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| 住所 | 222 West 45th Street マンハッタン、ニューヨーク市、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′30″ 西経73°59′13″ / 北緯40.7584° 西経73.9870° / 40.7584; -73.9870 |
| 公共交通機関 | 地下鉄：タイムズスクエア–42丁目/ポートオーソリティバスターミナル |
| 所有者 | シュバート・アンド・ブース・シアター LLC |
| オペレーター | シュバート組織 |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 800 [1] |
| 工事 | |
| オープン | 1913年10月16日 |
| 活動年数 | 1913年～現在 |
| 建築家 | ヘンリー・ボーモント・ハーツ |
| Webサイト | |
| shubert.nyc/シアター/ブース/ | |
| 指定された | 1987年11月4日[2] |
| 参照番号 | 1321 [2] |
| 指定団体 | ファサード |
| 指定された | 1987年11月4日[3] |
| 参照番号 | 1322 [3] |
| 指定団体 | ロビーと講堂の内部 |
ブース劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街の西45丁目222番地（ジョージ・アボット・ウェイ）にあるブロードウェイ劇場です。1913年にオープンしたこの劇場は、ヘンリー・ボーモント・ハーツがイタリアルネッサンス様式で設計し、シューバート兄弟のために建てられました。この劇場はもともとウィンスロップ・エイムズによって運営されており、19世紀のアメリカ人俳優エドウィン・ブースにちなんで名付けられました。2階建てで800席あり、シューバート・オーガニゼーションによって運営されています。ファサードと内部の一部はニューヨーク市のランドマークとなっています。
ブースのファサードはレンガとテラコッタで作られており、スタッコでスグラッフィートの装飾が施されている。45 番街に面した北向きのアーチが 3 つあり、東向きの湾曲した角はブロードウェイに面している。東側のシューバート アレーのファサードには、ロビーとステージ ハウスへの扉がある。講堂にはオーケストラ レベル、バルコニー 1 つ、ボックス席、湾曲した天井がある。壁は木製パネルで装飾され、上部には窓があるブロードウェイの劇場としては珍しいデザインで、講堂の正面には楕円形のプロセニアムアーチがある。南側のステージ ハウスはシューバート シアターと共有されており、ギフト ショップはかつての楽屋の一部を占めている。
シューバート兄弟は、このブロックでの最初の劇場としてブース劇場とシューバート劇場を開発した。1913年10月16日、アーノルド・ベネットの劇『大冒険』でオープンした。エイムズは劇場を借りて、1932年にシューバート兄弟が引き継ぐまで、自身の作品を多数上演した。ブースの初期の作品の多くは、特に1930年代には短期間上演されたが、1940年代には長期間上演される作品が主流になり始めた。長期間上演された作品には、 『ラブ』、 『Butterflies Are Free 』、『That Championship Season』、『For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf』、『The Elephant Man』などがある。
サイト
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/6/6f/"TIMES_SQUARE"_map_in_1916_with_"HOTEL_ASTOR"_"BOOTH_THEATRE"_"SHUBERT_THEATRE"_"RIALTO_THEATRE"_"LYRIC_THEATRE"_THE_LITTLE_THEATRE"_"TIMES_ANNEX"_"ST._LUKES"_LUTHERN_CHURCH,_from-_Bromley_Manhattan_Plate_071_publ._1916_(cropped).jpg/500px-thumbnail.jpg)
ブース劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにある劇場街のタイムズスクエアの近く、8番街と7番街の間の北側の歩道、西45丁目224番地にあります。[4]ブース劇場は、南のシュバート劇場と敷地を共有していますが、劇場は別の建物です。 [5] [6]敷地は25,305平方フィート（2,350.9 m 2）で、 44番街と45番街に面した間口は126フィート（38 m）、東側のシュバートアレーに面した間口は200.83フィート（61 m）です。 [5]ブース劇場の建物は、シュバートアレーの正面の90フィート（27 m）を占めています。[7] [8]
ザ・ブースは、単一ブロックに最も多くのブロードウェイ劇場が集中している地域の 1 つです。[9]隣接する 45 番街区はジョージ・アボット・ウェイとも呼ばれ、[10]この通りの歩行者数により、そこにある劇場の興行収入が増加しています。[11]ザ・ブースは、南西にマジェスティック劇場とブロードハースト劇場、西にジョン・ゴールデン劇場、バーナード・B・ジェイコブス劇場、ジェラルド・シェーンフェルド劇場、南にシューバート劇場の 6 つの劇場に隣接しています。その他の近隣の建物としては、西にロウ NYC ホテル、北にミュージック・ボックス・シアター、インペリアル・シアター、リチャード・ロジャース劇場、東にワン・アスター・プラザ、南東に1501 ブロードウェイ、 1 ブロック南にヘイズ劇場とセント・ジェームズ劇場があります。[5]ブロードハースト、シェーンフェルド（元々はプリマス）、ブース、シューバートの各劇場は、44番街と45番街の間にあるシューバート兄弟によって開発され、以前はアスター家が所有していた土地を占めていました。[12] [13]シューバート家は1948年にアスター家から4つの劇場すべての土地を購入しました。[13] [14]
