リトルシアタームーブメント

映画という新しい媒体が大規模なスペクタクルの源として劇場に取って代わり始めた頃、1912年頃にアメリカで小劇場運動が起こりました。小劇場運動は、著名な商業劇場で使用されていた標準的な制作メカニズムから自由な、演劇芸術の実験的な中心地を提供しました。 ^[1]シカゴ、ボストン、シアトル、デトロイト を皮切りに、いくつかの大都市で、より親密で非商業的、非営利中心、^[2]で改革志向の娯楽を制作する会社が設立されました。^[3]

センセーショナルなメロドラマは19世紀半ばから劇場の観客を楽しませ、ますます多くの観客を集めてきた。^[4]こうした定型的な作品は、大都市の豪華な劇場や、中小の巡業劇団で何度も上演された。^[4]世紀の最後の数十年間、プロデューサーや劇作家は、社会問題を扱った物語を作り始めたが、それはたいていセンセーショナルなレベルだった。^{[3]メロドラマ的な要素がまだ完全にはなかったが、}リアリズムに近いスタイルを反映した劇が徐々に現れた。^[5] 1895年の秘密会議で、アメリカ全土の劇場のほとんどの所有者は「競争と価格をコントロールするため」に演劇シンジケートを組織した。すべての主要プロデューサーが参加したこのグループは、より大きな利益を求めて「何年もの間、劇的な実験を事実上抑制した」。^[6]しかし、20世紀の10年までに、タイプされた登場人物と誇張された筋書きを伴う純粋なメロドラマは映画の領域となっていた。

シカゴの慈善家で芸術のパトロンであったアーサー・T・オールディスとメアリー・オールディスは、イリノイ州レイクフォレストにザ・コンパウンドと呼ばれる芸術家コロニーを設立した。1910年、メアリーはそこに「リトルシアター運動の前身」であるオールディスプレイハウスを設立した。^[7]ジェーン・アダムズとエレン・ゲイツ・スターによって設立されたハルハウスセツルメント劇団は、シカゴでゴールズワージー、イプセン、ショーのいくつかの劇を上演した最初の劇団であった。^[8]エレン・ヴァン・フォルケンバーグとともにシカゴリトルシアターのディレクター兼共同創設者であるモーリス・ブラウンは、リトルシアター運動の創始者と呼ばれることが多いことに対して、ハルハウスのディレクターであるローラ・デインティ・ペルハムを「「アメリカリトルシアター運動」の真の創始者」と評価した。^{[9] [10]それにもかかわらず、ブラウンとヴァン・フォルケンバーグの劇団は、この用語を使用した最初の小劇場として、この運動に名前を与え、1914年にマーガレット・アンダーソンの影響力のあるシカゴの}定期刊行物「ザ・リトル・レビュー」の創刊に影響を与えた。^[11]

シカゴ・リトル・シアターの創設メンバーの一人であるアリス・ガーステンバーグは、この運動を子供達も対象に拡大し、1921年にシカゴ・ジュニア・リーグ子供劇場を設立した。ガーステンバーグは、1922年から1945年までシカゴ・プレイライト・シアターのプロデューサー兼会長も務めた。彼女は1950年代のアリス・ガーステンバーグ実験演劇ワークショップ、1960年代のアリス・ガーステンバーグ劇場で活躍し、20世紀初頭のリトル・シアター運動の遺産を育むことに貢献した。

1912年、ボストンのトイシアターとシカゴのリトルシアターという2つの劇団が結成され、これらの出来事は、米国におけるリトルシアター運動の公式な始まりとしてしばしば言及されている。^[12]アマチュア劇団は商業主義に反発し続け、独自の作品や、シンジケートに無視されていたヨーロッパの新作劇の脚本・製作を始めた。^[3]多種多様な実験的なグループ、クラブ、セツルメントハウスが劇場の改革に着手し、より内向きの劇をより幅広い観客に届けた。^{[12] [13]}新しい形式の演劇、その中には精神分析という新しい科学に影響を受けたものやパロディ化したものがあるが、その多くは他の用途から間に合わせの劇場に改造された小規模な会場で上演され始めた。^[14]新しいグループは新しい形式のストーリーテリング、演技スタイル、セリフ、ミザンセーヌを試し始めた。ヨーロッパのモデルに影響を受けたこの実験は、極めて詳細な自然主義から、1920年代初頭までに、新しい舞台芸術の一部となった非常に挑発的な表現主義にまで及んだ。 ^[15]これらの劇団には女性が広く参加していたが、彼女たちの努力は軽視され、無視され、過小評価されることが多かった。この時期には劇場もいくつか誕生した。ニューヨーク州アルフレッドのウィー・プレイハウス朗読劇場は1920年秋に開館し、現在も集会が開催されており、おそらく国内で最も古くから続いている朗読劇場である。^[16]

