2010年万博のパビリオン

この記事には、 2010年上海万博のパビリオンの詳細が記載されています。2010年上海万博は、5.2平方キロメートルを超える広さに70を超える博覧会パビリオンが立ち並ぶ、史上最大の万博会場です。 ^[1] 190を超える国と50を超える国際機関が、2010年上海万博への参加を登録しました。^{[2] [3] 6か月の開催期間を経て、万博は7000万人を超える来場者を集めました。2010年万博は、}中国政府によって450億ドル以上が投資され、万博史上最も費用のかかったフェアでもあります。^[4]

2010年の博覧会には、都市開発のさまざまな側面を探求する「アーバン・フットプリント」、「アーバン・プラネット」、「アーバニアン」、「シティ・ビーイング」 、「アーバン・フューチャー」という5つの中心テーマパビリオンがありました。^[5]

5つのテーマパビリオンのうち3つは、開催国が建設した中央展示棟に設置された。面積は11.5ヘクタールで、世界博覧会史上最大の展示施設である。^[6]この建物は、エキスポ軸の近く、ゾーンBに位置していた。この建物の総展示スペースは80,000平方メートルだった^。建物の中央にある7,000平方メートル^{の多目的室には}アトリウムがあり、そこに個々のパビリオンのいくつかが開かれた。建設は2009年9月に完了し、その後内装工事が始まった。^[7]

アーバンプラネットパビリオンは、エキスポ軸の中央展示棟に位置していた。コンセプトとデザインは、ドイツのコミュニケーションエージェンシーTRIADベルリンが担当した。同社は、すでにハノーバー万博2000のパビリオンを設計しており、150社を超える競合相手を相手に国際入札で勝利した。TRIADベルリンは、パビリオンの建設管理と芸術面の監督を担当した。^[8]

^{総床面積12,000平方メートル}のアーバンプラネットパビリオンは、都市化を特徴づける複雑なプロセスを取り上げました。デザイナーによると、舞台美術は西洋の芸術表現と中国の風水遺産のアイデアを組み合わせたものでした。展示は、環境の消費者であると同時に、未来のエコロジカルな再生に役立つイノベーションとテクノロジーの場である都市の二面性を示す二分法的な構造を特徴としていました。^[9]

展覧会の前半部分「危機の道」は5つの章から成り、それぞれが五行の5つの要素、水−火−金−木−土に対応している。^[10]都市から発生する破壊の可能性、生態系が直面している脅威、地球の天然資源の枯渇を反映している。展覧会の後半部分「解決の道」では、表現された問題に対する可能なアプローチが提示された。

このパビリオンは、2010 年の博覧会で最大級の規模を誇りました。広い廊下と巨大なパビリオンにより、他のパビリオンに比べて待ち時間が短くなりました。

アーバニアン・パビリオンのコンセプトはオランダ人デザイナーのヘルマン・コスマンが考案したもので、現代都市の住民に焦点を当てたものでした。コスマンによると、その指針となる原則は、都市計画者は「都市の持続可能な発展の前提条件」として住民の緊急のニーズに対処しなければならないという認識でした。^[11]

展示されたビデオクリップは、6大陸の都市、パリ（ヨーロッパ）、サンパウロ（ラテンアメリカ）、アリゾナ州フェニックス（北アメリカ） 、雲南省麗江（アジア） 、メルボルン（オセアニア）、ワガドゥグー（アフリカ）の6つの実際の家族の物語を描いています。ビデオは、平均的な都市住民の生活における家族、仕事、人間関係、教育、健康などのさまざまな問題を取り上げています。^[11]

シティ・ビーイング・パビリオンは、中国中央美術学院とロンドンのランド・デザイン・スタジオの合弁会社によって設計された。この展示会では、交通、水道、エネルギー供給のネットワークを都市環境の中核要素として紹介しながら、近代都市のインフラの発展を検証した。パビリオンは、エキスポ・アクシスの中央展示棟に位置していた。 ^[12]

展覧会には、20世紀初頭の鉄道駅の建築を彷彿とさせる「ダイナミックステーション」が含まれていた。さまざまな世代の鉄道模型が展示された。 「サーキュラーパイプライン」は、訪問者に都市の地下インフラの洞察を提供する。「ソウルスクエア」では、7つの折りたたみ式スクリーンと7000平方メートル^のベラリウムを備えた大劇場で8分間のビデオクリップが上映された。^[13]

アーバンフットプリントパビリオンのコンセプトとデザインは、上海博物館の監修の下、シャオフイワンアートセンターが手がけた。パビリオンは、都市の成長を人類の進歩の決定的な要因として表現した。パビリオンは、「理想のファンタジー都市」、「都市の起源」、「都市の発展」、「都市の知恵」の4つの展示ホールに分かれている。メインロビーの「理想のファンタジー都市」は、理想の都市の西洋と東洋の特徴を示している。パビリオンでは、ハイテク設備や国際的な博物館から借りた文化遺産が使用された。主催者は、都市の進化を表現するためのコンセプトを「将来の都市開発へのインスピレーション」と表現した。^[14]

ゾーンBの都市の未来パビリオン。この展示はスペインの代理店インジェニアケドが中国のアーティスト、ブ・フアと協力して設計した。コンセプトは未来への想像上の旅で、技術の進歩と伝統の組み合わせによって居住可能な都市を開発する機会に対する楽観的な見方を取り入れている。^[15]

5つの展示室を巡る来場者は、生活、交通、エネルギー供給、都市計画に関する都市問題に対する持続可能な解決策の例を発見した。北京、神戸、フライブルク・イム・ブライスガウ、キャンベラ、サンディエゴなど、さまざまな都市で実践されているイノベーションについて具体的に言及されていた。ツアーには、色鮮やかなファンタジーの世界を提示する高さ35メートルのホールでのアニメーション映画の上映も含まれていた。^[16]

このパビリオンは、古い製造工場を改装した建物にあります。この建物は、太陽光パネル、風力タービン、 LED照明など、多くのエネルギーおよびエコ住宅技術を備え、MOHURDの3つ星グリーンビルディング認証を取得した最初の建物です。^[17]

2010年の万博では、世界の196カ国のうち189カ国が、独立したパビリオンまたはより大きなパビリオンの中に出展しました。^{[18] [19]}最大の3つの国立パビリオンは、中国パビリオン、アフリカパビリオン、太平洋パビリオンでした。^[19]

アフリカパビリオンは、アフリカの42か国と1つの組織による共同プレゼンテーションで構成されました。

万博開催期間中、合計約2,300万人の来場者がありました。

万博開催期間中、アルゼンチン館には400万人以上が訪れた。 ^[20]

3階建てのオーストラリア館は^4,800平方メートルの敷地に建設され、オーストラリアの大手建築会社ウッド・マーシュ^{[21]がクリエイティブデザイン会社シンク！OTS [22] [23]}と共同で設計した。建物のファサードは風化した鋼鉄でできており、博覧会の開幕前の数か月間に酸化した。 ^[23]赤い黄土色は、オーストラリア中央部の「レッドセンター」砂漠地帯を表現することを意図していた。^[23]

パビリオンの建設費は8,300万豪ドルで、^{[23] [24]}オーストラリアがパビリオンに割り当てた金額としては史上最高額である。^[23]総費用のうち600万豪ドルは、中国が最大の貿易相手国であるビクトリア州が負担した。 ^[24]

オーストラリア館のマスコットはワライカワセミのペンペンでした。^[23]

バングラデシュ館のテーマは「黄金のベンガルの精神と成長」でした。館の入り口は、色鮮やかなバングラデシュの伝統的な模様、彫刻、バングラデシュの都市部の写真、伝統的な建築の模型で飾られていました。館では主に、バングラデシュの国民的特徴と伝統的なグルメという 2 つの重要な特徴を強調していました。

パビリオンは9月20日の開館記念日を、伝統的な歌と踊りのパフォーマンスで祝いました。ウェブサイトのニュースでは「素晴らしい、国にとって大事な日」と評されました。国のパフォーマンス「永遠のバングラデシュ」も高く評価されました^{[誰が？ ]}。

ベルギー館は博覧会期間中に700万人の来場者を迎えた。^[25]パビリオンの内部には、ベルギーのイノベーションを象徴する巨大な脳細胞の模型が展示されていた。ベルギーは2010年に欧州連合の議長国に就任する予定だったため、このパビリオンではEUの共同イニシアチブも開催された。パビリオンはジョゼ・マヌエル・バローゾによってオープンされた。

パビリオンのベルギー部分には、最も有名なベルギー人の写真が展示された「名声の壁」や「スマーフの壁」、ソーラーカーなどが展示されていました。また、パビリオン内には、主にゴディバ、ノイハウス、ギリアンなどのチョコレートを販売するショッピングエリアもありました。

