ウォーリー

ウォーリー
劇場公開ポスター
監督	アンドリュー・スタントン
脚本	アンドリュー・スタントン ジム・リアドン
ストーリー	アンドリュー・スタントン ピート・ドクター
制作：	ジム・モリス
主演	ベン・バート エリサ・ナイト ジェフ・ガーリン フレッド・ウィラード ジョン・ラッツェンバーガー キャシー・ナジミー シガニー・ウィーバー
撮影	ジェレミー・ラスキー ダニエル・ファインバーグ
編集者	スティーブン・シェーファー
音楽：	トーマス・ニューマン
制作 会社	ピクサーアニメーションスタジオ
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ ・モーション・ピクチャーズ[a]
発売日	2008年6月23日（ギリシャ劇場） ( 2008-06-23 ) 2008年6月27日（米国） ( 2008-06-27 )
実行時間	97分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億8000万ドル[2]
興行収入	5億3,250万ドル[3] [4]

ウォーリー（ WALL-E 、句読点を付けてWALL·Eと表記）は、2008年のアメリカのSFアニメ映画^[5]で、ピクサー・アニメーション・スタジオがウォルト・ディズニー・ピクチャーズのために制作した。この映画はアンドリュー・スタントンが監督し、ジム・モリスがプロデューサー、スタントンとジム・リアドンが脚本を担当した。ベン・バート、エリッサ・ナイト、ジェフ・ガーリン、ジョン・ラッツェンバーガー、キャシー・ナジミー、シガニー・ウィーバーが声の出演、フレッド・ウィラードが実写の役で出演している。この映画は、 2805年の未来の居住不可能な荒廃した地球で、ゴミ清掃を任されたウォーリーという孤独なロボットの物語である。彼は宇宙船アクシオムから派遣されたイブというロボットに会いに行き、恋に落ちて銀河中を追うことになる。

スタントンは、 『ファインディング・ニモ』を監督した後、ピクサーが水中物理学の信憑性のあるシミュレーションを作成したと感じ、宇宙を舞台にした映画の監督を喜んで引き受けた。『ウォーリー』の序盤のシーンではセリフが最小限で、映画の登場人物の多くは声を持たず、代わりにバートがデザインしたボディランゲージとロボットの音でコミュニケーションを取っている。この映画は、消費主義、企業支配、ノスタルジア、廃棄物管理、人間の環境への影響と懸念、肥満/座りがちなライフスタイル、地球規模の壊滅的リスクなど、さまざまなテーマを盛り込んでいる。^[6]また、ピクサーにとって実写キャラクターをフィーチャーしたセグメントを含む初のアニメ映画でもある。トーマス・ニューマンが映画の音楽を担当した。この映画の制作費は1億8000万ドルで、当時のアニメ映画としては記録的な額だった。ピクサーの伝統に従い、劇場公開時には『ウォーリー』は『プレスト』という短編映画とペアになった。

ウォーリーは2008年6月27日に米国で公開された。この映画は、そのアニメーション、ストーリー、声優、キャラクター、ビジュアル、音楽、サウンドデザイン、脚本、最小限のセリフの使用、ロマンスシーンで批評家から高い評価を受けた。^{[7] [8]}また、商業的にも成功し、全世界で5億2,130万ドルの収益を上げ、2008年の興行収入第9位の映画となった。2008年のゴールデングローブ賞長編アニメーション映画賞、2009年のヒューゴー賞長編ドラマティックプレゼンテーション賞、^[9]最後のネビュラ賞脚本賞、^[10]サターン賞アニメーション映画賞、アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞し、さらに5つのオスカー賞にノミネートされた。この映画は、全米映画批評家協会やアメリカ映画協会などの批評家や団体から2008年のベスト映画の一つとして広く評価され、^{[11] [12]}史上最高のアニメーション映画の一つとみなされている。^{[13] [14] [15]}

2021年、『ウォーリー』は『トイ・ストーリー』に続いてピクサー映画としては2本目となる、米国議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品としてアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[16] 2022年9月、スタントンの要請により、ディズニーは『ウォーリー』をクライテリオン・コレクションにライセンス供与し、クライテリオン・コレクションは2022年11月22日に同作品を特別版4Kブルーレイ標準ブルーレイコンボパックとして再リリースし、ピクサー映画としてこのような栄誉を受けた初の作品となった。^{[17] [18]}

29 世紀、地球は消費主義の蔓延、企業の強欲、環境への配慮のなさが原因の生態系破壊で、ゴミが散乱した荒れ地と化しています。700 年前、巨大企業Buy n Large (BnL) の巨大宇宙船で人類は宇宙に避難し、ゴミ圧縮ロボットが地球の清掃を任されました。ロボットは 1 台を除いてすべて機能を停止しており、最後に残った活動中のロボットであるWALL-E (Waste Allocation Load Lifter: Earth-class) は人格を獲得しました。WALL-E は、ペットのゴキブリのハルを唯一の仲間として、活動していないロボットから部品を回収することで活動を続けています。

ゴミを圧縮し、興味深い物を集めるというウォーリーの日常は、地球をスキャンして持続可能な生命を探す EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator) と呼ばれるロボットの登場によって中断されます。ウォーリーは、この洗練された未来的なロボットに魅了され、2 人は心を通わせ始めます。しかし、ウォーリーが EVE に最新の発見物である生きた苗を見せたとき、EVE はスタンバイ モードになります。EVE は、ウォーリーがしがみついている植物を、その母船であるスターライナーアクシオムに運びます。

アクシオムが地球を離れてから数世紀が経ち、乗客は微小重力と怠惰のために無力な肥満体へと堕落し、ロボットが彼らのあらゆる気まぐれに応えている。B・マクリー船長は、ロボットのAI自動操縦舵 (愛称は AUTO) が船を操縦する間、のんびりと座っている。マクリーは探査機の肯定的な反応に備えていなかったが、船のホロディテクターに植物を置くと、地球へのハイパージャンプが起動し、人類が再植民を開始できることを発見する。マクリーが EVE の収納コンパートメントを検査すると、植物がなくなており、EVE は植物が消えた原因を WALL-E に求めている。

EVE は故障していると判断され、診断室に運ばれる。WALL-E が介入し、誤って他の故障したロボットを解放し、彼と EVE は不正ロボットに指定される。EVE は WALL-E を脱出ポッドで家に帰そうとするが、2 人はマクリーの副操縦士ロボット GO-4 が自爆するように設定されたポッドに植物を収納するのを目撃し、WALL-E が植物を盗んだのではないことが明らかになる。WALL-E はポッドが発射されると同時に植物を回収するためにポッドに入り、彼と植物はポッドの破壊を生き延びる。EVE が彼に追いつき、2 人は和解し、アクシオムの周りの宇宙でダンスを踊って祝う。

イブは植物をマクリーに届ける。マクリーは地球の録画を見て、地球を救わなければならないと結論付ける。オートは秘密の帰還禁止指令A113で、地球の毒性レベルが居住不可能なレベルに達しているため、地球に戻ってはならないと命じられていることを明かす。マクリーが指令A113に背くと、オートはウォーリーを感電させ、ウォーリーとイブをゴミ捨て場に投げ込み、マクリーを自分の部屋に閉じ込める。イブとウォーリーはアクシオムのゴミとともに宇宙に放り出されそうになるが、掃除ロボットのマイクロブ・オブリタレーター（MO）が誤ってエアロックを詰まらせ、2人を救出する。人間とロボットが植物の確保を手伝う中、マクリーとオートはアクシオムの支配権を巡って争う。オートはホロ・ディテクターを使ってウォーリーを押しつぶすが、マクリーはオートを圧倒して無効化する。イブは植物をホロ・ディテクターに挿入し、地球へのハイパージャンプを開始する。

地球に到着したイヴはウォーリーを修理するが、彼の記憶と人格は消去されていた。イヴはウォーリーに別れの「キス」をすると、静電気ショックが発生し、ウォーリーは元通りになる。アクシオムの住民たちが地球に初めて足を踏み入れると、ウォーリーとイヴは再会する。人間とロボットは荒廃した惑星を楽園に変え、植物は巨大な木に成長し、ウォーリーとイヴはその下で休む。

