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| 2001年宇宙の旅 | |
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.png/500px-2001_A_Space_Odyssey_(1968).png) ロバート・マッコールによる劇場公開ポスター | |
| 監督 | スタンリー・キューブリック |
| 脚本 |
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| 制作： | スタンリー・キューブリック |
| 主演 | |
| 撮影 | ジェフリー・アンズワース |
| 編集者 | レイ・ラブジョイ |
制作 会社 | |
| 配布元 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー |
リリース日 |
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実行時間 | 139分[2] |
| 国 |
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| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1,050万ドル |
| 興行収入 | 1億4,600万ドル |
『2001年宇宙の旅』は、スタンリー・キューブリックが製作・監督した1968年の壮大な SF映画である。脚本はキューブリックとアーサー・C・クラークが書いた。そのストーリーはクラークがオプション権を取得した短編小説、主に『歩哨』（1951年）と『暁の遭遇』（1953年）からインスピレーションを得ている。 [3]この映画には、キール・デュリア、ゲイリー・ロックウッド、ウィリアム・シルベスター、ダグラス・レインが出演している。宇宙飛行士、科学者、知覚力を持つスーパーコンピューターHAL 9000がエイリアンのモノリスを調査するために木星へ旅する様子を描いている。
この映画は、科学的に正確な宇宙飛行の描写、先駆的な特殊効果、そして曖昧なテーマで知られています。キューブリックは従来の映画や物語の手法を避け、セリフは控えめに使用され、音楽のみが伴奏となる長いシーンがあります。主要な映画作品にはオリジナルの音楽が使われるべきであるという慣習を避けて、『2001年宇宙の旅』では、リヒャルト・シュトラウス、ヨハン・シュトラウス2世、アラム・ハチャトゥリアン、ジェルジ・リゲティなどの作品を含む、数多くのクラシック音楽が音楽として使用されています。
公開後、批評家の間で賛否両論となった『2001年宇宙の旅』は、暗い終末論から人類の希望に対する楽観的な再評価まで、さまざまな解釈を受けている。批評家は、人類の進化、テクノロジー、人工知能、地球外生命体の可能性などのテーマの探求を指摘した。この映画はアカデミー賞4部門にノミネートされ、キューブリックは視覚効果監督賞を受賞したが、生涯功労賞のオスカーを除けば、監督が受賞する唯一のアカデミー賞となった。[4]
この映画は現在、史上最高かつ最も影響力のある映画の1つとして広く認められている。1991年、アメリカ議会図書館により国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。2022年、『2001年宇宙の旅』はSight & Sound誌の10年ごとの批評家投票でトップ10に入り、同誌の監督投票では1位となった。続編の『2010年宇宙の旅』は、小説『 2010年宇宙の旅2』に基づき、1984年に公開された。クラークは、1968年の映画公開直後に『2001年宇宙の旅』の小説化（脚本と一部同時執筆）を出版し、キューブリックは共同脚本家としてクレジットされた。
プロット
先史時代の草原で、人類の一部族が敵対する部族によって水場から追い出され、翌日エイリアンのモノリスを発見する。部族は骨を武器として使う方法を学び、最初の狩りの後、それを使って敵対する部族を追い払う。
数百万年後、米国国立宇宙評議会の議長であるヘイウッド・フロイド博士は、アメリカの月面基地であるクラビウス基地に向かいます。第5宇宙ステーションに立ち寄った際、博士はクラビウスが反応しないようだと懸念するロシアの科学者と会います。博士は基地で伝染病が発生しているという噂について話し合うことを拒否します。クラビウスでは、フロイド博士は職員の会議で演説し、最新の発見に関する秘密保持の必要性を強調します。博士の任務は、最近発見された遺物、月のクレーターティコの近くに400万年前に埋められた一枚岩を調査することです。博士と他の人たちがその物体を調べ、写真を撮っていると、その物体は強力な無線信号を発します。
