| 「オリジナルソング」 | |
|---|---|
| グリーのエピソード | |
| エピソードNo. | シーズン 2 エピソード 16 |
| 監督 | ブラッドリー・ブッカー |
| 著者 | ライアン・マーフィー |
| 注目の音楽 | 「ミザリー」 「オンリー・チャイルド」 「ブラックバード 」「トラウティ・マウス 」「ビッグ・アス・ハート」「 ヘル・トゥ・ザ・ノー」 「ジーザス・イズ・マイ・フレンド」 「キャンドルズ」 「レイズ・ユア・グラス」「ゲット・イット・ライト」「ルーザー・ライク・ミー」 |
| プロダクションコード | 2ARC16 |
| 初回放送日 | 2011年3月15日 |
| ゲスト出演 | |
「オリジナル・ソング」は、アメリカのテレビシリーズGleeのシーズン 2の第 16 話であり、全体では 38 番目のエピソードです。ライアン・マーフィーが脚本を書き、ブラッドリー・ブッカーが監督し、2011 年 3 月 15 日に米国Foxで初公開されました。マッキンリー高校のグリー クラブ、ニュー ディレクションズは、ダルトン アカデミー ウォーブラーズ、およびスー・シルベスター(ジェーン・リンチ)がコーチを務めるウェストヴェイル高校のオーラル インテンシティとの地域大会に向けて、オリジナル曲を準備することを決めます。ブレイン(ダレン・クリス) はついにカート(クリス・コルファー)への愛情を示します。レイチェル(リア・ミシェル) はフィン(コリー・モンティス)との関係を修復しようとし、クイン(ディアナ・アグロン)と対決します。ニュー ディレクションズはミッドウェスト地域ショー クワイア コンテストで優勝し、ニューヨーク市で開催される全国大会に進出します。
「オリジナルソング」は概ね好評を博した。評論家はカートとブレインのやり取りと、エピソードに出てくるオリジナル曲のほとんどを賞賛した。ボストン・ヘラルド紙のマーク・ペリガードは、このエピソードを「素晴らしい」「たくさんの良い瞬間に満ちた」エピソードと呼んだ。ピンクの「 Raise Your Glass」やビートルズの「Blackbird」など、6曲のカバーバージョンが取り上げられた。このエピソードでは、これまでのGleeのどのエピソードよりも多くのオリジナル曲が取り上げられた。このエピソードでの音楽パフォーマンス、カバーバージョン、オリジナル曲は、評論家から概ね好評を博した。「Jesus Is My Friend」と「Only Child」を除き、すべての曲がシングルとしてリリースされ、デジタルダウンロードが可能となった。
ニールセンの視聴率調査によると、このエピソードは初回放送時に1115万人のアメリカ人視聴者が視聴し、18歳から49歳の視聴者層で4.2/13の評価/シェアを獲得した。このエピソードの総視聴者数と評価は、前回のエピソード「セクシー」よりわずかに減少した。
プロット
ウォーブラーズが地域大会に備えて「ミザリー」のリハーサルをした後、カート・ハメル(クリス・コルファー) は、ウォーブラーズがいつもブレイン(ダレン・クリス) にソロ演奏を任せていることに嫉妬していると告白する。その後、カートはウォーブラーズのカナリアのマスコット、パヴァロッティの急死を悼み、「ブラックバード」を演奏する。ブレインはカートの感動的なトリビュートに明らかに心を動かされ、カートに想いを寄せていることに気づく。その後、ブレインはウォーブラーズが地域大会で彼だけに頼るべきではないと主張し、「ミザリー」の代わりにデュエットをすることを提案する。ブレインはカートをパートナーにすることを強く主張し、ほぼ全員一致で賛成票が投じられる。2 人がデュエット「キャンドルズ」の練習をしようとしたとき、ブレインは彼ともっと一緒に過ごしたかったと告白し、2 人は初めてキスをする。