• ベン・バートが演じるウォーリー（廃棄物処理荷役機：地球クラス）^[19]は、知覚能力を獲得した圧縮ロボットで、地球上で唯一機能しているロボットである。彼は小さな移動式圧縮箱で、ゴキブリの友達ハルを伴っている。彼はゴミの中から小物を集めて自宅に飾っており、 20世紀スタジオのハロー・ドリー！のビデオカセットを見て、ダンスシーンを真似している。
  • バートは掃除ロボットMO（Microbe-Obliterator）の声も担当している。
• エリッサ・ナイトはEVE（地球外植生評価装置）^[19]として、青いLEDの目を持つ光沢のある白い卵形の探査ロボットで、惑星が人間にとって居住可能かどうかを確認することを任務としています。彼女は反重力を使って移動し、スキャナー、標本保管庫、そして素早く使用する大砲を備えています。
• ジェフ・ガーリンは、アクシオム号の船長、B・マクリー大尉を演じています。(マクリーの名前は一度も語られていませんが、彼の部屋にある肖像画には登場しています。彼は常に船長と呼ばれています。)
• Apple Macintoshコンピュータ用のテキスト読み上げプログラムであるMacInTalk は、宇宙船のコマンド機能を処理するAxiomの悪役AI自動操縦装置AUTO の音声です。指令A113のみに忠実であり、WALL-E の影響を受けないコンピュータは MacInTalk と GO-4 だけです。
• ジョン・ラッツェンバーガーとキャシー・ナジミーが演じるジョンとメアリーは、アクシオムに住み、自動サービスに頼りすぎて周囲の状況に気づかない。ウォーリーとの遭遇によってトランス状態から目覚め、互いに恋に落ちる。
• アクシオムのコンピューター役はシガニー・ウィーバー。スタントンはウィーバーに「君は今や『母』になれるって気付いてる？」と冗談を言った。^{[20] [21]これはウィーバー主演の映画}『エイリアン』に登場する宇宙船のコンピューターを指している。^[21]

• フレッド・ウィラードがバイ・アンド・ラージ社のCEOで地球の大統領、シェルビー・フォースライト役を演じる。唯一の主要実写キャラクターで、 22世紀のアクシオム打ち上げの頃に録画されたビデオにのみ登場する。フォースライトは、地球の住民を避難させ、その後5年以内に帰還できるよう地球を浄化する計画を提案した。地球が生命を維持するには有毒になりすぎていることがわかり、浄化と再植民は中止された。フォースライトは指令A113を発行し、誰も地球に戻ることを禁じた。2024年現在、フォースライトはピクサー映画でセリフのある唯一の実写キャラクターである。
• マイケル・クロフォードとマリアンヌ・マクアンドリューが、ハロー・ドリー!の「It Only Takes a Moment」を演奏するアーカイブ録音に登場します。

ティーザートレーラーに描かれているように、アンドリュー・スタントンは1994年にジョン・ラセター、ピート・ドクター、ジョー・ランフトといった脚本家仲間と昼食を共にしているときに『ウォーリー』を思いついた。 『トイ・ストーリー』は完成に近づいており、脚本家たちはこの昼食会で次のプロジェクトである『バグズ・ライフ』、『モンスターズ・インク』、『ファインディング・ニモ』のアイデアを出し合った。スタントンは「もし人類が地球を離れなければならなくなり、誰かが最後のロボットの電源を切り忘れたらどうなるだろう？」と尋ねた。 ^[20] 『トイ・ストーリー』のキャラクターを魅力的にすることに長年苦労してきたスタントンは、寂れた惑星にいる孤独なロボットというシンプルなロビンソン・クルーソー^{風のアイデアが魅力的だと感じた。 [23] [24]スタントンは}『ウォーリー』をゴミ収集人にしたが、それはそのアイデアがすぐに理解でき、またそれが地位の低い卑しい仕事だったので共感できたからである。^[25]スタントンはゴミの塊が積み重なっているイメージも気に入っていた。^[26]彼はその考えを暗いとは思わなかった。なぜなら、惑星がゴミで覆われているというのは、彼にとっては子供じみた災害の想像だったからだ。^[27]

スタントンとドクターは1995年に2か月間『Trash Planet』というタイトルでこの映画を企画したが、ストーリーをどう展開してよいか分からず、ドクターは代わりに『モンスターズ・インク』の監督を選んだ。^{[28] [29]}スタントンは、WALL-Eが植物を見つけるというアイデアを思いついた。荒れ果てた世界で唯一の住人としての彼の生活が、歩道の間に生える植物を思い起こさせたからである。^[30]他のプロジェクトに注意を向ける前に、スタントンとラセターは、孤独から抜け出すために必要な進歩として、WALL-Eが恋に落ちることを考えた。^{[27]スタントンは2002年に}『ファインディング・ニモ』を完成させながら、再びWALL-Eの執筆を始めた。^{[31]スタントンは、}ダン・オバノンの『エイリアン』を彷彿とさせる方法で脚本を構成した。オバノンは、視覚的な描写が数語の連続した行で行われる俳句を思い起こさせる方法で脚本を書いた。スタントンはロボットの「セリフ」を慣例通りに書いたが、括弧で囲んだ。 ^[24] 2003年後半、スタントンと他の数人が映画の最初の20分間のストーリーリールを作成した。ラセターとスティーブ・ジョブズは感銘を受け、正式に開発を開始したが、^{[32]ジョブズは元々「} WAL-E」と綴られていたタイトルが気に入らないと述べた。^[33]

ウォーリーの第一幕はスタントンにとって「空から落ちてきた」が、^[27]彼はもともとエイリアンが地球を探索するためにイブを植えると考えており、映画の残りの部分は異なっていた。ウォーリーがアクシオムにやってくると、彼はスパルタカス風のロボットによる反乱を扇動し、人類の残党である残酷なエイリアンのゲル（完全に退化し、ゼラチン状で、骨も足もなく、ゼリーに似た緑色の透明な生き物）を阻止する。生理学者のジェームズ・ヒックスはスタントンに萎縮の概念と、宇宙で長期間暮らす人間に長時間の無重力が及ぼす影響について話した。 ^{[20] [34] [35]}したがって、これが人類がエイリアンのゲルに退化するきっかけとなり、^{[36]彼らの祖先は}猿の惑星風の結末で明らかになるはずだった。^[37]ゲル族は意味不明な言葉を話していたが、スタントンはこのアイデアを却下した。観客が理解するには複雑すぎるし、ストーリーから簡単に逸れてしまうと考えたからである。^[38]ゲル族には王族がいて、船の後ろの湖の城でダンスパーティーを主催し、この物語の化身であるアクシオムは地球に帰還する際にボールのように丸くなる。^[38]スタントンはこれはあまりに奇妙で面白くないと判断し、人類を「大きな赤ん坊」として考えた。^[37]スタントンは、人間が再び立ち上がることを学び「成長する」という比喩的なテーマを展開した。 ^{[37] [39]}ウォーリーとイブの関係が人類にインスピレーションを与えることを望んだのは、ユートピア社会がどのように存在するのかを探求する映画がほとんどないと感じたからである。^[40]人類の子孫を映画に登場するような形で描くプロセスはゆっくりとしたものだった。スタントンは最初、観客がゲルを認識できるように鼻と耳を付けることを決めました。最終的には指、足、衣服などの特徴が追加され、観客がキャラクターに自分自身を見ることができるように胎児のようなコンセプトにたどり着きました。^[38]

映画の後のバージョンでは、AUTOはEVEの植物を取り戻すためにドッキングベイにやってくる。映画では最初に船長へのカットアウェイがあったが、スタントンはウォーリーの視点から離れるには時期尚早だと考え、そのカットアウェイを変更した。『ゲットスマート』へのオマージュとして、^[41] AUTOは植物を持って船の奥深くにある脳のような部屋に入り、何年もかけて崩壊していく地球を浄化しようとするバイ・アンド・ラージの計画のビデオを見る。スタントンは、植物がEVEから奪われた理由について謎を残すため、これを削除した。船長は知能がないように思われるが、スタントンは彼に異議を唱えないでほしいと考えていた。そうでなければ、彼は同情しなかっただろう。^[36]船長が当初どれほど知能が低かったかを示す例として、帽子を逆さまにかぶっていたが、AUTOに異議を唱える前にそれを直す場面がある。完成した映画では、彼はそれを単に頭の上にさりげなくかぶっており、実際にアクシオムを操縦するときに締め付けている。^[38]