2階には、ソーセージにマッシュポテトとフライドポテトを添えたワーテルゾーイなどの典型的なベルギー料理を提供するレストランがありました。また、パビリオンの外にはテイクアウトサービスもあり、フライドポテト、ベルギーアイスクリーム、ベルギーワッフルなど、ベルギーの名物料理を販売していました。

1,000平方メートル^{[ 26]の} ブルネイ館のテーマは「今、未来へ」でした。万博開幕から1週間後の2010年5月8日に一般公開されました。^{[26] [27]}内装は主に垂直の回転模様で構成されており、ブルネイ国民の生活の向上と発展を象徴しています。^{[26]パビリオンには}ボルネオの熱帯雨林を通る小道があり、ブルネイの環境と文化を保護する取り組みを強調しています。^[27] 4Dシアターでは、再現された雨水、風、音、ビデオを使用して出席者にブルネイを紹介しました。^[27]

パビリオンでは、博覧会期間中、ブルネイ料理と地元の食品ブランドを紹介した。ブルネイ外務貿易省は、国内最大のケータリング会社であるロイヤルブルネイケータリング（RBC）を雇い、パビリオン訪問者向けにハラール認証を受けた地元の食品の月替わりリストを作成させた。^[26]提供された地元の飲み物には、「グラアンガウ」（地元の砂糖）を混ぜたテタリックや、茹でたロングジャックの根をコーヒーと混ぜたトンカットアリなどがあった。 ^[26]提供された料理には、ブルネイ焼きそば、ナシレマ、点心、ムルタバなどがあった。^[26]

6,000平方メートルの^カナダ 館では、「生きている都市：包括的、持続可能、創造的」をテーマにした展示が行われた。この館は、6か月の博覧会期間中に最大550万人^{[28]、つまり1日3万人の来場者を受け入れると予想されていた。カナダは、}マーク・ロウズウェル（中国ではダシャンとして知られる）を館長に雇った。^[29]

カナダ館の総予算は4500万 カナダドル（4357万米ドル）であった。^[30] シルク・ドゥ・ソレイユが館のコンセプトを設計し^[29]、公演を企画し、文化プログラムを企画し^[29]、館のために戦略的な企業提携を展開した。館の外装は磨かれた鋼鉄と杉で覆われていた。^[29]館の中心には広場があり、それを囲むように3つの大きな木製の湾曲した構造物があった。^[28]広場はシルク・ドゥ・ソレイユの公演が行われるパフォーマンスエリアだった。^[28]館の外壁の一部は特別な種類の緑で覆われ、雨水は排水システムによって集められ、館内で利用された。

カナダ館では、カナダ国立映画制作庁の映画『Glimpses/Impressions』が上映された。これは、カナダの複合都市の日常生活を描いたものである。ジャン＝フランソワ・プリオ監督の『Glimpses』は、150度の曲面を持つ大型スクリーンに3,000枚以上のアニメーション写真が投影されて作成された。^[31]

パビリオン内のレストランではムースヘッドビールとプーティンが提供された。^{[18]企業の会議室は}ボンバルディア社によって建設され、ビジネス取引用のVIPスイートはカナダ電力公社によってスポンサーされた。^[18]

カナダは、2010年の万博で展示会を開くことに同意する契約に署名した最初の国でした。^[28]

「新都市の芽」としても知られるチリ館はCエリアに位置し、約2,000平方メートルの面積を占めていた。^[ 32 ^]

中国館は万博最大の国家館であり^{[19]、敷地面積は71,000平方メートル}以上、延床面積は160,000平方メートルを超えている^。また最も高価なパビリオンでもあり、推定2億2,000万米ドルの費用がかかった。^{[18]この建物は万博公園のゾーンAの東側、}万博軸の中間に位置している。パビリオンはテーマパビリオンの東側、香港パビリオンとマカ​​オパビリオンの北側に位置している。

このパビリオンの主任建築家は、華南理工大学建築学院の院長である何景堂であった。^[33] 万博で最も高い建造物である高さ63メートルのパビリオンは、古代中国の王冠に似ていることから「東洋の王冠」と呼ばれている。^[18]この建物の建築的特徴は、約2000年前に遡る斗拱として知られる中国の伝統的な屋根の支柱に触発されたものである。外装は、中国文化と幸運を象徴するさまざまな色合いの中国の赤で塗装されている。

この建物は、持続可能で省エネの実践に重点を置いて建てられ、外装は断熱性と自然換気を備えています。逆ピラミッド型のデザインと下庭は日陰を作るための大きな張り出しになっています。環境に優しい屋根のデザインは雨水の収集を可能にし、中国風の造園で飾られています。^[34]

万博期間中のパビリオンのテーマは「都市開発における中国の知恵」でした。パビリオンの展示は、建物の上部から下部まで 3 つの部分に分かれていました。

• 東洋の足跡を探る：この第1部では、1970年代後半の中国の改革の成果から帝国中国の都市体験まで、中国の歴史における中国の都市慣行の知恵に焦点を当てました。ハイライトには、過去30年間の一般中国人の生活の発展を探る2本の映画、巨大スクリーンに映し出された有名な絵画「清明節河畔図」のアニメーション、兵馬俑の4頭立て戦車の展示がありました。
• 体験旅行：観光列車は、近代と現代の都市の知恵を探求する旅を提供し、車椅子のユーザーが体験を共有できるように、近くに線路が敷かれています。
• 低炭素の未来に焦点を当てる：中国における低炭素の未来の探求。

他のほとんどのパビリオンとは異なり、中国パビリオンはテーマパビリオン、万博文化センター、万博軸とともに万博終了後も解体されませんでした。2012年10月1日、中国パビリオンは中国美術館として再オープンしました。

中国省合同館は中国館の下にある大きな箱型の建物で、中国の各省、直轄市、自治区の個別の館が収容されていた。全部で31の館があった。各館は比較的小さいが、各省の独特の文化的、建築的特徴を取り入れて精巧に設計されていた。例えば、黒龍江館の外観は氷の塊に似ており、同省の極寒の環境を暗示しており、貴州館は銀の頭飾りを強く強調し、特別な民族的特徴を示していた。^[35]

博覧会のエリア C にあったコロンビアパビリオンは、4H 社のコロンビア人建築家アレハンドロ プエンテスとエステバン カストロによって設計されました。このコンセプトでは、建物は 3 つの要素に分かれています。基礎部分は、風景、人々、都市開発を示す一連の写真が刻印されたガラスの壁です。建物の本体は、環境との調和のとれた関係を祝うために、トゥマコのファブリック スタンプが刻まれたレーザー カットの PVC パネルの形をしています。3 番目の部分は、灯台、ランドマーク、コロンビアの国旗の色を思い起こさせるオウムの群れを飾る光る塔です。

ビャルケ・インゲルス・グループが設計したデンマーク・パビリオンは、デンマーク独特の建築とデザインに加え、持続可能性とエネルギーソリューションを展示した。 ^[36]

パビリオンの目玉は人魚姫で、この象徴的な像がコペンハーゲンを離れたのはこれが初めてだった。^[37]人魚姫はパビリオン内の人工池の中央に展示された。^[37]当初の展示計画ではコペンハーゲンの港から海水を輸送することになっていたが、上海に到着するまでに水が腐ってしまうためその案は取り下げられた。海水を像と一緒に輸送する意図は、観客にもっと本物のような体験をしてもらうためだった。^[38]パビリオンと人魚姫の像は2010年4月25日に公開され、歌手のトーマス・ヘルミグが像のデビューのために特別に書かれた「Swim」という曲を歌った。^[37]デンマークの税務大臣 トロエルス・ルンド・ポールセンもパビリオンの開館を記念してスピーチを行った。^[37]

公式サイトによると、2010年9月12日にパビリオンの来場者数が400万人に達し、2010年10月30日にはデンマークの人口と同数の555万人に達した。^[39]

エジプト館はエリアCに位置していた。エジプトの1,000平方メートルのパビリオンは、イラクの建築家ザハ・ハディド氏による寄贈品として設計された。渦巻く白黒のスウッシュで少し殺風景なこのパビリオンは、アーチ型の入口の上にある3つのピラミッドの星座のようなグラフィックで表現され、現代性と古代の融合を意図しているようだ。

フィンランド館の元の名前は「キルヌ」、つまり「巨人のやかん」でした。このパビリオンはフィンランドデザインの偉業であり、フィンランドの自然と社会を披露するものでした。フィンランドは、上海万博2010のフィンランド館をできるだけ環境に配慮して建設したいと考えていました。パビリオンの主な計画作業はフィンランドで行われ、上海では中国人が建設を担当しました。^[40]パビリオンには、アーティストのヤアナ・パルタネンと建築家ヘイッキ・ラムスオがデザインした大型ビデオインスタレーション（70メートル×7.5メートル）^[41]や、KONEが特別に設計した「ランタン」と名付けられたユニークなエレベーターがありました^[42]。