レイチェル(リア・ミシェル) の 2 度目のオリジナル曲「Only Child」は、「My Headband」よりほんの少し進歩した程度にしかならない。フィン(コリー・モンティス) は、自分の痛みをもっと深く掘り下げて自分の曲を見つけるようレイチェルを励ます。クイン(ディアナ・アグロン)はプロムクイーンになりたいという願望から、レイチェルとフィンの間に割って入ろうとする。そうすることで、彼女は地域大会のためにオリジナル曲を書くというレイチェルのアイデアを支持する。ニュー・ディレクションズのメンバーは、マイ・ケミカル・ロマンスから地域大会で「 Sing 」を演奏できないという差し止め命令書を受け取ったため、最終的に同意する。スー・シルベスター(ジェーン・リンチ) は後に、グリークラブを妨害するためにまたもや手紙を偽造したことを認める。レイチェルは、クインが正直であることを信じて、フィンとの関係についてクインに詰め寄る。クインは、2 週間ほど一緒にいたことを認め、レイチェルにリマにはふさわしくないと告げる。クインはフィンと一緒に残ると言い、レイチェルは自分を送り出すのを手伝った彼女を憎むことはできない。傷ついたレイチェルは家に帰り、クインの言葉をきっかけに新しい曲を書く。
ブリタニー(ヘザー・モリス)はサンタナ(ナヤ・リヴェラ) と対峙し、友情が恋しいと訴える。しかしサンタナは敵意を抱き、ブリタニーが「無視した」と怒る。一方ブリタニーは、サンタナがブリタニーに愛を告白した後もサム(コード・オーバーストリート) とまだ付き合っていることに腹を立てる。二人はスーに邪魔され、スーがロッカーを土で埋めたのに気づく。この出来事は後にグリークラブの作曲セッションで話題になる。
リハーサルでは、ディレクターのウィル・シュースター(マシュー・モリソン) が、グリークラブの曲作りを手伝うために押韻辞典を配る。オリジナル曲を披露し、サンタナはサムの大きな口に敬意を表して「Trouty Mouth」を歌い、パック(マーク・サリング) はローレン(アシュリー・フィンク)に「Big Ass Heart」を歌う。メルセデス(アンバー・ライリー) は後に「Hell to the No」を歌う。ウィルは素晴らしい曲だと認めながらも、地区大会にはふさわしくないと言い、最高の曲は「痛みから生まれる」とも言う。クラブのメンバーがスーの最近のつらいエピソードを話した後、彼は「Loser Like Me」を黒板に書き、それがまだ書かれていない曲のタイトルになるかもしれないと決める。
今年の地域大会の審査員は、地元放送界の伝説的人物ロッド・レミントン (ビル・A・ジョーンズ)、ティーパーティーの候補者でホームスクールの生徒タミー・ジーン・アルバートソン (キャシー・グリフィン)、元エキゾチックダンサーのシスター・メアリー・コンスタンス (ロレッタ・ディヴァイン) です。オーラル・インテンシティは、審査員のためにスーが選んだ曲「Jesus Is My Friend」で大会の幕を開けます。ウォーブラーズはカートとブレインのデュエット「Candles」で幕を開け、続いて「Raise Your Glass 」が演奏されます。レイチェルはオリジナル曲「 Get It Right 」を演奏してフィンに気持ちを伝え、彼らの不安定な関係における過去の失敗を振り返り、フィンと和解したいという強い願いを表現します。ニュー・ディレクションズは、スーのいじめに対して、2 番目のオリジナル曲「Loser like Me」で応えます。これは高校の弱者に向けたアンセムです。ニュー・ディレクションズが地域大会で優勝。レイチェルはニュー・ディレクションズ初のMVP賞を受賞しました。
生産
タミー・ジーンの配役案内には「最近ティーパーティーの候補者になった中年で、自宅学習者でサラ・ペイリンのようなタイプ」と書かれていた。 [1]一方、シスター・メアリー・コンスタンスは元ストリッパーである。[2] キャシー・グリフィンとロレッタ・ディヴァインが、地域大会の審査員タミー・ジーン・アルバートソンとシスター・メアリー・コンスタンス役でゲスト出演することになった。定期的に登場するキャラクターには、ニュー・ディレクションズのメンバーであるマイク・チャン(ハリー・シャム・ジュニア)、サム・エヴァンス(コード・オーバーストリート)、ローレン・ザイズ(アシュリー・フィンク) 、ダルトン・アカデミー・ウォーブラーズのリードシンガーであるブレイン・アンダーソン(ダレン・クリス) がいる。 [3]