シューバート劇場とブース劇場はペアで開発され、このブロックで最も古い劇場です。[15] [16]この場所は以前、44番街と45番街の数軒の家が建っていました。[17]シューバート劇場とブース劇場と一緒に建設された隣接するシューバート アレー[18] [19]は、もともと幅15フィート (4.6 m) の非常通路でした。[20]シューバート アレーの存在により、劇場が消防法規を満たすことができただけでなく[21] [22]、建物を角地として設計することも可能になりました。[6]もともと、劇場はアスター ホテル(現在はワン アスター プラザの場所) の向かい側にありました。 [12] [23] [24]ブロードハーストとシェーンフェルドもペアで建てられ、シューバートとブースの開発後に残った土地を占めており、ブロードウェイに面した湾曲した角を持つように設計されています。[25]
デザイン
ブース劇場はヘンリー・ボーモント・ハーツによって設計され、1913年にシューバート兄弟のために建設された。[4] [26]ハーツは経験豊富な劇場建築家で、以前はライシーアム、ニューアムステルダム、リバティなどの劇場を設計したハーツ＆タラント社を率いていた。[27] [28]シューバート劇場とブース劇場は別々の建物内にあり、内部のデザインと機能が異なりますが、[7] [29]ブロックの中央近くにステージエリアが隣接しています。[6]シューバート劇場はミュージカルに適した大きな劇場で、シューバート家のオフィスは講堂の上にありました。[30]対照的に、ブースはより小さく、より親密な雰囲気になることが意図されていました。[31]ブース劇場はシューバート・オーガニゼーションによって運営されています。[32] [33]
ファサード
2つの劇場のファサードは配置が似ており、イタリアルネッサンス様式で設計されている。[22] [34]観客のほとんどがブロードウェイから劇場に到着するため、建物は両方ともブロードウェイに面した湾曲した角を持っている。 [6] [35]ブースのファサードは白レンガで作られており、イングリッシュクロスボンドワークで積まれ、テラコッタも使われている。[36] [34]初期の資料では、劇場のファサードは白大理石で作られ、スタッコとファイアンスのパネルが付いていたと説明されている。[22]劇場の主要部分は、劇場の仮面に似せて設計された金属板のブラケットが付いたコーニスで覆われている。 [36]コーニスの上にはかつて手すりが走っていた。[35]西側の壁はシンプルで、非常階段がある。[36]建築誌の批評家は、ハーツが「単一のファサードに優れた動機を発見した」と書いたが、2つの劇場に異なるファサードがあったら「おそらくもっと面白かっただろう」と述べた。[21]
ニューヨーク・トリビューン紙によると、劇場の装飾に手彫りのスグラッフィートを使用したことで、ハーツは「この目的でスグラッフィートを使用した最初の人物」となった。[37]スグラッフィートが使用されたのは、ニューヨーク市の建築基準法で敷地境界線を越えて装飾が突出することを禁じられていたためである。[38] [39] [40]これらの装飾は薄い灰色で、紫がかった灰色の背景に描かれていた。[41] [42] 2つの劇場のスグラッフィートは、ニューヨーク市に残る数少ない例の1つである。当時の情報筋によると、劇場のファサードは「最近の劇場によく見られる派手な装飾の多くから解放されていた」という。[39]
45番街
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地上レベルでは、45 番街の立面には、塗装された石でできた高い地下水面があり、その上には素朴なテラコッタのブロックでできた帯がある。ファサードの中央には 3 つのアーチがあり、ロビーからの非常口となっている。[43] [44]各アーチには、もともと一対の木製のパネル張りの三重扉があったが、これらはその後ポスターで覆われている。アーチの両側には長方形の看板があり、その上には壊れたセグメントアーチのペディメントがある。[44]扉の上のアーチには、人物を描いたスグラッフィートの絵画がある。これらの絵画は、上の壁から片持ちで突き出た現代的なテントによって部分的に隠されている。アーチは素朴なヴォワソワールで囲まれている。[45]
アーチの上の劇場のファサードはレンガ造りで、アーチの上には金属文字で「The Booth Theatre」という言葉が書かれている。[36]ファサードのレンガ部分は、ベージュ色に塗られ、古典的なスタイルの葉飾りの浅浮き彫りを含むスグラッフィト装飾のスタッコ帯に囲まれている。ファサードの左端 (東) と右端 (西) には、垂直に並んだテラコッタの隅石があり、コリント式の柱頭にはグリフィンと盾のモチーフが飾られている。スグラッフィト帯はレンガの壁の上部に沿って巻かれている。その上には、スグラッフィト装飾が施されたスタッコの壁部分があり、スワッグを持ったグロテスクな人物や、壷や杖を持った人物が描かれている。これらのスグラッフィト装飾は、八角形のテラコッタパネルと交互になっている。スタッコ壁の中央には、紋章のカルトゥーシュが描かれたテラコッタの礼拝堂があり、その上には壊れたペディメントがある。[43] [36]
北東の角
劇場は45番街とシューバート・アレーの角に位置しているため、正面の北東の角は湾曲している。[35] [36]この角地には中央にドアがあり、ガラスと金属のドアがある。これらは44番街の縁石まで伸びる天蓋で覆われている。出入り口の西側には看板がある。[36]出入り口の両側にはスタッコの浅浮き彫りのパネルがあり、葉の装飾が施されている。ドアの上には、溝付きパネルと扇形アーチのような形の壊れたペディメントを備えたエンタブラチュアがある。壊れたペディメントの中央には壷があり、ペディメントの側面にはイルカの彫刻がある。[43] [36]
出入り口からはレンガの壁がそびえている。45番街と同様に、左右に垂直の隅石があり、コリント式の柱頭がある。レンガの壁の上部には、もともとスグラッフィートの装飾が施されていた漆喰のフリーズがある。フリーズの上には窓があり、その両側には巻物とコンソールのブラケットがある。窓には壊れたペディメントがあり、中央には劇場の仮面から垂れ下がった飾り布がある。角の部分の上部にはコーニスがあり、その上には金属製の看板がある。[43] [36]