フランス館ではオルセー美術館から貸し出された絵画6点と彫刻1点が展示された。^{[18] [43]絵画には}ポール・セザンヌ、ジャン＝フランソワ・ミレー、エドゥアール・マネ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャンの作品が含まれ、彫刻はオーギュスト・ロダンの『青銅時代』であった。^[43]

『青銅時代』は、1889年の万国博覧会と1900年のパリ万博で展示されたことがある。^{[43]ジャン＝フランソワ・ミレーの} 『アンジェリュス』も1867年のパリ万博で展示された。^[43]

フランス館は、博覧会のパビリオン賞部門であるパビリオンテーマの最優秀開発賞で第3位を獲得した。^[44]

6000平方メートル^のドイツ館は、博覧会のCゾーンに位置していた。このパビリオンのテーマは「Balancity」であった。これは、バランスと都市という既存の2つの単語を組み合わせた造語で、近代化と保存のバランスを表している。^[45]

パビリオンの目玉は、観客の音量に応じて変化する巨大なLEDスイングボールでした。このパビリオンは、2010年万博のAクラスパビリオンのテーマ開発部門で最優秀賞を受賞しました。^[46]

金融危機のため、ギリシャ館の予算は40%削減された。^{[要出典] 。この展示会では、}オリンピックの伝統を含む、ギリシャの主要な見どころを特集し、中国人観光客をギリシャに呼び込もうとしていた。ギリシャ館は、1日24時間を紹介することで、展示品に加えてギリシャのナイトライフを体験してもらうことを狙っていた。

2,000平方メートル^の香港パビリオンには、香港湿地公園を屋内で再現した展示がありました。^[47]パビリオンの主なテーマは「香港 - 無限の可能性を秘めた都市」でした。^[48]

公式サイトによると、同パビリオンは2010年7月31日に100万人目の来場者を迎え、2010年8月17日には200万人目の来場者を迎えた。

ハンガリー館には注目すべき内部天井があり、天井からぶら下がった約1000本の木の棒で構成され、そのうち約600本は小型モーターによって上下に動く。パビリオンは木材や小石の床など自然素材で装飾され、そのすべてが水のカーテンで囲まれており、都市の緑豊かな暮らしを表現している。パビリオンの中心的な展示品は、ハンガリーの2人の数学者による発明であるゴンボックであった。^{[49]ゴンボックは、}転がり子のおもちゃと同じように自動的に起き上がる機能を備えた均質な物体である。ゴンボックは、ハンガリー人の創造的で革新的な精神、そして調和とバランスのとれた生活を求める人類の哲学的側面を象徴している。

2010年8月8日、ハンガリー館は3,333,333人目の来場者を迎えた。これはハンガリーの人口の3分の1にあたる。^[50]博覧会終了までにハンガリー館は合計5,785,400人の来場者を迎えた。ハンガリー館はカテゴリーCのパビリオンデザインで銀賞を受賞した。^[51]

アイスランド館は立方体の形に建てられており、外側は青と白の氷の写真で覆われています。館の内部には、アイスランドの自然、間欠泉、火山、ラグーン、アイスランドの首都レイキャビクの夜景を描いたビデオが壁や天井に投影されていました。

4,000平方メートル^の インド館には、紀元前321年から187年の間にアショーカ王によって建てられた古代仏教遺跡であるサンチー仏塔に触発された世界最大の竹製ドームが展示された。^[52]メインテーマは「調和の都市」で、この国の多種多様な民族、宗教、言語を反映している。パビリオンには深紅の中央ドームがあり、展示の焦点は商品やサービスの交換を通じた農村部と都市部の交流にあった。古代から中世、現代インドまでのインドの都市の旅を中心に展開するこのパビリオンは、インドの豊かな文化遺産、その信仰、文化、言語の多様性、伝統的および現代的な技術開発、都市と農村の接点を紹介した。^[53]

パビリオンの注目すべき作品には以下のものがありました:

• 生命の木: パビリオンの入り口は、アーメダバードのシディ・サイイド・モスクにヒントを得た「生命の木」の彫刻が施されたアーチ型の入り口です。中央のドームはハーブ屋根で覆われ、銅で「生命の木」が描かれています。植物と金属の革新的な組み合わせがドームの特徴となっています。
• ゼロ化学物質エリア: 一見すると古代のインド館には、素晴らしい現代技術が満載です。この館はゼロ化学物質エリアとして設計されました。太陽光パネル、風車、ハーブ、竹の使用により、エネルギー効率が実現しました。テラコッタと石の床は、バラナシのラムプル宮殿からヒントを得たもので、埋め込まれたパイプで冷却されるため、訪問者は夏でも涼しく快適な温度で館を巡ることができます。
• インド市場: 「インド市場」は好奇心旺盛な訪問者に開放されていました。実際、この市場の屋根裏はインド館の展示エリアの 1 つに属しており、そこからパビリオン全体を鳥瞰することができました。市場はインドの伝統的な料理が提供されるケータリング サービス エリアでもありました。
• 360 度ホログラフィック プロジェクション:モヘンジョダロとハラッパーの古代(紀元前 2000 ～ 3000 年) から中世を経て現代インドまでのインドの進化を描写。ドームの周りのディスプレイは「調和の都市」というテーマを詳しく説明しています。
• ショッピング アーケードと円形劇場: パビリオンのショッピング アーケードでは、訪問者は国内のさまざまな地域の職人が技を披露するのを見ることができました。また、さまざまな地域の特産品も販売されていました。ショッピング アーケードのアーケード構造には、典型的なインドの柱も展示されていました。円形劇場では、定期的にインドのさまざまな地域の文化ショーが開催されていました。

4,000平方メートル^の インドネシアパビリオンのテーマは「生物多様性都市」でした。

パビリオンの外側は緑の竹の棒で覆われており、パビリオンの天井からは竹が生えていました。

パビリオンはバイオゾーン、ダイバーシティゾーン、シティゾーンの3つのゾーンに分かれています。建物には屋内滝、バイオトンネル、ミュージックトンネル、680平方メートル^の ボロブドゥールメガウォール、2,200点の物語展示コレクション、屋内上映室、円形劇場、ダイニングエリア、コーヒーコーナーもあります。

パビリオンのマスコットはオランウータンのポンゴとコモドドラゴンのココでした。

インドネシア館の総費用は2000億インドネシアルピア（約2300万米ドル）と推定されている。^[54]

インドネシア館は、2010 年 10 月 29 日に 800 万人目の来場者を迎えました。インドネシア館は来場者数で 10 位のパビリオンとなり、パビリオン賞のクリエイティブ ディスプレイ部門で銅メダルを獲得しました。

イラン館の公式テーマは「都市における多様な文化の融合」で、伝統的なイスラム建築とイランの都市に見られる多彩な文化を強調していました。館は、イランの卓越性の過去、現在、未来に焦点を当てた 3 つの部分で構成されていました。建物の正面にある地図は、かつてアジアを横切っていた古代シルクロードに焦点を当てており、館に入るのを待っている間に見ることができます。館に入ると、訪問者はカラフルなイスラムのタイル細工のレプリカと、イランを 4 大人口の 1 つとして象徴する大広間の中央にある巨大な 1/4 球を見ることができます。あちこちに骨董品や文化遺物が散らばっており、2 階のロフトではラグや縫製された手工芸品が販売されていました。イランは将来を見据えて、石油やその他のエネルギー資源を掘削する能力を強調する展示をいくつか行いました。訪問者が演奏できるレーザー ハープもありました。

イラク館はエリアAにありました。

2,500 m ^{2 の} アイルランド パビリオンのテーマは「都市空間と都市生活様式の進化」です。パビリオンのテーマは、都市と自然の関係を象徴しています。内部の展示では、アイルランド人の創造性、古代の歴史、活気に満ちた現代文化、教育の伝統、技術革新を、小さいながらも多様で美しい島の文脈に取り入れています。

2,000平方メートル^の イスラエル館は、まるで両手を握りしめたような流線型の建物2棟で構成されていました。館の片側は本物の石で作られ、もう一方は透明なガラスで作られています。このデザインは、イスラエルの革新と技術、そして人類と自然のつながりを象徴しています。この館は、現代と古代のユダヤ文化の両方を強調しています。ささやく庭、光のホール、革新のホールの3つのエリアで構成されていました。ささやく庭は、建物に入ると訪問者を迎える果樹園でした。次に、自然石の中には、地球と歴史とのつながり、天然資源のリサイクルを象徴する革新のホールがありました。透明ガラスの下には、技術、透明性、軽さ、未来を象徴する光のホールがありました。^[55] パビリオンのハイライト：