18ヵ月後、アメリカの宇宙船ディスカバリー1号は木星に向けて出発し、ミッションパイロットで科学者のデイブ・ボウマン博士とフランク・プール博士、そして仮死状態にある他の3人の科学者が搭乗していた。ディスカバリー号のほとんどの操作は、人間のような性格を持つHAL 9000コンピュータであるHALによって制御されている。HALがアンテナ制御装置の故障が差し迫っていると報告すると、ボウマンは船外活動（EVA）ポッドでそれを回収するが、何も問題は見つからない。HALは、問題を確認できるように装置を再インストールして故障させることを提案する。ミッションコントロールは、バックアップの9000コンピュータの結果からHALがエラーを起こしたことが示されていると宇宙飛行士に報告するが、HALはそれを人為的エラーのせいにする。HALの行動を懸念したボウマンとプールはEVAポッドに入り、HALに聞かれることなく2人で話せるようにする。彼らは、HALが間違っていることが証明された場合はHALを切断することに同意する。HALは唇の動きを読んで彼らの会話を追う。
プールがアンテナユニットを交換するためにポッドから離れて浮かんでいる間に、HALがポッドをコントロールして攻撃し、切断された空気ラインでプールを船から転がり落とした。ボーマンは別のポッドに乗ってプールを救出する。彼が外にいる間に、HALは仮死状態の乗組員の生命維持装置をオフにし、彼らを殺害する。ボーマンがプールの遺体を持って船に戻ると、HALは彼を無力化する計画はミッションを危険にさらすと言って、彼を船に戻すことを拒否する。ボーマンはプールの遺体を解放し、遠隔操作装置で船の緊急エアロックを開く。宇宙服用のヘルメットがないため、ボーマンはポッドのドアを投棄するときに逃げる空気によって真空を横切ってディスカバリーのエアロックに押し込まれるように、ポッドを慎重に配置します。ボーマンはHALのプロセッサコアに入り、HALの回路のほとんどを切断し始め、HALの止めるよう懇願するのを無視する。彼が作業を終えると、ヘイウッド・フロイドが録画したビデオが流れ、このミッションの実際の目的はモノリスから木星に送られた無線信号を調査することであることが明らかになった。
木星で、ボーマンは惑星を周回する3つ目の、はるかに大きなモノリスを発見する。ボーマンは調査のため船外活動ポッドでディスカバリー号を離れる。ボーマンは色とりどりの光の渦に引き込まれ、通り過ぎる際に奇妙な天文現象や珍しい色彩の風景を観察する。最後にボーマンは大きな新古典主義の寝室にたどり着く。そこでボーマンは年老いた自分を見て、そしてボーマン自身になる。最初は中年でまだ宇宙服を着て寝室に立っていたが、次にカジュアルな服装で夕食を食べ、最後に老人がベッドに横たわる姿になる。ベッドの足元にモノリスが現れ、ボーマンがそれに手を伸ばすと、ボーマンは地球上空の宇宙空間に浮かぶ透明な光の球体に囲まれた 胎児に変身する。
キャスト
- デイビッド・ボーマン博士役のキール・デュリア
- ゲイリー・ロックウッド（フランク・プール博士役）
- ウィリアム・シルベスター（ヘイウッド・フロイド博士役）
- ダニエル・リクター、猿の長、ムーンウォッチャー役
- アンドレイ・スミスロフ博士役のレナード・ロシター
- エレナ役のマーガレット・タイザック
- ラルフ・ハルヴォルセン博士役のロバート・ビーティ
- ショーン・サリバン：ロイ・マイケルズ博士役[5]
- HAL 9000の声を担当するダグラス・レイン
- フランク・ミラーがミッションコントローラーを務める
- 月面シャトルのスチュワーデス役のエドウィナ・キャロル
- スチュワーデス役のペニー・ブラームス
- スチュワーデス役のヘザー・ダウンハム
- アラン・ギフォード（プールの父親役）
- アン・ギリス（プールの母親役）
- マギー・ダボ スチュワーデス役（スペースステーション5のエレベーター）（クレジットなし）[6]
- チェラ・マシソン、ターナー夫人役、スペースステーション5受付（クレジットなし）[7]
- ヴィヴィアン・キューブリック、フロイドの娘「スクワート」役（クレジットなし）[8]
- ケネス・ケンドール（ BBCアナウンサー役）（クレジットなし）[9]
生産
発達
スタンリー・キューブリック監督は『博士の異常な愛情』 (1964)の完成後、コロンビア映画の広報担当者に次のプロジェクトは地球外生命体に関するものになると語り、[10] [11]「いわゆる優れた SF 映画」を作ることを決意した。[12]キューブリックが SF 映画製作に興味を持ったきっかけは、はっきりとはわからない。[13]伝記作家のジョン・バクスターは、1950 年代後半のインスピレーションの可能性があるものとして、衛星や初期の人類を改造するエイリアンに関するドラマを扱ったイギリスの作品、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM) の大規模なシネマスコープ作品『禁断の惑星』、日本の怪獣映画 (本多猪四郎と円谷英二のゴジラ映画、島耕二の『宇宙からの警告』など) の洗練されたワイドスクリーンの撮影法とセットデザインを挙げている。[13]