シュバート・アリー
シューバート アレイでは、ファサードは左側 (南) のステージ ハウスと右側 (北) の講堂に分かれています。講堂部分の右端にはガラスと金属のドアが 1 組あります。45 番街と北東の角の立面図と同様に、講堂のファサードの右側には垂直の隅石があり、その上にコリント式の柱頭があります。また、45 番街の立面図と同様に、1 階の上にレンガ壁部分があり、浅浮き彫りのスタッコ スグラッフィート バンドに囲まれています。レンガ壁の上部にはスタッコ壁部分があり、3 つの八角形のテラコッタ パネルと交互にスグラッフィート装飾が施されています。[36]
舞台部分（シュバート劇場と共有）は、よりシンプルなデザインで、主にイングリッシュクロスボンドのレンガで作られています。1階には出入り口、金属パネル、看板があります。隅石の帯が、舞台と左側のシュバート講堂、右側のブース講堂を隔てています。2階から4階には1つずつ重ねた上げ下げ窓があり、5階には中央にテラコッタの盾があります。舞台の上部には欄干があり、その上にレンガで囲まれたスグラッフィートパネルがあります。[36]舞台ドアはこのセクション内にあります。[33]
インテリア
ロビー
劇場にはチケットロビーと長方形のインナーロビーがある。[46]ホールに直接つながる単一の空間ではなく、2つのロビーを使用するのは、ホールに入ってくる空気の通風と騒音を減らすためであった。[29] [47]インナーロビーの東の壁には、成形された出入り口のある出口があり、その上にはコーニスのある出口標識がある。インナーロビーの北の壁には、劇場の名前の由来となった俳優エドウィン・ブースの胸像のある壁龕がある。 [46]これは、ブースが会員であったプレイヤーズクラブに設置された胸像のコピーである。 [29] [47]西の壁には、真鍮製の照明燭台とホールへの扉がある。壁の上部にはドーリア式のフリーズがある。インナーロビーには格天井があり、各天井セクションからシャンデリアが吊り下げられている。[46]
講堂
オーディトリアムにはオーケストラ席、バルコニー席、ボックス席、プロセニアムアーチの後ろのステージがある。オーディトリアムは奥行きよりも幅が広い。[46]シュバート・オーガニゼーションによると、劇場の座席数は800席である。 [1]一方、ブロードウェイ・リーグは766席としている。[32]プレイビルは770席としている。 [33]座席はオーケストラ席が514席、バルコニー席が252席、ボックス席が12席である。立ち見席が22席、オーケストラピットには移動可能な座席が30席ある。[1]元々、オーケストラ席は445席、バルコニー席は223席だった。 [48]劇場には地下とオーケストラ階にトイレがあり、水飲み場もある。オーケストラ階は車椅子でアクセス可能だが、バルコニーはそうではない。[1] [33]
元々の装飾は灰色と「豊かな桑の木」で表現されていた。[29] [47]内装はブースのお気に入りのアームチェアなどの記念品や、ブースが出演したショーのポスターやチラシで飾られていた。[29] [35] [47] 建築誌はブースの内装を「デザインが並外れて優れ、趣味が良く、静かで魅力的」と評した。[21]
座席エリア
オーケストラ席へは後方、つまり東側のドアから入る。オーケストラ席の後方にはプロムナードがある。バルコニー階はパネル張りの支柱で支えられ、プロムナードとオーケストラ席を分けている。オーケストラ席のプロムナードの壁上部にはドーリア式のフリーズが施されている。[49]プロムナードの天井からは真鍮のランタンが吊るされている。 [50]オーケストラ席は傾斜しており、ステージ前のオーケストラピットに向かって下がっている。 [51]バルコニーも傾斜しており、バルコニーの後方にはオーケストラ席と同様のプロムナードがある。[51]バルコニーのプロムナードは天井のフリーズで区切られており、真鍮とクリスタルのシャンデリアが飾られている。柱に囲まれたアーチ道がバルコニーのプロムナードとバルコニー席の間を繋いでいる。[52]バルコニーの後方には技術ブースもある。[50]バルコニー階の前面には、両側にブラケットで支えられたボックスがあります。[51]バルコニーの下側には木製のパネルが貼られています。バルコニーとボックスの前面の手すりには、ストラップワークの模様が施されたパネル部分があり、バルコニーの手すりの前にはライトボックスが設置されています。[52]
オーケストラ席の側壁は木製の羽目板で覆われており、舞台に向かって内側にカーブしている。[51]オーケストラ席レベルの羽目板壁はバルコニーレベルまで続き、プロセニアムアーチの高さ[49]（観客席の高さの約3分の2 [53]）まで続いている。羽目板の上にはドーリア式のフリーズとコーニスがある。バルコニーの壁の上部には楕円形のアーチがあり、羽目板の上に開き窓がある。 [49]各壁にはこのような窓が3つある。 [53]これらのアーチの間には壁の部分があり、その両側には柱が取り付けられた壁取り付け用燭台がある。[49] [53]エンタブラチュアが壁の部分を横切ってバルコニー席の後ろの上を走っている。[49]羽目板壁の上に開き窓を使用するのは、ブロードウェイの劇場では珍しい設計上の特徴である。[52]
その他のデザインの特徴
ボックス席の隣には楕円形のプロセニアム・アーチがあり、成形された装飾で囲まれている。[51]プロセニアム開口部は幅約36フィート2インチ（11.02メートル）、高さ25フィート1インチ（7.65メートル）である。[1]プロセニアム・アーチの側面は、講堂の下3分の2の壁パネルの延長である。プロセニアム開口部の上部には、講堂の壁の上3分の1の延長である石膏細工が施されている。[49]講堂からプロセニアムまでの奥行きは29フィート9インチ（9.07メートル）、ステージ前面までの奥行きは33フィート4インチ（10.16メートル）である。[1]
コーブ天井は、講堂の壁の一番上にあるエンタブラチュアの上に伸びています。[46] [53]コーブ天井は、側壁のアーチ型の開口部とバルコニー席の後ろでいくつかの場所で中断されています。これらの場所には、縁取りが成形された格子天井セクションがあります。天井の主要部分には、幅広の格子細工の帯があり、それは漆喰の縁取りのある4つの半円で中断されています。格子細工の帯は中央の天井パネルを囲んでいます。[49]天井から4つのシャンデリアが吊り下げられています。[50] [53]
