普通に近い

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ブロードウェイの宣伝ポスター
音楽	トム・キット
歌詞	ブライアン・ヨーキー
本	ブライアン・ヨーキー
プロダクション	2008オフブロードウェイ 2008ヴァージニア 2009ブロードウェイ 2010 米国ツアー 2023ロンドン 2024ウエストエンド
受賞歴	トニー賞 作曲賞 ピューリッツァー賞 演劇部門

『ネクスト・トゥ・ノーマル』は、ブライアン・ヨーキーが脚本と作詞、トム・キットが作曲した2008年のアメリカのロックミュージカルです。物語は、悪化する双極性障害に苦しむ母親と、彼女の病気への対処が家族に与える影響を中心に展開します。ミュージカルは、悲しみ、鬱、自殺、薬物乱用、現代精神医学の倫理、そして郊外生活の裏側を扱っています。

オフ・ブロードウェイでのデビュー前に、 『ネクスト・トゥ・ノーマル』はいくつかのワークショップ公演を受け、アウター・クリティックス・サークル賞の優秀新曲賞を受賞し、ドラマ・デスク・アワードの優秀女優賞（アリス・リプリー）と優秀作曲賞にノミネートされた。オフ・ブロードウェイ公演後、劇場がバージニア州の仮会場に移転していた間、2008年11月から2009年1月までアリーナ・ステージで上演された。

このミュージカルは2009年4月にブロードウェイで初演された。同年トニー賞に11部門ノミネートされ、最優秀作曲賞、最優秀オーケストラ賞、ミュージカル主演女優賞（アリス・リプリー）の3部門を受賞した。また、2010年のピューリッツァー賞演劇部門も受賞し、同賞を受賞した史上8番目のミュージカルとなった。キットとヨーキーに賞を授与した際、ピューリッツァー委員会は同ショーを「郊外の家族の精神疾患に取り組み、ミュージカルの主題の範囲を広げた力強いロックミュージカル」と評した。^[1]

最初の米国ツアーは 2010 年 11 月に開始され、アリス・リプリーがブロードウェイの役を再演しました。ツアーは 2011 年 7 月に終了しました。ブロードウェイのプロダクションは、20 回のプレビューと 734 回の定期公演を経て、2011 年 1 月 16 日に終了しました。国際プロダクションは数多く行われています。

郊外に住む双極性障害の母親、ダイアナ・グッドマンは、門限を破った息子ゲイブの帰りを待って夜更かしする。ダイアナの娘ナタリーも起きている。ナタリーは成績優秀な高校生で、次のテストに向けてストレスを抱えながら勉強している。ダイアナは娘に休憩して休むように勧める。その後すぐにゲイブが帰宅し、ダイアナの夫ダンが起きて、家族の一日の準備を手伝う (「Just Another Day」)。ダイアナは家族のために食事を用意するが、ダンとナタリーは彼女が作っているサンドイッチがキッチンのあらゆる面を覆っていることに気づき、ダイアナを止める。混乱したダイアナをダンが助けている間に、ナタリーとゲイブは学校へ出発する。

ナタリーは、学校の音楽室で近々行われるピアノ リサイタルに向けて練習しながら、溜まった怒りやフラストレーションを発散します (「Everything Else」)。そこで、ナタリーを遠くから慕っていたクラスメイトのヘンリーと出会います。一方、ダイアナは精神科医の診察室に何度も通い、さまざまな薬を処方されますが、どれも身体に悪影響を及ぼす副作用があります。ダンは、自分の正気を疑いながら、彼女の診察の間、車の中で待っています (「Who's Crazy?/ My Psychopharmacologist and I」)。ダイアナは、麻痺させてすべての感情を取り除く薬を処方され、医師はダイアナの状態が安定していると診断し、帰宅させます。

ナタリーとヘンリーのロマンチックな瞬間を目撃した後 (「Perfect For You」)、ダイアナは古い生活を失ったことを嘆き、新しい薬が引き起こした麻痺とは対照的に、痛みと喜びの両方を抱えて生きていた日々を懐かしむ (「I Miss the Mountains」)。ゲイブの提案で、彼女は薬を流す。

一方、ダンはヘンリーを招待して家族の夕食会を企画する (「It's Gonna Be Good」)。ダイアナがゲイブの誕生日ケーキをテーブルに持ってくると、ダンはゲイブは実は 16 年近く前に亡くなっており、番組中ずっと彼女が見た彼の幻覚は幻覚に過ぎなかったことを優しく思い出させる (「He's Not Here」)。動揺したナタリーが寝室に駆け込むと、ダンはダイアナが薬をやめたと明かす間に夕食のテーブルを片付ける。ナタリーに共感しようとすると、彼女は怒り、自分が経験している痛みをダンが理解できるはずがないと言う (「You Don't Know」)。ダンは、自分ができる限りの手助けをさせてくれと懇願し、これまでの自分の誠実さと忍耐を思い出させるが、ダイアナにしか見えないゲイブの幻覚に邪魔される。ダイアナはすぐに息子にしがみつき、ダンの慰めの申し出を拒絶する (「I Am the One」)。 2階では、ナタリーがヘンリーに、死んだゲイブに対する母親の執着について不満をぶちまける。ダイアナは二人の会話を聞いて、ナタリーに「私はあなたを心から愛している」と告げ、自分にできる唯一の慰めを与える（「スーパーボーイと透明人間」）。