スタントンはまた、ウォーリーが自分の植物（自爆する脱出ポッドから奪い取った）をクローゼットから作り出すところを、脱出直後に移した。その方がイヴが喜び、宇宙船の周りで踊ろうという強い動機になるからだ。当初、イヴはオートによって感電し、その後、廃棄物配分荷役運搬車：アクシオム級（ウォーリー）ロボットの手による放出からウォーリーによって素早く救われるはずだった。その後、彼は彼女の電源装置を地球から持ってきたライターと取り替えて、彼女を蘇生させるはずだった。スタントンは2007年の試写会の後でこれを覆した。イヴが植物を船長に届けるという指示をウォーリーの修理に取り替えるところを見せたかったし、ひどく傷つきながらもホロ探知機を開けたままにしておくことでウォーリーをさらに英雄的にしたかったからである。^[36]ウォーリーが記憶と人格を失うというアイデアは、ブレーントラストチームがイヴの心臓バッテリーを撃たれ、代わりにウォーリーが彼女に自分のバッテリーを与えるというシーンを放棄した後に思いついた。^[42]スタントンは、上映会の観客の半数が、人類は地球での生活に耐えられず、映画の終わりには絶滅するだろうと信じていたと感じた。レミーのおいしいレストランの短編映画『Your Friend the Ratat 』の監督ジム・カポビアンコは、楽観的な雰囲気を明確にするために、物語の続きとなるエンドクレジットアニメーションを制作し、歴史上のさまざまな芸術運動を様式化した。^[43]

ウォーリーは、その世界観と歴史を伝えなければならなかったため、モンスターズ・インク以来最も複雑なピクサー作品となった。 ^[23]ほとんどのピクサー映画は最大75,000枚の絵コンテを使用するのに対し、ウォーリーでは125,000枚必要だった。^[44] プロダクションデザイナーの ラルフ・エグルストンは、地球での第1幕の照明をロマンチックに、アクシオムでの第2幕の照明を冷たく無機質にしたいと考えていた。第3幕では、ロマンチックな照明がアクシオムの環境に徐々に導入される。^[20]ピクサーは、廃墟となった世界を創り出すためにチェルノブイリとソフィアの街を研究した。美術監督のアンソニー・クリストフはブルガリア出身で、ソフィアはかつてゴミの保管に問題があったことを思い出した。^{[45] [46]}エグルストンは、ウォーリーが脆弱だと感じさせるため、地球の白い部分を白くした。露出オーバーの光によって、その場所がより広大に見える。もやがかかっているため、ゴミの塔を構成する立方体を大きくする必要があり、そうでなければ形が崩れてしまう（これによりレンダリング時間を節約できた）。イヴが到着すると、地球の鈍い黄褐色は微妙に柔らかいピンクと青に変わる。ウォーリーがイヴに集めたアイテムを見せる際、集めたライトがすべて点灯し、クリスマスツリーのような魅力的な雰囲気を醸し出す。エグルストンは、トラクターを模して黄色にされたウォーリーが荒れ果てた地球に溶け込まないように、また植物をより目立たせるために、黄色と緑の色を避けようとした。^[47]

スタントンは照明もリアルに見せ、自分が若い頃に見たSF映画を彷彿とさせたいと考えていた。ピクサーが『ファインディング・ニモ』で水中の物理法則を捉えていると考えたスタントンは、 『ウォーリー』ではそれを空気に応用したいと考えた。お気に入りのSF映画を見直したところ、ピクサーの他の映画には70ミリフィルムの雰囲気や樽型歪み、レンズフレア、フォーカスの乱れが欠けていることに気づいた。^[23]プロデューサーのジム・モリスは、照明と雰囲気作りのアドバイスをもらうためにロジャー・ディーキンスとデニス・ミューレンを招いた。ミューレンはピクサーで数か月過ごし、ディーキンスは1度講演を主催し、さらに2週間滞在するよう依頼された。スタントンによると、ミューレンの経験はコンピュータアニメーションを実写の設定に統合したことからきており、ディーキンスはカメラワークと照明を複雑にしすぎないよう彼らに理解してもらう手助けをしたという。^[40] 1970年代のパナビジョンカメラは、アニメーターがデジタル環境で背景の焦点が合っていないなどの手持ちの欠陥を理解し、再現するのに役立ちました。^[20]最初の照明テストでは、ウォーリーの3次元レプリカを作成し、70mmカメラで撮影し、それをコンピューターで再現しようとしました。^{[48]スタントンは、}ガス・ヴァン・サントの映画の浅いレンズワークが、クローズアップごとに親密さを生み出すため、影響を受けたと述べています。スタントンは、実写映画製作者がセットで撮影する場合に選択するであろう角度を仮想カメラに選択しました。^[27]

スタントンはアクシオムの内装を上海やドバイに似せたかった。^{[23]エグルストンは}アクシオムのために1960年代のNASAの絵画やトゥモ​​ローランドのオリジナルのコンセプトアートを研究し、その時代のポジティブな感覚を反映させた。^[20]スタントンは「ピクサーの我々はみんな、ディズニーランドの全盛期に約束されていたトゥモローランドを懐かしがっているという点で、おそらくバックグラウンドが非常に似ている」と述べ、「ジェットパック」のような感じを望んだ。^[23]ピクサーはディズニークルーズラインも研究し、ラスベガスを訪れたが、これは人工照明を理解するのに役立った。^{[20]エグルストンは}アクシオムのデザインをサンティアゴ・カラトラバの未来的な建築に基づいている。エグルストンは船内を3つのセクションに分け、後部のエコノミークラスは基本的なグレーのコンクリートの質感で、グラフィックはBnLのロゴの赤、青、白を維持している。居住/ショッピングスペースを備えたコーチクラスは、人々が常に「角を曲がったところに何があるか」を探していることから「S」字型になっています。スタントンはカラフルな看板をたくさん置くつもりでしたが、それでは観客を圧倒してしまうことに気づき、エグルストンの当初のアイデアである少数の大きな看板を使うことにしました。プレミアクラスは、ターコイズ、クリーム、タンに限定された色の大きな禅風のスパで、キャプテンの暖かいカーペットと木々に囲まれた居住区と、洗練された暗いブリッジにつながっています。 ^{[47]人工的な}アクシオムに合わせて、カメラの動きはステディカムのものをモデルにしました。^[49]

ピクサーにとって、実写の使用は足がかりとなった。スタントンは次回作として『火星のジョン・カーター』^{を予定していたからである。 [23]}ストーリーボード担当のデレク・トンプソンは、実写を導入することで映画の残りの部分がさらにリアルに見えるようになると指摘した。^[50]エグルストンは、歴史上の人物がアニメ化され、少し戯画化されていたら、観客は彼らの退化がどれほど深刻であるかを認識できなかっただろうと付け加えた。^[47]スタントンが歴史上のバイ・アンド・ラージ社のCEOにフレッド・ウィラードを起用したのは、「彼が私が思いつく限り最もフレンドリーで不誠実な自動車セールスマンだから」である。^[37] CEOは「現状維持」と言うが、スタントンはそれが面白く、「当時は自然な発言」だと思ったため、このセリフを使った。^[51] これらのショットの視覚効果はインダストリアル・ライト・アンド・マジックが担当した。 ^[20]

ウォーリーは1990年代に未開発のままだったが、その理由の1つは、スタントンとピクサーが、ルクソー・ジュニア、ピクサーランプ、またはR2-D2のように振舞う主人公を登場させる長編映画を制作できるほど自信がなかったためである。^{[24]スタントンは、映画には2種類のロボットがいると説明した。}ブリキ男のような「金属の皮膚を持つ人間」と、ルクソーやR2のような「機能を持つ機械」である。彼は後者のアイデアが「強力」であると考えた。なぜなら、赤ちゃんやペットと同じように、観客がキャラクターに個性を投影できるからだ。「あなたは『ああ、私のことが好きなんだと思う！お腹が空いているんだと思う！散歩に行きたいんだ！』という文章を最後まで言い切らずにはいられないでしょう」^[52]彼はさらに、「観客には、機械が生き返ったのを目撃していると信じてもらいたかったのです」と付け加えた。^[20]アニメーターたちは機械を研究するためにリサイクルステーションを訪れ、ロボットデザイナーと会い、NASAのジェット推進研究所を訪れてロボットを研究し、火星探査車の録画を鑑賞し、^[31]サンフランシスコ警察から爆弾探知ロボットを借りた。動きが多すぎると人間らしく感じてしまうため、彼らの演技はシンプルであることが好まれた。^[20]

