テレンス・マクナリー

テレンス・マクナリー
2020年のマクナリー
生まれる	( 1938-11-03 )1938年11月3日 フロリダ州セントピーターズバーグ
死亡	2020年3月24日(2020-03-24)（享年81歳） フロリダ州サラソタ
職業	劇作家、台本作家
教育	コロンビア大学( BA )
期間	1964–2020
配偶者	トム・キルダヒ ​ （2003年生まれ ）

テレンス・マクナリー（1938年11月3日 - 2020年3月24日）は、アメリカの劇作家、台本作家、脚本家である。「アメリカ演劇の吟遊詩人」^[1]や「演劇界がこれまでに生み出した最も偉大な現代劇作家の一人」^[2]と評されるマクナリーは、5回のトニー賞受賞者である。^[3]彼は、『Love! Valour! Compassion!』と『Master Class』でトニー賞最優秀戯曲賞、 『蜘蛛女のキス』と『ラグタイム』でトニー賞最優秀ミュージカル脚本賞を受賞し、^{[4] [5]} 2019年のトニー賞生涯功労賞を受賞した。^{[6] [7]彼は1996年に}アメリカ演劇の殿堂入りを果たし、2011年には劇作家組合生涯功労賞、ルシール・ローテル生涯功労賞も受賞した。 2018年、彼はアメリカ芸術文学アカデミーに選出された。これはアメリカにおける芸術的功績に対する最高の表彰である。その他の受賞歴には、エミー賞、グッゲンハイム・フェローシップ2回、ロックフェラー・グラント1回、ドラマ・デスク・アワード4回、ルシール・ローテル賞2回、オビー賞2回、ハル・ワリナー賞3回などがある。^[8]

彼のキャリアは60年に及び、彼の戯曲、ミュージカル、オペラは世界中で定期的に上演された。^[9]彼はまた、脚本、テレビ脚本、回想録も書いた。^{[10] [11]}ブロードウェイだけでなく、地方やオフブロードウェイの演劇運動でも活躍し、同世代では前衛から主流の称賛へと移行することに成功した数少ない劇作家の一人でした。 ^[12]彼の作品は、人間関係の難しさと切実な必要性に焦点を当てていました。彼は1981年から2001年まで 劇作家組合評議会の副会長を務めました。

彼は2020年3月24日にフロリダ州サラソタ記念病院でCOVID-19の合併症により亡くなった。 ^[13]

マクナリーは1938年11月3日、フロリダ州セントピーターズバーグで、ヒューバート・アーサーとドロシー・キャサリン（ラップ）・マクナリーの息子として生まれた。 ^[14] 2人はアイルランド系カトリック教徒の家庭出身で、ニューヨークから移住してきた。^{[15] [16]}両親は海辺でペリカンクラブというバー＆グリルを経営していたが、ハリケーンで店が破壊された後、家族は短期間ニューヨーク州ポートチェスター、次にテキサス州ダラス、そして最後にテキサス州コーパスクリスティに移った。そこでヒューバート・マクナリーはシュリッツビールの販売代理店を購入して経営し、^[17]マクナリーはWBレイ高校に通った。ニューヨーク市から遠いにもかかわらず、マクナリーの両親はブロードウェイミュージカルを好んでいた。マクナリーが8歳のとき、両親はエセル・マーマン主演の『アニーよ銃をとれ』を見に連れて行き、その後の外出でマクナリーは『王様と私』のガートルード・ローレンスも見た。^[18]マクナリーは後にこう語っている。「フランク・シナトラ、ジーン・ケリー、ジュールス・マンシンが出演し、スタテン島フェリーとエンパイア・ステート・ビルが映っている『オン・ザ・タウン』を見たとき、私は『あそこに住みたい』と思った。後悔したことは一度もない。」 ^{[19] [a]}高校時代、マクナリーは才能ある英語教師、モーリン・マッケルロイ（1913年 - 2005年）から執筆を勧められた。^[b]

