スティーブン・フラハティ

フラハティは大学生の頃、ダンスバンドでラグタイムピアノを演奏していた。^{[ 4 ]} この初期の仕事は、後にブロードウェイミュージカル「ラグタイム」の楽曲を作曲する機会を得た際に、フラハティにとって大いに役立った。

彼は1982年にニューヨーク市に移り、音楽監督のリーマン・エンゲルが設立したBMIリーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップに参加し、そこで長年のコラボレーターとなるリン・アーレンスと出会った。^{[ 2 ] [ 5 ]}また、この時期にニューヨーク大学 の大学院でミュージカル・シアターを学び、リチャード・モルトビー・ジュニアやアーサー・ローレンツらから指導を受けた。アーレンスとフラハティが初めて共同制作した作品は、 1985年にシアターワークスUSAで上演された子供向けの1幕劇『皇帝の新しい服』だった。 ^{[ 6 ] [ 7 ]} 次に制作されたミュージカルは、1988年にオフ・ブロードウェイのプレイライツ・ホライズンズで上演された『ラッキー・スティッフ』だった。

彼らの最初のブロードウェイミュージカルは、1990年の『Once on This Island』 で、オフ ブロードウェイの Playwrights Horizo​​ns から移ってきたものです。^{[ 5 ] [ 8 ]}このミュージカルは、最優秀ミュージカル賞、最優秀脚本賞、最優秀作曲賞を含む 8 つのトニー賞にノミネートされました。このショーのロンドン公演は、1995 年に最優秀ミュージカル賞としてオリヴィエ賞 (ロンドンのトニー賞) を受賞しました。このショーは、その後、 2017 年 12 月にサークル イン ザ スクエアで没入型プロダクションとしてブロードウェイで復活し、再び 8 つのトニー賞にノミネートされ、最優秀ミュージカル リバイバル賞を受賞しました。このリバイバルのキャスト レコーディングは、2019 年にグラミー賞にノミネートされました。これは、プロデューサーとしてフラハティが初めてグラミー賞にノミネートされたものです。

1992年、フラハティとアーレンスはディズニーと契約し、ザトウクジラの成長物語であるアニメーションミュージカル『ソング・オブ・ザ・シー』の脚本を執筆した。 ^{[ 9 ]}この映画は製作されなかったが、このプロジェクトの主要な開発担当幹部の何人かは、フラハティとアーレンスが後に手がけた映画ミュージカル『アナスタシア』にも関わることになる。

1992年、フラハティとアーレンズは、同名の映画を原作としたミュージカル『マイ・フェイバリット・イヤー』をジョセフ・ドハティの脚本で執筆した。これはリンカーン・センター・シアターが上演した初のオリジナル・アメリカン・ミュージカルとして特筆すべき作品となった。フラハティはその後、リンカーン・センター・シアターのためにさらに3つのオリジナル・ミュージカルを執筆した。いずれもアーレンズとの共同作業で、『ア・マン・オブ・ノー・インポータンス』（2002年、テレンス・マクナリー脚本）、『デッサ・ローズ』（2005年）、『ザ・グロリアス・ワンズ』（2007年）である。これら3作品すべてで、フラハティはドラマ・デスク賞の優秀音楽賞にノミネートされた。

批評家から絶賛されたミュージカル『ラグタイム』（脚本もテレンス・マクナリー）は、1996年12月にトロントで世界初演、1997年6月にロサンゼルスでアメリカ初演、1998年1月にブロードウェイで初演され、2年間上演されました。トニー賞4部門（脚本賞、作曲賞（フラハティとアーレンス）を含む）を受賞し、ドラマ・デスク賞最優秀ミュージカル賞も受賞、さらに2枚のキャスト・レコーディングでグラミー賞にもノミネートされました。ロンドン公演（2003年）はオリヴィエ賞最優秀ミュージカル賞にノミネートされました。2009年11月にはブロードウェイで再演され、再び批評家から絶賛され、トニー賞最優秀ミュージカル再演賞にノミネートされました。

2024 年 10 月、アンコールズ! の芸術監督リア・デベソネットの演出により、ニューヨーク シティ センターで 2 週間のガラ公演としてラグタイムが上演され、再び絶賛を浴びた。その後、リンカーン センター シアターがヴィヴィアン ボーモント シアターで再びデベソネットの演出により同作品を上演し、2025 年 10 月 16 日に正式に開幕した。同作品はブロードウェイで 3 回目の上演となり、フラハティとアーレンズにとってはリンカーン センター シアターでの 5 回目の作品となった。同作品はトニー賞を 4 部門受賞し、その中にはミュージカルのリバイバル作品賞も含まれている。また、ドラマ デスク賞を 5 部門、アウター クリティクス サークル賞を 5 部門、ドラマ リーグ賞を 3 部門受賞し（いずれもミュージカルのリバイバル作品賞を含む）、ニューヨーク ドラマ クリティクス サークル賞から特別表彰を受けた。主演のジョシュア ヘンリーとケイシー レヴィは、それぞれミュージカルの主演男優賞と主演女優賞としてトニー賞を受賞した。リンカーン・センター公演のオリジナルキャスト録音盤が、2026年1月にコンコード・レコードからリリースされた。