ダイアナは新しい医師を訪ね、トークセラピーと催眠術を受ける。セッション中、彼女はゲイブに会う。ゲイブは彼女に対する支配力と彼女の人生に対する支配力を主張する（「I'm Alive」）。ダイアナは病気の影響について詳細を明かし、ナタリーが生まれたとき、病院で彼女を抱くことができなかったと言う。一方、ナタリーは、両親が聴衆の中にいないことに気づき、重要なピアノリサイタルを台無しにする（「Make Up Your Mind/ Catch Me I'm Falling」）。ダイアナの医師は、家に帰ってナタリーと過ごし、ゲイブの古い品々を箱から出して彼を手放すように勧める。ダイアナは同意するが、地下室の箱を整理しているときにゲイブの幻覚に直面する（「I Dreamed a Dance」）。ゲイブは、自殺することが一緒にいられる唯一の方法だと言って、彼女に自殺するよう説得する（「There's a World」）。

ダイアナは自殺未遂で入院し、マデン医師はダンに電気けいれん療法が残された数少ない選択肢の 1 つであると告げる。ダンは妻が自殺を図った現場を片付けるために家に戻り、ダイアナと過ごした年月を回想しながら、かろうじて精神崩壊を免れる (「I've Been」)。ナタリーがダンを見つけ、医師の勧めるショック療法に同意したことを知り腹を立てる。病院に戻ると、ダンはダイアナがスタッフに確認書類に署名するよう迫り、ショック療法を映画「カッコーの巣の上で」の描写になぞらえていることに気づく(「Didn't I See This Movie?」)。しかし、部屋を片付けた後、ダンはダイアナにこの治療の必要性を納得させ、これが元に戻る唯一の方法だと言う (「A Light in the Dark」)。ダイアナはしぶしぶ同意し、書類に署名する。

ダイアナは 2 週間にわたって電気けいれん療法を受ける。一方、ナタリーは薬物に手を出すようになり、頻繁にクラブに出かける。ほとんどの夜、ヘンリーが彼女を無事に家に送り届ける。あるとき、彼女は母親と幻覚を共有しているようで、二人の感情状態の類似点がいくつか浮き彫りになる (「Wish I Were Here」)。ダイアナが病院から帰宅すると、ショック療法のせいで過去 19 年間の記憶を失っていることが明らかになる。その中には亡くなった息子の記憶も含まれている (「Song of Forgetting」)。この曲の間、ナタリーはこの「治療」の効力に懸念を示し、自分の心は「純粋すぎて何も知らない」と主張するが、ダンはダイアナの記憶がいずれ戻ってくると期待している。ヘンリーはナタリーの薬物使用に懸念を示し、復縁しようと今度の学校のダンスパーティーに誘うが、ナタリーはすぐにその誘いを断る (「Hey #1」)。一方、ダンはマデン医師にダイアナの記憶喪失について質問し、それが電気けいれん療法の比較的一般的な副作用であることを知る (「Seconds and Years」)。ゲイブの死が生涯の鬱病の始まりだったため、ダンは彼女にそれを思い出させることをためらう。家では、彼とナタリーはダイアナがゲイブの存在について何も触れずに昔の生活の写真と思い出の箱を整理するのを手伝う (「Better Than Before」)。しかし、その後、ダイアナはゲイブと簡単に対峙し、彼女が人生の重要な部分を忘れていることをほのめかす (「Aftershocks」)。一方、ヘンリーは再びナタリーをダンスに誘うが、またも断られる。ナタリーが断ったにもかかわらず、ヘンリーは彼女が気が変わった場合に備えて翌日彼女を迎えに行くことを主張する (「Hey #2」)。

ダイアナはマッデン医師を訪ねるが、医師は息子の存在をうっかり明かしてしまうが、ダンはまだ明かしていないことに気付いていない（「You Don't Know - Reprise」）。これを知ったダイアナは家に戻り、ゲイブの古い持ち物を調べ、幼い頃に彼が眠るのに役立ったオルゴールを見つける。息子が亡くなった夜のことをダイアナが思い出しているのを見つけたダンは、息子が医者全員が見逃した病気で亡くなったことをしぶしぶ思い出させる（「How Could I Ever Forget?」）。ダイアナは混乱しながら、10代の頃にゲイブの幻覚を見たことを告白し、ダンは必死になって彼女を医者に連れて行き、電気けいれん療法をもっと受けると言い（「It's Gonna Be Good - Reprise」）、これが2人の間で激しい口論に発展し、ナタリーはその頂点を目撃する。ナタリーがダンスに連れて行こうとヘンリーが待っている寝室に駆け上がると、ダイアナはダンに、自分が彼に課したすべてのことや一緒に経験したすべての痛みにもかかわらず、なぜ彼が留まるのかを尋ねる。彼は結婚の誓いを彼女に思い出させ、彼女がどれだけ彼を遠ざけようとも、二人の関係を最後までやり遂げると約束する。階上では、ヘンリーがナタリーに同様の誓いを立てる(「Why Stay?/A Promise」)。しかし、ダイアナは再びゲイブを見て、すぐに彼に魅了され、ダンから引き離される(「I'm Alive – Reprise」)。