その他の室内空間
各劇場の楽屋は、厚い耐火壁で舞台から隔てられている。[37] [7] 2つの劇場は、厚さ2フィート（0.61メートル）の壁で隔てられている。[54] [55] 1979年、ブース劇場の楽屋3つ跡地に、ワン・シューバート・アレーというギフトショップがシューバート劇場とブース劇場の間にオープンした。[56]両劇場の非常口は、外部の非常階段ではなく、「耐火・防煙タワー」で構成されていた。[57]
歴史
タイムズスクエアは、1900年から世界恐慌までの間、大規模な演劇作品の中心地となった。[58]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移行し始めた。 [59] [60] 1901年から1920年にかけて、マンハッタンのミッドタウンのブロードウェイ周辺に43の劇場が建設され、その中にはシューバート劇場もあった。[61]この劇場は、ニューヨーク州シラキュースのシューバート兄弟によって開発され、彼らは20世紀の最初の10年間に州南部のニューヨーク市まで事業を拡大した。[62] [63] 1905年にサム・S・シューバートが死去した後、兄弟のリーとジェイコブ・J・シューバートが演劇事業を大幅に拡大した。[64] [65]兄弟は1925年までに米国の演劇の4分の1と劇場チケット販売の4分の3を支配していた。[62] [66]
一方、裕福な出版一家の出身であるウィンスロップ・エイムズは、1905年、34歳になるまで演劇業界には参入していませんでした。[67] [68]ボストンのキャッスル・スクエア劇場とニューヨーク市のニューシアターという2つの大きな劇場の開発に関わった後、エイムズはリトルシアター運動の時代に小規模な劇場の建設に注力することを決意しました。[67]
発達と幼少期
工事
1910年代初頭、シュバート兄弟が劇場を開発していた頃、エイムズはニューシアターの代わりとなる劇場を建設する計画を立てていた。ニューシアターは1909年に完成していたが、エイムズと劇場の創設者たちは、アッパーウエストサイドにあるこの劇場は大きすぎるし、タイムズスクエアからは遠すぎると考えていた。[69]ニューシアターの創設者たちは、1911年3月に西44丁目219-225番地と西45丁目218-230番地にあるいくつかの建物を取得し、「新しいニューシアター」を建設する予定だった。[17]劇場の東側には私道があった。[17]この計画は、敷地が整地された1911年12月にエイムズが44丁目の向かいにリトルシアター（現在のヘイズシアター）を建設すると発表したことで中止された。[70] [71]ニューシアターの創設者は、新しいニューシアターの監督を見つけることの難しさや、エイムズのリトルシアターとの競争の可能性を挙げた。[72]
1912年4月、ウィンスロップ・エイムズとリー・シューバートは、アスター家から新しいニューシアターの敷地を借りることを決めた。[72] [73]その敷地には2つの劇場が建設され、東側には私道が設けられる予定だった。[72] [73]シューバートの劇場は44丁目にあるため、より大きな会場となる予定だった。一方、エイムズの劇場は45丁目にあり、座席数は半分になる予定だった。[57] [74] [75]大きな劇場はリーの亡き弟を偲んでサム・S・シューバート劇場と呼ばれ、小さな劇場はエドウィン・ブースにちなんで名付けられた。[75] [76]ブース劇場は、1869年にブース自身のために完成した23丁目と6番街のブース劇場に次いで、ニューヨーク市で2番目にブースの名前を冠した劇場となった。[77]計画段階では、45丁目のブース劇場はエイムズ劇場と名付けられていた。[75] 1912年9月、エイムズは劇場をゴッサムと呼ぶことを示唆した。[75] [78]この名前は少なくとも1913年8月まで使用された。[75] [79]最終的に、エイムズは45番街劇場をブースにちなんで名付けた。これはエイムズの父親が古い劇場でブースの下で直接働いていたためである。[29]
文書によると、シュバート兄弟がヘンリー・B・ハーツを雇う前に、クラレンス・H・ブラックオールを含む数人の建築家が劇場の設計について相談されたことが示されている。 [75]現在ブロードハースト劇場とシェーンフェルト劇場がある場所には「氷の宮殿」も計画されていた。[75] [80] 2つの劇場の工事は1912年5月に始まった。[22] [57]翌月、新劇場の新築申請（1911年に提出されていた）は取り下げられ、シュバートとエイムズの劇場の新築申請が2件提出された。[81]ハーツはその年の7月に建設請負業者の入札を受け付け始め、[82]翌月、フライシュマン兄弟会社が両方の新劇場の建設に選ばれた。[83]このプロジェクトはいくつかの遅延と費用をめぐる論争に見舞われた。文書によると、フライシュマン兄弟は不正確な図面に懸念を示し、数人の労働者を解雇した。[84] 1912年半ばにエイムズがブースの設計にいくつかの変更を要求したため、さらなる遅延が発生した。ハーツは、これには計画を完全にやり直す必要があると述べたが、JJシュバートは変更は表面的なものだと考えた。[41]
エイムズ作戦
エイムズは、新しい劇場を「通常の規模のオーケストラやバルコニーの料金を可能にするのに十分な大きさの」親密な会場として運営したいと考えていました。[85]ブースは1913年10月10日にオープンする予定でしたが、大雨で地下室が浸水したため、オープンは6日間延期されました。 [ 86 ]劇場は10月16日にリン・ハーディングとジャネット・ビーチャーが出演するアーノルド・ベネットの演劇「大冒険」でオープンしました。[88] [89] 52回の公演で閉幕しました。[90] [91]当時、周辺のブロックにはリトルシアターと現在は取り壊されているウェーバー＆フィールズ・ミュージックホールの2つの劇場しかありませんでした。[20]ブースで最初に成功した作品は、ウィリアム・エリオットとの体験で、1914年後半にオープンし、 [92] [93] 255回の公演が続きました。[90] [94]エイムズ劇場は、アメリカ人作家によるアメリカを題材にした最優秀劇のコンテストも主催し、1915年1月にブース劇場で上演されたアリス・ブラウンの劇『Children of Earth』に1万ドルの賞金を授与した。 [95] [96]その年の4月には、ルイス・マンの『The Bubble』が上演され、[92] [97] 176回の公演が行われた。[98] [99]