彼は1956年にコロンビア大学に入学した。そこで彼は特にアンドリュー・チアッペの2学期にわたるシェイクスピアの講座を楽しんだ。この講座では生徒たちはシェイクスピアの戯曲をほぼ作曲順に読むという内容だった。^[22]彼はボアズ・ヘッド協会^[23]に参加し、コロンビアの毎年恒例のヴァーシティ・ショーの脚本を書いた。このショーは同級生のエドワード・L・クレバンの音楽とマイケル・P・カーンの演出がフィーチャーされていた。彼は1960年に英語の学士号とファイ・ベータ・カッパ協会の会員として卒業した。^{[12] [24]} 1961年、マクナリーは小説家ジョン・スタインベックに雇われ、スタインベック一家が世界一周のクルーズに出かける間、彼の2人の10代の息子の家庭教師となった。^{[c]クルーズ中、マクナリーは}『夜に舞い降りる物たち』の冒頭部分の草稿を完成させた。スタインベックはマクナリーに、小説『エデンの東』のミュージカル版『ここが私の居場所』の台本を書くよう依頼した。^[25]

卒業後、マクナリーは執筆活動に専念するためメキシコに移り、一幕劇を完成させ、ニューヨークのアクターズ・スタジオに上演依頼した。演劇学校には却下されたものの、スタジオは脚本に感銘を受け、マクナリーはスタジオの舞台監督に招かれ、演劇の実践的知識を身につけた。彼の最初の長編劇『This Side of the Door』は、多感な少年と横暴な父親の意志のぶつかり合いを描いたもので、 1962年にアクターズ・スタジオのワークショップで制作され、若きエステル・パーソンズが主演した。^{[12]オフ・ブロードウェイとブロードウェイの両方でキャリアをスタートさせた彼の劇は、}ベトナム戦争に抗議し、陳腐な家族関係を風刺し、性道徳を嘲笑し、1960年代から1970年代初頭の社会抗議運動の一部となった。^[26]

1964年、彼の次の劇『夜にぶつかるもの』は同性愛を舞台で正面から取り上げ、ニューヨーク市の保守的な演劇評論家の怒りを買った。^{[27]ブロードウェイの}ロイヤル劇場で初演されたが、概ね否定的な評価を受けた。この劇は、不安の心理社会的力学を探求しており、実際には自分の不安から生じる問題を他人が引き起こしていると先制的かつ防御的に非難することになる。マクナリーは後に「私の最初の劇『夜にぶつかるもの』は大失敗でした。私は最初からやり直さなければなりませんでした」と語っている。^[11]それでも、プロデューサーのセオドア・マンはチケットの価格を1ドルに下げ、3週間満席で上演することができた。^[28]

ネクスト（1968年）はエレイン・メイ監督、ジェームズ・ココ主演で、彼の初期の最大の称賛をもたらした作品で、誤って軍隊に徴兵された中年の既婚ビジネスマンを描いている。ボッティチェリ（1968年）は、西洋文明の偉人たちをからかいながらジャングルで警備に立つ2人のアメリカ兵を中心に描いている。「キューバ・シ！」（1968年）は、アメリカ合衆国自体が革命から生まれたにもかかわらず、多くのアメリカ人が革命という概念に対して抱く軽蔑を風刺している。メリナ・メルクーリが主演した。トミー・フラワーズはどこへ行った？（1971年）で彼は、「この国を吹き飛ばして、もう一度やり直そう」というアメリカの青年運動の信念の無効性を称賛しながらも嘆いている。スウィート・エロス（1968年）は、猿ぐつわをかませて椅子に縛り付けた裸の女性に愛を告白する若い男について描いている。『レット・イット・ブリード』（1972年）では、若いカップルがシャワーを浴びながら、シャワーカーテンの向こう側に侵入者が潜んでいると確信する。この作品と、彼の初期の作品である『ツアー』（1967年）、『証人』（1968年）、『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』（1970年）、『ウィスキー』（1973年）は、アメリカの道徳的自己満足に対する暗い風刺となっている。 ^[12]