キューブリックは、アメリカの映画スタジオMGMから資金と配給を獲得したが、そのセールスポイントは、MGMが『西部開拓史』で使用した超ワイドスクリーンのシネラマ方式でこの映画を販売できることだった。[14] [15] [13]撮影と編集は、キューブリックが住んでいた南イングランドで、MGMブリティッシュ・スタジオとシェパートン・スタジオの設備を使ってほぼすべて行われた。MGMは、当時イギリスでの映画製作資金として使われていた興行収入に対するイギリスの税金、イーディー税の適用を受けるため、キューブリックの製作会社に映画の製作を下請けに出していた。 [16] 1965年5月にキューブリックの製作会社と交わした契約の草案では、MGMはキューブリックが出演できない場合の代役として、アルフレッド・ヒッチコック、ビリー・ワイルダー、デヴィッド・リーンを挙げていた。 [17]
プリプロダクション
キューブリックは、当時の標準的な人気SF映画に見られるような空想的な宇宙の描写を避けるという決断を下し、より現実的で正確な宇宙旅行の描写を模索するようになった。チェスリー・ボーンステル、ロイ・カーノン、リチャード・マッケナなどのイラストレーターが雇われ、映画に登場する宇宙技術のコンセプト画やスケッチ、絵画を制作した。 [ 18] [19]カナダ国立映画制作庁の1960年の短編アニメーションドキュメンタリー『ユニバース』と1964年のニューヨーク万国博覧会の映画『月世界へ』という2本の教育映画が大きな影響を与えた。[18]
伝記作家ヴィンセント・ロブルットによると、ユニバースはキューブリックに視覚的なインスピレーションを与えた。[20]宇宙をリアルに描写したことでNASAでも人気を博したこの29分の映画は、「キューブリックが求めていたダイナミックで幻想的なリアリズムの基準」を満たしていた。ユニバースの特殊効果アーティストの1人であるウォーリー・ジェントルマンは、 2001年にも短期間関わっていた。キューブリックはまた、ユニバースの共同監督コリン・ローにアニメーションのカメラワークについて尋ね、ローはイギリスの数学者ブライアン・ソルトを推薦した。ソルトとは、ローとローマン・クロイターが1957年の静止アニメーションドキュメンタリー「City of Gold 」で一緒に仕事をしたことがあった。[21] [22] ユニバースのナレーターである俳優ダグラス・レインがHALの声を担当した。[23]ヘイウッド・フロイド役には、MGMはヘンリー・フォンダやジョージ・C・スコットなどの有名俳優を起用することを提案した。[24]
プリプロダクションが始まった後、キューブリックは1964年の世界博覧会の交通・旅行棟で上映された映画『月世界征服』を観た。シネラマ360で撮影され、「ムーン・ドーム」で上映された。キューブリックは、同映画を製作したグラフィック・フィルムズ社をデザインコンサルタントとして雇った。同社はNASA、アメリカ空軍、その他様々な航空宇宙関連企業の映画を製作していた。 [18]グラフィック・フィルムズのコン・ペダーソン、レスター・ノブロス、背景アーティストのダグラス・トランブルは、宇宙旅行の力学と物理学を扱った研究に基づくコンセプトスケッチとメモを航空便で送り、2001年に宇宙飛行シーンのストーリーボードを作成した。[18]トランブルは『2001年宇宙の旅』で特殊効果スーパーバイザーとなった。[18]トランブルにとってキューブリックとの関わりは彼のキャリアにとって大きな後押しとなったが、彼はその後「二度と他の誰かのために働くことはない」と誓った。その理由の1つはキューブリックが「とんでもない厳格監督だった...彼の品質管理のレベルは完璧主義に近かった」からである。この映画は最終的にアカデミー賞特殊効果賞を受賞したが、賞はキューブリックだけに与えられ、トランブルはその功績に対して何の賞も受け取らなかった。このことが訴訟の脅しにつながり、2人は10年間口をきかなかった。[25]トランブルはキューブリックの死後、彼は「天才だった」と語り、彼がいなくなって本当に寂しかったと語った。[25] （ 2001年のクレジットにはトランブルを含む4人の特殊効果担当者の名前が記載されていた。しかし、当時のアカデミーの規則では、1本の映画に対してノミネートできるのは3人までとされていたため、トランブル、トム・ハワード、コン・ペダーソン、ウォーリー・ヴィーヴァースのいずれかが除外されることになった。最終的にこの部門の候補として提出されたのはキューブリックの名前であり、彼が受賞したが、多くの人は、この映画の成功に貢献した4人に対する侮辱だと考えている。[26]）。
書き込み
脚本執筆のためにSF界で協力者を探していたキューブリックは、共通の知人であるコロンビア映画のスタッフ、ロジャー・カラスから、セイロン島に住む作家アーサー・C・クラークと話すようアドバイスを受けた。クラークは「木に住む変人、隠遁者」だと確信していたが、キューブリックはカラスがクラークに映画の企画書を電報で送ることを許可した。クラークの電報の返事には、「あの恐るべき子供と働くことに非常に興味がある」と書かれており、「キューブリックはなぜ私が隠遁者だと思うのか」と付け加えていた。 [20] [27] 1964年4月22日、ニューヨークのトレーダー・ヴィックスで初めて会った2人は、その後4年間を費やすことになるプロジェクトについて話し合いを始めた。[28]クラークは2001年に参加している間ずっと日記をつけており、その抜粋が1972年に『2001年の失われた世界』として出版された。[29]