• 緑の果樹園: 来場者がパビリオンに入ると、緑の果樹園が目に入ります。約 50 本のオレンジの木が植えられており、テクノロジーによって、来場者が木の近くを歩くと木が英語と中国語で「ささやく」ようになっています。誰もが自然と、イスラエルが誇りとする灌漑技術に直接触れることができるようになっています。
• イノベーション: 光のホールには 15 メートルのスクリーンがあり、イスラエルのイノベーションと技術的成果を紹介する映画が上映されました。パビリオンの目玉として、イノベーション ホールでは視聴覚ショーが行われ、何百ものスクリーンを通じてイスラエルの子供たち、科学者、医師、発明家たちの話を聞くことができました。それぞれの光の球体は、農業、食品、薬理学、太陽光およびグリーン エネルギー、科学、音楽、文学、ハイテク、通信、セキュリティなどの分野におけるイノベーションと技術的躍進を表現していました。
• カプセル：ハイライトは、体内の医学的検査のために飲み込むことができる小型カメラを内蔵したカプセルでした（カメラは自然に排出され、患者に痛みを与えることはありません）。これはイノベーションホールに展示されました。^[55]

「人間の都市」^[56]と呼ばれるイタリア館は、自由に組み立てられる20の機能モジュールで構成されていました。

このデザインは、イタリアでは「上海」と呼ばれ、他の地域では棒を拾うゲームであるミカドからインスピレーションを得ました。 ^[57]このゲームでは、子供たちは20〜30本の棒をテーブルの上に落とし、すべての棒がなくなるまで、一度に1本ずつ他の棒を動かさないように努めます。

最終プロジェクトは、欧州連合加盟国からの応募作品の中から65の候補作品の中から選ばれたと、イタリア総代表ベニアミーノ・クインティエリ氏^{[58]は語った。 [59]} 20のモジュールはイタリアの20の地域を表しており、パビリオン全体がミニイタリア都市を体現している。

建物のデザインは、異なる文化や地域の調和も表現しており、建物内を歩くと、上海の石庫門風の路地とイタリアの広場が融合した街を歩いているような気分になります。

イタリアはパビリオン用に6,000平方メートルの土地を確保した^。建物は最先端の透明セメントで作られ、建物を覆う3,774個の透明コンクリートブロックを構成している。パビリオンの建設に使用された透明セメントは、イタリアに拠点を置くセメントメーカーであるイタルセメンティグループが開発した。同グループはセメントを作るために混合物に何が入れられたかを完全には明らかにしていないが、透明な熱可塑性樹脂と、水を使わずに固体になるアルミナなどの無機材料が含まれていると述べた。各ブロックは通過する光の20％を透過することができた。^{[60]セメントブロック自体は}台湾のローマストーン社によって製造された^[61]。

上海万博調整局の洪浩局長は、ミラノが2015年万博の開催地に選ばれたことで、イタリアは上海万博の単なる参加者ではなくなったと述べた。中国とイタリアは「姉妹万博」の開催国であり、貴重な経験を共有するチャンスがたくさんあるだろうと述べた。

パビリオンの設計者ジャンパオロ・インブリギ^[62]によれば、イタリアパビリオンには次のような基本的な特徴があった。

• イメージ– 何よりもまず、都市生活の質に関してイタリアの卓越性を示す窓として見られる。
• 機能性- EXPO が開催された 6 か月間に、多数の来場者を受け入れ、サポートし、さらには驚かせることができること。
• 建築品質の追求- プロジェクトに使用された、生物気候に適合し、環境に適合した材料の伝統と革新という二重の概念を指します。

建物の空間的な雰囲気は、以下によってもたらされました。

• 地域主義- 中国人とイタリア人の多様な習慣や習慣を、偉大な伝統を持つ単一の国家の現実に融合すること。
• 都市の形状- 建物は、中央の中庭に代表される広場に面した道路や路地を示すように建設されました。ここがパビリオンの中心であり、都市生活との融合と交流が見られる場所でした。^[62]

「紫蚕島」という愛称で呼ばれる日本館は、まるで生きている生物のようでした。[ 63 ^]「心の調和、技の調和」というテーマの下、日本館は展示エリア、プレショー、メインショーの3つのセクションに分かれていました。

ラトビア館のテーマは「科学技術の革新都市」であった。館を通じて伝えられた哲学とメッセージは「幸福への道は自然と技術の調和につながる」であった。エアロディウム 風洞は館の目玉であった。最新の技術進歩により、風洞は訪問者に比喩的および文字通りの意味で飛行することを可能にした。飛行は、人々が常に追い求めてきた調和、幸福、創造的エネルギーを体現したと言われている。^[64]

公式ウェブサイトによると 、2010年7月31日までにリトアニア館の来場者数は300万人に達した。

マカオ館は、多文化都市の特徴を象徴するウサギの提灯の形をしており、館内にはメイン展示用のプロジェクターが約120台設置されている。

マレーシア館は、ミナンカバウの「ルマ ガダン」建築の田舎の建物を展示しました。屋根のデザインは無数の色彩で、マレーシアの「バティック」デザインを披露しています。建物は、マレーシア建築のシンボルである十字架を頂上に置いた、流線型の高台 2 つで構成されています。館のファサードは、パーム油とプラスチックのリサイクル可能な材料を組み合わせて作られています。マレーシア館のデザインは、角形の屋根が特徴的なルマ ネグリ スンビラン (ネグリ スンビランの家) のユニークな建築様式から派生したものです。^{[引用が必要]}

万博終了後、このパビリオンは中華人民共和国無錫市に寄贈されました。 ^{[更新が必要]}

「マルタ：8000年 - 生命の中心」と呼ばれるマルタパビリオンは、博覧会会場のゾーンCに位置していました。このパビリオンは、インテリジェント照明やオーディオビジュアルシステムなどのハイテク設備でつながれたさまざまな展示セクションを特徴としていました。移動可能なブース、さまざまな彫刻、巨大な岩、歴史的な都市の進化が、洗練されたオーディオビジュアル技術で展示され、マルタの現代都市の複雑さ、独自性、発展の傾向を紹介しました。^[65]

^{4,000平方メートル}の広さで「より良い暮らし」をテーマにしたメキシコ館は、他のアメリカ館の近くにあるゾーンCに位置していた。3つのレベルに分かれた空間は、メキシコの都市の3つの異なる瞬間を表現していた。パビリオンの地下には過去、アクセスレベルには現在のメキシコ、そして斜面のプラットフォームには未来が描かれていた。広場はメキシコ館の中心であり、カイト林の表現と未来への提案であった。天然芝は、都市の緑地の回復に対する関心を示していた。^[66]

公式サイトによると、メキシコ館は2010年8月12日に200万人目の来場者を迎えた。

ミャンマー館のテーマは「調和のとれたエコシステムによるより良い都市化」でした。パビリオン風の入り口、壮大な壁、橋は、ミャンマーの独特の東南アジアの雰囲気と建築の魅力を表現しました。神聖な寺院と伝統的な建物を特徴とするこのパビリオンは、ミャンマーの地元の習慣、豊かな資源、そして素晴らしい文化を紹介するために、先進的な展示方法を採用しました。パビリオンは、博覧会のゾーン A に位置していました。

ネパール館はカトマンズのレプリカで、博覧会にはパゴダ風の建物が建てられていました。ネパールは、この博覧会を通じて、2011年ネパール観光年キャンペーンの一環として、2011年に外国人をネパールに誘致する計画を立てていました。

「カトマンズ市の物語」をテーマにしたこのパビリオンは、この都市の重要な歴史的瞬間を捉えています。このパビリオンは、2,000年以上にわたって発展してきた建築、芸術、文化の中心地であり、ネパールの首都であるカトマンズの輝きを展示しています。

このテーマは、都市の過去と未来を探ることで、都市の魂に触れた。パビリオンのもう一つのハイライトは、ネパールの環境保護と再生可能エネルギーの開発への取り組みだった。パビリオンは、カトマンズの古代仏教寺院の形をしており、伝統的なネパールの家々に囲まれていた。

オランダ館はハッピーストリート^[67]と呼ばれ、8（中国の魔法の数字で「富」を意味する）[ ^{68]の形で建てられ、典型的なオランダの家（28）を表現しています。家は伝統的なオランダの}運河沿いの家であるだけでなく、国の建築上のハイライトも表現しています。VIPルームは王冠の形で建てられており、それが建物にニックネームを与えました。