1910年代後半、ブース劇場では著名な劇作家による数多くのそこそこ成功した演劇が上演された。[96]これらの中には、 1916年にヘンリエッタ・クロスマンとウィリアム・フェイヴァシャムが出演したジョージ・バーナード・ショーの『結婚する』がある。[100] [ 101]ブース劇場で成功したもう1つの演劇は、1917年初頭にウィリアム・ジレット、エステル・ウィンウッド、ローランド・ヤングが出演したクレア・クンマーの『成功した災難』が初演されたときだった。[102] [103] [104]同年後半にはジェーン・グレイとヴィンセント・セラーノが出演した『デラックス・アニー』が初演された。[98] [105] [106]ブース・ターキントンの小説に基づく演劇『セブンティーン』は、ルース・ゴードンとグレゴリー・ケリーが主演で1918年にブース劇場で初演された。[102] [107] [108] 1919年にはミステリー『13号室の女』[109] [110]とW・サマセット・モームのコメディ『夫が多すぎる』 [109] [111] [112]が続いた。
1920年、ブース劇場では、レオ・ディトリヒシュタイン出演のメロドラマ『紫の仮面』 [113] [114] [115] 、エヴァ・ル・ガリエンヌ、シドニー・ブラックマー、トーマス・ミッチェル出演の演劇『Not So Long Ago』[116] [117] 、ルース・フィンドレー、ウィリアム・フェイヴァシャム出演のマーク・トウェイン作『王子と乞食』の脚色版[118] [119]が上演された。翌年、ジョージ・アーリス出演の演劇『緑の女神』 [120] [ 121] [122]が開幕し、440回の公演が行われた。 [113] [a] A・A・ミルンの演劇『ブレイズの真実』は1922年に同劇場で開幕し、O・P・ヘギー、レスリー・ハワード、フリーダ・イネスコート、フェルディナンド・ゴットシャルクが出演した。[113] [123] [124] 『セブンス・ヘブン』は同年後半に初演され、[120] [125] 683回上演された。[113] [126] 1924年、ブースではヘレン・ヘイズ、メアリー・ヤング、ヘンリー・スティーブンソン出演の『ダンシング・マザーズ』が上演された。[127] [128]その後すぐに、ジョージ・S・カウフマンとエドナ・ファーバーの戯曲『ミニック』が上演され、[129] [130]アルフレッド・ラントとリン・フォンターネ出演のフェレンツ・モルナールの戯曲『衛兵』のシアター・ギルド版も上演された。[131] [132]
1925年と1926年にブースで上演された作品の多くは失敗に終わった。[133] 1925年のブースの作品には、ベイジル・シドニーとヘレン・チャンドラー出演のホレス・リヴライトのシェイクスピア『ハムレット』の再演、[129] [134] [135]や、クレイボーン・フォスター出演の喜劇『パッツィー』などがある。[129] [136]翌年、エイムズはフィリップ・バリーの喜劇『ホワイト・ウィングス』を短期間上演した。[129] [137]ブースは1927年初めにようやくマクスウェル・アンダーソンの喜劇『土曜の子供たち』で再びヒットし、ビューラ・ボンディ、ルース・ゴードン、ロジャー・プライアー出演で310回の公演を記録した。[129] [138] [96] [139]またその年、レスリー・ハワードとフリーダ・イネコートがエイムズ演出のジョン・ゴールズワージーの『脱出』に復帰した。[96] [140] [141]レビュー『グランド・ストリート・フォリーズ』は1928年と1929年にブース劇場で上演され、ジェームズ・キャグニーとドロシー・サンズが出演した。[142] [143]エイムズは1929年10月にプロデューサーからの引退を発表したが、ブース劇場の経営は続けると述べた。[144]同月、ジェーン・カウルとガイ・スタンディングが出演した劇『ジェニー』が劇場で開幕した。[145] [146]
シュバート作戦
1930年代と1940年代
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1930年代、ブースでは約50の公演が行われた。劇場街の中心に位置していたため、劇場の予約はいつもすぐに埋まったが、これらのショーの多くは短命であったり、他の会場から移転したものであった。[147]最も注目すべき短期公演の1つは、1931年のエルマー・ハリスの『A Modern Virgin』で、マーガレット・サラヴァンが初めてブロードウェイの舞台に立った。[148] [149]これに続いて1932年には『Another Language』 [ 148] [150]がジョン・ビール、マーガレット・ハミルトン、ドロシー・スティックニー、マーガレット・ウィカリー主演で348回の公演を行った。[151]その年、エイムズはブースの経営を完全に手放し、シュバート夫妻が引き継いだ。[152] [153] 1934年、劇場では『No More Ladies』[154] [155] [156] 『The Shining Hour』[154] [157] [158]『The Distaff Side 』 [154] [ 159] [160]といったそこそこ成功した作品が上演された。1935年にブースが上演した劇には、JB・プリーストリーの『Laburnum Grove』[161] [162]ジョン・ギアロンとルイス・ブロムフィールドの短命に終わった『De Luxe』[163] [164] グレース・ジョージ出演のエドワード・チョドロフの『Kind Lady』 [ 163] [165] [166]ジョージ・クーロリス出演のジェームズ・ワーウィックの『Blind Alley』[163] [167]があった。 1936年には中国ドラマ『Lady Precious Stream』が上演された。[168] [169]レックス・ハリソンがブロードウェイで初演した『スウィート・アロエ』 [170] [171]レスリング・ファルス『スウィング・ユア・レディ』[172] [173]