ダンはダイアナに残るよう懇願するが、ダイアナは病院を出てマッデン医師を訪ねる。何年も治療を受けても症状が改善しないことに苛立ち、息子を失った悲しみを薬で治すべきかどうか考える(「The Break」)。マッデン医師は彼女に病院に残るよう懇願し、さらなるショック療法と他の薬を勧めるが、ダイアナは病院を出る(「Make Up Your Mind/Catch Me I'm Falling - Reprise」)。外に戻ると、ダイアナは初めてナタリーと連絡を取り、2人の共通点に気づく。2人は抱き合い、どうにかしてどこか「普通に近い」生活を送ることに同意する(「Maybe (Next to Normal)」)。ダイアナはナタリーをダンスパーティーに連れて行く。そこでナタリーはヘンリーに、自分もいつか母親と同じ問題を抱えることになるのではないかと心配するが、ヘンリーは何があっても彼女の味方だと約束する(「Hey #3/ Perfect For You - Reprise」)。

ダイアナは家に戻り、ダンに別れを告げる。まだ愛しているけれど、二人とも最終的には二人で悲しみと向き合わなければならないと言う（「So Anyway」）。打ちのめされたダンは、彼女への長年の誠実さを振り返り、その結果、初めてゲイブに会うことになる（「I Am the One - Reprise」）。二人は抱き合い、ダンは番組で初めて、そして唯一ゲイブの名前を言う。ゲイブは姿を消し、ナタリーは家に帰ると母親がいないことに気づく。彼女はヘンリーとの関係を続け、ダイアナは一時的に両親の家に引っ越し、まだ落ち込んでいるが、かつてないほど希望に満ちている。ダンはマッデン博士を訪ね、相談できる別の精神科医の名前を教えてもらう。ゲイブは最後にもう一度観客の前に姿を現し、今回は以前の脅迫的なペルソナとは対照的に希望のメッセージを伝え、家族は新しい生活様式に適応する（「Light」）。

注: これらの説明は、スクリプトの「Characters」セクションから引用したものです。

• ダイアナ: 「郊外に住む母親。頭が切れる。妄想性双極性うつ病。30代か40代。」
• ゲイブ: 「ダイアナの赤ん坊の時に亡くなった息子。彼は10代になって幻覚の中で彼女のもとに戻ってくる。」
• ダン: 「ダイアナの夫。ハンサム。誠実。安定している。疲れている。30代か40代。」
• ナタリー: 「ダイアナの娘。16歳で完璧を目指しているけど、うまくいっていない。」
• ヘンリー: 「ミュージシャン。ロマンチスト。マリファナ常用者。怠け者。哲学者王。17歳。」
• ドクター・マッデン：「年齢不詳の若さ。間違いなし。ロックスター。」
• ドクター・ファイン：精神薬理学者。^[2]

注：曲名はプログラムに記載されていません

2009 年 5 月 5 日、Ghostlight Records Inc. は、 2009 年作品の出演者とオーケストラをフィーチャーしたNext to Normal (オリジナル ブロードウェイ キャスト レコーディング)をストリーミング プラットフォームとCDでリリースしました。

ショーの15周年を記念して、アルバムはトム・キットの監修のもとリマスターされ、ブロードウェイのキャストによるオリジナルのボーカルパフォーマンスが再利用された。^[3]

ネクスト・トゥ・ノーマルは、ダイアナ・グッドマンという一人の女性の精神疾患との闘いと、その疾患が家族全員に与える影響を描いている。第2幕では、ダイアナが電気けいれん療法（ECT）を受けた後に記憶喪失に陥るという事実によって、これらの影響は時として軽減され、時には悪化する。^{[4]キットとヨーキーは2002年にミュージカルの執筆を開始し、2008年まで続けたが、それ以来、}双極性うつ病の理解と治療法は変化している。ショーでは、ダイアナの医師は彼女を「妄想エピソードを伴う双極性うつ病」と表現しているが、^[5]アメリカ精神医学会の精神疾患の診断と統計のマニュアル（DSM）の最新版では、ダイアナは「精神病的特徴を伴う」双極性障害と診断されており、^[6]これは、亡くなった息子ゲイブがティーンエイジャーの姿で現れるなどの幻覚を彼女が経験していることに言及している。この障害は現在、双極性障害I型とII型に分類されています。

双極性障害は、躁病（または軽躁病）と鬱病の両方を併せ持つ治癒不可能な障害であり、主に精神薬理学的、心理療法的、生物学的手段によって治療される。まず、精神薬理学的療法、一般に薬物療法として知られる療法では、抗精神病薬、抗けいれん薬、抗鬱薬を使用して患者の気分を安定させる。このような薬には、気分安定薬のリチウム、アティバンとバリウム、ベンゾジアゼピンなどがあり、これらはすべて歌詞、特に「私の精神薬理学者と私」の歌の中で言及されており、この歌ではダイアナに一度に大量の異なる薬が処方されており、眠気から性機能障害に至るまでの副作用とともにそれらの薬の名前が挙がっている。劇中で取り上げられているもう一つの治療法は心理療法で、患者は心理学者やその他の資格を持ったメンタルヘルスの専門家と話し、会話を通じて病気の心理的要素を克服することを目指す。ダイアナの精神科医は、彼女を誘導瞑想または催眠療法に導く。3 つ目の治療法は電気けいれん療法 (ECT)で、脳に電流を流すことで発作を誘発する。自殺未遂の後、ダイアナは ECT を受けるよう説得され、その後記憶 (ゲイブの記憶を含む) を失うが、家族との話し合いでゆっくりと記憶を取り戻す。ECT は、非常に重篤で治療が極めて困難なうつ病患者、または症状に非常に深刻な自殺願望や精神病の症状があるうつ病患者、または妊婦に対する最後の手段と見なされることが多い。^[7]この方法は劇中でも当てはまり、劇中では、歌「There's a World」でダイアナがゲイブの幻覚を見て自殺を示唆された後にのみ ECT が推奨される。