スタントンはウォーリーを箱に、イヴを卵にしたいと考えていた。^[53]ウォーリーの目は、スタントンがオークランド・アスレチックス対ボストン・レッドソックスの試合を観戦していた時にもらった双眼鏡からヒントを得た。双眼鏡に気を取られて「イニング全部を見逃した」という。^{[54]監督は}バスター・キートンを思い出し、ロボットに鼻や口は必要ないと判断した。^[55]スタントンはウォーリーをより共感的に見せるためにズームレンズを追加した。 ^[55]ラルフ・エグルストンは、この機能によりアニメーターの作業範囲が広がり、ロボットに子供らしい性質が与えられたと指摘した。^[47]ピクサーがリサイクルステーションを訪問した際のゴミ圧縮機の研究が彼の体に影響を与えた。^[20]戦車の履帯は、車輪の代わりに履帯を使った車椅子を誰かが開発したことからヒントを得た。^[53]アニメーターたちは彼に肘を付けたかったが、彼はゴミを体内に引き込むことしかできないようにデザインされているため、これは非現実的だと気づいた。^[20]腕を振るテストをしたときも、彼の腕は弱々しく見えた。^{[53]アニメーションディレクターのアンガス・マクレーンは、彼の父親が設計した}インクジェットプリンターに基づいて、腕を体の側面のトラックに接続して動かすことを提案した。この腕のデザインはキャラクターの姿勢を作り出すのに役立ち、緊張させたいときは腕を下げることになる。^[56]スタントンは、他の人に指摘されるまで、ウォーリーとショート・サーキット^{のジョニー5の類似点に気づいていなかった。 [24]}

スタントンはEVEを最先端技術のものにしたいと考え、iPodデザイナーのジョナサン・アイブにデザインを検査するよう依頼した。アイブは非常に感銘を受けた。^{[23]彼女の目は}ライトブライトのおもちゃをモデルにしているが、^[55]ピクサーは、彼女の目を愛などの表現でハート型に変えてしまうことが簡単すぎるため、過度に表情豊かにしないことを選択した。^[53]彼女のデザインが限られていたため、アニメーターは彼女を絵のように扱い、感情を表現するために体のポーズに頼らざるを得なかった。^[20]彼らはまた、彼女の浮遊する体が水中の生き物に似ていることから、彼女がマナティーやイッカクに似ていると感じた。 ^{[53]オートは}『2001年宇宙の旅』のHAL9000への意識的なオマージュであり、^[24]マクリー大尉が日々の任務を観察している場面で『美しく青きドナウ』がマクリー大尉とオートの決戦で使用されて^いる[57]壁や天井からぶら下がる様子は、蜘蛛のような威圧感を与えている。^[58]元々、AutoはEVEに似て全く違ったデザインだったが、男性的で威圧的であり、SECUR-Tはより攻撃的な巡回警備ロボットでもあった。^[36]ロボットのキャストの大半はBuild-a-botプログラムで作られ、異なる頭、腕、履帯が100種類以上組み合わされた。^{[20]人間は、}脂肪の多い体型からアシカをモデルにしており、^[47]赤ちゃんも同様である。映画製作者は、赤ちゃんの脂肪は大人の脂肪よりも引き締まっていることに気づき、映画の人間にその質感を真似した。^[59]

ロボットを動かすために、映画のストーリースタッフとアニメーションスタッフは、ほぼ1年間毎日キートンとチャーリー・チャップリンの映画を観、時にはハロルド・ロイドの映画も観た。^[24]その後、映画製作者たちは、すべての感情は無音で伝えられることを知った。スタントンは、キートンの「偉大な石のような顔」が、表情を変えないキャラクターをアニメ化する忍耐力を与えたと述べた。^[55]スタントンは、これらを再び観て、音声が登場して以来、映画製作者たちは説明を伝えるのにセリフに頼りすぎていると感じた。^{[24]映画製作者たちは、無声映画プロデューサーの}ハル・ローチにちなんで、ウォーリーがペットとして飼っているゴキブリを「ハル」と名付けた（これはHAL 9000への言及でもある）。^[20]彼らはまた、『2001年宇宙の旅』、『ブラック・スタリオン』、『ネバー・クライ・ウルフ』といった、音声はあるがセリフに頼っていない映画も見ていた。^{[50]スタントンは、} 『サイレント・ランニング』が影響を与えたことを認め、その無言ロボットはR2-D2のようなロボットの先駆けとなったと語り、^[40]「絶望的なロマンチスト」のウディ・アレンも『ウォーリー』に影響を与えたと語った。^[28]

プロデューサーのジム・モリスは、スタントンがロボットのベンチマークとしてR2-D2を使い続けていたため、ベン・バートをウォーリーのサウンドデザイナーに推薦した。 ^{[41]バートは}『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』を完成し、妻にロボットの映画にはもう出演しないと伝えていたが、『ウォーリー』とその音声を音に置き換える手法は「新鮮でエキサイティング」だと感じた。^{[20]彼はこの映画のために2,500の音を録音したが、これは}スター・ウォーズ映画の平均の2倍であり、^[31]彼のキャリアにおける記録であった。^[20]バートは2005年に仕事を始め、^[60] 2年間自分の声をフィルタリングする実験を行った。^[61]バートはロボットの声を「幼児のよう...イントネーションの普遍的な言語...「ああ」、「ん？」、「えっ！」って感じだね」と表現した。 ^[62]

制作中、バートはディズニーの社内音響デザイナーで、多くの名作映画で使用していたジミー・マクドナルドのアイテムを見る機会があった。バートは『ウォーリー』でマクドナルドのアイテムを多く使用した。バートはポストプロダクションで単に効果音を追加するのではなく、アニメーターたちが常に彼の新しい創作物やアイデアを評価していたため、バートはそれを珍しい経験と感じた。^[63]彼はアニメーターと同期して作業し、サウンドを追加した後にアニメーションを返し、彼らにさらにアイデアを与えた。^[20]バートは各キャラクターに科学的に正確なサウンドを選択していたが、うまくいくものが見つからない場合は、ドラマチックで非現実的なノイズを選んだ。^[63]バートはキャラクターのコンセプトアートを見て何百ものサウンドを見つけ、スタントンと共に各ロボットにいくつかのサウンドを絞り込んだ。^[23]

バートは『アイランド・イン・ザ・スカイ』を観ているときに手回し発電機を見つけ、ウォーリーが動き回るときに使うために1950年製の未開封の同一の装置をeBayで購入した。 ^[64]また、ウォーリーがスピードを出すときには自動車のセルスターターを使用し、 ^[63]デモリション・ダービーで車が壊れる音をウォーリーが体内のゴミを圧縮する音として使用した。^[65]ウォーリーのバッテリーが完全に充電されたことを示すためにマッキントッシュコンピュータのチャイムが使用された。イブでは、バートはハミングに音楽的な質を持たせたいと考えた。[ 63 ]バート^は中性または男性の声しか提供できなかったため、ピクサーの従業員であるエリッサ・ナイトに彼女の声を提供し、バートが電子的に修正するよう依頼した。スタントンは、その音響効果が彼女をこの役にふさわしいと考えた。^[51]バートはEVEの飛行音として全長10フィート（3.0メートル）の無線操縦ジェット機を録音し、^[20]プラズマキャノン音として、バートは梯子から吊るしたスリンキーをティンパニの棒で叩いた。彼はこれをスターウォーズのブラスター音の「いとこ」と表現した。^[66]

MacInTalkが使用されたのは、スタントンが「オートをロボットの典型、冷たく、0と1、計算高く、魂のないものにしたいと考えていたためであり、スティーブン・ホーキングのような声がぴったりだと思った」ためである。 ^[40]キャラクターの追加音は、オートが常に考え、計算していることを示すために、時計仕掛けのような感覚を与えることを意図していた。^[63]

バートは1987年にナイアガラの滝を訪れ、風の音を録音するために旅行中に録音したものを使用した。 ^{[65]また、}キャンバスバッグを背負ってホールを走り回り、砂嵐を録音した。^[20]ウォーリーが落下するショッピングカートから逃げるシーンでは、バートと娘はスーパーマーケットに行き、カートに録音機を置いた。彼らはカートを駐車場で衝突させ、その後、丘を転がした。^{[67]ウォーリーのペットのゴキブリであるハルが小走りに走る音を作り出すために、彼は}手錠を分解したり組み立てたりするときに生じるカチカチという音を録音した。^[20]