シリーズのプロデューサーであるライアン・マーフィーは、シリーズの最初のシーズン中の2010年初頭に「オリジナルソング」と題したエピソードを放送することを最初に計画した。このエピソード以前は、Gleeの音楽パフォーマンスのほとんどはカバーバージョンであり、2009年10月までに、オリジナルトラックを考案する意思のある複数のソングライターからオファーを受けていた。当時、彼はダイアン・ウォーレンが番組のために2つのバラードを書くと述べ、成功すれば、Glee は今後もオリジナル曲を使用し続ける可能性があるが、常にそうするわけではないと述べた。[4]これらの計画は実現せず、ワンリパブリックのフロントマンであるライアン・テダーが、 Gleeの音楽スーパーバイザーであるアダム・アンダースにシリーズのオリジナル曲を書くよう依頼されたという2009年12月の主張も実現しなかった。 [5]マーフィーは後に、第2シーズンではオリジナル曲を披露する予定であり、これが自然に起こる方法を見つけることを目指していたと述べ、「彼らが突然自分たちの曲を歌い始めたら、うまくいかなかっただろう。理解できないだろう。課題にする必要があると思う」と語った。[6]
「オリジナルソング」のために6つのオリジナルトラックが作曲され、「Get It Right」、「Loser like Me」、「Hell to the No」、「Trouty Mouth」、「Only Child」、「Big Ass Heart」と名付けられた。[7] [8]最初の2曲はシリーズの6番目のサウンドトラックアルバム、Glee: The Music, Volume 5に収録されている。[9]このエピソードでは、「Loser Like Me」はニュー・ディレクションズによって演奏され、クラブの共同キャプテンであるレイチェル・ベリー(リア・ミシェル)とフィン・ハドソン(コリー・モンティス)がリードボーカルを務めた。 [10] Gleeの音楽スーパーバイザーであるアダム・アンダースによって「非常にアップテンポで、夏らしいヒット曲」と評されたこの曲は、多くのポップアーティストを手掛けていることで知られるスウェーデンの音楽ソングライター兼プロデューサーのマックス・マーティンとの共作である。[10]アメリカ作曲家著作者出版者協会のデータベースによると、この曲の共作者にはアンダース、ペール・オーストロム、サヴァン・コテチャ、ヨハン・シュスターがいる。[11]「Get It Right」はアンダース、彼の作曲パートナー、そして彼の妻がミシェルのために特別に作曲したバラードである。 [10] 「Hell to the No」はメルセデスがソロで歌った。この曲はキャラクターの特徴的なキャッチフレーズにちなんで名付けられ、アンダース、アストロム、エグゼクティブ・プロデューサーのイアン・ブレナンが共作した。[8] [12]このエピソードではピンクの「Raise Your Glass」、マルーン5の「Misery」、ビートルズの「Blackbird」、ヘイ・マンデーの「Candles」、ソンシードの「Jesus Is My Friend」のカバーバージョンも取り上げられている。[13]「Jesus Is My Friend」と「Only Child」を除くすべての曲は、デジタルダウンロード可能なシングルとしてリリースされました。[14]
受付
評価
「オリジナル・ソング」は、2011年3月15日に米国でFOXで初放送された。18 ~49歳の視聴者層でニールセンの視聴率/シェアは4.2/13を獲得し、[15] CBSのNCIS、NBCのThe Biggest Loser、ABCのNo Ordinary Family、CWのOne Tree Hillと同時放送だったにもかかわらず、初回放送時には1115万人以上のアメリカ人視聴者を獲得した。このエピソードの視聴者数と評価は、テレビ初放送時に1196万人のアメリカ人視聴者が視聴し、18~49歳の視聴者層で4.6/14の視聴率/シェアを獲得した前エピソード「セクシー」よりわずかに減少した。[16]
カナダでは、このエピソードは2011年3月15日にグローバルテレビネットワークでも放送された。このエピソードは180万人の視聴者を集め、その週のテレビ番組の中で9番目に視聴された番組となった。[17]オーストラリアでは、このエピソードは97万2千人の視聴者を集め、Gleeは夜の10番目に視聴された番組となった。[18]英国では、このエピソードは241万人の視聴者(E4で197万人、E4+1で44万人)を集め、その週のケーブルテレビで最も視聴された番組となった。[19]
批判的な反応