キューブリックはクラークに「人間と宇宙の関係」についての映画を作りたいと語り、[30]クラークの言葉を借りれば、「驚き、畏怖、場合によっては恐怖さえも呼び起こすような芸術作品を作ろうと決心した」という。[28]クラークはキューブリックに短編小説6本を提供し、1964年5月までにキューブリックは映画の原作として「センチネル」を選んだ。映画の筋書きを拡張するためのさらなる素材を求めて、2人は1964年の残りを科学や人類学に関する本を読んだり、SF映画を鑑賞したり、アイデアを出し合ったりして過ごした。 [31]彼らはクラークが書いたいくつかの異なる短編小説の筋書きと、映画化のためにキューブリックが要求した新しい筋書きの部分を統合して『 2001年宇宙の旅』の筋書きを作成し、それらをすべて1つの『 2001年宇宙の旅』の脚本にまとめた。[32] [33]クラークは、1953年の物語「夜明けの遭遇」が映画の「人類の夜明け」のシーンに影響を与えたと語った。[34]
キューブリックとクラークは、この企画を内々に『太陽系誕生』と呼んでいた。これは、この作品がMGMのシネラマ大作『西部開拓史』の続編であることに由来している。[13] 1965年2月23日、キューブリックはプレスリリースで、タイトルを『 Journey Beyond The Stars』にすると発表している。[35]他に検討されたタイトルには『Universe』、『Tunnel to the Stars』、『Planetfall』などがあった。キューブリックは、この作品のテーマの重要性に大きな期待を抱き、企画に取り組み始めてから11か月後の1965年4月に『2001年宇宙の旅』を選んだ。クラークによると、タイトルは「完全に」キューブリックのアイデアだったという。[36]キューブリックは、この映画を当時の「モンスターとセックス」タイプのSF映画とは一線を画すものとするために、ホメロスの『オデュッセイア』を文学的価値のモデルとして、また題名のインスピレーションの源として用いた。キューブリックは「ギリシャ人にとって、広大な海は、我々の世代にとっての宇宙と同じ種類の神秘性と隔絶性を持っていたに違いないと思った」と語っている。[37]
もしレオナルドがキャンバスの下部に「この女性は虫歯があるためにわずかに微笑んでいる」あるいは「恋人に秘密を隠している」と書いていたら、私たちは今日『ラ・ジョコンダ』をどれほど評価するだろうか。それは鑑賞者の鑑賞を遮断し、鑑賞者を自分とは異なる現実に縛り付けることになるだろう。私は『2001年宇宙の旅』にそんなことが起きてほしくない。
—スタンリー・キューブリック、プレイボーイ、1968年[38]
当初、キューブリックとクラークは、映画の制約から解放された2001年の小説をまず開発し、その後脚本を書く予定だった。彼らは、それぞれの分野での卓越性を反映させるために、脚本のクレジットを「アーサー・C・クラークとスタンリー・キューブリックの小説に基づくスタンリー・キューブリックとアーサー・C・クラークの脚本」とする予定だった。[39]実際には、脚本は小説と並行して開発され、両方に共通するのはいくつかの要素のみだった。1970年のインタビューで、キューブリックは次のように語っている。
原作と映画には多くの違いがあります。例えば、小説は映画よりもずっと明確に物事を説明しようとしていますが、それは言葉の媒体では避けられないことです。小説は、私たちが最初に映画の130ページの散文を書いた後に生まれました。 …アーサーは既存の資料をすべて取り入れ、いくつかのラッシュの印象も取り入れて小説を書きました。その結果、小説と映画には違いがあります…2つの作品の相違点は興味深いと思います。[40]
最終的に、クラークとキューブリックは小説と脚本の一部を同時に書き上げ、映画版は書籍版の出版前に公開された。クラークは小説の中で謎のモノリスとスターゲートについてより明確な説明を選んだが、キューブリックはセリフと説明を最小限に抑えることで映画をより謎めいたものにした。[41]キューブリックは、この映画は「基本的に視覚的で非言語的な体験」であり、「音楽や絵画と同じように、観客の意識の内なるレベルに衝撃を与える」と語った。[42]