この運動は、パサデナ・コミュニティ・プレイハウスによって、芸術的意義、地域コミュニティの関与、国際的認知の点で最高水準を達成した。もともとコミュニティ劇場であったこのプレイハウスは、最盛期には6つのステージを誇り、各ステージで2週間ごとに新作が上演され、20世紀初頭のほとんどの期間、世界で最も多作な演劇制作組織であった。^[要出典]この宮殿のような会場は、1925年の建設当時、シカゴ以西で最大の劇場複合施設であった。^[要出典]この組織は、ボランティアの労働力、広範な地域コミュニティの支援、ギルモア・ブラウンの監督のおかげで、プロの劇団の範疇を超えた多くのプロジェクトを完成することができた。パサデナ・プレイハウスの注目すべき事業には、シェイクスピアの全作品の単一ステージでの初上演や、地元作家の作品を披露する真夏の演劇祭などがある。^{[17] 1928年、プレイハウスは}ユージン・オニールの大規模な神哲学的叙事詩「笑うラザロ」を制作しました。この劇の最初の完全な制作では、主に地元のアマチュア俳優250人が出演し、300以上のマスクと衣装を必要とする役を2人ずつ演じることが多かったです。^[18]

1931年、俳優のハロルド・ロイドらがビバリーヒルズ・リトル・シアター・フォー・プロフェッショナルズを設立した。 ^[19]当初はウィルクス・ヴァイン・ストリート劇場に置かれていたが、1938年までにサンタモニカ・ブルバードに移転した。^[20]この400席の劇場の座席の背には、設立者兼会員の名前が刻まれていた。^[19]バラエティ誌の記事によると、ロイドの母サラ・エリザベス・フレイザーが、グラディス・ロイド・カッセル（エドワード・G・ロビンソンの妻）、友人のサム・ハーディとともに資金を集めたという。^[19]開場前から、ハリウッドではリトルシアター運動から何かが生まれようとしているという噂があった。^[21] カル・ヨーク（フォトプレイのゴシップコラムのペンネームで、カリフォルニアとニューヨークを合わせた名前）は、フランク・ディロンがケネス・ハーランに今後の演劇に出演するよう頼んでいるのを偶然耳にした。この会話が行われた時、彼らは皆エステル・テイラーの邸宅にいて、最初から映画業界の人々の注目を集めました。^[21]それは若い才能のショーケースとして、無声映画のスターたちがトーキーの声を披露する場所として、そしてハリウッドのタレントスカウトに見られることで舞台から映画へと移行する優雅な方法として機能しました。^{[22] [23]} MGMのドラマコーチ、オリバー・ヒンズデルは初期の頃、そこで頻繁に演出家を務めていました。^[24]

小劇場運動は20世紀初頭に始まり、ヨーロッパの演劇に影響を受けた若い演劇実践者、劇作家、舞台技術者、舞台デザイナー、俳優らによって生み出された。より具体的には、彼らはドイツの演出家マックス・ラインハルトの思想、アドルフ・アッピアやゴードン・クレイグの舞台設計技術、パリのテアトル・リブル、ベルリンのフリーエ・ビューネ、モスクワ芸術座の舞台演出方法に興味を持っていた。^[1]

1920年代初めまでに、より多くの観客を求め、より複雑な制作の野望を抱くこの運動のいくつかの主要劇団はプロに転向した。オニールの最初の一幕劇を制作したプロビンスタウン・プレイヤーズは1916年にニューヨークに移転し、元ワシントン・スクエア・プレイヤーズのメンバーは1919年にシアター・ギルドを結成した。 ^[25]しかし、その最盛期には、数十のリトル・シアター・グループが主流の商業演劇に代わる作品を発表した。数多くの小さな劇団が繁栄し、多様な意見や視点を生む環境を作った。

プロビンスタウン・プレイヤーズは、最初の重要な劇作家オニールを世に送り出した。プロビンスタウン・プレイヤーズは、当時風変わりな演劇形式であったリアリズムに着手したネイス・ボイス、ジョージ・クラム・クック、スーザン・グラスペルの3人によって1915年に設立された。オニールは1916年にプロビンスタウン・プレイヤーズに加わり、同年カーディフで彼の最初の劇『Bound East』を上演した。ニューヨークに移った後、彼らは現在も運営されているプロビンスタウン・プレイハウスを設立した。^[2]