ジョージ・カウフマンとモス・ハートの『You Can't Take It with You 』はジョセフィン・ハルとヘンリー・トラヴァース出演で、1936年12月に初演され[174] [175]、837回の上演が行われ、ピューリッツァー賞を受賞した。[176] [177]これに続いて、1938年にはパトリシア・コリンジの戯曲『 Dame Nature』[176] [178]とフィリップ・バリーの戯曲『Here Come the Clowns』[176] [179]が上演され、 1939年にはナンシー・ハミルトンとモーガン・ルイスのレビュー『One for the Money』が上演された。 [176] [180]もう一つのピューリッツァー賞受賞劇『The Time of Your Life 』は、1939年後半にブースで初演された。 [174] [181] [182] 1940年代のブースの作品は、概してその前の10年間よりも長く上演された。[183] 1940年、ハミルトンとルイスはブースにレビュー『Two for the Show』を持ち込んだ。これは『One for the Money』の続編で、同じ出演者が多く出演した。[176] [184] 1941年2月には、ドロシー・マクガイア、フランシス・スター、ドナルド・クック出演のローズ・フランケンの演劇『クローディア』が上演され、[174] [185] 1年間上演された。[186] [187]ミルドレッド・ナットウィック、クリフトン・ウェッブ、ペギー・ウッド出演のノエル・カワードの喜劇『ブリス・スピリット』は、1942年5月にブース劇場に移され[188] [189]翌年6月まで上演された。[190] [191]もう一つのロングラン作品は『二人のキャロル夫人』で、1943年にエリザベス・バーグナー、ビクター・ジョリー、アイリーン・ワース出演で開幕し[192] 585回の公演があった。[193] [194]
1945年、ブース劇場でラルフ・ネルソンの戯曲『風は90度』が上演され、 [193] [195]続いてテネシー・ウィリアムズとドナルド・ウィンダムの喜劇『ユー・タッチド・ミー! 』が上演された。[193] [ 196]翌年、劇場では『紳士志望』の再演、[197] [198]ミステリー『白鳥の歌』 [ 199] [200] 『西部のプレイボーイ』の再演が行われた。 [201] [202 ]ブース劇場の1947年の作品には、トム・ユーウェル、ニーナ・フォッシュ、ウィリアム・プリンスが出演したノーマン・クラースナの戯曲『ジョンはメアリーに恋をする』があった。[203] [204] [205]翌年、[206] [207]ジェームズ・B・アラディスの『陸軍との戦争』は1949年にゲイリー・メリル主演で上演され、[208] [209] 『ベルベット・グローブ』は同年末にグレース・ジョージとウォルター・ハンプデン主演で上演された。[199] [210]
1950年代から1970年代
ウィリアム・イングの戯曲『帰ってこい、リトル・シーバ』は1950年に初演され、シャーリー・ブースとシドニー・ブラックマーが主演した。[211] [212]これはイングにとって初のブロードウェイ作品であった。[213] [214]もう1つのヒット作は、 1952年のベアトリス・リリーのレビュー『ベアトリス・リリーとの夕べ』で、[213] [215] 278回の公演が行われた。[216] [217]その後、ブースは1953年に映画『シーザー』の世界初演を開催したが、これは劇場史上初の非正規作品であった。 [218] [219]ブースの次の成功は、1954年後半にブロードハースト劇場から移転し、マクドナルド・ケアリーとキティ・カーライルが出演したジェローム・チョドロフの『アニバーサリー・ワルツ』の10か月公演だった。 [220] [221]ラルフ・バーキーとヘンリー・デンカーの朝鮮戦争ドラマ『タイム・リミット』は1956年に開幕し、127回公演された。[220] [222]ゴア・ヴィダルのコメディ『小さな惑星への訪問』は翌年2月に開幕し、[223] [224]シリル・リチャードとエディ・メイホフが1年間主演した。 [220] [225] その後、ウィリアム・ギブソンの2人芝居『シーソーの二人』が1958年1月に開幕し、 [226] [227] 1959年後半まで上演された。[220] [228]
パディ・チャイエフスキーの演劇『十番目の男』は1959年11月にブースで初演され[229]、翌年623回の公演が行われた。[220] [230]クローデット・コルベア出演の演劇『ジュリア、ジェイク、そしてジョーおじさん』は1961年1月の1回の公演で閉幕したが[231]、同年、ジュリー・ハリス、ウォルター・マッソー、ジーン・サックス、ウィリアム・シャトナー主演のコメディ『暗闇の中の銃弾』の方がより大きな成功を収めた。[232] [233] [234]マレー・シスガルのコメディ『Luv』は1964年に初演され、アラン・アーキン、アン・ジャクソン、イーライ・ウォラックが出演し[235] [236]、約900回の公演が行われた。[237] [238]コメディデュオのフランダースとスワンは、1966年にブースでレビュー「At the Drop of a Hat」を上演した。これは「At the Drop of a Hat」の成功に続くものである。[237] [239] [240]翌年、ハロルド・ピンターの劇「誕生日パーティー」が劇場で上演された。[237] [241] [242]比較的短期間の公演を数回行った後、[243]ブースはレナード・ガーシュの劇「Butterflies Are Free 」を上演し、[244] [245] 1972年までに1,128回の公演が行われた。[246] [247]