「Glee が好調か不安定か、ストーリーが迫力満点か馬鹿げているか (あるいはその両方) にかかわらず、通常、地域/地区対抗戦のエピソードではうまくまとまっています。これは、人々が考えるのとは正反対です。なぜなら、これらのエピソードの要求 (通常よりも多くの長い歌、審査員の審議、対抗戦のシーン自体) が、キャラクターのストーリーを台無しにしてしまう可能性があるからです。その代わりに、歌手が緊張を克服するのと同じように、その瞬間は通常、Gleeに集中しているように見えます。そして、「オリジナルソング」は史上最高のエピソードではありませんでしたが、全体的には堅実なエピソードで、進行中の人間関係のストーリーがうまく機能していました。」
「オリジナル・ソング」は初回放送時に批評家から概ね好意的な評価を受けた。タイム誌のジェームズ・ポニエウォジクは「堅実な」エピソードと呼び、「2、3の進行中の恋愛物語でうまくいった」と書いた。[20]ロサンゼルス・タイムズ紙のエイミー・ライターは「長い間待ち望まれていた瞬間がいくつかあり、さらにいくつかは予想しておけばよかったと思う」と意見を述べた。[21]ボストン・ヘラルド紙のマーク・ペリガードは「素晴らしい」エピソードで「多くの素晴らしい瞬間で満たされている」と評価した。 [22] IGNのロバート・カニングは「素晴らしい」エピソードであることを示す8/10の評価を下した。[23]エンターテインメント・ウィークリー紙のサンドラ・ゴンザレスは「オリジナル・ソング」の展開を称賛し、「このエピソードの素晴らしい点の1つは、先週のプロット爆弾だらけのエピソードの後、番組がその週に学んだことを完全に放棄しなかったことだ」と書いた。[24] AVクラブのエミリー・ヴァンダーワーフは「B-」と評価し、シーンは楽しんだが、番組の一貫性のなさを批判した。[25]ヴァニティ・フェアのブレット・バークは、このエピソードを「[...]シリーズの標準的な、もがき苦しむ、プールの中の全員の物語テンプレートに後退しただけでなく、この比喩的な泥沼を1968年頃のリチャード・セラよりも重苦しい比喩で満たしただけでなく、結果がまさに私たち全員が起こると知っていた必然的なものになった」と賞賛した。[26] Zap2ItのAkash Nikolasは、新曲とそのパフォーマンスを番組のメタファーとして称賛した。「ニュー・ディレクションズは、番組がクールなものとして改名したグリーのトレードマークである「L」サインをちらつかせた。そして、通常グリークラブに投げつけられるスラッシュの入ったカップの代わりに、赤い紙吹雪が入ったカップが観客に投げつけられた。この素敵な瞬間は、醜くて抑圧的なものを美しく祝祭的なものに変えるという番組のコンセプトを捉えていた。」[27]
キャシー・グリフィンとロレッタ・ディヴァインのゲスト出演は、多くの批評家から賛否両論の評価を受けた。エイミー・ライターはタミー・ジーン・アルバートソン役のグリフィンの演技に批判的で、「キャシー・グリフィンは地元のティーパーティー候補者タミー・ジーン・アルバートソン役で視覚的に面白い演技をしたが、彼女のセリフは少々つまらなかった」と指摘した。 [21]さらにライターは、メアリー・コンスタンス姉妹役のディヴァインの演技を称賛し、彼女のセリフは「完全に的を射ていた」と述べた。[21]ロバート・カニングは2人の演技を称賛し、それがエピソードの最高の部分だったと述べた。彼は続けて、「これらのコンテストエピソードのゲスト審査員の部分がそれ自体でミニシリーズになり始めているのが気に入っています。この伝統が続くことを願っています」と述べた。[23]ジェームズ・ポニエウォジクはグリフィンの演技について複雑な気持ちだった。彼は続けて、「Glee は十分に鋭く時事的な内容なので、大々的に宣伝されたカメオ出演で実際に何か気の利いたことができると思った。しかし、演技は予想通りのギャグにかかっており [...]、グリフィンは演技というより朗読のような堅苦しさでそれをすべて演じた」と書いている。[20]エミリー・ヴァンダーワーフは両方の演技に否定的な反応を示した。彼女はこのエピソードのレビューで、「あの審査員のシーンは [...] オリジナルの薄っぺらな焼き直しだった。ただ今回はキャシー・グリフィンとロレッタ・ディヴァインが出演し、このエピソードが書かれた時点では使い古されていたティーパーティーのギャグが山ほどあった」と意見を述べた。[25]
