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建築において、グロテスク（/ ɡroʊˈtɛsk / ）は、石から彫り出され、建物の壁や屋根に固定された幻想的または神話的な人物像です。キメラ（ / kaɪˈmɪərə / ）は、複数の動物（時には人間を含む）の神話的な組み合わせを描いたグロテスクの一種です。 [ 1 ]グロテスクはしばしばガーゴイルと呼ばれますが、ガーゴイルという用語は、建物の側面から水を排水するために特別に彫られた人物像を指します。中世には、babewynという用語は、ガーゴイルとキメラの両方を指すのに使用されていました。[ 2 ]この単語は、イタリア語のbabbuinoに由来し、「ヒヒ」を意味します。
グロテスクは、しばしば奇抜で神話上の生き物を劇的またはユーモラスな方法で描写します。[ 3 ]歴史的に、ルネサンス期や中世を含む多くの時代の建築の重要な要素であり、これらの時代と並行して様式的に発展してきました。グロテスクは通常、幅広い主題を描写しますが、多くの場合、さまざまな神話的、人間的、動物的特徴のハイブリッドです。[ 4 ]
多くの学者は、グロテスクは悪霊を追い払うため、また地上と神聖なものの分離を思い起こさせるものとして用いられてきたと述べている。[ 5 ]グロテスクは主に宗教的に重要な建造物、特に教会や大聖堂に彫られている。宗教的な空間に存在するにもかかわらず、その人型のデザインは直接的に宗教的なものではなく、宗教的な意味合いを持たない、より気まぐれなものが多い。それらは一般的に高い出窓や屋上に存在し、共有エリアからは見えない場所に配置されていることが多い。保存されているグロテスクの著名な例は、フィレンツェ大聖堂やノートルダム大聖堂などの建物に存在する。歴史的に、グロテスクは彫刻のトレンドから大きなデザイン上の影響を受けており、その建築家はもともと彫刻家や芸術家であったことが多い。これは、グロテスクの広範な出現が、当時の人気のある芸術様式、特にゴシック様式の隆盛と建築におけるグロテスクの導入と合致することが多かったことを意味する。設計にグロテスクな要素をしばしば取り入れた主要な建築家には、ブルネレスキやロチェスターのグンドゥルフなどが挙げられる。
ブリダハムは著書『フランス・ゴシック彫刻におけるガーゴイル、キメラ、そしてグロテスク』の中で、12世紀と13世紀のゴシック大聖堂の彫刻家たちは、当時のヨーロッパに住んでいた識字能力のない人々に対して「石の説教者」となるよう教皇から命じられていたと指摘している。彫刻家たちは聖書の物語を伝えるだけでなく、当時の民間伝承に登場する動物や生き物を描写することも求められていた。これらの多くはグロテスクな姿で現れた。[ 1 ]
フランシス・バラシュなどの批評家は、グロテスクの使用を無益な玩具であり、大した役に立たないと一蹴した。彼らはまた、それが現実や真実を表現するのではなく、迷信を永続させると主張した。[ 6 ]
建築におけるグロテスクの意味と用法も変化している。彫刻以外にも、この用語は異常なものの探求や風刺画の表現を表すために用いられてきた。[ 6 ]また、建築におけるグロテスクの定義を不調和を表す用語として用いる学者もいる。[ 7 ]これには、ユダヤ人の脱構築主義建築家であるピーター・アイゼンマンも含まれ、彼は自身の作品でこの概念化を用いた。特に、彼は建築におけるカントの崇高の概念と結びついた美学の形式に対する様式的な対立を示すためにこの用語を用いた。[ 7 ]
建築におけるグロテスクは中世建築に起源を持つが、ルネサンス建築デザインで台頭し、この時期に奇抜で精巧なものとなった。[ 8 ]元々は建物や雨どいから水を排出するための注ぎ口として設計され、現在ではガーゴイルと呼ばれているグロテスクは、中世に彫刻的な特徴となり、その複雑なデザインは、12 世紀から 16 世紀にかけてヨーロッパで起こったゴシック建築の時代と並行して発展し、グロテスクデザインの共通の特徴の基礎を築いた。 [ 10 ]建築におけるグロテスクの最も初期の例は、ソールズベリー大聖堂などの史跡に存在する。建築におけるグロテスクの初期の事例は、当初は宗教的な空間と深く結びついていた。ソールズベリー大聖堂などの建物の建築家は修道士であり、宗教建築におけるグロテスクへの関心の高まりに貢献した。中世初期の建築の重要な特徴として確立された後も、約500年後のルネサンス期まで宗教的な状況に基づいていた。建築におけるグロテスクのこれらの初期の例にも明らかな神話的影響があり、その奇抜なスタイルは早い段階で確立された。[ 11 ]建築におけるグロテスクは、宗教的な建物や宗教的な文脈で最も多く見られる。歴史的に、建築におけるグロテスクは、中世からルネサンス期にかけて建物に存在した伝統的に退屈な雨どいを強調するために存在した。ブルネレスキのような多くの現役の彫刻家は、後にキャリアの中で建築に挑戦し、彫刻とデザインの知識と理解を持ち込み、建築で設計および実行されるグロテスクの増加に貢献した。