マクナリーは、1968年の『正午』で始まる喜劇や茶番劇に転向した。これは、個人広告に誘われてマンハッタン南部のアパートにやってきた5人の見知らぬ人たちをめぐる性的な茶番劇である。アメリカ人の心理療法への依存を風刺した『悪い習慣』は、 1971年にニューヨーク州イーストハンプトンのジョン・ドリュー劇場でリンダ・ラヴィン主演で初演された。 1974年にブロードウェイのブース劇場に移され、オビー賞を受賞した。『リッツ』は、マフィアが経営するゲイの浴場にうっかり逃げ込むストレート男性をめぐる茶番劇である。ワシントンD.C.の国立劇場で初演され、1975年にブロードウェイのロングエーカー劇場に移った。当時のマクナリーの恋人だったロバート・ドリヴァスが、両作品の監督を務めた。^{[29] [12]マクナリーは、この戯曲をリチャード}・レスター監督の映画『ザ・リッツ』（1976年）用に脚色した。1978年、マクナリーは『ブロードウェイ、ブロードウェイ』を執筆したが、ジェラルディン・ペイジ主演のフィラデルフィアでの試演では不合格となった。書き直されて『イッツ・オンリー・ア・プレイ』と改題され、1985年にマンハッタン・シアター・クラブでジョン・ティリンジャー監督、クリスティン・バランスキー、ジョアンナ・グリーソン、ジェームズ・ココ主演でオフブロードウェイの初演となった。^{[12] [29]}

ブロードウェイでの失敗とハリウッドでの短い生活の後、彼はニューヨークに戻り、マンハッタン・シアター・クラブと芸術的な関係を築いた。エイズの急速な蔓延は彼の執筆を根本的に変えてしまった。^[12]マクナリーが真の成功を収めたのは、オフブロードウェイの『月の光』や、アル・パチーノとミシェル・ファイファー主演の映画化などの作品を通してであった。彼の最初のブロードウェイ・ミュージカルは1984年の『リンク』で、作曲家ジョン・カンダーと作詞家フレッド・エブによるスコアが書かれた後に彼が参加したプロジェクトであった。1990年、マクナリーは、エイズで息子を亡くした悲しみに立ち向かう女性を描いたドラマ『アンドレの母』で、ミニシリーズ・スペシャル部門の最優秀脚本賞を受賞した。 1年後の『唇を重ねて、歯を分けて』では、2組の夫婦が独立記念日の週末をファイヤー・アイランドの夏の別荘で過ごすプールの所有者がエイズで亡くなったため、彼らは皆プールを使うことを恐れている。この曲はクリスティン・バランスキー、アンソニー・ヒールド、スウージー・カーツ（キャシー・ベイツの代わり）、そしてマクナリーと頻繁に共演し『リスボンの椿姫』にも出演したネイサン・レインのために書かれた。^{[30] [31]}

1992年、マヌエル・プイグの小説に基づく『蜘蛛女のキス』でマクナリーはミュージカルの舞台に戻り、カンダー、エブと共同で脚本を手掛け、ラテンアメリカの刑務所で共に服役している2人の男性の複雑な関係を描いた。『蜘蛛女のキス』は1993年のトニー賞最優秀ミュージカル脚本賞を受賞し、マクナリーが受賞した4つのトニー賞のうちの最初のものとなった。1997年には、スティーブン・フラハティ、リン・アーレンズと共同で『ラグタイム』を制作した。これはE・L・ドクトロウの小説のミュージカル化で、黒人ミュージシャンのコールハウス・ウォーカー・ジュニアが、白人のトラブルメーカーの暴徒にモデルTを破壊された際に報復を要求するという物語である。このミュージカルには、ハリー・フーディーニ、ブッカー・T・ワシントン、JP・モルガン、ヘンリー・フォードなどの歴史上の人物も登場する。ラグタイムは2000年1月16日にブロードウェイでの公演を終了した。2009年の再演はわずか2ヶ月で終了した。^[32]

この時期のマクナリーの他の戯曲には、レーンとジョン・グローバーと共演した1994年の『愛!勇気!思いやり!』があり、これは8人のゲイの男性の関係を描いたもので、マクナリーに2度目のトニー賞をもたらした。また、伝説のオペラ歌手マリア・カラスの人物研究を描いた『マスタークラス』 (1995年)は、ゾーイ・コールドウェルが主演し、トニー賞最優秀戯曲賞を受賞したが、マクナリーにとって4度目の作品である。^[33]