建物はジョン・ケルメリングが設計し、首相ヤン・ペーター・バルケネンデによって正式にオープンした。^[68]パビリオンのテーマは水管理、イノベーション、建築であった。展示ではオランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホの髪の毛が紹介された。メゾン・ファン・デン・ブール（オランダ宮廷御用達）が担当したケータリングには、北京ダックのコロッケなど、中国人の味覚に合わせて調整されたオランダ料理が含まれていた。

ロッテルダム市の別のウォーターパビリオンでは、見事なウォータープリンターが展示されました。オランダとロッテルダム ウォーターシティ パビリオンの両方の会場管理は、De Vries + Partners / DVP China Eventmarketing が担当しました。

2010年10月3日、「ハッピーストリート」は700万人目の来場者を迎えた。これは2010年万博の総来場者数の10%に相当し、オランダブースの5～10%の目標を上回った。^[69]記録破りは10月16日土曜日で、1日で8万人の来場者を記録した。これは万博の1日あたりの来場者数が100万人という過去最高記録と同じ日だった。^[70] 10月21日木曜日、「ハッピーストリート」は公式に800万人目の来場者を迎えた。^{[71]オランダブースは、}ダッチデザインアワード の「年間最優秀デザイン」に贈られる「ゴールデンアイ2010賞」を受賞した。^{[72] [73]}

ニュージーランド館はキウイ館とも呼ばれ、高さ12メートルの巨大な鉄とゴムでできた在来種のポフツカワの木に守られていた。^{[74] [75]}ニュージーランドは中国と自由貿易協定を結んだ世界初の先進国であるため、^[76]パビリオンは中国館の近くに位置していた。

「自然の都市：大地と空の間に生きる」というテーマは、ニュージーランドの歴史と自然、現代の生活、経済、テクノロジーが融合し、それがどのように持続可能で創造的な未来を生み出すのかを追った。パビリオンの屋上には、泡立つ泥のプールや美しい海岸線など、ニュージーランドの本物の在来植物が植えられた。 ^{[77] [78]}この屋上庭園は、熱帯地帯、農地、ゴンドワナ地帯（先史時代の土地）、そして活発な間欠泉、硫黄の噴火口、活火山を展示した温泉ワンダーランドの4つの部分に分かれている。 ^[79]さらに、屋上の一部は、博覧会の期間中、下の前庭を見下ろす屋根付きの展望台として機能し、そこではさまざまな展示やライブパフォーマンスが開催された。^[80]

新しく彫刻された巨大なワカ（マオリのカヌー）も博覧会中に展示され、その後中国の人々に贈られる予定だった。^[81]

もう一つの特徴は、重さ1.8トンのグリーンストーン（ポウナム/翡翠）の巨石で、この岩は中国とニュージーランド両国民にとって重要な意味を持つため、中国とニュージーランドのつながりをさらに象徴している。^[79]

パビリオンの内部は、ニュージーランドの始まりから今日の達成に至るまでのハイテクな旅に訪問者を誘った。^{[77] [80]}

北朝鮮館は、万博で初めて北朝鮮が展示した展示物である。この館には、平壌のスカイラインビュー、主体思想塔の小さなレプリカ、文化および現代美術の展示、土産物売り場などがある大きな展示ホールがあった。土産物には、金正日の作品、ピンバッジ、絵画、北朝鮮の音楽 DVD のセレクションなどがあり、その一部は館でも上映されている。^[要出典]

「私たちの都市：多様性の中の調和」をテーマとしたナイジェリア館は、アフリカ合同館の向かいのゾーンCにありました。外壁には模造のズマロックが展示され、ナイジェリア国旗の色が表示されました（）。^[82]

ノルウェー館は、ノルウェーの松と中国の竹で作られた 15 本の模型の木を中心に建設されました。ノルウェー館のテーマは「自然が力を持つノルウェー」でした。

オマーン館では、この国の航海と建築の遺産が展示された。^[83]館の前半分は、ソハールやニズワにあるようなオマーンの要塞の一つを模しており、^[83]伝統的なオマーンの船の前部に取り付けられていた。^[83]

太平洋パビリオンは、中国パビリオンとアフリカパビリオンを合わせた後で3番目に大きな国家パビリオンであり^{[19]、 15の}太平洋島嶼国^[19]とフランス領ポリネシア^[84]のスタンドと展示が収容されていました。パビリオンに参加した国は、クック諸島、ミクロネシア連邦、フィジー、キリバス、マーシャル諸島、ナウル、ニウエ、パラオ、パプアニューギニア、サモア、ソロモン諸島、トンガ、ツバル、バヌアツでした。フランス領ポリネシアも独自の展示スタンドで代表されました。^[84]さらに、太平洋諸島フォーラムと南太平洋観光機構がパビリオン内で展示を行いました。太平洋パビリオンは、中国パビリオンの隣にある万博の入り口近くにありました。^[19]

太平洋パビリオン内の各国には、それぞれワカ帆のような形をした展示台が割り当てられているが、各国が独自のデザインを担当した。^[19]展示品の資材の多くは4月初旬に到着した。^[85]パビリオンの内部には、各国の切手を描いたモビールが飾られていた。 ^[84]パビリオンは、フィジーの会社パシフィックグリーンのエキゾチックな家具で飾られていた。看板兼アートディレクターのロジャー・ハゲットがデザインした大きなバナーがパビリオンの入り口に掲げられ、さまざまな太平洋の言語で書かれた歓迎のサインが掲げられていた。^[86]

5月1日の公式オープン前に行われたソフトオープンでは、当時フランス領ポリネシアのブースのみが完成していたにもかかわらず、太平洋パビリオンには69,811人の来場者が訪れた。^[84]

クック諸島の展示は太平洋パビリオン内で行われた。^[19]中国政府は展示費用と旅費の総額65万ドルを負担した。^[19] 324平方メートルの展示スペースを含むクック諸島のブースは、ニュージーランドのウッズクリエイティブによって設計された。^[19]中国人ボランティアと中国、香港、日本、韓国に住むクック諸島出身者がスタッフを務めたこのブースでは、クック諸島の文化やアヴァイキクック諸島真珠などの地元ブランドが展示された。^[19]

太平洋パビリオンで開催されたソロモン諸島展では、美術品や手工芸品など400点以上の文化品が展示された。ソロモン諸島観光局のジェネラルマネージャー、マイケル・トクル氏が議長を務めたこのブースでは、ソロモン諸島の観光、貿易、製品が宣伝された。^[87]巨大な彫刻が施されたングズングズが、このアトラクションの目玉としてソロモン諸島のブースの前に配置された。^[88]

パキスタン館のテーマは「多様性の中の調和」だった。この館は、博覧会の全体テーマとよく合致した最も想像力豊かなテーマ5選の1つとして最終選考に残った。^{[89]伝統、文化、現代性、歴史の観点から、パキスタンの}都市生活のさまざまな側面を展示した。中国館の隣に位置するこの2階建ての展示は、2,000平方メートルの面積に広がっていた。^{[90]この館は}官民パートナーシップにより、総費用680万ドルで建設された。 ^{[89]この館は、そのテーマを現実的な歴史的視点から捉えている。ファサードには、}ラホール城のアラムギリ門のレプリカが飾られていた。^[91]フリルのターバンを巻いた伝統衣装の門番がすぐに注目を集めた。[ 89 ^]内部からは、かつての王宮庭園を垣間見ることができる。館内のその他の特徴は、さまざまな視覚的側面とマルチメディアプレゼンテーションを通じて、訪問者にパキスタンの都市生活についての理解を与えた。^[92]

パビリオンの主なハイライトは次の 3 つです。

• 文化、歴史、多様性：インダス文明からガンダーラ時代、イギリス領インド帝国からの独立までの国の歴史。模型エリアには、仏像の彫刻、ミナレ・パキスタン、パキスタン国定公園、その他の記念碑がオーディオビジュアル解説付きで展示されました。^[93]
• 中国・パキスタン友好：特に中国と国境を接する地域の文化の多様性。50席の劇場で、文化、自然の景色、そして世界最古の団体競技であるポロが紹介されました。
• ダンスと料理：古代の習慣と現代の伝統の相互作用にも等しく焦点が当てられました。パビリオンでは、その地方を象徴するダンスとともに、全国各地の人気のある都市料理が披露されました。^[92]

1,000平方メートル^のペルー館は「食が都市を育む」というテーマで、都市部に移住したペルーの高地人が使用した素材を模した竹のファサードが特徴です。さらに、この館には2010年のノーベル文学賞受賞者である マリオ・バルガス・リョサの写真が展示されました。

このパビリオンは、かつてのインカ帝国の中心地であったペルーの料理と豊かな文化など、ペルーの最大の魅力を訪問者に紹介しました。

2,000平方メートルの^{フィリピン} 館は、世界博覧会におけるフィリピン史上最大の展示となるように設計された。^[47]パビリオンのテーマは「パフォーマンス都市」であった。^[47]