グロテスクは、ルネサンス期の建築と景観デザインの重要な特徴でした。[ 12 ]グロテスクは、14 世紀に教会やその他の宗教的に重要な建物の人気のある建築的特徴として台頭しました。それらは 17 世紀のルネサンス期の終わりまでルネサンス建築の定番であり続け、ルネサンス建築の定番の特徴からルネサンス景観デザインの重要な側面へと拡大しました。[ 13 ]
グロテスクの多くの例は、フィレンツェ大聖堂などのルネサンス建築に保存されています。ルネサンス期のグロテスクは、当時流行していたルネサンス様式の影響を強く受けています。これには、実用性と様式化の分離などのデザイン上の特徴が含まれます。[ 14 ]これにより、グロテスクは多くのルネサンス建築において重要なデザイン要素として発展し、装飾的な雨樋としての実用性よりも、ルネサンス美学の要素としてより重要になりました。
システィーナ礼拝堂などのルネサンス建築に見られるグロテスクは、ルネサンス期に存在したグロテスクの装飾的解釈の例である。ルーク・モーガンは著書『庭の怪物』の中で、ルネサンスのデザインと建築においてグロテスクが美的に不可欠な位置を占めていたことを述べている。彼は、この時代のグロテスクの使用は彫刻的なものだけでなく、当時起こっていたグロテスクなイメージの大規模な芸術運動のより広い表現でもあると述べている。ルネサンス期の芸術における「怪物の誕生、混成生物、伝説の獣」 [ 15 ]を描いたグロテスクなイメージは、建築におけるグロテスク様式となる新たな様式の基礎を築いた。
この発展途上の建築様式は、神話や怪物に対する人々の関心の高まりを建築の重要な要素として取り入れた芸術的影響を強く受けており、多くのルネサンス建築に見られる。[ 13 ]同様に、ルネサンス期の建築家は彫刻家としてキャリアをスタートさせた人が多く、建物にグロテスク像が作られるようになった。これにより、建築家は、建物の頂上にグロテスク像などの彫刻的な特徴を追加できる建物を設計するようになった。サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂を設計した建築家ブルネレスキもその例である。彼は建築家になる前は芸術家であったため、大聖堂内に存在するグロテスク像やその他の彫刻は、彫刻に関する彼の以前の経験から明らかに彼が選んだものである。[ 16 ]
グロテスク様式は中世建築の重要な特徴でもありました。中世はしばしば「信仰の時代」と呼ばれたため[ 17 ]、宗教施設は非常に重要で、装飾も盛んでした。グロテスク様式は、こうした信仰の場にユーモラスでさりげなく反体制的な要素を加えることで、重要な役割を果たしました。
トーマス・A・ファッジは、『中世の宗教とその不安』の中で、中世建築におけるグロテスクの重要性について述べている。[ 17 ] 彼は、この時代の宗教施設の重要性を強調しており、教会が際立って町全体を見下ろすようにそびえ立つことから、当時の建築にもそれが反映されていることが多い。その結果、教会の装飾的なグロテスクは、町全体を見守る役割を果たし、保護者としてだけでなく、あらゆる冒涜行為の可能性を監視する目としても機能した。
中世の彫刻は、当時出現しつつあったゴシック美術の重要な要素である、際立った「道徳的透明性」をもって主題を描写することが多かった。 [ 18 ]この善と悪の同時的な彫刻表現は、当時のグロテスク彫刻にも同様のパターンが見られた。 [ 19 ]中世美術は宗教的影響を受けていたため、当時の建築グロテスクには神話的で奇抜な描写がしばしば見られた。