マクナリーの『コーパス・クリスティ』（1997年）は抗議の対象となった。イエスの生誕、宣教、死の物語を語り直したこの作品では、イエスと弟子たちは同性愛者として描かれている。この劇は当初、この劇を制作したマンハッタン・シアター・クラブの役員らに殺害予告が寄せられたため中止となった。 ^[34]アソル・フガードを含む他の数人の劇作家が『コーパス・クリスティ』が制作されなければ劇を取り下げると脅した後、役員らは態度を軟化させた。初演時には約2,000人の観衆がこの劇は冒涜的であるとして抗議した。1999年にロンドンで初演された後、「使徒イエスの擁護者」と呼ばれる団体がマクナリーに死刑を宣告するファトワを出した。 ^{[35] 2008年、この劇はニューヨーク市の}ラトルスティック・プレイライト・シアターで再演された。ジェイソン・ジノマンはニューヨーク・タイムズ紙でこの作品を批評し、「論争の騒音もなく、ようやくこの劇を聴くことができる。見事な繊細さで上演され、この作品は政治的というよりは個人的なものであり、宗教的な感情に包まれた成長物語である」と書いた。^[36]

2000年、マクナリーは作曲家兼作詞家のデイヴィッド・ヤズベックと組んでミュージカル『フル・モンティ』を執筆した。ジャック・オブライエンが演出、ジェリー・ミッチェルが振付を担当した。この作品はオールド・グローブ劇場で初演され、その後ブロードウェイのユージン・オニール劇場に移された。初日のキャストにはパトリック・ウィルソン、アンドレ・デ・シールズ、ジェイソン・ダニレイ、キャスリーン・フリーマン、エミリー・スキナー、アニー・ゴールデンがいた。^[37]この作品はマクナリーの脚本を含め12部門のトニー賞にノミネートされた。^[38]その後ロンドンのウエストエンドにあるプリンス・オブ・ウェールズ劇場に移された。^[39]

マクナリーはいくつかの新しいアメリカのオペラに協力した。^[40]彼の声は劇場ファンよりもオペラファンによく知られているかもしれない。なぜなら彼は約30年間（1979年から2008年） 、毎週のラジオ放送「Live from the Met 」で質問に答えるテキサコ・オペラ・クイズ委員会のメンバーだったからだ。^[12]彼はシスター・ヘレン・プレジャンの小説を翻案した『デッドマン・ウォーキング』の台本を書き、ジェイク・ヘギーが音楽を担当した。このオペラは2000年にサンフランシスコ・オペラで世界初演され、その後2つの商業録音と世界中で40以上のプロダクションが制作され、「ここ数十年で最も成功したアメリカのオペラの一つ」となった。^[41] 2007年、ヘギーは室内オペラ『Three Decembers』を作曲した。これはマクナリーが1999年にブロードウェイ・ケアズ/エクイティ・ファイツ・エイズを支援するクリスマスコンサートのために書いたテキスト『Some Christmas Letters (and a Couple of Phone Calls, Too)』に基づいて、ジーン・シェアが台本を書いたものである。[ 42 ^{] [43]} 2015年10月、ダラス・オペラはマクナリーのオリジナル台本とヘギーの音楽で『Great Scott』を上演した。新しいオペラはジョイス・ディドナートとフレデリカ・フォン・シュターデが主演し、ジャック・オブライエンが演出した。^[44]

ケネディ・センターは2010年3月、「オペラ座の夜」と題してオペラに焦点を当てたマクナリーの戯曲3作品を上演した。新作『ゴールデン・エイジ』、タイン・デイリー主演の『マスター・クラス』、ジョン・グローバーとマルコム・ゲッツ主演の『リスボンの椿姫』が含まれていた。^{[45] [ 46] [47]} 『ゴールデン・エイジ』はその後、2012年11月から2013年1月まで、マンハッタン・シアター・クラブ・ニューヨーク・シティ・センター・ステージIでオフ・ブロードウェイ上演された。^[48]