フィリピン人建築家エド・カルマの会社が建物を設計した。^[47]有名なフィリピン人と普通のフィリピン人の両方を表す巨大な手のモンタージュが、パビリオンの正面全体に描かれている。その手は「都市化における人間的側面を強調し、仕事、芸術、遊びを通して重要な関係を（手で）作り上げるフィリピン人の才能を主張する」ことを意図していた。^[47]パビリオンの内部では、世界銀行が使用する基準に基づいて、フィリピンの最高の都市を紹介する展示、ビデオ、パフォーマンスが行われた。^[47]万博で紹介されたフィリピンの都市は、カルバヨグ、セブ、ダバオ、イロイロ市、ナガ市、マカティ、マニラ、マライバライ、プエルト・プリンセサ、サンフェルナンド市、ラ・ウニオン、タギッグであった。^[47]その他の展示には、コンサート、ブティック、カフェなどがあった。^[47]

このパビリオンでは、フィリピン・フィルハーモニー管弦楽団、フィリピン・バレエ団、フィリピン・マドリガル・シンガーズ、ピアニストのセシル・リカド、ジョアンナ・ゴー、ラシェル・ジェロディエア、コントラ・ガピのグループなど、フィリピンのアーティストや芸能人によるパフォーマンスが毎日行われていた。^[47]

フィリピンの万博参加にかかる推定費用は4億5000万ペソであった。^[47]費用の半分はフィリピン・中国商工会議所が負担し、残りの半分は企業スポンサーが負担した。^[47]グロリア・マカパガル・アロヨ大統領は、実際の祝日の数日前の6月9日にパビリオンで行われたフィリピン独立記念日の祝賀会に出席した。^{[47] [94]}

ポーランド館は、2010年5月1日、上海万博の展示エリアで行われた祝賀式典でオープンした。^[95]パビリオンのデザインは、WWA Architectsのマルチン・モスタファとナタリア・パスコフスカが手がけた。^{[96]パビリオン建設の基本的なモチーフは、ポーランドの民族芸術である}「ウィチナンキ」と呼ばれる切り絵である。このプロジェクトの設計者は、民族の模様を現代の建築様式の言語に翻訳したいと考えた。

公式サイトによると、このパビリオンは2010年8月27日に500万人目の来場者を迎えた。

ポルトガル館には、ポルトガルと中国の古代（貿易）史とつながりに関する学術セクションがありました。

ルーマニア館は約2,000^{平方メートル}の敷地に建てられ、そのデザインは「緑」の色彩と環境への影響を中心に展開された。これはルーマニアで最も人気のある果物であるリンゴにインスピレーションを得たもので、「緑の都市」、健康的な生活、持続可能な開発の概念を表している。展示は「千年紀の回顧」、「歴史と自然が促進する社会と都市の発展」、「自然に近い都市生活」の3つのセクションで構成されている。^[97]

ロシア館は、ロシアが30年ぶりに万博に建設した展示場だった。^[98]万博の際に 胡錦濤国家主席が訪れたパビリオンの一つだった。

パビリオンの塔は、非線形建築の高層ビルで急速に成長する大都市を象徴しています。塔の白金色はロシア建築の歴史的イメージに似ており、塔の上部の穴はロシアに住む人々の民族的装飾に基づいて作成されています。

パビリオンのプランは、スラヴ人の居住地のレイアウトに似ており、「生命の花」または太陽、「生命の天国」がある「世界樹」（スラヴ人の間では広がる樫の木）の根を象徴しています。塔の「根」は構成の中心に向けられ、「人間」のシンボルと結びついた「文明の立方体」を支えています。

キューブの外部装飾の要素は動くことができ、それが「生きたファサード」の巨大な表面を構成し、昼間は空、塔、緑、人々を映し出して巨大な生き物のイメージを作り出します。夜間は、特別な照明の助けを借りて、光と色が変化するダイナミックなスクリーンのさらに素晴らしい効果が生み出されます。

ロシア館で表現された物語デモのスローガンは、「より良い都市とは、夢と幸福の都市であり、子供たちが住むのに良い場所である。子供たちの独創的なアイデア、若者のプロジェクト、発明は未来につながる。今日の子供たちは明日地球に住む人々であるため、彼らは新しい都市を建設し、科学的発見を行い、それを生活に取り入れるだろう」というものである。^[99]

^{7,600平方メートル}の敷地に建てられたサウジアラビア館は、面積と高さで中国の国家館に次いで2番目に大きいものでした。^[100]サウジアラビアはパビリオンに1億6,400万ドルを費やしましたが、これは訪問国の中で一国が費やした金額としては最高額でした。^{[18] [101]パビリオンは巨大な}石油タンカーに似せて設計されました。^[18]

サウジアラビア館の目玉は、半月のような形をした巨大な吊り下げ式船だった。この「月の船」の最上階にはナツメヤシが植えられ、空中庭園を作り上げ、砂漠のオアシスを象徴していた。訪問者は、ナツメヤシの木の間に設置された近代的および伝統的なベドウィンのテントでパビリオンに迎えられた。サウジアラビア政府は、博覧会のためにナツメヤシとモスクを輸入した。^[18]サッカー場ほどの大きさと推定される大型スクリーン^{[18]には、}アブドラ国王と中国の胡錦濤国家主席の会談の映像が映し出された。^[18]万博の終了時までにサウジ館は400万人以上の訪問者を記録し、万博終了時に残っていた数少ないパビリオンの1つとなった。

サウジ館には、ロバート・デ・ニーロ、リヴ・タイラー、ヤオ・ミンなどの著名人のほか、多くの国家元首や政府首脳らが訪れた。著名人は、パ​​ビリオンのメディアディレクター、ハリド・アルトウェリ氏とサウジ館の経営陣の歓迎を受けた。

中国はサウジアラビアの最も急速に成長している貿易相手国である。^[18]パビリオン内の大きなステージでは、中国企業が建設するメッカとメディナの都市間の新しい鉄道を含む、サウジアラビアと中国の共同ビジネス取引が発表された。^[18]

公式サイトによると、2010年8月1日にパビリオンの来場者数が200万人に達したという。^[102]

パビリオンは、1400平方メートルの高層スクリーンを体験できるゲストをもっと多く迎えるために2011年7月に再オープンし、最終的に2016年10月8日に閉館します。2010年5月から閉館までの間に、700万人を超える来場者がパビリオンを訪れたことになります。^{[引用が必要]}

2017 年 6 月現在、パビリオンの内部構成はすべて取り外され、敷地内で新たな建設を完了できるように解体作業が行われています。

セルビア館は、ゾーンCの西側、いわゆるヨーロッパ広場に位置し、広さは1,000平方^メートルです。展示テーマは都市コードでした。パビリオンのオープニングは、セルビアのヴク・イェレミッチ外務大臣によって行われました。パビリオンは、ピロト絨毯のテーマを表現するモジュール部品を織り、融合し、組み合わせるプロセスで建設されました。モジュールは、くさびとケーブルのネットワーク上に固定された金属、プラスチック、磁器でできていました。セルビアの建国記念日は6月27日で、この日パビリオンではセルビアのミルコ・ツヴェトコヴィッチ首相、投資フォーラム、スロボダン・トルクリャと彼のバンド、バルカノポリスによる一連のコンサートを含む多くの文化イベントが開催されました。セルビア館には、俳優のバタ・ジヴォイノヴィッチも訪れました。

オルゴールのようなシンガポール・パビリオンは、「アーバン・シンフォニー」をテーマにした2階建ての建物です。このテーマは、進歩と持続可能性、都市化と緑、伝統と現代性、そしてさまざまな人種の住民が平和に共存する国際的な混合といった、シンガポールの独特な要素の調和からインスピレーションを得ています。

シンガポールが進歩と持続可能性のバランスをとることに成功した 2 つの環境的側面、つまり水と庭園が、このパビリオンのソフトスケープの 2 つのデザイン要素を形成しました。このパビリオンのデザインには、音楽噴水、音と映像の相互作用、屋上庭園の植物など、シンガポール独特のリズムとメロディーを伴うオーケストラ要素が組み込まれています。

異なるプロファイルの 4 本の柱で支えられたユニークなデザインで、構造システム全体にはさまざまな形やサイズのフロアが備わり、トラスから吊り下げられたスロープと階段で接続されて張力バランスを形成し、シンガポールで生活し、働き、休暇を過ごす人々の調和のとれた共存を象徴しています。

建築家：ケイ・ニー・タン、展示ディレクター：シンガポール政府観光局、クリエイティブディレクター：ジェイ・プア、制作ディレクター：ウォルター・リム。

屋上には「ハンギング・ガーデン」と呼ばれる、エキゾチックな植物と音楽噴水が飾られた庭園があり、訪問者はここでガーデン・シティとしてのシンガポールを肌で感じることができる。^[103]