脚本のクレジットは共同だったが、映画の直後に発売された2001年の小説はクラーク一人の名義とされた。クラークは後に「複雑な真実に最も近いのは、脚本は「キューブリックとクラーク」、小説は「クラークとキューブリック」の名義とすべきだ」と書いている。[43]映画の脚本執筆をめぐる緊張に関する初期の報道では、キューブリックが共同作業に不満を抱き、マイケル・ムアコックやJ・G・バラードなどクラークに代わる他の作家にアプローチしたとされるところまで達したようだった。しかし彼らはキューブリックの申し出を受け入れるのは不誠実だと感じた。[44]マイケル・ベンソンの2018年の著書『Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the Making of a Masterpiece』では、クラークとキューブリックの実際の関係はより複雑で、キューブリックがクラークに映画のさまざまなセグメントの新しいプロットラインを書くように何度も依頼し、クラークは映画の制作中にキューブリックから前払いの給料を受け取りながら、映画の公開後まで出版を控えることが求められていたという長期にわたるやり取りが含まれていた。クラークはこれに同意したが、映画の制作が続く間に新しいプロットラインを別々の出版可能な物語として展開することを許可するようキューブリックに何度か要求したようで、キューブリックは映画の公開まで出版を控えるというクラークの契約上の義務を理由にこれを一貫して拒否した。[33]
天文学者カール・セーガンは1973年の著書『宇宙とのつながり』の中で、クラークとキューブリックから地球外知的生命体の描写に最も適した方法を尋ねられたと書いている。キューブリックが便宜上、人間型のエイリアンを俳優を使って描写したいと考えていたことは認めつつも、セーガンはエイリアンの生命体は地球上の生命とはまったく似ていないだろうし、そうすることで「少なくとも虚偽の要素」が映画にもたらされると主張した。セーガンは、映画では地球外の超知能を描くのではなく、単に示唆するだけにすべきだと提案した。彼はプレミアに出席し、「自分がいくらか役に立ったことを嬉しく思う」と述べた。[45]セーガンは1964年に一度だけクラークとキューブリックに会ったことがあり、キューブリックはその後、信憑性のあるエイリアンを描写する試みを何度か監督したが、ポストプロダクションの終わり近くでそのアイデアを断念した。ベンソンはセーガンのアドバイスが直接影響を与えた可能性は低いと断言している。[33]キューブリックは『 2001年宇宙の旅』で、数百万年にわたる進化により、彼らは生物学的存在から「不死の機械生命体」へと進化し、さらに「無限の能力と計り知れない知性」を持つ「純粋なエネルギーと精神を持つ存在」へと進化したと示唆し、目に見えない謎のエイリアン種族の性質について示唆した。[46]
1980 年のインタビュー (キューブリックの存命中には公開されなかった) で、キューブリックは映画の最後のシーンの 1 つについて説明しています。そのシーンでは、スター ゲートを旅した後の老齢期のボーマンが描かれています。
その構想は、彼が神のような存在、つまり形も形もない純粋なエネルギーと知性を持つ生き物に取り込まれるというものだった。彼らは彼を研究するために、いわゆる人間動物園に入れ、その瞬間から彼の一生はその部屋の中で過ぎていく。そして彼には時間の感覚がない。... [W] [W] 世界中のあらゆる文化の多くの神話で起こるように、彼らが彼を研究し終えると、彼はある種の超人へと変身し、地球に送り返され、変身してある種の超人になる。彼が戻ったときに何が起こるかは推測するしかない。それは多くの神話のパターンであり、私たちが示唆しようとしていたのはそれだ。[47]
脚本は多くの段階を経た。1965年初頭、映画の製作資金が確保されたとき、クラークとキューブリックはスターゲートのシーンの後でボーマンに何が起こるかについてまだ明確な考えを持っていなかった。当初はディスカバリー号の宇宙飛行士全員が旅を生き延びることになっていたが、10月3日までにクラークとキューブリックはボーマンを唯一の生存者にして幼児期に退行させることを決定した。10月17日までにキューブリックはクラークが言うところの「ヒーローたちを安心させるためにビクトリア朝の環境を作り出す、少し年老いたロボットという突飛なアイデア」を思いついた。[43] HAL 9000は元々ギリシャの知恵の女神にちなんでアテナと名付けられ、女性的な声と性格を持っていた。 [ 43 ]
初期の草稿には、地球外生命体に関する科学者へのインタビューを含むプロローグ、[48] 、ナレーション（キューブリックの以前のすべての映画で特徴的だった）、[a]当時の冷戦下の恐怖の均衡へのより強い重点、HALの異なる、より明確な説明の内訳などが含まれていた。[50] [51]その他の変更点には、「人類の夜明け」のシーンで別のモノリスを使用するというものがあったが、初期のプロトタイプが光をうまく反射しなかったため却下された。ディスカバリー計画の最終目的地として木星ではなく土星を使用することは、特殊効果チームが土星の環の説得力のある表現を開発できなかったため却下された。そして、スターチャイルドが地球を周回する衛星に搭載された核兵器を爆発させるという結末があったが、[51]これはキューブリックが前作『博士の異常な愛情』に類似していたため却下された。[48] [51]この結末と、却下された脚本案の多くはクラークの小説に残った。[51]