トーマス・ニューマンは『ウォーリー』でもスタントンと再びタッグを組んだ。『ファインディング・ニモ』で2人は意気投合し、同作でニューマンはアニー賞長編アニメ音楽部門の最優秀音楽を受賞した。ニューマンは2005年に音楽を書き始め、この作業を早く始めることで完成した映画にもっと関われることを期待した。しかし、アニメーションはスケジュールに大きく左右されるため、スタントンとリアドンが脚本を書いているもっと早い段階から作業を始めるべきだったとニューマンは述べた。イヴのテーマは2007年10月に初めて編曲された。彼女が初めて地球を周回する際に流れるテーマは当初、よりオーケストラ的な要素が使われており、ニューマンはより女性的なサウンドにするよう勧められた。^[68]ニューマンによると、スタントンは音楽の響きについて多くのアイデアを思いつき、部分的に無声の映画の音楽を作るのは難しいと感じたため、概ねそれに従ったという。スタントンはスコア全体をオーケストラにしたいと考えていたが、ニューマンは特にアクシオム号のシーンではこのアイデアに制限を感じ、電子機器も使用した。^[69]

スタントンは当初、冒頭の宇宙のショットと1930年代のフランスのスウィングミュージックを並置するつもりだったが、 2003年の『ベルヴィル三部作』を観た後、コピーしているように思われたくないと考え変更した。^[70]次にスタントンは、1980年の高校の演劇で相棒のバーナビー・タッカーを演じていたことから、ハロー・ドリー!の曲「Put On Your Sunday Clothes」について考えた。 ^[71]スタントンは、この曲は愛を探している2人の純真な若者についての曲であり、ウォーリー自身の交友関係への希望に似ていることに気付いた。映画のストーリーボードスーパーバイザーのジム・リアドンは、ウォーリーにビデオで映画を見つけるよう提案し、スタントンは「It Only Takes a Moment」と俳優たちが手をつないでいるクリップを組み込んだ。ウォーリーが愛を理解し、それをイブに伝える様子を視覚的に示したいと思ったからである。ハロー・ドリー!作曲家のジェリー・ハーマンは、何のために歌が使われるのか知らされずにその歌の使用を許可したが、映画を見たとき、その物語への組み込みが「天才的」であると感じた。^[70]偶然にも、ニューマンの叔父ライオネルはハロー・ドリー!の作曲に携わっていた。 ^[20]

ニューマンはロンドンに赴き、スタントンのお気に入りのミュージシャンの一人であるピーター・ガブリエルと共にエンドクレジットの曲「ダウン・トゥ・アース」を作曲した。その後、ニューマンは映画の一部にこの曲の楽曲を組み込むように再編し、演奏時に邪魔にならないようにした。 ^[20]ルイ・アームストロングの「ラ・ヴィ・アン・ローズ」は、ウォーリーが地球でイヴを感心させようとするモンタージュで使用された。脚本では、2体のロボットがアクシオムの周りで踊るシーンにビング・クロスビーの「スターダスト」を使用することも指定されていたが、^[22]ニューマンは自分でこのシーンの音楽を担当してもよいかと尋ねた。ウォーリーが様々な手段でイヴを起こそうとするシーンでも同様の切り替えが行われた。当初、このモンタージュでは「レインドロップス・キープ・フォーリン・オン・マイ・ヘッド」のインストルメンタルバージョンが使用される予定だったが、ニューマンは挑戦したいと思い、このシーンのためにオリジナル曲を作曲した。^[72]

この映画は社会批判として認識されている。キャサリン・エリソンは「最近のコロンビア大学の研究によると、アメリカ人は年間約4億トンの固形廃棄物を排出しているが、リサイクルしているのはその3分の1以下だ」と主張している。世界中で埋立地が急速に埋まりつつあり、イギリスでは2017年までに埋立地のスペースがなくなる可能性があると予測されている。^[73]

DVDの解説でスタントンは、消費主義についての映画を作るつもりだったかと聞かれたと述べている。彼の答えは、そうではない、それは、地球が1台のロボットが自力で清掃を続ける状態にどうやって至るのかという疑問に答える方法だった、というものだった。しかし、批評家の中には、この映画の環境保護と反消費主義のメッセージと、映画の制作と商品化における環境への影響との間に矛盾があると指摘する者もいる。^[74]

「ウォーリー：環境適応から感傷的な郷愁へ」では、ロビン・マレーとジョセフ・ヒューマンがこの映画の重要なテーマである郷愁について説明しています。郷愁は、ウォーリーが収集し、大切にしている、ジッポーライター、ホイールキャップ、プラスチックのスプーンフォークなどの、残された人間の遺物によって明確に表現されています。必要に迫られて使用されるこれらの現代の品々は、地球の荒涼とした未来というレンズを通して感傷的なものにされています。郷愁は音楽によっても表現されており、映画は宇宙のカメラショットで始まり、ゴミで埋め尽くされた地球にゆっくりとズームインしながら「Put on Your Sunday Clothes」を演奏し、人類の歴史の中でよりシンプルで幸せな時代を反映しています。この映画は、土の光景と感触、そしてEVEが宇宙船に持ち帰った植物が、人類が地球に戻る時が来たと船長に決意させるなど、自然と自然界への憧れを通して郷愁を表現しています。ウォーリーは、昔のディズニー映画や無声映画のロマンチックなテーマを反映して、郷愁も表現している。^[6]

スタントンは映画のテーマを「非合理的な愛が人生のプログラミングを打ち破る」と表現している。^[37]

この2体のプログラムされたロボットで私が強調しようとしていたのは、生きる意味が何なのかを彼らに理解させようとする欲求だということに気づいたのです。… ロボットがどのように作られたかに反して、これらの非常に非合理的な愛の行為が、ある種、それらを発見するのに必要でした。… 私はそれが現実の生活の完璧なメタファーであることに気づきました。私たちはみな、意識的または無意識的に、生きることを避けるために、習慣、日課、マンネリに陥ります。面倒なことを避けるためです。他の人との関係を持てないようにするため、または隣にいる人と関わるのを避けるためです。だからこそ、私たちはみな携帯電話を手に持ち、お互いに関わらず済むのです。私は「それは映画の全体的なポイントを完璧に増幅している」と思いました。私は、それを論理的に投影するような方法で科学を駆使したかったのです。^[37]

スタントンは、多くの評論家がこの映画における人類の自己満足の環境的側面を強調したと指摘した。「その断絶は、人生で起こる人類や地球にとって悪いことのあらゆる間接的な原因となるだろう」からである。^[75]スタントンは、ロボットが仕事への努力を奪うことで、人間関係に努力を注ぐ必要性も奪うと述べた。^[58]クリスチャンジャーナリストのロッド・ドレーアーは、テクノロジーがこの映画の複雑な悪役であると考えた。アクシオムでの人間の人工的な生活は彼らを自然から切り離し、「テクノロジーと彼ら自身の基本的な欲望の両方の奴隷となり、人間らしさを失ってしまった」。ドレーアーは、勤勉で汚れたウォーリーと船上の洗練された清潔なロボットを対比した。しかし、自分自身を不要にしたのは人間であり、ロボットではない。船上と地球上の人間は、ロボットと超近代的なテクノロジーを使いすぎた。エンドクレジットでは、地球を再生するために人間とロボットが協力して働いている様子が映し出される。 「『ウォーリー』はラッダイト映画ではない」と彼は言う。「この映画はテクノロジーを悪者にしているわけではない。テクノロジーは人間の本質を育むために適切に使われるべきだ、つまり人間の繁栄に従属し、それを促進するべきだと主張しているだけだ。」^[76]