2001年、マクナリーはミュージカル『ザ・ヴィジット』でブロードウェイ進出に向けた15年越しの開発プロセスを開始し、脚本も手掛けた。ジョン・カンダーが作曲、フレッド・エブが作詞を担当した。フリードリヒ・デュレンマットの1956年の風刺劇を脚色した『ザ・ヴィジット』は、莫大な富を築いた未亡人が故郷に戻り、若い頃に自分を蔑んだ村人たちに復讐するという物語である。当初このプロジェクトにはアンジェラ・ランズベリーが主演する予定だったが、病気の夫の世話をするためプロジェクトを降板した。チタ・リベラが新たなスターとなり、 2001年にシカゴのグッドマン劇場で『ザ・ヴィジット』が初演された。最初のプレビューは9月11日の同時多発テロのわずか10日後に行われ、プロデューサーはニューヨーク市からシカゴに飛ぶ投資家や批評家をあまり集めることができなかった。2004年、作詞家のフレッド・エブが死去した。次の地方公演は2008年にワシントンDC郊外のシグネチャーシアターで行われました。2014年にはジョン・ドイルの演出、チタ・リヴェラとロジャー・リースの主演でウィリアムズタウンシアターで新制作された『ザ・ヴィジット』が上演され、 2015年にはライシーアムシアターでブロードウェイに上演されました。 ^{[49] [50]}このミュージカルはマクナリーの脚本を含む5つのトニー賞にノミネートされました。^[51]

台本執筆を続けながら、マクナリーは『ラグタイム』の共同制作者であるスティーヴン・フラハティ、リン・アーレンズと組んでミュージカル『 A Man of No Importance』を執筆。この作品は2002年にリンカーン・センターで初演され、ジョー・マンテロが演出した。 ^[52]また、 2005年にはスティーヴン・フラハティ、リン・アーレンズとのもう一つの共同作品『Chita Rivera: The Dancer's Life』の台本も執筆。この作品はオールド・グローブ劇場で始まり、その後ブロードウェイのジェラルド・シェーンフェルド劇場に移った。^[53]

2004年、プライマリー・ステージはマクナリーの『スタンダール・シンドローム』を上演した。マクナリーによれば、この作品は「芸術が感情的、心理的、そして性的にどのように影響を与えるか」を探求している。この劇はイザベラ・ロッセリーニとリチャード・トーマスが主演し、レナード・フォリアが演出した。 ^[54] 2007年、フィラデルフィア・シアター・カンパニーは同性愛関係と同性結婚の進化を探求する『サム・メン』を上演した。この作品はニューヨークのセカンド・ステージ・シアターに上演され、トリップ・カルマンが演出した。 ^[55]同年、マクナリーのドラマ『デュース』が2007年にミュージック・ボックス・シアターで121回の限定公演としてブロードウェイに上演された。マイケル・ブレイクモアが演出したこの劇は、20年以上ぶりにブロードウェイに復帰したアンジェラ・ランズベリーとマリアン・セルデスが主演した。^[56]

『そしてアウェイ・ウィー・ゴー』は2013年11月にパール劇場でオフブロードウェイ初演され、ジャック・カミングス3世が演出し、ドナ・リン・チャンプリン、ショーン・マクナル、ドミニク・カスカーンが出演した。^[57]この劇は数千年にわたる時代を舞台に、劇史における最も重要な瞬間を、苦戦する劇団の現代の物語と絡めながら描いている。^[58]マクナリーは「この作品はパール劇場のために書かれたものです。パール劇場は偉大な古典劇への信念を守り続けてきました。ニューヨークでは、パール劇場でなければ古典劇が1つも上演されなかっただろうと思うシーズンが丸々あります...。パール劇場は本当に重要なことだと思います。私は生計を立てるために新作を書いています。演劇が単なるリバイバル劇であるべきだとは思いませんが、チェーホフ、イプセン、シェイクスピア、モリエール、アイスキュロスのための場所は常になければなりません。」と述べた。 ^[59]