キューブリックは、映画をより非言語的にし、従来の物語ではなく視覚的かつ直感的なレベルで伝えるために、さらに変更を加えた。[38]撮影が始まるまでに、キューブリックはセリフとナレーションの多くを削除した。[52]セリフのない時間が長く映画全体に広がっている。映画には、最初の20分と最後の20分[53] 、フロイドのムーンバスがモノリスの近くに着陸してからプールがディスカバリーでBBCのニュースを見るまでの10分間、セリフがない。残っているセリフは、壮大な宇宙シーンと並べると、その陳腐さ（コンピューターHALが人間よりも感情を持っているように見える）が目立つ。[52]ヴィンセント・ロブルットは、クラークの小説には独自の「強力な物語構造」と正確さがあるが、映画の物語はキューブリックの最終的な意図に沿って象徴的なもののままであると書いている。[54]
撮影
主要撮影は1965年12月29日、イギリスのシェパートンのシェパートン・スタジオのステージHで始まった。このスタジオが選ばれたのは、最初に撮影されるティコ・クレーターの掘削シーン用の60×120×60フィート（18メートル×37メートル×18メートル）のピットを収容できたためである。1966年1月、制作はボアハムウッドのより小規模なMGMブリティッシュ・スタジオに移り、オリオン宇宙船に乗るフロイドのシーンから始まる実写と特殊効果の撮影が行われた。[55]このスタジオは「カウントダウンの最終段階のケープ・ケネディ基地のブロックハウスとほぼ同じ熱狂的な雰囲気を持つ、巨大な脈動する神経中枢」と評された。[56]スタジオで撮影されなかった唯一のシーン、そしてこの映画で最後に撮影された実写シーンは、頭蓋骨を砕くシーンで、ムーンウォッチャー（リヒター）が新たに発見した骨の「武器」を近くの動物の骨の山に振り回すシーンである。スタジオ近くの野原に小さな高台が作られ、カメラが空を背景に上向きに撮影し、遠くを通り過ぎる車やトラックを避けられるようにした。[57] [58]映画の冒頭の「人類の夜明け」シーンは、ジェフリー・アンズワースが他のプロジェクトで仕事をするために去った後、ジョン・オルコットが撮影監督を務め、ボアハムウッドで撮影された。 [59] [60] 「人類の夜明け」シーンの背景として使われた静止画は、当時南西アフリカだったスピッツコッペ山脈で撮影された。[61] [62]
俳優の撮影は1967年9月に完了し、[63] 1966年6月から1968年3月まで、キューブリックはほとんどの時間を映画の205ショットの特殊効果の作業に費やした。[40]彼は特殊効果技術者に、ブルースクリーンやトラベリングマット技術の使用による画質の劣化を避けるために、映画で見られるすべての視覚効果を「カメラ内」で作成するという骨の折れる作業を行うよう指示した。「ホールドテイク」として知られるこの技術は、はるかに優れた画像を生み出したが、露光されたフィルムがショット間で長期間保管されることを意味し、時には1年もかかることがあった。[64] 1968年3月、キューブリックは映画の「プレプレミア」編集を終え、1968年4月の映画一般公開のわずか数日前に最終編集を行った。[40]
この映画は1965年に「シネラマ」 [65]映画として発表され、スーパーパナビジョン70（65mmネガと球面レンズを組み合わせてアスペクト比2.20:1を作成する）で撮影された。最終的には「ロードショー」70mmバージョンと後に一般公開された35mmバージョンで公開された。[66] [67]カラー処理と35mmリリースプリントはテクニカラーの染料転写プロセスを使用して行われた。70mmプリントはMGMラボラトリーズ社によってメトロカラーで作成された。制作費は当初の予算600万ドルを450万ドル上回り、スケジュールは16か月遅れた。[68]猿の部族が登場するオープニングシーケンスでは、プロのパントマイム芸人ダニエル ・リクターが主役の猿を演じ、主に彼のパントマイム一座が演じる他の猿人の動きを振り付けた。[57]キューブリックとクラークはHALの計画についてIBMに相談したが、同社のロゴを使用する計画は実現しなかった。[61]
ポストプロダクション
この映画は公開前に編集され、キューブリックの娘たちが登場する月面基地での絵画教室や、基地での生活の追加シーン、フロイドがテレビ電話でデパートから娘のためにブッシュベビーを買うシーンなどがカットされた。 [69]フリーマン・ダイソンを含む科学者へのインタビューが地球外生命について議論する10分間の白黒オープニングシーンは、 MGMの幹部向けの早期上映後に削除された。[71 ]
音楽
制作の初期段階から、キューブリックは、この映画を主に非言語的な体験にしたいと決めていた。[72]物語映画の伝統的な技法に頼らず、音楽が特定の気分を呼び起こす上で重要な役割を果たすものとなるだろう。映画中の音楽の約半分は、最初のセリフの前か最後のセリフの後に使われている。セリフのある場面ではほとんど音楽が聞こえない。[73]この映画は、既存の商業録音から取ったクラシック音楽を革新的に使用していることで有名である。当時も今も、ほとんどの長編映画には、手の込んだ映画音楽か、プロの作曲家によって映画のために特別に書かれた歌が伴奏として付いているのが典型的である。制作の初期段階で、キューブリックは、スパルタカスや博士の異常な愛情の音楽を手掛けたハリウッドの作曲家アレックス・ノースに『2001年宇宙の旅』の音楽を依頼した。[74] [75]ノースは、映画のプレミア上映を見るまで、自分の作曲した音楽が放棄され、一時的な音楽に置き換えられたことを知らなかった。 [73]