クリスチャンであるスタントンは^[25]、ウォーリーの孤独が、神が妻を創造する前のアダムを思い出させたため、聖書の人物にちなんでイブと名付けた。 ^[77]ドレイヤーはイブの聖書の同名人物に注目し、彼女の指示はその物語の逆転であると考えた。イブは、この植物を使って人類に、地球に戻り、BnLの「偽りの神」とそれがもたらす怠惰なライフスタイルから離れるように告げるのだ。古典的なキリスト教の観点と一致して、ウォーリーは、労働が人間を人間たらしめることを示す。他の資料では、怠惰と快楽が楽園であると述べているが、ウォーリーはそうではないことを示そうとしている。ドレイヤーは、ロボットが幼児に「BはBuy n LargeのB、あなたの一番の友達」と教えるシーンで、偽りの神がBnLと類似していることを強調し、これをマクドナルドなどの現代の企業が子供たちにブランドロイヤルティを植え付けていることに例えた。^[76]ワールド誌のメーガン・バシャムは、この映画は余暇の追求を批判しているが、一方でウォーリーは神の創造物に対する真の感謝を学ぶと感じた。^[25]

執筆中、ピクサーの従業員がジム・リアドンに、EVE はノアの箱舟の物語に出てくるオリーブの枝を持った鳩を彷彿とさせると指摘し、物語はEVE が人類を航海から帰還させるために植物を見つけるという内容に書き直された。^[78] WALL-E 自身はプロメテウス^[41]、シーシュポス^[76]、ブタデスと比較されてきた。ピクサー自身の芸術的努力の代表として WALL-E を論じたエッセイの中で、Hrag Vartanian はWALL-E をブタデスに例え、ロボットがスペアパーツから EVE の彫刻を作ることで EVE への愛を表現するシーンを説明した。 「古代ギリシャの伝統では、芸術の誕生は、戦争に出発する前に恋人の影を保存したいという思いから壁にその影を描いたコリントの乙女と結び付けられています。この神話は、芸術は憧れから生まれ、ミューズよりも創造者にとって意味があることが多いことを思い出させてくれます。同じように、スタントンとピクサーのチームは、あらゆる種類の関係のプリズムを通して、映画への愛とアニメーションへのビジョンについての非常に個人的な物語を私たちに語ってくれました。」^[79]

ウォーリーは2008年6月23日にロサンゼルスのグリークシアターで初公開された。^[80]ピクサーの伝統を引き継ぎ、この映画は劇場公開時に短編映画「プレスト」と対になった。この映画は、ピクサーのアニメーターでレミーのおいしいレストランに携わり、ウォーリー公開前に心臓発作で亡くなったジャスティン・ライト（1981年 - 2008年）に捧げられたものである。^[20]

ウォルト・ディズニー・イマジニアリング（WDI）は、この映画の宣伝のためにアニマトロニクスのウォーリーを製作し、ディズニーランド・リゾート、^[81] 、フランクリン・インスティテュート、マイアミ科学博物館、シアトル・センター、東京国際映画祭に登場した。^[82]安全上の懸念から、318kgのロボットは常に厳しく制御され、WDIは常にウォーリーが何と対話する必要があるかを正確に把握する必要があった。このため、ウォーリーが子供の足を踏んでしまう可能性があるため、テーマパークで人形が子供に会ったり挨拶したりすることは一般的に拒否された。キャラクターと一緒に写真を撮りたい人は、段ボールの切り抜きで我慢しなければならなかった。^[83]

この映画は中国では劇場公開を拒否された。^[84]

2016年、ジム・モリスは『ウォーリー』は完結した物語であり継続の必要はないと考えているため、スタジオには続編の計画はないと述べた。 ^[85]

映画の宣伝のため、映画をフィーチャーした巨大企業 Buy n Large のウェブサイトが作成された。このウェブサイトには、2057 年から始まる「ウィスコンシン モールが都市としての地位を獲得」、「BnL が警察の選抜を発表」などの偽のプレスリリースが掲載されていた。これらの架空のレポートには「アナリストのリチャード グリーンバーグ」の発言も引用されており、マルチチャンネルニュースは、この人物はディズニーを分析したリチャード グリーンフィールドのようだと指摘した。グリーンフィールドは「ピクサーが制作したものと当社の研究活動につながりがあれば、心から光栄に思います」と述べた。^[86]

ウォーリーのグッズは少量しか販売されなかったが、カーズのアイテムは依然として人気があり、多くのメーカーはスピード・レーサーに興味を持っていた。スピード・レーサーは興行的には失敗だったが、成功した製品ラインだった。ウォーリーのおもちゃを製造したシンクウェイは、他のおもちゃメーカーが興味を示さなかったときにトイ・ストーリーの人形を以前に製造していた。 ^[82]シンクウェイのアイテムには、音楽プレーヤーに接続すると踊るウォーリー、分解して組み立て直せるおもちゃ、モーションセンサーでプレイヤーとやりとりできるウォーリーとイブの画期的なリモコンおもちゃなどがあった。^[87]ぬいぐるみもあった。^[88]「アルティメット・ウォーリー」のフィギュアは、2008年11月に映画が国内で公開されるまで店頭に並ばず、^[82]小売価格は約200ドルだったため、パトリオット・ニュースはこれを「熱心なファンとコレクターのみ」向けのアイテムとみなした。^[87] 2015年2月4日、レゴはリードアニメーターのアンガス・マクレーンがカスタムビルドしたウォーリーが、レゴアイデアの一部として大量生産・発売が承認された最新のデザインであると発表した。^[89]

この映画の漫画版は白井史郎によって書かれ、2008年12月15日に日本で映画の公開に合わせて公開され、その後2018年4月10日に米国で公開された。^{[90] [91] [92]}

映画『イヴの夜明け』を原作としたプラットフォーム ・ビデオゲーム。THQが発売し、Heavy Iron StudiosがPlayStation 3、Xbox 360、Wii版、Asobo StudioがPlayStation 2とPC版、Savage EntertainmentがPlayStation Portable版を開発したほか、HelixeがNintendo DSゲームを開発した。^[93] PlayStation 3、Wii、Xbox 360版では9つのレベルを探索できる。Microsoft Windows、Mac OS X、PlayStation 2、PlayStation Portable版では24のレベル、Nintendo DS版では14の世界を探索できる。Wiiは3つの対戦型マルチプレイヤーモードを備えた唯一のゲームバージョンであり、^[94] Nintendo DS版ではWALL-EまたはEVEとしてプレイできる協力プレイモードを備えている。プレイヤーがNintendo DS版のレベルをプレイすると、いつでも視聴できる映画のクリップのロックが解除される。 Microsoft Windows、Mac OS X、PlayStation 2、PlayStation Portable版では、プレイヤーはゲーム中ずっと音楽を使ってリジェクトボットを召喚することができる。ストーリーモードは映画の以前のバージョンに基づいているが、キャラクターの役割が映画と異なるなど、多少の創作上の自由も取られている。GO-4は生き残り、アクシオムが地球に着陸したときに植物を盗もうとし、EVEはAUTOにテーザー銃で撃たれ、WALL-EはEVEを修理し（オリジナルではEVEがWALL-Eを修理しようとする）、WALL-Eはホロディテクターに押しつぶされそうになるが生き残る。EVEとWALL-Eがダメージを受けるという逆転は、実際には映画で起こる予定だったが、後に変更された。^[95]

この映画は、2008年11月18日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントによってブルーレイディスクとDVDでリリースされました。さまざまなエディションには、短編映画Presto、別の短編映画BURN-E、レスリー・アイワークスのドキュメンタリー映画The Pixar Story、Buy n Largeの歴史に関する短編、舞台裏の特別機能、iTunesまたはWindows Media Player互換デバイスで再生できる映画のデジタルコピーが含まれています。^[96]このリリースは、合計9,042,054枚のDVDユニット（142,633,974ドル）を販売し、販売数では2008年にリリースされたアニメDVDの中で2番目に売れた（カンフー・パンダに次ぐ）、売上高ではアニメ映画の中で最も売れた、そして2008年のDVD全体では3番目に売れた作品となりました。^[97]

『ウォーリー』はディズニーにより2020年3月3日に4K Ultra HD Blu-rayでリリースされた。 ^[98]

スタントンの要請により、ディズニーは2022年9月に『ウォーリー』のライセンスをクライテリオン・コレクションに供与し、同コレクションは2022年11月22日に公開された特別な4Kブルーレイ・ブルーレイ・コンボ版を制作した。ディズニーのオリジナル4Kブルーレイリリースに使用されたのと同じ4Kデジタルマスターが、スタントンの承認を得てドルビービジョンとHDR10+で提供され、特別な特典も追加された。これにより、クライテリオン・レーベルで公開されたピクサーとウォルト・ディズニー・ピクチャーズの長編映画としては初の作品となった。^[99]クライテリオンはリリースの説明で、この映画をアニメーション媒体と映画自体の両方にとって重要な作品とみなし、「映画の静かな起源と何光年も先の未来に同時に私たちを連れ戻す『ウォーリー』は、死にゆく世界を癒す愛と芸術の力への高揚する頌歌である」と述べた。^{[100] [101] [99]}