『ラグタイム』の成功を受けて、フラハティとアーレンスは2000年にブロードウェイに復帰し、ドクター・スースの作品を原作とした『スーシカル』をエリック・アイドルと共同で制作した。オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・アルバムはグラミー賞にノミネートされ、フラハティ自身もドラマ・デスク賞の最優秀音楽賞にノミネートされた。

ブロードウェイ公演とその後の全米ツアーを経て、本作の劇場上演権とアマチュア上演権が解放されると、『スーシカル』はたちまちアメリカで最も上演された作品となった。2008年には、マーシャ・ミルグロム・ドッジ演出によるオフ・ブロードウェイでの再演が批評家から高い評価を受け、彼女は翌年、トニー賞にノミネートされた『ラグタイム』の再演も演出することになる。

リンカーン・センター・シアターで3つのショーを書いた後、フラハティとアーレンスは次にミュージカル『ロッキー・ザ・ミュージカル』でブロードウェイに戻った。このショーは2012年10月にドイツのハンブルクで初演された。このミュージカルの脚本はトーマス・ミーハンとシルベスター・スタローンが担当し、スタローンのオリジナル脚本に基づいている。^{[ 10 ] [ 11 ]}『ロッキー』は2014年3月13日にウィンター・ガーデン・シアターでブロードウェイ初演された。このミュージカルはアレックス・ティンバースが演出、スティーブン・ホゲットとケリー・デヴァインが振付を担当した。このショーはトニー賞4部門、ドラマ・デスク賞7部門（最優秀ミュージカル賞を含む）にノミネートされた。

フラハティとアーレンスの次のミュージカル『リトル・ダンサー』では、スーザン・ストローマンが演出と振付を担当した。エドガー・ドガの有名な彫刻『14歳の小さな踊り子』にインスピレーションを得たこのミュージカルは、2010年にリンカーン・センター・シアターでリーディング公演が行われ、同年6月には開発ラボ公演が行われた。2014年10月、ケネディ・センターのアイゼンハワー・シアターで初演された。出演者には、レベッカ・ルーカー、ボイド・ゲインズ、タイラー・ペックらが名を連ねた。このミュージカルは実話に基づいており、若いバレリーナと19世紀のフランスの画家兼彫刻家エドガー・ドガとの関係に焦点を当てている。物語の多くはパリ・オペラ座バレエ団を舞台としている。この作品は、若いバレリーナの名前をとって「マリー、踊る」（ Marie, Dancing Still）と題され、2019年3月にシアトルの5th Avenue Theatreで西海岸初演を迎えた。その後、元のタイトルに戻されたこの作品は、2025年7月27日にロンドンのTheatre Royal Drury Laneで特別コンサート形式で初演され、スーザン・ストローマンが再び演出と振付を担当し、ジュリアン・オーベンデンがドガ役、タイラー・ペックがマリー役を演じた。

フラハティの次のブロードウェイ・ミュージカルは、アーレンス作詞、テレンス・マクナリー脚本、1956年と1997年の20世紀フォックス映画を原作とした『アナスタシア』でした。この作品は、前年にコネチカット州ハートフォード・ステージで初演された後、2017年4月にブロードウェイのブロードハースト劇場で開幕しました。ドラマ・デスク賞、ドラマ・リーグ賞、アウター・クリティクス・サークル賞でシーズン最優秀ミュージカルにノミネートされ、ブロードウェイで2年間上演されました。その後、マドリード、シュトゥットガルト、オランダ、サンパウロ、メキシコシティ、東京、コペンハーゲン、フィンランド、オーストリア、イタリア、オーストラリアなど海外でも上演され、アメリカ国内でも数回のツアーが行われました。

2017年から2018年のブロードウェイシーズン中、フラハティとアーレンズは、ブロードウェイで同時に2つの作品、『アナスタシア』と『ワンス・オン・ディス・アイランド』のリバイバル公演を上演するという、稀有な栄誉に浴した。

『アナスタシア』に続き、フラハティとアーレンスは、ジェームズ・エイジーのピューリッツァー賞受賞小説『A Death in the Family 』のミュージカル舞台版と、その後のタッド・モーゼルのピューリッツァー賞受賞戯曲『All the Way Home』の舞台化作品を、脚本と演出を担当した『ラグタイム』の監督フランク・ガラティと共に執筆した。 ^{[ 12 ]}新作ミュージカル『 Knoxville』は、当初2020年4月にアソロ・レパートリー・シアターで世界初演される予定だった。しかし、パンデミックのため上演は中止された。最終的に2年後の2022年4月にアソロで上演された。^{[ 13 ]}ジェイソン・ダニエリーが作者役で主演した。 ^{[ 14 ]}『Knoxville』はその後、ジョシュ・ローズの演出による改訂版として、2024年9月にテネシー州ノックスビルのクラレンス・E・ブラウン・シアターで上演された。