デザインと視覚効果
衣装と舞台デザイン
キューブリックは俳優の衣装の生地選びから[76]、映画で使用する有名な現代家具の選定まで、製作のあらゆる側面に関与した。フロイドがスペースステーション5のエレベーターから出ると、ハーマンミラーの1964年の「アクションオフィス」シリーズからわずかに改造したジョージ・ネルソンのアクションオフィスデスク の後ろに座った係員が彼を迎えた。 [b] [77] [c]デンマーク人デザイナーのアルネ・ヤコブセンは、映画の中でディスカバリー号の宇宙飛行士が使用したカトラリーをデザインした。 [78] [79] [80]
映画に登場する現代的な家具の他の例としては、宇宙ステーションのあちこちで目立つように設置された真っ赤なジンチェア[81] [82]や、エーロ・サーリネンが1956年に製作した台座付きテーブルなどがある。ジンチェアのデザイナーであるオリヴィエ・ムルグは、 2001年宇宙の旅との関連を広告で利用しており、映画の宇宙ステーションシーンの1コマと制作中のスチール写真3枚がムルグのウェブサイトのホームページに掲載されている。[83]キューブリックが亡くなる少し前に、映画評論家のアレクサンダー・ウォーカーは、ムルグがこの映画を使用したことをキューブリックに伝え、「値段が高騰し続けているな」と冗談を言った。[84]ウォーカーは映画での使用について次のように書いている。
誰もがこの映画の冒頭のシーン、宇宙ホテルを思い出す。それは主に、オリヴィエ・ムルグ特注の家具、波打つような曲がりくねったフォーム入りソファが緋色の布で覆われ、最初に目にする色彩のアクセントだからである。ロビーの残りの部分の清純さを背景に、それらはロールシャッハ・テストの「しみ」に似ている。[85]
映画のいくつかの場面で、さまざまな技術装置の詳細な説明が比較的小さな文字で登場するが、その中で最も目立つのは、アリエス・ムーン・シャトルの無重力トイレに関する長い説明である。爆発ボルトを交換するための同様の詳細な説明は、船外活動ポッドのハッチにも表示されており、ボーマンのポッドがプールを救出するために船を離れる直前のクローズアップで最もよく見える。[d]
この映画では、 2001年の世界のデザイン要素として、Eurostile Bold Extended、Futuraなどのサンセリフ 書体が多用されている。[87]コンピューターのディスプレイには、映画が制作された1960年代のほとんどのコンピューターの能力をはるかに超える高解像度のフォント、色、グラフィックスが表示される。[86]
モノリスの設計
キューブリックは、この映画のモノリスのデザインとその形状に個人的に関わっていた。2001年の映画で最初に作られたモノリスのデザインは、透明な四面体ピラミッドだった。これは、最初の物語の元となった短編小説「歩哨」から取られたものである。[88] [89]
キューブリックはロンドンの会社に12フィート（3.7メートル）の透明なプレキシガラスのピラミッドを提供するよう依頼したが、建設上の制約から平らな板状のものを推奨した。キューブリックはそれを承認したが、撮影現場で透明な小道具がガラスのように見えたことに失望し、美術監督のアンソニー・マスターズはモノリスの表面をマットブラックにすることを提案した。[33]
モデル
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映画のリアリティを高めるため、さまざまな宇宙船や場所の精巧な模型が作られた。その大きさは、衛星やアリエス月周回シャトルの約2フィートの模型から、ディスカバリー1号の55フィート (17 m) の模型まで多岐にわたる。複製による画像の劣化を防ぐため、模型と背景ショットを組み合わせる「インカメラ」技術が可能な限り使用された。[90] [91]
視点の変化がないショットでは、モデルの静止画が撮影され、ポジ紙プリントが作成された。モデルの画像は写真プリントから切り取られ、ガラスに取り付けられ、アニメーションスタンドで撮影された。未現像のフィルムは巻き戻され、モデルの写真のシルエットが宇宙船の画像がある場所をブロックするマットとして機能し、星の背景を撮影した。[90]
宇宙船の一部が動いたり、視点が変わったりするショットは、モデルを直接撮影して撮影された。ほとんどのショットでは、モデルは固定されており、カメラは特別なマウントのトラックに沿って移動した。そのモーターはカメラのモーターと機械的にリンクされており、カメラの動きを繰り返し、速度を正確に合わせることが可能だった。シーンの要素は、照明されたモデル、星、惑星、または他の宇宙船を同じショットに組み合わせるために、別々のパスで同じフィルムに記録された。長いディスカバリーワン宇宙船の移動ショットでは、モデル全体に焦点を合わせておくために（そしてスケール感を保つために）、カメラの絞りを最大被写界深度に絞り、各フレームを数秒間露光した。[92]モデルの背後にある星をブロックするために多くのマット技法が試され、映画製作者はマットを作成するために宇宙船のイメージの周りをフレームごとに手でトレースすること（ロトスコープ）に頼ることもあった。[90] [93]