1970年代のシェークスピア・ブースの最初の新作は、ジェイソン・ミラーのピューリッツァー賞受賞劇『That Championship Season』のジョセフ・パップ版だった。[244]このショーは1972年9月にパブリック・シアターから移転し[248] [249]、その後1年半で844回の公演が行われた。[250] [251]その後、1974年にシェークスピア・ブースは、テレンス・マクナリーのオフブロードウェイ劇『Bad Habits』[246] [252] [253]とシスガルの劇『All Over Town』の移転公演を主催した。[246] [254]翌年、パップはニューヨーク・シェークスピア・フェスティバルの後援の下、シェークスピア・ブースで5つの劇をプロデュースし、低価格でチケットを販売すると発表した。[255]パップは資金不足のためプログラムをキャンセルし、[256] [257]短命に終わった『The Leaf People』という1つの作品のみが上演された。[258] [259]これに続いて、1975年末にジェローム・カーンのミュージカル『 Very Good Eddie』が上演された。 [246] [260] [261]もう一つのヒット作は『For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf』で、1976年に開幕し[244] [262]、その後2年間で742回の公演が行われた。[263] [264] [265]
1979年、シュバート夫妻はメラニー・カハネを雇ってブース劇場の再設計を依頼した。[266]このプロジェクトには、ブースの元のデザインを3週間で復元することが含まれていた。当時、カハネは劇場を「悲しげな古い袋」と評していた。 [267 ]カハネは、フランス製のシャンデリアなど、劇場のデザインスキームに合わないと判断したいくつかのデザインディテールを削除した。講堂はベージュと茶色の配色で再装飾された。[267]さらに、3つの以前の楽屋がワン・シュバート・アリー・ストアに改装された。[56] [267]ブースは、1979年に開幕し[244] 、916回の公演が行われたバーナード・ポメランスのオフブロードウェイ劇『エレファント・マン』の移転で10年を締めくくった。[263] [268]
1980年代と1990年代
ビル・C・デイヴィスの戯曲『マス・アピール』は1981年にオフブロードウェイからブースに移され、マイケル・オキーフとミロ・オシェイが主演した。[269] [270] [271]ロイヤルシェイクスピアカンパニーは1982年にC・P・テイラーの戯曲『グッド』をアラン・ハワードと共演し、 [269] [272] [273]、ラリー・アトラスの『トータル・アバンダン』は翌年一回上演された後失敗に終わった。[274] [275]これに続いて1984年にはスティーヴン・ソンドハイムとジェームズ・ラパインのピューリッツァー賞受賞ミュージカル『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』がマンディ・パティンキンとバーナデット・ピーターズが主演した。[269] [276] [277]ハーブ・ガードナーの演劇『I'm Not Rappaport』は1985年11月にオフブロードウェイからブースに移転し、[278] [279] 1988年初頭まで890回の公演が行われた。 [280]この10年間の最後のヒット作は1989年に開幕し324回の公演が行われた『シャーリー・バレンタイン』であった。[281] [282]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にブースを市の公式ランドマークとして保護することを検討し始めており、[283]その後数年間議論が続いた。[284] LPCは1987年11月4日にブースのファサードとブースの内部の一部をランドマークに指定した。 [285] [286]これは、1987年にブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるためにLPCが行った広範な取り組みの一部であった。[287]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認した。 [288]シュバート夫妻、ネーデルランダーズ夫妻、ジュジャムシン夫妻は1988年6月に共同でLPCを提訴し、ブースを含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めた。指定により劇場の改修範囲が著しく制限されているという主張である。[289]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートされたが、これらの指定は最終的に1992年に支持された。[290]
1990年10月、リン・アーレンズとスティーブン・フラハティのミュージカル『Once on This Island』がブース劇場で開幕し、[291] [292] 469回の公演が行われた。[293] [294]これに続いて1992年にはフランク・レッサーの『The Most Happy Fella』が221回公演、[295] [296]フランク・マクギネスの演劇『Someone Who'll Watch Over Me』が216回公演された。[297] [298]ジョナサン・トリンズの演劇『The Twilight of the Golds』は1993年後半に短期間上演され、[299] [300]アーサー・ミラーの『Broken Glass』は1994年に短期間上演された。 [301] [302] 1994年末にはブース劇場で『A Tuna Christmas』が限定上演された。[303] [304]翌年、ブースではエミリー・マンの『Having Our Say』[305] [306] が上演され、308回の公演が行われた。[307]ブースでは次に2つのソロショーが開催された。 [ 308] 1996年にはジャッキー・メイソンの『Love Thy Neighbor』 [ 309] [310]とロブ・ベッカー（後にマイケル・チクリスに交代）の『Defending the Caveman』[ 311] [ 312]。デヴィッド・マメットの3部作の一幕物『The Old Neighborhood』は、1997年後半から1998年初めにかけてブースで197回の公演が行われた。[ 313] [314 ] 1998年に上演され[317] [318] 、続いてデイヴィッド・ヘアの『ヴィア・ドロローサ』 [319] [320]とバリー・ハンフリーズの『デイム・エドナ：ロイヤル・ツアー』が1999年に上演された。 [321] [322]
2000年代から現在