『ウォーリー』はアメリカとカナダで2億2,380万ドル、海外で3億870万ドルの興行収入を上げ、全世界で5億3,250万ドルとなり^[3]、2008年の興行収入第9位の映画となった。^[102]

アメリカとカナダでは、『ウォーリー』は2008年6月27日に3,992の劇場で公開された。^[103]この映画は初日に2,310万ドルの興行収入を上げ、これまでのピクサー作品9作品の中で最高となった。^[104]公開週末には、63,087,526ドルで興行収入トップとなった。^{[103]これは、} 『ファインディング・ニモ』と『Mr.インクレディブル』に次ぐピクサー作品の3番目のオープニング週末であり、6月に公開された映画の中では『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』に次ぐ2番目のオープニング週末であった。^[104]この映画は翌週末に3,800万ドルの興行収入を上げ、『ハンコック』に1位の座を奪われた。^[105] 『ウォーリー』は公開6週目の8月3日までに2億ドルの大台を突破した。^[106]

ウォーリーは、日本（44,005,222ドル）、英国、アイルランド、マルタ（41,215,600ドル）、フランスとマグレブ地域（27,984,103ドル）、ドイツ（24,130,400ドル）、メキシコ（17,679,805ドル）、スペイン（14,973,097ドル）、オーストラリア（14,165,390ドル）、イタリア（12,210,993ドル）、ロシアとCIS（11,694,482ドル）で1000万ドル以上の収益を上げました。^[107]

アメリカ映画協会は『ウォーリー』を2008年のベスト映画の一つに選出した。 ^[108]審査員の評決は次のように述べられている。

ウォーリーは、映画というメディアの唯一の本当の限界は人間の想像力であるということを、この世代とそれ以降の世代に証明しています。脚本家兼監督のアンドリュー・スタントンと彼のチームは、金属製のゴミ圧縮機から、破れたアメリカ生活の約束を体現する瓦礫に埋もれた惑星の救助に向かう古典的なスクリーンキャラクターを作り上げました。チャップリンの「放浪者」以来、これほど多くの物語、これほど多くの感情が言葉なしで伝えられたことはありません。希望が苗の形でやってくると、映画は最高のスクリーンロマンスの1つに花開き、2台のロボットが観客に、最も暗い風景の中で人間性と愛を切望する私たち全員の鼓動を思い出させます。

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、262件の批評家のレビューのうち95%が肯定的で、平均評価は10点満点中8.6点となっている。同サイトの総評は「ウォーリーの素晴らしい映像はピクサーの創意工夫を改めて証明している。魅力的なスターは若い視聴者を魅了し、タイムリーなストーリーは考えさせられるサブテキストを提供している」となっている。^[109]主流の批評家のレビューに標準化された評価を与えるMetacriticでは、この映画は39件のレビューに基づいて100点満点中95点の平均スコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。 ^[110] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画にA+からFのスケールで平均「A」の評価が付けられた。^[111]

IndieWireは、毎年恒例の映画評論家100人への調査に基づいて、 WALL-Eを今年の第3位の映画しました。一方、Movie City Newsは、調査された286の批評家リストのうち、162のトップ10リストにWALL-Eが登場したことを示しており、これは2008年に公開されたどの映画よりもトップ10リストに多く登場したことを示しています。 ^[112]

タイム誌のリチャード・コーリスは『ウォーリー』を2008年（そしてその後の10年間）のお気に入りの映画と呼び、主要登場人物にセリフがなく、「口、眉毛、肩、肘などの感情表現」がないにもかかわらず、「大勢の観客とつながる」ことに成功したと指摘した。同作は「過去の映画の素晴らしさを呼び起こす」ものであり、コーリスは『ウォーリー』と『イヴ』の関係をスペンサー・トレイシーとキャサリン・ヘプバーンの相性に例えた。^[113] 2008年で最も好きな映画として『ウォーリー』を挙げた他の批評家としては、 CNNのトム・チャリティ、^[114]シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップス、エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウム、ニューヨーク・タイムズのAO・スコット、ニュー・リパブリックのクリストファー・オール、ボストン・グローブのタイ・バーとウェズリー・モリス、ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンシュテルン、ニューヨーカーのアンソニー・レーンなどがいた。^[115]

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画を「ピクサーの9作連続の驚異」と呼び、想像力に富みながらも率直だと述べた。彼は、この映画は難解なアイデアとよりすぐに理解できるアイデアとのバランスをとることでアニメーションの限界を押し広げ、この映画と黙示録に根ざした他のSFプロジェクトとの主な違いは楽観主義であると述べた。^[116]ハリウッド・レポーター誌のカーク・ハニーカットは、ウォーリーはピクサーのこれまでの8本の長編映画の業績を超えており、おそらくこれまでで最も独創的な映画であると宣言した。彼は、ウォーリーには最高の無声映画の「心、魂、精神、ロマンス」があると述べた。ハニーカットは、映画の決定的な素晴らしさは、ウォーリーのロマンチックな傾向を引き起こすためにアーカイブフィルムの映像とコンピューターグラフィックスをミックスしたことであると述べた。彼はバートのサウンドデザインを称賛し、「聴覚的な巧妙な手品のようなものがあるとすれば、これはそれだ」と述べた。^[117]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは『ウォーリー』を「魅惑的なアニメ映画、視覚的な驚異、そしてまともなSFストーリー」と評し、セリフが少ないため、地球規模のテーマにふさわしい形で「言語の壁を越える」ことができ、大人にも子供にもアピールできるだろうと述べた。彼はこのアニメーションを賞賛し、色彩の配色を「明るく陽気で、少し現実的」と表現し、ピクサーはウォーリーに対する「好奇心」を喚起することに成功し、その「錆びついていて勤勉で勇敢な」デザインを、より明白な「愛すべき」主人公を作ろうとする試みと比較して好意的に評価した。彼は『ウォーリー』はスペクタクルよりもアイデアを重視しており、刺激的な「若い視聴者の小さな思考」を引き起こすだろうと述べた。^[118]彼はこれを2008年のお気に入りの映画20本のうちの1本に挙げ、「ここ数年で最高のSF映画」だと主張した。^[119]

この映画は、時事的な環境問題に取り組んでいると解釈されたが^[109]、マッカーシーは、観客がメッセージを受け入れるか無視するかを選択できるような軽快なタッチでそれを表現したと述べた。^[116] ニューヨークポストのカイル・スミスは、未来の人間を「文字通り太りすぎて歩けない、脳みそが麻痺した愚か者のたるんだ塊」として描写することで、ウォーリーは彼が記憶するどの主要なディズニー長編映画よりも暗く、シニカルだと書いた。彼は人間をディズニーのテーマパークやリゾートの常連客に例え、「大企業が顧客を侮辱するためにこれほど多くのお金を費やすのも見たことがない」と付け加えた。^[120] USニューズ＆ワールドレポートのモーラ・ジャドキスは、この「恐ろしいほど太った人間」の描写が子供たちの心に響き、「同じような運命を避けるために、コンピューターの前で遊ぶよりも外で遊ぶことを好むようになるのではないか」と疑問を呈した。^[121]

数名の著名な批評家は、この映画は過大評価されていると主張しており、^[122]「目もくらむような、熱狂的な熱意に応えられなかった」^[123]、「観ていて退屈の淵」があり、特に「第2幕と第3幕は予想通りの展開になった」^[124]と主張している。他の評論には「説教臭い」^[122]や「長すぎる」^[123]などがある。CBBCに寄せられた子供の批評は賛否両論で、退屈さやストーリー展開の不十分さを挙げる者もいた[ ^{125] 。}