このミュージカルは1998年に、電気ショック療法を受けている女性とその家族への影響を描いた「Feeling Electric」という10分間のワークショップスケッチとして始まった。ヨーキーはキットにこのアイデアを持ち込んだが、二人はBMIレーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップにいた。キットはこの短い作品のためにロックのスコアを書いたが、それは医療治療を強く批判するものだった。ヨーキーとキットは二人とも他のプロジェクトに目を向けたが、「Feeling Electric」に何度も戻り、最終的には長編ミュージカルにまで拡大した。^[8] これは2002年にワシントン州イサクアのビレッジ・シアターで朗読され、その後ニューヨーク市のいくつかの会場で上演された。^[8]キャストはダン役にノーバート・レオ・バッツ、ダイアナ役にシェリー・ルネ・スコット、ゲイブ役にベンジャミン・シュレイダー、ナタリー役にアーニャ・シングルトン、マッデン博士役にグレッグ・ノートン。その後の舞台朗読は2002年後半にニューヨークのミュージカル・マンデーズ・シアター・ラボで行われた。^[9]

2005年にヴィレッジシアターで再度ワークショップが行われ、エイミー・スパンガーがダイアナ役、ジェイソン・コリンズがダン役、メアリー・フェイバーがナタリー役、デヴェン・メイがマッデン博士役で出演した。^[10] 2005年9月、このミュージカルはニューヨーク・ミュージカル・シアター・フェスティバルで上演され、スパンガーがダイアナ役、ジョー・キャシディがダン役、アナリー・アシュフォードがナタリー役、ベンジャミン・シュレイダーがゲイブ役、アンソニー・ラップがマッデン博士役で出演した。これがプロデューサーのデイヴィッド・ストーンの注目を集めた。^{[11]その後、} セカンド・ステージ・シアターが2006年と2007年にワークショップを行い、キャシディ、次いでグレッグ・エデルマンがダン役、アリス・リプリーがダイアナ役、メアリー・フェイバー、次いでフィービー・ストロールがナタリー役、ラップがマッデン博士/ファイン博士役、スカイラー・アスティンがヘンリー役で出演した。^{[要出典]一方、ストーンとチームに加わった監督の}マイケル・グライフの勧めにより、制作者は医療体制への批判ではなく、家族の苦痛に番組の焦点を当てた。^[8]

『ネクスト・トゥ・ノーマル』はオフ・ブロードウェイのセカンド・ステージ・シアターで2008年1月16日から3月16日まで初演され、グライフが演出、アンソニー・ラップが助監督、セルジオ・トルヒーヨがミュージカル演出を担当した。キャストはダイアナ役にリプリー、ダン役にブライアン・ダーシー・ジェームズ、ゲイブ役にアーロン・トヴェイト、ナタリー役にジェニファー・ダミアーノ、ヘンリー役にアダム・チャンラー＝ベラート、マッデン博士/ファイン博士役にエイサ・サマーズ。一家の姓はブラウンからグッドマンに変更された。^[12] このショーは賛否両論の評価を受けたが、^{[13] [14]}少なくとも1人の評論家は、双極性障害の治療について無責任なメッセージを押し付け、悲哀と喜劇の適切なバランスをとれていないと批判した。^[15]批評家たちはこの番組が内部的に混乱していると感じ、制作チームは原作と音楽の両方に大きな変更を加えることを決定し、オリジナルの主題歌「Feeling Electric」を削除することにした。彼らはダイアナとその家族が苦い真実に直面する時の感情に物語を完全に集中させた。^[8]

書き直されたミュージカルは、2008年11月21日から2009年1月18日まで、グライフの演出でアリーナ・ステージ（通常はワシントンD.C.にあるが、メイン施設の改修中はバージニア州で上演）で地方劇場として上演された。J・ロバート・スペンサーがダン役を引き継ぎ、ルイス・ホブソンがドクター・マッデン/ドクター・ファイン役を引き継ぎ、オフ・ブロードウェイの残りの主役も復帰した。^[16]このプロダクションは絶賛され、批評家は「喜劇歌や派手な演出」が原作の感情的な内容を補完する歌に置き換えられたと指摘した。^{[17] [18]}

ネクスト・トゥ・ノーマルは2009年3月27日にブロードウェイのブース劇場でプレビュー公演を開始し、4月15日に初日を迎えた。アリーナステージ公演のキャスト全員が再びグライフの指揮のもとに出演した。このミュージカルは当初、より規模の大きいロングエーカー劇場で上演される予定だったが、プロデューサーのデイビッド・ストーンによると、「ブース劇場が空いたとき、私たちはここがネクスト・トゥ・ノーマルにぴったりの場所だと分かりました」とのこと。^{[19] [20]}

レビューは非常に好評だった。ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは、ブロードウェイのプロダクションを「勇敢で息を呑むようなミュージカル。ただの気分を良くするミュージカルではなく、すべてを感動させるミュージカルだ」と書いた。^[21]ローリング・ストーン誌は「今シーズンの最高の新作ミュージカルだ」と評した。^[22]ネクスト・トゥ・ノーマルは、 2009年の「カーテン・アップ」の年間ベスト10リストに選ばれた。^[23]

