた。その肖像画には、テーブルの上の王冠から靴の赤い踵に至るまで、権力の象徴となるあらゆるものが描かれている。リゴーはすぐに貴族の肖像画を描くための精巧な工房を設立し、衣装やドレープの制作には専門の画家を、背景（戦場から庭園、サロンまで）の制作には別の画家を雇い、自身は構図、色彩、そして特に人物の顔に集中した。[ 18 ]
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール（1593年 - 1652年）はルイ14世様式のもう一人の重要な人物でした。彼は国王の宮廷画家という称号を与えられ、肖像画で高額の報酬を得ていましたが、パリに行くことはほとんどなく、故郷のリュネヴィルで制作することを好みました。彼の絵画は、独特の明暗効果によって非常に陰鬱で、松明の光に照らされた暗闇の中に人物がほとんど見えず、瞑想と哀れみを喚起します。作家であり、後にフランス文化大臣となったアンドレ・マルローは1951年に、「レンブラントでさえ、これほど広大で神秘的な静寂を表現した画家は他にいない。ラ・トゥールは影の静謐な側面を解釈した唯一の画家である」と書いています。[ 19 ]
晩年、ルイ14世の趣味は、母方の妻であるマントノン夫人の影響で再び変化し、より宗教的で瞑想的なテーマへと向かった。彼は私室にあった絵画をすべて撤去し、ジョルジュ・ド・ラ・トゥール作の「聖イレーヌに世話される聖セバスチャン」（1649年頃）という一枚のキャンバスに置き換えた。 [ 20 ]
この時代で最も影響力のある彫刻家は、イタリアのジャン・ロレンツォ・ベルニーニであり、ローマでの彼の作品はヨーロッパ中の彫刻家に影響を与えた。彼はフランスにも渡り、ルーブル美術館の新しいファサードの設計案を提出したが、よりフランスらしい様式を望んだ国王に却下された。しかし、ベルニーニは1665年にルイ14世の胸像を制作し、これはフランスで大いに賞賛され、模倣された。
ルイ14世の治世下で最も著名な彫刻家の一人に、リヨン出身のアントワーヌ・コワゼヴォ（発音は「クアゼヴォ」）（1640年 - 1720年）がいた。彼はルイ・ルランベールに師事し、大理石で古代ローマの作品、例えばメディチ家のヴィーナスなどを模写した。1776年、国王の公式画家シャルル・ル・ブランの胸像が評価され、王立絵画彫刻アカデミーへの入会が認められた。彼はすぐにルイ14世が建設した新しい建物に付随する記念碑的な彫刻を制作するようになり、アンヴァリッドの王室礼拝堂のためにシャルルマーニュ像を制作し、その後、ヴェルサイユ宮殿の新しい公園、そしてマルリー城のために数多くの彫像を制作した。彼は当初、屋外の彫像を耐候性のあるスタッコで制作し、1705年に完成した際に大理石の作品に置き換えた。彼のマルリーのネプチューン像は現在ルーブル美術館にあり、パン像とフローラとドリュアス像は現在チュイルリー庭園にある。ペガサスに乗った王の名声像は元々マルリー城のために制作されたもので、革命後にチュイルリー庭園に移され、現在はルーブル美術館の中にある。彼はまた、当時の著名な政治家や芸術家の肖像彫刻を数多く制作し、高く評価された。ヴェルサイユ宮殿のルイ14世、コルベール（サン・トゥスタッシュ教会の墓所）、パリのコレージュ・デ・キャトル・ナシオン（現在のフランス学士院）のマザラン枢機卿、劇作家のジャン・ラシーヌ、建築家のヴォーバン、庭園設計家のアンドレ・ル・ノートルなどである。[ 21 ]
ジャック・サラザンもまた、ルイ14世のためにプロジェクトに携わった著名な彫刻家の一人である。彼はヴェルサイユ宮殿のために数多くの彫像や装飾品を制作したほか、ルーブル美術館の時計館の東側正面、クール・カレに面したカリアティード像も制作した。これらの像は、古代ギリシャの原型研究とミケランジェロの作品の両方に基づいている。
ルイ15世様式のもう一人の著名な彫刻家は、彫刻家、画家、技師、建築家であったピエール・ポール・ピュジェ（1620年 - 1694年）です。彼はマルセイユで生まれ、最初は建造中の船の装飾を彫刻しました。その後イタリアに渡り、バルベリーニ宮殿とピッティ宮殿のバロック様式の天井の制作に見習いとして携わりました。彼はイタリアとフランスを行き来しながら、絵画、彫刻、木彫りを制作しました。1665年から1667年にかけて、トゥーロン市庁舎のために有名なカリアティード像を制作し、その後ニコラ・フーケに雇われ、ヴォー・ル・ヴィコント城のためにヘラクレス像を制作しました。彼は南フランスに住み続け、クロトンのミロ、ペルセウス、アンドロメダ（現在はルーブル美術館所蔵）などの著名な彫像を制作しました。[ 22 ]
1662年、ジャン・バティスト・コルベールはフランドルの職人一家のタペストリー工房を購入し、ゴブラン工房という名で家具とタペストリーを製造する王室工房に改築した。コルベールは工房を王室画家シャルル・ル・ブランの指揮下に置き、ル・ブランは1663年から1690年までその職を務めた。工房は宮廷の主要な画家たちと密接に協力し、彼らがデザインを制作した。1697年以降、事業は再編成され、その後は国王のためのタペストリーの制作に専念するようになった。[ 23 ]
タペストリーのテーマや様式は、当時の絵画のテーマとほぼ同様で、国王の威厳や軍事的勝利の凱旋場面、神話や牧歌的な場面などが描かれていた。当初は国王と貴族のためにのみ作られていたが、まもなく工場はヨーロッパの他の宮廷にも製品を輸出し始めた。