映画音楽の分野での功績により、フラハティは作詞家のアーレンズと共にアカデミー賞に2回ノミネートされ（最優秀歌曲賞と最優秀作曲賞、後者はデヴィッド・ニューマンと共同受賞）、初監督作品『アナスタシア』（1997年）ではゴールデングローブ賞にも2回ノミネートされた。また、アニメーション続編『バルトーク・ザ・マグニフィセント』（1999年）では映画音楽と楽曲を作曲した。ドキュメンタリー映画『アフター・ザ・ストーム』 （2009年）では、ハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズでアーレンズとフラハティの『ワンス・オン・ディス・アイランド』を上演するティーンエイジャーのグループを追ったオリジナル映画音楽を作曲した。また、自身とアーレンズの同名舞台ミュージカルを基にした映画『ラッキー・スティッフ』（2014年）では楽曲を作曲し、映画音楽を共同で作曲した。2020年には、アーレンズと共にドキュメンタリー映画『ナスリン』に楽曲を提供し、同作はハリウッド・ミュージック・イン・メディア賞にノミネートされた。

フラハティ氏は時折、他の共同制作者と共同で作品を執筆する。ラグタイムの演出家フランク・ガラティと共同で執筆した「室内楽規模のミュージカル」『Loving Repeating: A Musical of Gertrude Stein 』は、アバウト・フェイス・シアターと現代美術館の共同制作で、2006年2月にシカゴで初演された。^[11] このミュージカルは、その年の「最優秀新作」としてシカゴのジョセフ・ジェファーソン賞を受賞した。この作品の初期バージョンは当初『A Long Gay Book』というタイトルで、 2003年5月にノースウェスタン大学で初演された。^[12]

フラハティは、演出家兼振付師のクリストファー・ガッテリと共同で、新作「ダンスシアターミュージカル」『イン・ユア・アームズ』を制作し、2015年9月24日にカリフォルニア州サンディエゴのオールド・グローブ・シアターで初演された。この作品は「ロマンチックな運命」をテーマにした10の小話で構成されており、ダグラス・カーター・ビーン、ニロ・クルーズ、クリストファー・デュラン、キャリー・フィッシャー、デビッド・ヘンリー・ファン、ラジブ・ジョセフ、テレンス・マクナリー、マーシャ・ノーマン、リン・ノッテージ、アルフレッド・ウーリーが脚本を手がけ、フラハティが作曲を担当した。すべての小話はセリフなしで踊られる。タイトル曲の歌詞はリン・アーレンスが書いた。主演はドナ・マッケクニーとジョージ・チャキリス、そして18人の実力派ダンサーが出演した。このミュージカルは、2014年の夏にニューヨーク・ステージ・アンド・フィルムとヴァッサー大学のパワーハウス・シアターでワークショップ形式の公演を行った。

コンサートホール向けに、フラハティはオーケストラ、合唱団、テノール独唱者、ナレーターのための楽曲「With Voices Raised」（作詞：リン・アーレンズ、編曲：ウィリアム・デイヴィッド・ブローン）を作曲した。この作品は1999年にボストン・ポップス・オーケストラから委嘱された。同年7月4日にボストンで世界初演が行われ、テッド・ケネディ上院議員が講演者の一人として出演し、全国放送された。その後、1999年7月13日にRCAビクター・レーベルから発売されたポップス・オーケストラのアルバム「A Splash of Pops」に収録された。

ボストン・ポップス・オーケストラからのその他の委嘱作品には、オーケストラ、合唱団、ナレーターのための「兵士のキャロル」（2014年、リン・アーレンズ作詞）があり、これは『ラグタイム』のオーケストレーションでトニー賞を受賞した編曲家ウィリアム・デイヴィッド・ブローンとのフラハティの最後のコラボレーション作品となった。また、同じくオーケストラ、合唱団、ナレーターのための「海から輝く海へ」（ジョン・デ・グラーフ作詞、リン・アーレンズ脚色、ビル・エリオット編曲）は、マエストロ・キース・ロックハートのポップス在籍30周年を記念して委嘱され、2025年6月5日にボストンで初演された。

さらに、フラハティはメイシーズからの委嘱で、ビル・シャーマーホーン作詞の「アメリカン・リバー・スイート」を作曲しました。この作品は2009年4月にカーネギーホールでニューヨーク・ポップス管弦楽団によって初演され、イディナ・メンゼル、アニカ・ノニ・ローズ、ハーレム合唱アカデミーの児童合唱団 が歌いました。また、同年7月4日には全米で放送されました。彼はカーネギーホールやグッゲンハイム美術館などからも数々の委嘱を受けています。

フラハティはリン・アーレンズと共に、2014年にオスカー・ハマースタイン生涯功労賞を受賞し、 2015年にはアメリカ演劇殿堂入りを果たした。2018年にはソングライター殿堂入り候補にノミネートされた。

フラハティは2016年10月26日にニューヨーク市で長年のパートナーであるトレバー・ハードウィックと結婚した。^{[ 15 ]}