中世建築におけるグロテスクの代表的な例としては、聖ヴィート大聖堂やサン・ペドロ・デ・セルバトス教会を飾るグロテスクが挙げられる。中世におけるグロテスクの存在は、個人の個性を表現したいという関心の高まりによっても特徴づけられ、それがすぐに石彫刻の定番となった擬人化様式へと発展した。中世のグロテスクの独特な様式は、GR・レッドグレイブによって「聖なるものと俗なるものの奇妙な混合」と評されている。[ 20 ]
中世のグロテスク様式も同様に、当時のヨーロッパにおける主要な宗教的信仰の影響を受けており、教会やその他の宗教建築物に多く用いられました。中世の建築家たちも、当時のカトリック教会の隆盛に大きく影響を受けており、グロテスク様式はこれと並行して発展しました。ロチェスターのグンドゥルフのような建築家は、宗教建築物におけるグロテスク様式の隆盛に大きな影響を与えました。かつて修道士であったロチェスターのグンドゥルフは、ロチェスター大聖堂をはじめとする中世で最も著名な宗教建築物のいくつかを設計し、それによってグロテスク様式を教会などの宗教建築物の定番として確立しました。
グロテスクは、建物から水を排出するために設計された排水口であるガーゴイルの周りの彫刻であり、キメラとも呼ばれることが多い。 [ 21 ]それらは主に神話上の生き物を描いており、それらの生き物は、 建物を悪から守り、見る者に自分と神との隔たりについて考えさせると考えられていた。[ 9 ]
グロテスク像の制作には重い石が使用されたため、工房で彫刻され、完成後に建物の高い場所に持ち上げられました。グロテスク像の制作に使用された主な材料は、大理石、砂岩、石灰岩で、構造的完全性を強化するために金属棒を含めることもできました。[ 17 ]
多くの場合、グロテスク像は口を開けており、そこから水柱が突き出ているが、水柱の突き出し方には様々な種類がある。多くの場合、水柱は像の体から、あるいは像が手に持っている物から突き出ている。グロテスク像は水柱の延長部分であったため、水が流れ出る箇所が水害を受けやすく、彫刻全体を交換しない限り修復は困難である。
建物内の雨どいから水を排水する必要があるため、グロテスクは屋根の高い場所や内壁のコーニスによく設置されています。[ 9 ]また、このためグロテスクはしばしば少し隠れた場所に配置され、目の高さに設置された建築物よりも遊び心のある題材にすることができ、建築家は建物内の美的連続性を実現するために、排水設備のデザインにおいてより創造性を発揮することができます。
主に宗教的な空間や重要な建物を飾るグロテスク像の奇妙なテーマ模様は、異例であり、必ずしもそれらが置かれている施設の理念と一致するとは限らない。バイユー大聖堂の首の長いグロテスク像のように、しばしばユーモラスな意図で制作されたものだが、その矛盾した意味や配置は、今なお多くの疑問を投げかけている。
例えば、宗教建築物のグロテスク彫刻には、性的に露骨な内容が含まれている場合もあった。宗教的な文脈の中にこうした破壊的な彫刻が並置されていることについては、依然として議論が続いている。マルタ・ザヤック[ 22 ]のような学者は、下品なユーモアの使用を悪を追い払うための戦術と解釈しているが、他の学者は、この下品さを12世紀に出現し始めたゴシック美術様式の台頭と結びつけている[ 23 ] 。
宗教と建築におけるグロテスク様式の複合的な歴史は、中世およびルネサンス期、特にヨーロッパにおいてグロテスク様式が隆盛を極めた時代に存在した宗教の安定性の結果である可能性もある。ガウラヴ・マジュムダルは、宗教の一貫性によって、教会の建築様式が教義とは切り離された形で発展することが可能になったと主張する。その結果、グロテスク様式の独特なスタイルが発展し、教会や大聖堂を飾るようになったが、教会とは切り離された形で存在し続けた。イタリアのヴェネツィアにグロテスク様式が数多く存在する理由は、ヴェネツィアでは教会がしっかりと確立されていたため、グロテスク様式の独特なスタイルが教会とは切り離された形で発展することが可能になったからである。[ 24 ]
これらの奇妙な形態は、「変容する能力」[ 24 ]も示しており、これは当時の教会の一般的な考え方と一致している。宗教的な空間にグロテスクな装飾が含まれることの意義については議論があるものの、これらの重要な建物にそれらが共通して見られることは、宗教の影響力の高まり、特に12世紀から17世紀にかけてのヨーロッパにおけるカトリック教会の影響力の高まりと並行して起こった様式の発展を示している。
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