王立ゴブラン織工房は、同じ様式で織物を低経糸製法でやや品質の劣る作品を制作していたボーヴェ織工房とオービュッソン織工房という2つの民間企業と競合していた。王室の製図家兼デザイナーであったジャン・ベラン（父）は、オービュッソンのために一連のグロテスクな絨毯を制作した。これらのタペストリーは、17世紀後半から18世紀初頭にかけてオービュッソンが制作したタペストリーのように、当時のテーマを題材にしたものもあった。このタペストリーは、 1644年にヨーロッパ人（イエズス会士）によってもたらされた、より精度の高い新しい観測機器を使用する北京古代天文台の中国人天文学者を描いている。
国王の治世初期、最も重要な公的王室儀式は、馬上での一連の運動とゲームであるカルーセルであった。これらのイベントは、1559年にヘンリー2世が馬上槍試合の事故で亡くなった後に禁止されたトーナメントに代わるものとして考案された。新しい、より危険性の低いバージョンでは、騎手は通常、槍をリングの内側に通したり、メデューサ、ムーア人、トルコ人の頭でマネキンを打ったりしなければならなかった。1662年6月5日と6日には、ルイ14世の息子であるドーファンの誕生を祝うために、盛大なカルーセルが開催された。それはルーブル美術館とテュイルリー宮殿を隔てる広場で開催され、その後、その広場はカルーセル広場として知られるようになった。[ 24 ]
国王のパリへの儀式的な入城もまた、祝祭の機会となった。1660年の戴冠式後、ルイ14世とマリア・テレジア王妃がパリに戻った際には、市の門にある見本市会場で盛大なイベントが催され、新国王のために大きな玉座が作られた。式典後、その場所はPlace du Trône（玉座広場）として知られるようになり、1880年にPlace de la Nation（国民広場）となった。 [ 25 ]
ルイ14世の王室には「王の娯楽装飾部（Menus-Plaisirs du Roi） 」という部署があり、バレエ、仮面劇、イルミネーション、花火、演劇公演、その他の娯楽を含む王室の儀式や催し物の装飾を担当していました。この部署は1674年から1711年までジャン・ベラン（父）（1640年 - 1711年）が務めました。彼は国王の寝室や執務室の設計も手掛け、後にルイ14世様式として知られるようになる様式に多大な影響を与えました。彼の工房は、王室家具デザイナーのアンドレ・シャルル・ブールの工房とともに、ルーブル美術館のグランドギャラリーにありました。彼は特に、ラファエロがイタリアで創始したグロテスク様式の装飾を改良し、フランスのインテリアデザインに取り入れたことで知られています。彼はグロテスク様式の装飾を壁面パネルだけでなく、オービュッソンのタペストリー工房で作られたタペストリーにも使用しました。彼のその他多くの多様なデザインの中には、国王にちなんで名付けられた軍艦ソレイユ・ロワイヤル（1669年）の非常に装飾的なトランサムのデザインも含まれている。 [ 26 ]
室内装飾に加えて、彼は王立劇場の衣装や舞台装置もデザインしており、パレ・ロワイヤル劇場で上演されたジャン＝バティスト・リュリのオペラ『アマディス』 （1684年）や、リュリの後継者パスカル・コラスによるオペラ・バレエ『レ・セゾン』（1695年）などがある。[ 27 ]
ルイ14世様式の中で最も長く愛され、人気のある様式の1つは、ジャルダン・ア・ラ・フランセーズ、つまりフランス式庭園で、対称性と自然に秩序を与えるという原則に基づいた様式です。最も有名な例は、アンドレ・ル・ノートルが設計したヴェルサイユ宮殿の庭園で、ヨーロッパ中に模倣が生まれました。最初の重要なフランス式庭園は、ルイ14世の財務長官ニコラ・フーケのために1656年から作られたヴォー・ル・ヴィコント城です。フーケは、城の設計をルイ・ル・ヴォーに、庭園の彫像の設計をシャルル・ル・ブランに、庭園の造成をアンドレ・ル・ノートルに依頼しました。庭園と城が初めて完全に一体化しました。城の麓からファルネーゼのヘラクレスの複製まで1500メートルの壮大な遠近法が広がっていました。そしてその空間は、装飾的な模様の常緑低木の花壇で満たされ、色付きの砂で縁取られ、小道には彫像、水盤、噴水、そして丁寧に刈り込まれたトピアリーが一定間隔で飾られていた。「ヴォーで達成された対称性は、古典庭園の芸術において滅多に匹敵しないほどの完璧さと統一性を実現している。城はこの厳格な空間構成の中心にあり、権力と成功を象徴している。」[ 28 ]
アンドレ・ル・ノートルが1662年から1700年にかけて造ったヴェルサイユ庭園は、フランス式庭園の最大の成果でした。面積15,000ヘクタールでヨーロッパ最大の庭園であり、太陽の軌道に沿って東西軸に沿って配置されていました。太陽は栄誉の中庭から昇り、大理石の中庭を照らし、シャトーを横切り、王の寝室を照らし、大運河の端に沈み、鏡の間の鏡に映りました。[ 29 ]地平線まで続く壮大な遠近法とは対照的に、庭園には驚きがいっぱいでした。噴水、彫像で満たされた小さな庭園は、より人間的なスケールと親密な空間を提供しました。庭園の中心的なシンボルは太陽でした。これはルイ14世の紋章であり、庭園の中央の噴水にあるアポロ像によって表現されています。 「宮殿への、そして宮殿からの眺めと視点は無限に続いていた。王は自然を支配し、庭園の中で自らの領土だけでなく、宮廷と臣民に対する支配をも再現した。」[ 30 ]