保守派の評論家数名がこの映画を批判した。ナショナル・レビューのシャナン・W・コフィンは『ウォーリー』を「人類の悪に関する左翼のプロパガンダ」と評した。ナショナル・レビューのグレッグ・ポロウィッツはこの映画を「過剰消費、大企業、環境破壊の危険性についての90分間の講義」と評した。ジョナ・ゴールドバーグはこの映画は「魅力的で、時には素晴らしい」としながらも、「マルサスの恐怖をあおる」とも付け加えた。グレン・ベックは「子供たちに、私たちが地球を破壊した方法を教えるのが待ちきれません…ピクサーは教えてくれます。待ちきれません。もしあなたの子供が家に帰ってきて『お父さん、どうして私たちはこんなに発泡スチロールを使っているの』と言ったことがあるなら、これはあなたにぴったりの映画です」と述べた。^{[126] [127]}

アメリカン・コンサバティブのパトリック・J・フォードは、ウォーリーの保守的な批評家は、伝統的保守主義に訴える映画から得られる教訓を見逃していると述べた。彼は、映画における大量消費主義は大企業の産物ではなく、大企業と大政府の密接な結びつきの産物であると論じた。「政府は国民に必要なものすべてを一方的に提供し、この多様性の欠如が地球の没落を招いた」。この映画は人類の悪を指摘しているというコフィンの主張に応えて、フォードは、描かれている悪は人間性を失った結果生じたものだけであり、農場、核家族、そして「健全な娯楽」などの根本的な保守主義の表現は、人間の登場人物によって「美しく望ましい」ものと見なされていると主張した。彼は結論として、「ウォーリーから保守的な家族を遠ざけることで、これらの評論家は読者に大きな害を与えている」と述べた。^[128]

テリー・ギリアム監督はこの映画を「素晴らしい作品だ。地球に残されたシーンはただただ美しい。最高の無声映画のひとつだ。そして最も素晴らしい芸術作品だ！どんな実写映画よりも生態系や社会について多くを語っている。人々がラウンジチェアに揺られながら漂っている様子は素晴らしい。彼らの社会的なコメントはとてもスマートで的を射ている。」と賞賛した。^[129]

考古学者たちは、この映画が探求する人類の進化というテーマについてコメントしている。^[130]ベン・マーウィックは、ウォーリーというキャラクターが、日常の人間の遺物を系統的に収集し分類する点で考古学者に似ていると書いている。彼は、スポークをフォークとスプーンのどちらに分類するかという類型論上のジレンマに直面している様子が描かれ、さらに、1969年の映画「ハロー・ドリー！ 」を繰り返し観るという執着によって、人類の過去に対する彼のノスタルジックな関心がさらに示されている。マーウィックは、映画では、絶対二足歩行（宇宙船の船長が船の制御を得るために自動操縦装置と格闘する）や農業の発明など、人類の進化における主要な変化が、映画のストーリーの分岐点の一部として取り上げられていると指摘している。マーウィックによると、この映画の重要なメッセージの1つは、「ウォーリーの人間が経験するテクノロジーの包囲は、逆説的に、物理的および文化的退化をもたらすということであるようだ」という。イアン・タタソールやスティーブ・ジョーンズなどの学者も同様に、現代のテクノロジー（医療など）の要素が人類の進化を遅らせたり停止させたりした可能性があるシナリオについて議論してきました。

2021年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[16]

『ウォーリー』は第81回アカデミー賞で長編アニメ映画賞を受賞し、脚本賞、作曲賞、歌曲賞、音響編集賞、音響ミキシング賞にノミネートされた。^{[131] [132]ウォルト・ディズニー・ピクチャーズも}アカデミー賞の作品賞ノミネートを目指したが^[133] 、ノミネートされず、アカデミーが故意に『ウォーリー』を長編アニメ映画部門に限定したのではないかとの論争が巻き起こった。^[134]映画評論家のピーター・トラヴァースは「長編アニメ映画が作品賞ノミネートに値するとしたら、それは『ウォーリー』だ」と評した。^[135]これまでにアカデミー賞作品賞にノミネートされたアニメ映画は、1991年の『美女と野獣』とピクサーの次の2作品、2009年の『カールじいさんの空飛ぶ家』と2010年の『トイ・ストーリー3』の3本のみである。スタントンは、この映画が最優秀アニメ映画賞のノミネートに限定されたことに失望はしていないと述べ、映画の肯定的な評価に圧倒されたと語り、最終的には「実写とアニメーションの境界線は非常に曖昧になってきており、年を追うごとに何がアニメ映画で何がアニメ映画でないかを判断することがますます難しくなると思います」と語った。^[30]

ウォーリーは2008年の年末の様々な賞、特にアニメ映画が見落とされがちな作品賞部門で健闘した。ボストン映画批評家協会（『スラムドッグ・ミリオネア^{』と同賞） [136]}、[シカゴ映画批評家協会] 、^[137]、セントラルオハイオ映画批評家賞、^[138]、 [オンライン映画批評家協会] 、^[139]、そして最も有名なのはロサンゼルス映画批評家協会から同賞またはそれに相当する賞を受賞し、同協会ではアニメ映画として初めてこの権威ある賞を受賞した。^[140]アメリカ映画協会と全米映画批評家協会により2008年のベスト10作品の1つに選ばれた。^{[141] [142]}

第66回ゴールデングローブ賞、第81回アカデミー賞、2008年放送映画批評家協会賞で長編アニメ映画賞を受賞した。^{[143] [144] 2009年の}アニー賞では長編映画賞、アニメーション効果賞、キャラクターアニメーション賞、監督賞、美術賞、絵コンテ賞、声優賞（ベン・バート）など複数の賞にノミネートされたが^{[要出典] 、すべての部門で}『カンフー・パンダ』に敗れた。^[145]第62回英国アカデミー賞で長編アニメ映画賞を受賞し、最優秀音楽賞と音響賞にもノミネートされた。^[146] トーマス・ニューマンとピーター・ガブリエルは「ダウン・トゥ・アース」と「ディファイン・ダンシング」で2つのグラミー賞を受賞した。 [ ^{147]この作品は、}視覚効果協会によってノミネートされた3つの賞、すなわち最優秀アニメーション賞、最優秀キャラクターアニメーション賞（ウォーリーとトラックに乗ったイヴ）、およびアニメーション映画部門で最優秀効果賞の全てを獲得した。^{[148]この作品は、}アメリカ映画編集者協会からコメディまたはミュージカルの最優秀編集賞を受賞した初のアニメーション映画となった。^[149] 2009年、スタントン、リアドン、ドクターは、ダークナイトとスターゲイト アトランティスのエピソード「神殿」を破ってネビュラ賞を受賞した。^{[150] [151]この作品は、最優秀アニメーション映画賞を受賞し、}サターン賞で最優秀監督賞にノミネートされた。^[152]

一般投票で決まる英国ナショナル・ムービー・アワードでは、最優秀ファミリー映画賞を受賞した。 ^[153]また、英国アカデミー児童賞では最優秀長編映画賞に選ばれた。^{[154 ] 2008年に行われた}Empire誌のオンライン投票による映画史上最も偉大な100人のキャラクターの投票では、WALL-Eは63位にランクされた。 ^[155] 2010年初頭、Time誌はWALL-Eを「この10年間のベスト映画」で1位にランク付けした。^[156] Sight & Sound誌の2012年の史上最高の映画の投票では、 WALL-Eはとなりのトトロ（1988年）に次ぐ2位のアニメーション映画であり、全体では映画『千と千尋の神隠し』 （2001年）と並んで202位となった。^[157] 2016年にBBCが国際批評家を対象に行った世論調査では、2000年以降で29番目に優れた映画に選ばれた。^[158]

2012年、アメリカのロボット愛好家マイク・マクマスター氏^[159]は、独自のウォーリーのモデルに取り組み始めました。最終製品は、ディズニーランドを歩き回るウォーリーよりも多くの可動部品で作られました。マクマスター氏の4フィートのロボットは、ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館に登場し、Tested.com ^[160]のオープニング週に特集されました。このプロジェクトは、 MythBustersのジェイミー・ハイネマン氏とアダム・サベージ氏が率いるプロジェクトです。ウォーリーの製作以来、マイク氏とこの人気ロボットはさまざまなイベントに何十回も登場しています。^[161]

同年、マイク・セナは独自のウォーリーを完成させた。^[162]彼はまたイヴも作った。彼らはディズニーのD23エキスポ2015での写真撮影会に出席した。^[163]

• ロボット（2005年の映画）
• マーズ・キューブ・ワンは、2機のナノ宇宙船、MarCO-AとMarCO-Bで構成され、愛称はWALL-EとEVEである。