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リリー・トムリンは2000年にソロショー『宇宙に知的生命体の兆候を探して』を上演し、 [323] [324] 、 2002年には別のソロショー、ビア・アーサーの『ブロードウェイでのビア・アーサー』を上演した。[325] [326] 2002年に復活した『私はラパポートではない』は51回の公演で閉幕し、[327] [328]ソーントン・ワイルダーの戯曲『我が町』も同じ年に復活した。[329] [330] 『モスクワからの撤退』は2003年に148回上演され、[331] [332]イヴ・エンスラーのソロ『ザ・グッド・ボディ』は2004年に1ヶ月で失敗に終わった。[333] [334]その次は2005年にドラマ『ピローマン』とエドワード・オールビーの『海景』の再演、そして2006年には『フェイス・ヒーラー』と『バトリー』の再演だった。ジョーン・ディディオンのソロ劇『マジカル・シンキングの年』とコナー・マクファーソンのドラマ『海の旅人』は2007年に数か月上演され、ローレンス・フィッシュバーンも2008年にソロ劇『サーグッド』の主役を務め100回以上の上演を果たした。 [32] [333]対照的に、ホートン・フットの『エステートの分割』は2008年後半にわずか1ヶ月半上演されただけだった。[335] [336]ミュージカル『ストーリー・オブ・マイライフ』は2009年に5回公演された。[337] [338]
ミュージカル『ネクスト・トゥ・ノーマル』は2009年4月にブース劇場で開幕し、2011年1月まで上演された。 [339] [340] 2011年4月に同劇場で演劇『ハイ』が7回上演された後、 [341] [342]その年の後半には『アザー・デザート・シティーズ』のより長い上演が初演された。 [343] [344] 2010年代はブース劇場で主にストレートプレイが上演された。これらには2012年の『バージニア・ウルフなんかこわくない』 、2013年の『I'll Eat You Last: A Chat with Sue Mengers』と『The Glass Menagerie』、2014年の『 The Velocity of Autumn』と『The Elephant Man』などがある。 [32] [33]この時期の最も成功した作品は『 Hand to God』で、2015年に開幕し、337回の公演が行われた。[345] [346]ブースで上演された他の演劇には、2016年の『ヒューイ』、『神の行為』、『危険な関係』 、2017年の『シグニフィカント・アザー』、『流星群』、2018年の『ボーイズ・イン・ザ・バンド』、『アメリカの息子』などがある。 [32] [33]
2019年初頭、ザ・ブースでは『ゲイリー：タイタス・アンドロニカスの続編』が上演され、 [347] [348]同年後半には『フリースタイル・ラブ・シュプリーム』が限定上演された。[349] [350]ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミックの影響で、2020年3月12日に劇場は閉館した。[351]閉鎖前にブースでプレビューのみ上演されていた『バージニア・ウルフなんかこわくない』の復活公演はその後キャンセルされた。 [352] [353]ブースは2021年10月7日に再オープンし、『フリースタイル・ラブ・シュプリーム』が限定上演されたが、[354] [355] 3か月後に閉館した。[356] 『自殺を考えたカラード・ガールズのために/虹が満ちたとき』が2022年4月にブースで短期間復活上演され、 [357] [358]続いて2022年11月から2024年4月まで『キンバリー・アキンボ』が上演された。 [359] [360]演劇『ルームメイト』は2024年9月にブースで限定上演された。[361] [362]その後、ブースでは演劇『ジョン・プロクターは悪役』が上演される予定である。[363]
注目の作品
作品は初演年順に並べられている。[33] [32]
興行成績
ベット・ミドラーは2013年5月に『I'll Eat You Last: A Chat with Sue Mengers』で興行収入86万5,144ドルを記録し、興行収入記録を樹立した。[443] ブラッドリー・クーパー主演の『エレファント・マン』は、 2014年12月28日までの8回の公演で興行収入105万8,547ドルを記録し、ミドラーの記録を上回った。 [444] 2023年現在の記録は『ボーイズ・イン・ザ・バンド』が保持している。この作品は2018年8月12日までの1週間、8回の公演で興行収入115万2,649ドルを記録した。[445][アップデート]
参照
参考文献
注記
- ^ ブロードウェイリーグは175回の公演という異なる数字を発表している。
- ^ COVID-19パンデミックのため、『バージニア・ウルフなんかこわくない』のリバイバル公演はブース劇場で正式には開幕せず、プレビューのみの上映となった。[353]
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出典
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- ブース シアター(PDF) (レポート)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1987 年 11 月 4 日。
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- モリソン、ウィリアム (1999)。『ブロードウェイ劇場：歴史と建築』。ニューヨーク州ミネオラ：ドーバー出版。ISBN 0-486-40244-4。
- 「シューバート劇場」。アメリカの建築家と建築。第104巻。1913年。
- スタッグ、ジェリー（1968年）。『シュバート兄弟』ランダムハウス。ISBN 978-0-394-41792-9. OCLC 448983.
さらに読む
- ヘンダーソン、メアリー C. (2004)。『都市と劇場：ニューヨーク劇場の歴史：ボウリンググリーンからタイムズスクエアまでの 250 年の旅』Back Stage Books。ISBN 978-0-8230-0637-3。
外部リンク
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