このショーは、2010年1月3日までの週のブース劇場での興行収入新記録を樹立し、9回の公演で550,409ドルを売り上げた。これまでの記録は、2006年にブライアン・フリエルの『フェイス・ヒーラー』が記録したもので、530,702ドルだった。^[24] 1年後、 『ネクスト・トゥ・ノーマル』はブロードウェイでの最終週（2011年1月16日までの週）に8回の公演で552,563ドルを売り上げ、再びこの記録を破った。^[25]プロデューサーは、ブロードウェイでの公演1周年の数日後に、当初の投資額400万ドルを回収した。^[26]公演終了時に、『ネクスト・トゥ・ノーマル』は31,764,486ドルを売り上げ、ブース劇場で上演されたすべてのショーの中で最高額となり、最も近いライバルである『アイム・ノット・ラパポート』の2倍の収益を上げた。^[27]

公演中に交代したキャストには、ダイアナ役のマリン・マジー、ブライアン・ダーシー・ジェームズ^[28]、後にダン役のジェイソン・ダニレイ、ゲイブ役のカイル・ディーン・マッシー、ナタリー役のメーガン・フェイが含まれていた。^[29] ジョン・ケンリックは2010年11月に、このショーは「ブロードウェイ公演を終えるにあたり、息を呑むほどの輝きを放っている」と書いている。^[30]

ブロードウェイ公演は21回のプレビューと733回の通常公演を経て、2011年1月16日に閉幕した。^{[31] [32]}

2009年5月、ブロードウェイ公演開始から6週間後、ネクスト・トゥ・ノーマルはソーシャルメディアネットワークのTwitterで脚本の翻案版の公開を開始した。35日間にわたり、登場人物の1行ずつを連載したショーが公開された。Twitterでのプロモーションは、2009年6月7日の朝、第63回トニー賞授賞式の朝に終了した。^[33]この取り組みにより、このミュージカルは2009年のOMMA賞の最優秀作品賞を受賞した。^[34]

ネクスト・トゥ・ノーマルは、 2010年11月23日にカリフォルニア州ロサンゼルスのアーマンソン劇場で北米とカナダで初の全国ツアーを開始しました。ツアーは米国の16都市で上演され、2011年7月30日にカナダのオンタリオ州トロントで終了しました。アリス・リプリーがダイアナ役を再演し、エイサ・サマーズがダン役、エマ・ハントンがナタリー役、カート・ハンセンがゲイブ役、プレストン・サドラーがヘンリー役、ジェレミー・クシュニエがマッデン博士/ファイン博士役で出演しました。^{[35] [36] [37]}

イースト・ウエスト・プレイヤーズは、ナンシー・キーストーンの演出の下、51シーズン目の一環として、ほぼ全員が有色人種のキャストを起用した、多様で包括的なバージョンのミュージカルを制作した。この作品は当初、2018年5月12日から6月11日まで上演される予定だったが、需要の高さから6月28日まで1週間延長された。このショーの人気は賞シーズンにも引き継がれ、2018年のオベーション賞では、ミュージカル作品賞（大劇場）やミュージカル助演女優賞、主演女優賞、演出賞など、主要賞4部門を受賞した。さらに、このショーのセット/映写デザイナーのハナ・キムは、「ロサンゼルスで活動する革新的で冒険的な演劇アーティストの育成」を目的とするシャーウッド賞を受賞した。^[38]ディーディー・マグノ・ホールがダイアナの主役を演じ、実生活では夫のクリフトン・ホールがダイアナの夫ダンを演じた。イサ・ブリオネスがナタリー役で受賞した。^[39]

このショーは、その主題と、ミュージカルの精神衛生への探求が、すべてアジア人のキャストとシームレスに結びついた方法で賞賛されました。^[40]精神衛生への意識は、文化や家族の強調点の相反により、アジア太平洋諸島コミュニティの一部で特に差別されています。 ^[41]イースト・ウエスト・プレイヤーズのプロデューサー兼芸術監督であるスネハル・デサイは、「私たちのコミュニティにおける精神疾患の偏見に光を当てる」ことの重要性を強調し、この作品が「そのような対話の場」を創出できることを望んでいると述べました。^[38]

シアターワークス・ハートフォード（TWH）は、ロブ・ルッジェーロの演出でこのショーの制作を行った。このショーは当初3月24日から4月30日まで上演されたが、大成功だったため同年5月14日まで延長された。このショーでは、クリスチャンヌ・ノルがダイアナ・グッドマン役、デイヴィッド・ハリスがダン・グッドマン役で主演した。キャストには他に、マヤ・ケレハー、ジョン・カルドザ、JD・ドー、ニック・サックスがいた。このプロダクションは、2017年コネチカット・クリティック・サークル・チョイス・アワードの10部門にノミネートされ、ミュージカル優秀制作賞、ミュージカル優秀女優賞（ノル）、ミュージカル優秀監督賞、優秀照明賞、優秀新人賞（ケレハー）を受賞した。^[42]

ブロードウェイワールドのジョセフ・ハリソンは、この作品は「娯楽の域を超え、感情エネルギーの素晴らしい交響曲で観客の心の奥底まで届く」と書いている。^[43] ハートフォード・クーラント紙は「このような親密な環境の中で、このような慎重な考えと表現の細部までこだわって作られたことで、このすでに対立的なミュージカルの感情の激しさが別のレベルにまで高まった」と称賛し、ノルを「一瞬で不屈の精神から脆弱さへと切り替えることができる恐れを知らないパフォーマー」と称賛した。^[44]

レイチェル・ベイ・ジョーンズ、ブランドン・ビクター・ディクソン、マイア・レフィッコ、カマリー・ローズ、ベン・レヴィ・ロス、マイケル・パークが、2020年1月29日から2月3日までワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで上演されたブロードウェイ・センター・ステージ・プロダクションに、オリジナルのブロードウェイ・ディレクターのマイケル・グライフと共に出演した。^[45]