アメリカやカナダでは、コミュニティ演劇グループや大学の演劇プログラムとして、新しい小劇場が誕生した。『シアター・アーツ・マンスリー』誌は、1924年から1930年代、そしてそれ以降も7月号を「支流劇場」特集で取り上げていた。これは、ブロードウェイ、ロンドンのウエストエンド、その他のプロの演劇の中心地への支流として機能しているとされる小劇場プログラムの呼称である。^{[26] 1924年、ブラウンとフォルケンバーグは}カリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーのゴールデンバフ劇場で演劇芸術の夏期学校を開校した。^[27] 1932年、シカゴ・トリビューンのバーンズ・マントルは、新作演劇の公演に興味を持っている以下の非プロおよびセミプロの劇団をリストアップした。ギルモア・ブラウンのパサデナ・プレイハウス、ギャレット・レバートンのノースウェスタン大学グループ、シラキュース大学、セントルイス・リトル・シアター、クリーブランドのフレデリック・マッコーネルのプレイハウス、ウェスタン・リザーブ大学、ダルース・リトル・シアター、ダートマス大学のラボラトリー・シアター、アイオワ大学（EC・メイビー教授の指導の下）、ミネソタ大学、バーミンガム・リトル・シアター、デンバー大学（ウォルター・シンクレアの指導の下）、オハイオ州アクロンのリトル・シアター、エルパソのリトル・シアター、ネブラスカ大学、ペンシルベニア州モイラン・ローズ・バレーのジャスパー・ディーターのヘッジロウ・シアター、ストーニー・クリークのパリッシュ・プレイヤーズ、コネチカット州のリトルシアター、およびテキサス州ダラスのリトルシアターである。^[28]ワシントンDC周辺のアレクサンドリア・リトルシアターは、運動の最盛期であった1935年に設立され、現在も活動を続けている。また、 1934年にヘレン・ラングワーシーによって設立された北コロラド大学のリトルシアター・オブ・ザ・ロッキーズも活動を続けている。

カナダでも同時期に同様の劇場が設立された。トロント芸術文学クラブ（1908年）、トロント大学ハートハウス劇場（1919年）、プレイワークショップ（1934年）などがその代表例である。アメリカと同様に、これらの劇場でキャリアをスタートさせた劇作家の多くは、ハーマン・ヴォーデン、メリル・デニソン、W・A・トレメインなど、初期のプロの劇場の中心人物となった。^[1]

1939年7月号のシアター・アーツ・マンスリーの「ナショナル・リトル・シアター・ディレクトリ」には、以下の劇団が掲載されている。^[29]

リトルシアターは、1950年代のオフブロードウェイ運動の先駆けであり、その後の小規模な非営利の事業の先駆けとも言える。^[30]今日のコミュニティシアターもリトルシアター運動の派生と見ることができる。

小劇場は、表現の自由を奨励し、才能ある若い作家の作品を上演し、芸術的価値のみに基づいて劇を選ぶことで、ユージン・オニール、ジョージ・S・カウフマン、エルマー・ライス、マクスウェル・アンダーソン、ロバート・E・シャーウッドなどの劇作家に貴重な機会を早期に提供しました。^[1]

1920年代は、アメリカにおける外国映画の上映にとって最も重要な時期の一つであった。ヨーロッパのいくつかの国の映画がアメリカ全土で上映された。第一次世界大戦前には、多くのヨーロッパ映画がアメリカで上映されていたことは特筆すべきことである。しかし、1920年代は、ヨーロッパ映画がアメリカの独立系映画文化、別名リトルシアター運動の基礎を築いたため、極めて重要であった。^[31]

アメリカの映画産業は道徳的または社会的ジレンマを抱えており、それを嫌う人も多かった。リトルシアター運動はハリウッドと映画産業に反対する運動であり、ハリウッドの大量生産と、できるだけ多くの観客にアピールするための映画の制作を否定した。^[31]

小劇場運動の焦点は芸術作品の創造にあり、商業目的ではなく、芸術的、歴史的、政治的な内容に焦点が当てられていた。ハリウッドの主要作品に代わるものがあまりなかったため、ヨーロッパの映画が頻繁に上映された。これらの劇場は、ハリウッドから孤立していた上流階級や急進派にアピールした。観客は上映後に映画について議論することが奨励された。^[31]

1926年から1929年にかけて、ヨーロッパ映画を専門に上映する小劇場が著しく増加した。これらの映画は「ハリウッド映画よりも芸術的に優れていると認識されていた」^[31]。これがヨーロッパ芸術映画という概念を生み出した。最終的に、「芸術映画」という用語は非常に曖昧になり、社会はハリウッドで制作されていない映画を「芸術」と見なすようになった^{[31] 。}

アメリカで「アート映画」という用語が使われたことにより、映画に対する批判的思考が促進された。リトルシアター運動は国際アート映画の黄金時代（1950～1960年代）を生み出し、イングマール・ベルイマン、ジャン＝リュック・ゴダール、ミケランジェロ・アントニオーニなどの監督がアメリカで人気を博した。^[31]

• ル・プティ・テアトル (曖昧さ回避)
• 英国リトルシアターギルド
• エインズリー・プライアー
• オフブロードウェイ

• ブライアー、ジャクソン・R.編（1982年）。『私たちが働いた劇場：ユージン・オニールからケネス・マクゴーワンへの手紙』イェール大学出版局。doi :10.2307/j.ctt1xp3t9c。ISBN 978-0-300-02583-5。JSTOR  j.ctt1xp3t9c。OCLC  1019750544。
• ワット、スティーブン、リチャードソン、ゲイリー A. (2003)。アメリカ演劇：植民地から現代まで。Cengage Learning。ISBN 978-1-4130-9631-6. OCLC  1319189888.

• ニューベリー図書館のアリス・ガーステンバーグ文書