韓国館は3階建ての建物で、外観はハングルの基本20文字で装飾されていた。^[104]韓国の李明博大統領夫妻は5月1日に上海でこの館をオープンした。韓国はまた、最大の貿易相手国である中国に自国の製品を展示するための企業館も別に設けた。

このパビリオンはカテゴリーAのパビリオンデザインで第2位を獲得した。^[105]

スペイン館は、スペインの建築スタジオEMBT Miralles-Tagliabueによって設計された籐のファサードが目立っており、スペインと中国の繊維文化背景の類似性を記念し、この籐のバスケット技術のシンボルで 2 つの文化国家を結び付けたいという願いを込めています。外側の波打つ壁には、ファサードに埋め込まれた漢字に特別な意味が隠されています。

パビリオンは、UTE Empty-Noe Special Conceptデザインによる3つの展示ホールで構成されていました。3つの展示ホールでは、第1展示ホールでビガス・ルナの映画、第2ホールでは技術的な巨大映写スクリーンルーム、そして未来のホール#3では有名なスペイン系カタルーニャ人監督イザベル・コイシェの巨大な赤ちゃんが展示されました。

公式サイトによると、スペイン館は2010年8月10日に400万人目の来場者を迎えた。

この建物は2012年の国際建築賞で最優秀新世界デザイン賞を受賞した。^[106]

スウェーデン パビリオンの全体的なテーマは「革新の精神」でした。このテーマは、パビリオンの建築、展示会、そして博覧会期間中にパビリオンで開催される活動に反映されました。屋上バーを備えた大きな屋外アトリウムが特徴で、展示会では都市環境と生活の質の分野で問題解決を行う国としてのスウェーデンに焦点を当てました。展示会には多くのインタラクティブな要素が取り入れられ、屋外には人気のスライドが設置されました。

CY Leeが制作した台湾パビリオンは、ランタンと台北101の一部を模して設計されました。パビリオンの中央には、巨大な円形 LED スクリーンがあり、台湾とその文化のイメージが映し出されていました。

2010年の万博終了後、パビリオンは解体され、新竹に輸送され、そこで恒久的な名所となった。

タイ館には3 つの独立した部屋があり、建物の周りで 3 つの大きなグループが入れ替わりながら、訪問者はタイの美しさと素晴らしさを感じ、簡単に体験することができました。

建物の前には、タイの寺院や聖地を守る「インタラチット」（インドラジット）が置かれていました。この 2 つの像は、中国とタイの長年にわたる関係の絆を表しています。展示の最初の部分には、水景と伝統的なナーガの噴水に囲まれた屋外のミニチュア ギャラリーがあり、パビリオンに入る前に、主催者が簡単なタイ語の語彙を教えることで、待っている訪問者を楽しませることもありました。パビリオンのメイン アトラクションの最初の部屋は、雨水機能を備えた 4 面スクリーンで、訪問者はここでタイ文化のビデオを見ることができます。スクリーンの下には、水をテーマにした場所があり、蓮の池や、上で上映された映画に関連するその他のオブジェクトが投影され、「タイ」の環境の印象を与えています。

2 つ目の部屋では、360° の映像が映し出され、ラームカムヘーン大王がタイ語のアルファベットを発明したスコータイ時代から現在のラタナコ​​ーシン王国までのタイの歴史と 4 つの繁栄の時代が説明されていました。時代を旅しながら、特定の時代、つまり「ライタイ (ลายไทย)」の美術デザインが部屋の周りのシンプルな柱を飾っているのを見ることができました。

最後の集会室では、タイの観光に関する3D映画が上映され、東南アジア最大級のショッピング施設であるサイアム・パラゴンや、東南アジア最大の水族館であるサイアム・オーシャン・ワールドが紹介された。パビリオンでは、タイ航空が提供するタイ料理や、繊細なコレクション品が並ぶ土産物店も紹介された。建物の外観は、タイの装飾、伝統的な屋根、繊細なデザインで飾られていた。

ロスパロス様式の屋根、彫刻が施された木製の扉、加工されたヤシの葉、そして目もくらむような手工芸品の数々が、東ティモールのユニークな姿を表現しています。照明の助けを借りて、この国の自然の景色、人々の仕事や娯楽の光景が映し出され、人間と自然の調和のとれた共存が表現されています。

^{2,000 m 2 の}トルコ館の外観デザインは、新石器時代の高度な文化の中心地であったチャタルヒュユクと呼ばれる、世界で最初に知られている集落の 1 つから派生したものです。パビリオンは、動物の彫刻が入った赤とベージュの箱のように見えました。

イギリスの建築家ノーマン・フォスター卿が設計したアラブ首長国連邦パビリオンは、砂丘を模して設計された。^{[83] [全文引用必要]}金色のガラスで建てられたこの建物は、UAEで見られる砂丘の風下側と風上側の自然な形状を模倣して湾曲している。^{[83]フォスターの設計は、この国の伝統的な}ベドウィン文化にも注目を集めた。 ^[83]

2010年の博覧会終了後、パビリオンはアラブ首長国連邦の アブダビにあるサディヤット島に移された^[107]

英国館の予算は約2500万ポンドで、250万ポンドは民間スポンサーから、残りは英国政府から提供された。^[108]この館は、風が吹くと効果を生み出す6万本の半透明アクリル棒で建てられ、「シード大聖堂」と名付けられ、「タンポポ」というニックネームが付けられた^[要出典]。この館は万博で最優秀館の称号を獲得した。よく見ると、館の外側からかすかにユニオンジャックの旗の模様が見えた。

アメリカ館は、万博への参加を申し込んだ192カ国のうち、最後に登録した国の一つだった。2010年8月31日現在、同館の来場者数は470万人を超え、1日平均4万1千人以上が来場したと報告されている。^[109] 2010年9月30日、同館は600万人目の来場者を迎えた。アメリカ館では、様々なアメリカのアーティストによるライブパフォーマンスが継続的に行われていた。万博2010の開幕週に出演したアーティストには、フィラデルフィア管弦楽団、ディー・ディー・ブリッジウォーター、ハービー・ハンコックなどがいた。^[110]

アメリカ館は「挑戦に立ち向かう」をテーマとし^[47] 、灰色の鋼鉄製の構造で、翼を広げて来館者を迎える鷲を模して設計された。6万平方フィート（5,600平方メートル^）のパビリオンは主にガラスと鋼鉄で造られ、カナダ人建築家クライヴ・グラウトによって設計された^{[110] 。}

情報通信パビリオンの展示部分は、ボブ・ロジャース（デザイナー）とカリフォルニア州バーバンクに拠点を置く彼の会社BRCイマジネーション・アーツによって考案され、制作されました。^[111]

2010年の上海万博の米国館は、万博で唯一の国家館であり、近年では約60の多国籍企業からの民間資金のみで建てられた唯一の米国館であったことで注目された。^[112]

3,000平方メートル（9,842平方フィート）のベネズエラ館は、クラインの壺の幾何学的な形をしています。それは、2006年にベネズエラの国旗に組み込まれたシモン・ボリバルの8つの星を伴った、中国とベネズエラの両方で象徴的な数字である「8」の形に構築されました。パビリオンは、ベネズエラの歴​​史と文化の多くの伝統的な側面を表現していました。エスカレーターが1つ、講堂、新鮮なフルーツジュースと揚げたベネズエラの軽食を提供する小さなカフェのあるオープンエアのアトリウムがありました。中国人アーティストの袁希公によるシモン・ボリバルの騎馬像が、パビリオンの入り口近くに設置されました。

• 万博会場Aゾーン内。
• テーマ:ハノイの1000年の歴史。
• 1,000平方メートルのパビリオンのファサードは川のように見え、周囲の竹が太陽の熱を和らげます。このデザインはベトナムの文化を強調しています。訪問者はベトナムの奥深い歴史と文化、そして環境保護と都市開発の知恵について学ぶことができます。

上海万博には数多くの企業パビリオンがありました。

情報通信館は「情報通信 - 都市の夢の拡張」をテーマとし、中国移動と中国電信が共同で主催した企業館であった。^[113]

6,196平方メートルのパビリオンは、建物の外装全体を覆う六角形のパネルが絶えず色を変え、さまざまなパターンで動くように設計されました。これらのパネルはリサイクル可能な材料で作られており^[114]、パビリオンに使用された建設資材のほとんどは環境に優しく、博覧会の終了時にリサイクルおよび再利用できるように設計されていました。^[115]リサイクル可能なコンテンツに加えて、情報通信パビリオンのもう1つの持続可能な特徴は、建物の室内温度を調整し、エネルギー消費と排出量を削減するために博覧会会場の冷水を使用することでした。^[114]