2022年10月、マイケル・ロングハースト監督による新作で、ドンマー・ウェアハウスでロンドン初演されることが発表された。上演は2023年8月12日から10月7日までで、ニューヨークでの初演から15年以上が経過した。^{[46] 2023年1月、}ケイシー・レヴィが主役のダイアナ・グッドマンを演じることが発表された。 ^[47]

2023年11月、2023年のドンマー・ウェアハウス公演が2024年にロンドンのウエストエンドに移ることが発表された。このショーは6月18日にウィンダムズ劇場で14週間の限定公演を開始し、6月26日に公式初日を迎え、9月21日に閉幕した。^{[48] [49] [50]} ケイシー・レヴィがダイアナ役を再演した。共演者のジェイミー・パーカー、ジャック・ウルフ、エレノア・ワージントン・コックス、ジャック・オフレシオ、トレバー・ディオン・ニコラスもそれぞれの役を再演した。^{[50] [51]}このプロダクションは将来の公開に備えて9月9日から11日まで撮影された。^[52]

注: 以下は、国際的に制作され、ほとんどの場合、その母国語で制作されたミュージカルの独立作品です。オリジナルの音楽、歌詞、脚本も使用されていますが、演出、セットデザイン、衣装デザイン、振り付けなど、他の面では変更が加えられています。

ヨーロッパ初演および初の非英語作品は、2010年9月にノルウェーのオスロにあるデット・ノルスケ劇場で、スヴェイン・ストゥルラ・フングネス演出により開幕した。キャストには、ダイアナ役にハイジ・ゲルムンドセン・ブローチ、ナタリー役にシャルロッテ・フログネルがいた。 ^[53]ブローチはこの演技により2011年のヘッダ賞（ノルウェー最高の演劇賞）を受賞した。この作品は後にスウェーデン初演のためウェルムランド・オペラで再演された。 ^[54]フィンランド作品は2010年12月、フィンランドのヘルシンキにあるスタジオ・パシラで開幕し、1年間上演された。^{[55]スウェーデン語作品は2012年9月、フィンランドの}ヴァーサにあるヴァーサ劇場で開幕した。キャストにはダイアナ役にアンナ＝マリア・ハルガーンがいた。^[56] 2012年10月から2013年2月にかけて、別のフィンランド語作品がタンペレ労働者劇場で上演された。 ^[57]デンマーク語作品は2012年2月から4月にかけて、デンマークのコペンハーゲンにあるノーレブロ劇場で上演された。^[58]スウェーデン語作品は2021年11月にヘルシンキのスウェーデン劇場で開幕し、2022年3月まで上演された。^{[59]このショーは、} COVID-19パンデミックのために延期された後、2022年にスウェーデンのウプサラ市立劇場でヘレン・ショーホルムがダイアナ役で初演された。^[60] 2023年には、クリスティーナ・リンドグレーンがダイアナ役で出演し、テアター・ヴェステルノールランドで完売した。 2番目のデンマーク語作品は2024年12月にオーデンセ劇場で上演される予定である。 ^[61]

アジア初演は2011年3月にフィリピンのマカティにあるRCBCプラザのカルロス・P・ロムロ講堂で行われ、2011年10月にはボビー・ガルシア監督によるリメイク版として英語で再演された。出演者は、ピリピナス・ゴット・タレントのスター、マークキ・ストロームがヘンリー役、メンチュ・ラウチェンコ・ユーロがダイアナ役、ジェット・パンガンがダン役、ビア・ガルシアがナタリー役、フェリックス・リヴェラがゲイブ役、ジェイク・マカパガルがドクター・マッデン役だった。^[62]

フィリピンでの初演から間もなく、ブロードウェイ作品のレプリカが、ブロードウェイ作品の副演出家ローラ・ピエトロピントの指揮のもと、 2011年11月に韓国ソウルの斗山アートセンターで韓国語で初演された。このプロダクションでは、著名なアメリカ人俳優/ミュージカルアーティストのコリーン・パークがダイアナ役を演じ、地元の俳優キム・ジヒョンがパークと交代で同役、ナム・ギョンジュとイ・ジョンヨルがダン役、チェ・ジェリムとハン・ジサンがゲイブ役、オ・ソヨンがナタリー役、イ・サンミンがヘンリー役を演じた。^[63]それ以来、このショーは2011年、2013年、2015年、2022年にそれぞれ4回現地で上演され、そのすべてでパークはダイアナ役を再演した。^[64]

ブロードウェイの助監督ローラ・ピエトロピントが演出したブロードウェイ公演のレプリカが、2013年7月に東京で日本語版として初演された。ダブルキャストにはゲイブ役のゲン・パートン・シンがいた。

トレイシー・パン監督による新バージョンのショーは、2013年9月にシンガポールのドラマセンターシアターで英語で初演された。キャストには、ダイアナ役のサリー・アン・トリプレット、ダン役のエイドリアン・パン、ナタリー役のジュリア・アブエバ、ゲイブ役のネイサン・ハルトノ、ヘンリー役のリンデン・ファーネル、ドクター・マッデン役のフアン・ジャクソンがいた。^[65]

レプリカではない中国語の公演は、2018年8月3日に中国北京の東城超劇場で北京語で初演され、同年12月に上海に移されました。^[66]初の広東語公演は香港で行われ、2022年12月にシティホールシアターで初演されました。