タイン・デイリーとフレデリック・ウェラー主演の『マザーズ・アンド・サンズ』は、2014年3月24日（プレビューでは2014年2月23日）に『マスター・クラス』が初演されたジョン・ゴールデン劇場でブロードウェイに^{初登場した。[ 60] 『}マザーズ・アンド・サンズ』は2013年6月にバックス・カウンティ・プレイハウス（ペンシルバニア州）で初演された^{。 [61]}バーモント・ステージは2016年1月27日^[62]にバーモント州バーリントンのフリンスペースでそのプロダクションを開幕した。この劇は、エイズ危機の犠牲者を追悼する式を舞台にした1988年のドラマ『アンドレの母』の発展形である。  『マザーズ・アンド・サンズ』はまた、合法的に結婚した同性カップルがブロードウェイで描かれた初めての作品となった。 ^{[63 ]}

マクナリーの『Fire and Air』は、2018年2月1日にクラシックステージカンパニーでオフブロードウェイ初演された。^{[65]この劇は、ロシアのバレエ団である}バレエ・リュスの歴史を探るもので、特にバレエ興行主のセルゲイ・ディアギレフとダンサー兼振付師のワツラフ・ニジンスキーに焦点を当てている。俳優のダグラス・ホッジ、マーシャ・メイソン、マリン・マジー、ジョン・グローバー、ジェイ・アームストロング・ジョンソンが出演し、トニー賞受賞者のジョン・ドイルが演出した。^[66]

2019年5月29日、ブロードウェイのブロードハースト劇場で『フランキーとジョニー 月の光』の復活公演が開幕した。オードラ・マクドナルドとマイケル・シャノンが主演し、アリン・アーバスがブロードウェイデビューで演出を担当した。^[67]

2019年6月、現代のLGBTQ権利運動における画期的な出来事と広く考えられているストーンウォールの反乱の50周年を記念して、Queertyは彼を「すべてのクィアの人々に対する平等、受容、尊厳に向けて社会が前進し続けるよう積極的に確保する先駆的な個人」であるPride50の一人に選出した。^[68]

マクナリーは2019年に生涯功労賞の特別トニー賞を受賞した。^{[69] [70]}

ニューヨークに住み始めた頃、マクナリーは演劇に興味があったためパーティに行き、帰り道でエドワード・オールビーとタクシーを乗り合わせた。オールビーは『動物園物語』と『砂場』を執筆したばかりだった。彼らは4年以上にわたりカップルとして付き合い、その間にオールビーは『アメリカン・ドリーム』と『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』を^{執筆した。 [12]}彼はオールビーが自分のセクシャリティについてオープンでないことに不満を抱いていた。マクナリーは後に「マスコミがいるときや初日の夜は目立たなくなった。それが間違っていることはわかっていた。そんな風に生きるのは大変なことだ」と語っている。^{[71]オールビーとの関係の後、マクナリーは俳優で監督の}ロバート・ドリヴァスと長期にわたる関係になった。^[12]ドリヴァスとマクナリーは1976年にカップルとしては別れたが、10年後にドリヴァスがエイズ関連の合併症で亡くなるまで親しい友人であり続けた。^[29]

マクナリーは、2003年12月20日にバーモント州でシビルユニオンの儀式を行った後、ブロードウェイのプロデューサーであり、非営利エイズ組織の元公民権弁護士であるトム・キルダヒーとパートナーを組んだ。 ^{[72] [73]彼らは2010年4月6日に}ワシントンD.C.で結婚した。最高裁判所が全50州で同性婚を合法化する決定を下したことを祝い、2015年6月26日にニューヨーク市庁舎で、キルダヒーの大学時代のルームメイトであるビル・デブラシオ市長の司式のもと、結婚の誓いを新たにした。^{[75] [76 ]}

若い頃、マクナリーは大酒飲みだった。1980年にパーティーに参加した際、ローレン・バコールに飲み物をこぼしてしまったとマクナリーは語っている。「すると、ほとんど面識のないアンジェラ・ランズベリーが『あなたのことをよく知らないけど、会うたびに酔っ払っているのが気になるの』と言ったんです。彼女は私が尊敬する人で、とても愛情と心配を込めてそう言ったんです。私はAAミーティングに参加し、1年以内に飲酒をやめました。」^[77]