カートとブレインのストーリーラインは批評家から概ね称賛された。ビルボードのケイティ・モーガンはエピソードのレビューでカートとブレインのやり取りに好意的に反応した。彼女は「確かに2人には長い時間がかかったが、ようやくカートが幸せになるのを見られてとても嬉しい」と書いた。[29]マーク・ペリガードはレビューで「完全に甘くロマンチックで、クリスはその瞬間をとことん表現した。これはずっと待たれていたことで、このストーリーのペースやカートが常に純粋な悲惨さから抜け出せないように見える理由に不満を抱いていた世間の批評家たちの数が増えているのを黙らせるだろう」と意見した。[22]ロバート・カニングはストーリーラインについてより批判的だった。彼はブレイン役のダレン・クリスの演技を非常に批判した。[23]ストーリーラインに関する詳細なレビューで、キャニングは「カートはついに彼が受けるに値する最初のキスを手に入れた。それが無表情でガラスの目をしたブレインからのものだったのは残念だ。クリス・コルファーは正当な理由で演技賞の候補に挙がっている。ダレン・クリスはそうではない。コルファーと彼のキャラクターはクリスがした厚紙のような感情のない愛の告白よりももっと良いものに値します。カートと彼の最初のボーイフレンドにはイェイが、彼らのキスまでのあれは当たり障りのない準備だった。」と書いた。 [23]サンドラ・ゴンザレスは、この展開全体を「単に完璧」と呼んだ。[24]アトランティック誌のケビン・ファロンは、このキスは「甘い」と考え、何の論争も引き起こさなかったことを喜んだ。[30]ジェームズ・ポニエウォジクはストーリーラインに好意的に反応した。ポニエウォジクはレビューで「ようやくのキスシーンについては、 『ついにブレインとカートが唇を重ねた!』と思わせてくれたのはGleeの功績だ。その後『ほら、ゴールデンタイムのテレビ番組で、男同士のゲイのキスシーンが見られるなんて!』と思った」と書いている。[20] MTVのアリー・セミグランはカートとブレインのやりとりを称賛し、キスシーンは「甘く、リアルで、衝撃的なことに、誇張されていない瞬間」だと述べた。[28]セミグランはさらに、このシーンでの演技を称賛し、2人の俳優が「威厳と誠実さを持って演じた」と述べた。[28]ブレット・バークは、このやりとりを「適度に熱烈」だと評価した。[26]
音楽とパフォーマンス
このエピソードでの音楽パフォーマンスと選曲は、批評家からさまざまな反応を受けた。オリジナル曲「Loser Like Me」は、批評家から一般的に称賛された。バークはパフォーマンスを賞賛し、4つ星を与えた。彼は「4つ星はすべて歌詞のためだ [...] 愛すべき間抜けたちが、私たちが恋に落ちた愛すべき間抜けたちであることを歌っている [...]」と述べた。[26]ローリングストーン誌のエリカ・フッターマンは、このエピソードのレビューでこの曲を賞賛し、「勝利に終わる真のアンセム」と呼んだ。[32]ウォールストリートジャーナル紙のレイモンド・フランデスは、この曲を肯定的に評価した。「この曲は、押韻辞典や「Trouty Mouth」、「Big Ass Heart」、「Hell to the No」などの歌の最初の試みを超えた、共同のブレインストーミングセッションから生まれた。」[31]ヒューストン・クロニクルのボビー・ハンキンソンはこの曲を賞賛し、「楽しくて夏らしい」と評した。[33]

エンターテインメント・ウィークリーのサンドラ・ゴンザレスは、このエピソードで取り上げられた曲のほとんどに概ね好意的だった。彼女は「Loser Like Me」のパフォーマンスに「B」の評価を与え、「この曲は好きになるまでに少し時間がかかりました。単独で聞いたときよりも番組で聞いたときのほうが好きでした。まったく同じ曲なのに不思議です。良いパフォーマンスがどれほど違うかを示しています [...]。」と説明した。[24]ゴンザレスは、ダルトン・アカデミー・ウォーブラーズによる「ミザリー」と「レイズ・ユア・グラス」のカバーバージョンに最高の評価を与えた。「ミザリー」のレビューでは、パフォーマンスを称賛し、「A」を与えた。彼女は、「私はウォーブラーズ風のポップソングが大好きです。特にブレインが踊ったり、奇妙で生き生きとした顔をしたりすると。彼らはただ愛らしく、このウォーブラーズはただただ素晴らしいです。」と意見を述べた。 [24]ゴンザレスは「レイズ・ユア・グラス」のパフォーマンスに「A」を与えた。ゴンザレスがつけた最低の評価はサンタナの「トラウティ・マウス」のパフォーマンスに対する「D」だった。彼女は「この曲をジョークとして捉えるなら、サンタナの歌声は素晴らしかったので「B-」です。でも、(中略)サムがひどく屈辱を受けているのを見て、どれだけ申し訳なく思ったか」と説明した。[24] 「キャンドルズ」はゴンザレスに概ね好評だった。彼女はパフォーマンスに「B」を付け、「この2人が『ベイビー、イッツ・コールド・アウトサイド』の素晴らしさに匹敵するのは本当に難しい。いつかそうなるだろうけど、今回は音楽的にちょっと物足りない。(中略)でもショーの文脈では素晴らしい瞬間だった」と書いた。[24]