台湾のオリジナル作品は、キャロリン・サンの演出とリメイクにより、2023年7月に台中国立劇場で英語で初演された。キャストには、北京の劇団でナタリーを演じたチーが同役で再登場し、アメリカ人俳優のヤ・ハン・チャンがダイアナ役、エリス・ゲイジがゲイブ役、地元俳優のエライ・チャンがダン役、サッスーン・ヤンとヘンリー役、台湾のラジオ・テレビパーソナリティのフランシス・チアがマッデン博士役で出演した。^[67]

メルボルン・シアター・カンパニーによるこのミュージカルのオーストラリア初演は、オーストラリアのメルボルンで上演された。公演は2012年4月28日に始まり、6月4日まで続いた（5月28日から延長）。キャストには、ダイアナ役のケイト・ケンドール、ダン役のマット・ヘザリントン、マッデン博士/ファイン博士役のバート・ラボンテがいた。 ^[68]

パースでは2015年11月5日から19日までヒース・レジャー劇場で上演された。ブラック・スワン州立劇場カンパニーがプロデュースし、ダイアナ役にレイチェル・ベック、ダン役にブレンダン・ハンソンが出演した。^[69]

COVID-19パンデミックが始まって以来、オーストラリアで最初のミュージカルシアター公演は、ダレン・ヤップが演出し、ケリー・アビーが振付した新作『ネクスト・トゥ・ノーマル』である。この公演は、シドニーの国立演劇学校で10月と11月に上演される。^{[70] [更新が必要]}

最新作は、2021年7月15日からメルボルンのチャペル・オフ・チャペルで上演される予定だった。キャストは、ダイアナ役のクイニー・ヴァン・デ・ザント、ダン役のタイラン・パーク、ナタリー役のメラニー・バード、ゲイブ役のサム・リチャードソン、ヘンリー役のリアム・ウィグニー、マッデン博士/ファイン博士役のロス・チサリ。ショーはジェームズ・テリー・コレクティブによって上演された。^[71] COVID-19パンデミックによる突然のロックダウンのため、当時は1公演しか上演できず、約8か月後の2022年3月に再開され、ハンロン・イノセントとトマーシュ・カンターが交互にヘンリー役、マット・ヘザリントンがダン役を再演した。^[72]

このミュージカルのスペイン語版ペルー初演は、ペルーのリマにあるテアトロ・マルサーノで行われた。上演は2011年5月から6月にかけて行われた。キャストにはナタリー役のジセラ・ポンセ・デ・レオンが含まれていた。 ^[73]ブラジル版は、2012年7月にリオデジャネイロのクララ・ヌネス劇場で開幕し、 「Quase Normal」というタイトルで、女優のヴァネッサ・ジェルベリがダイアナ役を演じた。^[74]

メキシコのプロダクションは2019年1月31日にメキシコシティのテアトロ・アルダマで開幕し、スサーナ・サバレタがダイアナ役を演じた。^[75]メキシコのキャストにはダン役のフェデリコ・ディ・ロレンソ、ナタリー役のマリア・ペネッラ、ゲイブ役のマリアーノ・パラシオス、ヘンリー/ゲイブ役のジェリー・ベラスケス、マッデン博士/ファイン博士役のエクトル・ベルスンサがいた。また、一部の公演ではナタリー役のマリア・チャコンとヘンリー役のロドルフォ・サルコも出演した。^[76]ディエゴ・デル・リオが演出し、クリエイティブチームにはホルヘ・バリーナ（セットデザイン）、ビクター・サパテロ（照明デザイン）、ホセフィナ・エチェベリア（衣装デザイン）、アレハンドロ・ガルシア（音響デザイン）がいた。この作品は、2019年のメトロポリタン劇場賞で最優秀ミュージカル賞、最優秀演出賞など、複数のカテゴリーで6つの賞にノミネートされた。^[77]ディエゴ・デル・リオ、スサナ・サバレタ、マリア・ペネラ、ジェリー・ベラスケスが各カテゴリーで受賞した。^[78]メキシコシティで短期間上演された後、2019年7月4日にモンテレイのルイス・エリソンド講堂で単発ツアー公演が行われた^。[79]オリジナルキャストは2020年6月9日にオンラインライブコンサートで再会し、ミュージカルのアコースティックバージョンで楽譜を朗読し歌った。^[80]

アルゼンチンでは、2012年1月5日にブエノスアイレスのリセオ劇場で『Casi Normales』のタイトルで初演された。ハビエル・ファローニがプロデュースし、ラウラ・コンフォルテがダイアナ役、アレハンドロ・パケルがダン役、フロレンシア・オテロがナタリー役、マティアス・マイヤーがゲイブ役、フェルナンド・デンテがヘンリー役、マリアーノ・キエーザがマッデン博士/ファイン博士役で出演した。このバージョンは、ルイス・ロメロが監督し、装置デザインはマルセロ・バリエンテ、衣装デザインはパブロ・バタリア、照明デザインはマルコ・パストリーノ、音響デザインはロドリゴ・ラベッキアとマウロ・アグレロ、音楽監督はギャビー・ゴールドマン、スペイン語版はマルセロ・コトリアー、パブロ・デル・カンポ、ディエゴ・ハラスが担当した。2013年以降はマルティン・ルイスがダン役を演じている。