2019年6月にトニー生涯功労賞を受賞した際、マクナリー氏は受賞スピーチで「生涯の功績。早すぎるということはない」と語り始めた。彼はカニューレを装着しており、息切れしているように見えた。[ ^{78]マクナリー氏は2020年3月24日、} COVID-19パンデミックの最中に、フロリダ州サラソタのサラソタ記念病院でCOVID-19の合併症により81歳で亡くなった。彼は1990年代後半に肺がんを克服し、この病気のために両肺の一部を失い、死亡時にはCOPDを患っていた。 ^[13]

マクナリーにとって、演劇の最も重要な機能はコミュニティを作り、宗教、人種、性別、特に性的指向の違いによって人々の間に生じた亀裂を埋めることであった。^[79]

アメリカ演劇プロデューサー連盟の会員への演説で、彼は「演劇は我々が何者か、我々の社会はどのようなものか、我々はどこへ向かっているのかを教えてくれると思う。演劇が社会の問題を解決できるとは思わないし、そう期待されるべきでもない…演劇はそれをしない。人間がやるのだ。[しかし演劇は]社会が自らを癒し、変えることを決意するきっかけとなる考えや感情を表明する場を提供できる。」と述べた。^[80]

マクナリーは、テキサス大学オースティン校のハリー・ランサム・センターに彼の書類を寄贈した。このアーカイブには、舞台、映画、テレビでの主要な作品のすべて、書簡、ポスター、制作写真、プログラム、レビュー、賞、スピーチ、録音などが含まれている。これはオープンアーカイブである。^[81]彼は以前にミシガン大学に書類を寄贈していた。彼の高校時代の英語教師で、後にテキサス大学の新入生英語科主任となったモーリン・マックエルロイが、彼がテキサスを選んだことに影響を与えた。^[19]

テレンス・マクナリーの生涯とキャリアを描いたドキュメンタリー『テレンス・マクナリー：人生のすべて』が、 2019年6月14日にPBSのアメリカン・マスターズ・シリーズの一環として放映された。 ^{[82] [83]}この映画にはマクナリーへの新たなインタビューのほか、 F・マーレー・エイブラハム、クリスティン・バランスキー、タイン・デイリー、エディ・ファルコ、ジョン・カンダー、ネイサン・レイン、アンジェラ・ランズベリー、マリン・マジー、オードラ・マクドナルド、リタ・モレノ、ビリー・ポーター、、ドリス・ロバーツ、ジョン・スラッテリー、パトリック・ウィルソンといった友人や協力者との会話が収録されており、さらにダン・ブカティンスキー、ブライアン・クランストン、メリル・ストリープの声も収録されている。 ^[83]ロサンゼルス・タイムズ紙でこの映画を批評したチャールズ・マクナルティは、「付き合う人によって人柄がわかるのなら、その人の才能によって劇作家の人柄がわかる。この尺度で言えば、テレンス・マクナリーは過去50年間で最も重要な劇作家の一人だ」と書いている。 ^[84]

• 1966年、1969年グッゲンハイムフェローシップ^[117]
• 1974年オビー賞受賞、傑出した演劇賞 -バッド・ハビッツ^[118]
• 1992年ルシール・ローテル賞受賞、優秀演劇賞 -唇を合わせる、歯を離す^[119]
• 1992年ルシール・ローテル賞受賞、優秀作品賞^[119]
• 1994年ピューリッツァー賞ドラマ部門ノミネート–パーフェクト・ガネーシュ^[120]
• 1995年オビー賞脚本賞受賞 -愛！勇気！思いやり！ ^[121]
• 1996年アメリカ演劇殿堂入り。^[122]
• 1998年、マクナリーは、劇作家仲間のジョン・グアレとともにライラ・アチソン・ウォレス・アメリカ劇作家プログラムを復活させた功績が認められ、ジュリアード音楽院から名誉学位を授与された。^[12]
• 2011年に劇作家組合生涯功労賞を受賞した。^[123]
• 2013年に彼はコロンビア大学の2013年度クラスの基調講演者を務めた。^[124]
• 2016年、ロトスクラブステートディナー受賞者^[125]
• 2018年、彼はアメリカ芸術文学アカデミーに選出された。これはアメリカにおける芸術的功績に対する最高の表彰である。^[126]
• 2019年ニューヨーク大学より名誉博士号を授与される。^[127]