ロサンゼルス・タイムズのエイミー・ライターは、すべての曲に好意的に反応した。ライターは「オリジナル曲」のレビューで、「オリジナル曲は [...] 悪くなかった。サンタナが哀れに怯えるサムに捧げる「トラウティ・マウス」から、パックがローレンに捧げる「ビッグ・アス・ハート」、メルセデスが自分を褒め称える「ヘル・トゥ・ザ・ノー」まで、このエピソードのオリジナル曲は面白くてためになる。そして、地域大会で優勝した感動的なアンセム「ルーザー・ライク・ミー」は、まるで顔に熱狂的なスラッシュを浴びせかけられたようだった [...]」と評した。[21]ビルボードのケイティ・モーガンは「キャンドルズ」のパフォーマンスを称賛し、「美しく親密」と呼び、ザ・ウォーブラーズの「堅実なパフォーマンス」を称賛した。[29] AVクラブのエミリー・ヴァンダーワーフは「トラウティ・マウス」に否定的な反応を示したが、他の曲には概ね満足していた。[25]ヴァンダーワーフはリア・ミシェルの声を称賛し続けた。「レイチェルが地方大会で最初に歌った曲は[...] よくできた小さなバラードで、レイチェルのような人が書いて後に歌い上げるような曲だった。」[25]ジェームズ・ポニエウォジクもミシェルの声と彼女のキャラクターの成長を称賛した。彼は「そうは言っても、私はレイチェルがソングライターとして成長していくストーリー展開が好きで、それはリア・ミシェルのコメディアンとしてもドラマチックな女優としても最大の強みを発揮している。」と意見を述べた。[20] IGNのロバート・カニングはオリジナル曲を「とても面白い」と感じた。彼は「一連のコミカルでキャッチーなフェイクスタートをこなすのは楽しかった。サンタナの『トラウティ・マウス』は官能的で笑えた。パッカーマンのローレンへのロックな頌歌『ビッグ・アス・ハート』もとんでもない楽しみだった。そして、どちらもメルセデスのエイミー・ワインハウスを真似た『ヘル・トゥ・ザ・ノー』に負けてしまった」と意見を述べた。[23]
チャート履歴
このエピソードで取り上げられた11曲のうち7曲は、いくつかの人気音楽チャートにランクインした。米国では、「Loser Like Me」はビルボードホット100で6位でデビューし、[34]カナダでは、この曲はカナディアンホット100で9位でデビューした。[35]このシングルは、 「Don't Stop Believin' 」に次いでグリーのシングルの中で2番目に高いチャートインを記録し、米国での初週ダウンロード数は21万回で、初週で214,000回を売り上げたケイティ・ペリーの「Teenage Dream 」のキャストによるカバーに次ぐものだった。[36] 2011年末までに米国でゴールド認定を受けた。[37]「Get It Right」はビルボードホット100で16位に初登場し、 [34]カナディアンホット100で23位にランクインした。 [35]これら2つのオリジナル曲は、サウンドトラックアルバムGlee: The Music, Volume 5に収録されている。2011年3月15日にリリースされ、ビルボード200で3位に初登場し、米国での最初の週に9万枚以上を売り上げた。[38] [39] 3番目のオリジナル曲「Hell to the No」はシングルとしてのみリリースされ、ビルボードホット100で53位[34]、カナディアンホット100で65位でデビューしました。 [35]エピソードからの4つのカバーは、2011年4月19日にリリースされたアルバムGlee:The Music Presents the Warblersに収録され、4つすべてが米国、[34]オーストラリア、[40]カナダでトップ100にチャートインしました:[35]「Misery」、「Blackbird」、「Candles」、「Raise Your Glass」。
参考文献
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