オランダでの初演は2012年1月16日、アムステルダムのデラマー劇場で行われた。キャストにはダイアナ役のシモーネ・クラインスマが含まれていた。^[81]ドイツ語版は、タイタス​​・ホフマンの翻訳と演出により、2013年10月11日にバイエルン州フュルトの市立劇場で開幕した。ピア・ダウヴェスがダイアナ役で主演し、トーマス・ボルヒャートがダン役、サブリナ・ヴェッケルリンがナタリー役を演じた。^{[82]イタリア語版はSTMがプロデュースし、マルコ・イアコメッリが演出し、2015年3月7日に}ノヴァーラのテアトロ・コッチャで開幕した。^[83]スペイン語版は2017年9月14日にカナリア諸島ラスパルマスにあるテアトロ・ペレス・ガルドスで開幕し、ニーナがダイアナ役を演じた。その後、バルセロナ、ビルバオ、マドリードとスペイン中を巡回公演した。^{[84] 2016年、ポルトガルでポルトガル語版が開幕し、} 『Quase Normal』のタイトルが付けられた。アナスタシア・グリネンコ演出によるロシア語版 ( Недалеко от Нормы ) は、2018年3月28日にベラルーシのミンスクで開幕し、スヴェトラーナ・マチェフスカイアがダイアナ役を演じた。^[85]ポーランドでは2019年4月6日にワルシャワのテアトル・シレナで開幕し、カタジナ・ワルチャクがダイアナ役を演じた。このプロダクションはヤツェク・ミコワイチクが翻訳・演出を担当した。^[86]このミュージカルは2023年8月12日から10月7日までロンドンのドンマー・ウェアハウスでマイケル・ロングハーストの演出により英国初演された。 2024年にはウエストエンドのウィンダムズ劇場に移転した^。[46]

注: 以下は、ミュージカルのすべての公式主要作品の主なキャストです。

著名なブロードウェイの代役

• ガブリエル・「ゲイブ」・グッドマン：カイル・ディーン・マッシー
• ダン・グッドマン：ブライアン・ダーシー・ジェームズ、ジェイソン・ダニエリー
• ダイアナ・グッドマン：マリン・マジー
• ナタリー・グッドマン：メーガン・フェイ

• 第 1 幕で、ゲイブは『ライ麦畑でつかまえて』のペーパーバック版を読んでいます。カイル・ディーン・マッシーは「私は一晩に 1 ページほど読みます」と語っています。サリンジャーの喪失の悲しみを描いたこの小説は、喪失した人物によって読まれます。 『ライ麦畑でつかまえて』では、ホールデンは白血病で亡くなった兄アリーの死に苦しんでいます。
• 息子の部屋から箱に入った品物を整理していたとき、ダイアナは箱からオルゴールを取り出して、その下から『おやすみなさい 月さん』のコピーを発見した。
• ナタリーは学校で勉強している『アルジャーノンに花束を』のハードカバー版を持っています。この小説と『ネクスト・トゥ・ノーマル』はどちらも心理学の実験を扱っています。
• ダイアナは「この映画を見たの？」という歌の中で、 『カッコーの巣の上で』、シルヴィア・プラス、フランシス・ファーマーについてほのめかしている。これは映画でも虐待の一形態として描かれている彼女の電気けいれん療法に関するもので、ダイアナが信頼できる語り手なのか、電気けいれん療法は倫理的なものなのかという疑問を生じさせる。
• ダイアナは、エドワード・オールビーの戯曲『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』も朗読する。これは『ネクスト・トゥ・ノーマル』に出てくる問題と似た問題によって引き起こされる夫婦間のストレスを扱っている。アリス・リプリーは自身のユーチューブサイトで、オールビーの戯曲を聖書のように使い、ダイアナのインスピレーションを得ていると語った。

『ネクスト・トゥ・ノーマル』は、5人の演劇審査員によって20人のピューリッツァー賞委員会に提出された3つの候補作の最終候補には入らなかったが、2010年のピューリッツァー賞を受賞した。審査員長で批評家のチャールズ・マクナルティは、受賞当時ブロードウェイで上演されていなかった3つの演劇（『バグダッド動物園のベンガルトラ』、『チャド・デイティの豪華な入場』 、 『隣の部屋で（あるいはバイブレーター劇）』）を無視し、上演されていた1つの演劇を選んだとして委員会を公に批判した。^{[87] [88] [89]}

2021年、ミュージカルの曲はリバーデイルのミュージカルエピソード「チャプター94：ネクスト・トゥ・ノーマル」の焦点となった。ミュージカルのリバーデイルキャストアルバムはウォータータワーミュージックを通じて制作された。^[91]

• 公式ウェブサイト
• インターネット ブロードウェイ データベースの「Next to Normal」
• ミュージックシアターインターナショナルのウェブサイトにある「Next to Normal」
• Twitter パフォーマンス トランスクリプト
• ロテルアーカイブリスト
• MyNorthwest.com の Brian Yorkey 氏へのインタビュー
• NYタイムズ特集: 郊外での改修により、ネクスト・トゥ・ノーマルが焦点を見つける
• NYタイムズ特集：ブロードウェイの『ネクスト・トゥ・ノーマル』が精神疾患の真実を追求
• デイリーニュースブロードウェイレビュー 2009
• エンターテインメントウィークリーブロードウェイレビュー 2009
• Associated Press ブロードウェイレビュー 2009 ^{[リンク切れ]}
• ワシントンポスト ブロードウェイレビュー 2009
• NY タイムズ オフブロードウェイ レビュー、2008 年 2 月
• TheatreMania レビュー、2008 年 2 月
• [1]
• Musik und Bühne Verlag ドイツのライセンス会社
• アルゼンチンのウェブサイト
• イタリア語のウェブサイト
• https://de.wikipedia.org/wiki/ネクスト・トゥ・ノーマル