情報通信館のショー部分は、カリフォルニア州バーバンクに拠点を置くデザイナー、ボブ・ロジャースの会社、BRCイマジネーション・アーツによって考案・制作された。^[116]この会社は上海万博の米国館のショー部分も担当しており、^{[117]万博のショーデザインで豊富な歴史があり、}アカデミー賞（「オスカー」）にノミネートされたバンクーバー万博の映画「レインボー・ウォー」を含む6つの世界博覧会のコンテンツを制作している。^[118]

情報通信館の来場者は、ショーの内容やキャラクターと対話できるモバイルデバイスを使用してショーに参加しました。^[119]

交流は、パビリオンの訪問者がパビリオンの建物に入る前から始まりました。パビリオンの屋外の列は「ドリームガーデン」と呼ばれ、入場を待つ訪問者は携帯電話を使って、周囲に流れる情報やビデオと交流することができました。パビリオンに入ると、訪問者は個人用のインタラクティブデバイスを携帯し、パビリオン体験のプレショーとメインショーの両方で使用しました。プレショーの映画では、重要な瞬間のハイライトや、通信技術の進歩を導いた歴史的に重要な人物が紹介されました。メインショーでは、訪問者は個人用のインタラクティブデバイスを使用して、メインショーのキャラクターやイベントとさらに交流し、ショーで提示されたアイデアの個人的な選択を記録しました。観客とショーの主要キャラクターのストーリーラインとの交流、没入型シアター、スクリーンの特殊効果は、未来の社会におけるコミュニケーションの能力は無限であるという理想を伝えるのに役立ちました。^[115]

SAICとGMは共同で、2030年の運転をテーマにした約6,000平方メートルのパビリオンを制作した。

このパビリオンでは、EN-Vと名付けられた高度に可動性のある電気自動車の未来的なデモンストレーションが行われた。^[120]ニューヨークタイムズは、「この3人はそれぞれ異なる個性を持っている。オーストラリアのホールデンによるシャオ（中国語で「笑う」）は、遊び心があり陽気で、映画キャラクターウォーリーの「ガムボールブルー」のいとこである。ミャオ（魔法）は、カリフォルニアのゼネラルモーターズアドバンストデザインスタジオでデザインされた。大型のオートバイヘルメットを思わせる暗い形に施されたLEDアクセントは、消費者向け電子機器からインスピレーションを得たものである。GMヨーロッパのデザイナーによるジャオ（誇り）は、新幹線や京劇の仮面からインスピレーションを得た、すっきりとした明るい外観で、中国に対する西洋の憧れを表現している。」と述べている。 ^[121]

この博覧会には、約 50 の国際機関が参加し、多くの代表者が参加しました。独自のパビリオンを持つ組織もあれば、共同でパビリオンを持つ組織もありました。

国連は太平洋パビリオンの近くのゾーン B に独自のパビリオンを構えました。

国際赤十字・赤新月社連盟もゾーンBにパビリオンを出展しており、公式ウェブサイトによると、8月1日には50万人を超える来場者を迎えた。

このパビリオンには、東南アジア諸国連合（ASEAN）、ボアオ・アジアフォーラム、東部南部アフリカ共同市場（COMESA）、フランス語圏問題フォーラム、地球環境ファシリティ、国際公共交通協会、国際博物館会議（事務局長ジュリアン・アンフルンスにより開会された）、国際竹籐ネットワーク（INBAR）、アラブ連盟（アラブ連盟と呼ばれることもある）、上海協力機構、都市・地方政府連合、世界水会議（WWC）、世界自然保護基金のスタンドが設置された。

これはEゾーンのエリアで、都市が自らを展示し、多くの都市が4つの共同パビリオンの1つに、いくつかの都市は独立パビリオンに展示した。

共同パビリオンに参加した都市は以下のとおりです。

• バルセロナ（スペイン） –イノベーションの地区
• ブレーメン（ドイツ） –知識からイノベーションへ：都市交通ソリューション
• カイロ（エジプト） -歴史都市再生のための統合モデル
• デュッセルドルフ（ドイツ） –ビジネスとライフスタイルの融合 – 戦略目標と成果としての住みやすい都市と持続可能な開発
• 香港（中国） -スマートカード、スマートシティ、スマートライフ。香港のパビリオンでは、香港オクトパスカードの実用性が紹介され、非接触型スマートカードの歴史的文脈に位置づけられました（これが最初でした）。
• リバプール（イギリス） –リバプールの歴史的遺産の保護と活用。リバプールの展示は3つのセクションに分かれていた。3Dショーを鑑賞する講堂、ゲームやVIPエリアを含むイベント・展示エリアである。^[122]博覧会のほとんどの期間、パビリオンの外にはスーパーランバナナが展示されていたが、上海に寄贈され、テーブルサッカーに置き換えられた。
• ロンドン（英国） -ゼロカーボンリビングゼッドパビリオン、英国の建築家ビル・ダンスターとノッティンガム大学のコラボレーション。低炭素都市設計と持続可能な技術を基盤として、持続可能な都市医療から炭素回収・貯留まで、中国と英国のあらゆる分野でのコラボレーションを紹介する展示会、一連の「ショーハウス」、セミナーシリーズが開催されました。パビリオン自体は、エキスポパークで最も安価に建設されたものの1つで、35万ポンドであり、数少ない歴史的建造物の1つです。ゼッドパビリオンの主催者によって100万人を超える来場者が記録されました。
• モントリオール（カナダ） -サンミッシェル環境複合施設（CESM）：世界に向けた実践的な事例^{[28]では、}サンミッシェルが埋め立て地から緑地へと変貌する様子が紹介された。gsmprjct °が設計・制作したこの展示では、移動式ブロックのインスタレーションが3次元投影スクリーンとして機能し、その上に敷地の変貌を映し出すマルチメディアショーが映し出された。^[123]
• ポンディシェリ（インド） - 2002～2004年のアジア都市計画を通じて実証された遺産保護イニシアチブによる経済および環境目標の達成
• ポルトアレグレ（ブラジル） –社会的合意に基づくガバナンスの実践：社会統合促進戦略
• ロッテルダム（オランダ） –ロッテルダム ウォーターシティ
• サンパウロ(ブラジル) –クリーンシティ プロジェクト
• ヴェネツィア（イタリア） –歴史遺産の保護と活用：ヴェネツィアの都市のベストプラクティス

サウジアラビアのこのパビリオンは、ハッジ巡礼の期間中、毎年 300 万人が一時的に宿泊するテント都市ミナについて説明しました。パビリオンでは、交通、宿泊、衛生のニーズと解決策について説明しました。

このスペインのパビリオンは「政府の低コスト住宅団地のサンプル」と題され、過去 10 年間のヨーロッパ最大の公営住宅プロジェクトに関する作業が紹介されました。

ハンス・クリスチャン・アンデルセンの生まれ故郷であるオーデンセ市では、 「Spinning Wheels」という展示会が開催され、自転車に優しい観光地としてこの街を紹介した。^[124]

バンクーバーの展示は「文化遺産と住みやすい都市：1986年の万博から2010年の冬季オリンピックまで」と題され、市内で最も重要な2つの国際イベントの間の24年間に地域がどのように変化したかを示す写真や計画が含まれていました。

ゾーン B にあるこのパビリオンは、博覧会で唯一の一般参加型パビリオンです。 「あなたの行動一つ一つが私たちの生活を変える」というテーマを掲げ、3 つのセクションで構成されています。

• 絶えず変化する「紙」
• 万博の歴史
• 理想の都市をデザインするアクティビティを含むインタラクティブエリア

7月に訪問者数は100万人に達した^[125]

恵まれない人々のために設計された初の万博パビリオン^{[126]は、来場者に}障害に関連する身体感覚の一部を体験する機会を提供した。10月には結婚式^[127]が開催された。

博覧会初の気象パビリオンでは、効率的なエネルギー使用、省エネ、自然現象（3D映画経由）、天気予報、防災、気候変動などが紹介されました。

• 2010年万博公式ウェブサイト 2021年11月12日、Wayback Machineにアーカイブ （中国語、英語、日本語、フランス語）
• Archdaily 上海 2010 の報道 (プロジェクトの詳細)
• 新華社通信の公式報道
• China.org.cn による上海万博の完全報道
• 上海万博オンラインインタラクティブ訪問者ガイド
• エキスポ 2010 ライブ ストリーミング ビデオ(中国語)
• 上海万博
• Expo 2010 は ExpoMuseum.com に掲載されています。Wayback Machineで 2010-03-15 にアーカイブされています。
• ラトビア博覧会パビリオン

北緯31°11′39″ 東経121°29′11″ / 北緯31.194118° 東経121.486387° / 31.194118; 121.486387