いくつかのショットでは、宇宙船や構造物の窓に現れる人々の以前に撮影されたライブアクションショットを記録するためにフィルムを再度露光する必要があった。これは、別のカメラパスで窓の動きをモデルに投影するか、2次元写真が使用された場合は、写真に切り込まれた穴を通して裏側から投影することによって実現された。[92]
全てのショットは複数回のテイクを必要とし、フィルムを現像してプリントし、露出、濃度、要素の配置をチェックしたり、マット加工など他の写真効果に使用する映像を供給したりした。[90] [93]
回転セット
人工重力を生み出す巨大な遠心分離機が設置されていると思われる宇宙船内部の撮影では、キューブリックはヴィッカース＝アームストロング・エンジニアリング・グループに30米トン（27トン）の回転する「観覧車」を75万ドル（2023年の価値で660万ドルに相当[94]）かけて製作させた。セットは直径38フィート（12メートル）、幅10フィート（3.0メートル）あった[95] 。ディスカバリー号の遠心分離機での様々なシーンは、セットのピースをホイールの中に固定し、俳優がその動きに合わせて歩いたり走ったりする間にホイールを回転させ、回転中は俳優をホイールの底に留めるという方法で撮影された。回転するホイールの内側にカメラを固定して、俳優がセットの「周り」を完全に歩いている様子を映すことも、ホイールが固定されたカメラとは独立して回転するように取り付けることもできる。例えばジョギングのシーンでは、カメラが走る俳優の前を通ったり後ろを通ったりしているように見える。[96]
俳優たちが車輪の反対側に映るシーンでは、車輪が動くときに俳優の一人を車輪の「上部」にしっかりと固定し、もう一方の俳優が車輪の「下部」まで歩いて行って合流できるようにする必要がある。最も顕著な例は、ボウマンが梯子に乗って中央ハブから遠心分離機に入り、遠心分離機の反対側で食事をしているプールと合流するシーンである。このシーンでは、ゲイリー・ロックウッドを座席に固定し、キール・デュリアが車輪が彼と一緒に回転する間、反対側から彼に向かって歩いていく必要があった。[96]
回転する別のセットは、アリエス月周回シャトルの搭乗中の以前のシーンにも登場した。スチュワーデスが機内食を準備し、それを円形の通路に運ぶ様子が映し出される。セットが180度回転してもカメラの視点は一定のままで、彼女は円形の通路の「側面」を歩いているように見え、今度は「逆さま」の向きで連絡通路に足を踏み入れる。[97]
無重力効果
宇宙飛行士が宇宙空間や宇宙船内で無重力状態で浮遊しているというリアルな効果は、セット上部に取り付けられたワイヤーで俳優を吊り下げ、その下にカメラを配置することで実現した。俳優の体がカメラからワイヤーを見えにくくし、浮遊しているように見えた。ボウマンがプールを救出する際にプールがポッドの腕の中に浮かんでいくショットでは、ワイヤーに乗ったスタントマンが意識不明の男性の動きを演じ、宇宙を漂っているという錯覚を高めるためにスローモーションで撮影された。[98]ボウマンが船外活動ポッドから緊急エアロックに入るシーンも同様に行われた。カメラの外側にいる舞台係がプラットフォーム上に立って、垂直に配置されたエアロックの下部に設置されたカメラの上にデュリアを吊り下げたワイヤーを掲げた。適切なタイミングで、舞台係はまずワイヤーの握りを緩め、デュリアをカメラの方に落とし、その後ワイヤーをしっかりと握りながら舞台から飛び降り、デュリアをハッチの方へ戻した。[99]
使用された方法はスタントマンのビル・ウェストンの命を危険にさらしたとされている。ウェストンは、窒息の危険を冒して、スーツに空気穴のないシーンを撮影したことを回想している。「タンクがスーツに空気を送り込んでいるときでさえ、ウェストンが吐き出した二酸化炭素の行き場がなかった。そのため、二酸化炭素はスーツの中に溜まり、次第に心拍数が上昇し、呼吸が速くなり、疲労感、不器用さ、そして最終的には意識不明に陥った。」[100]ウェストンによると、キューブリックは「彼を戻さなければならない」と警告されたが、「ちくしょう、まだ始まったばかりだ。あそこに残しておけ！あそこに残しておけ！」と返答したと伝えられている。 [101]ウェストンが意識を失うと、撮影は中止され、彼は降ろされた。「彼らはタワーを持ち込み、私はスタンリーを探しに行った ...私はMGMを彼の頭に突っ込もうとした ...そして問題は、スタンリーがスタジオを出て、ビクター[アソシエイト・プロデューサーのリンドン]を私に話すために送ったということだ。」ウェストンは、キューブリックがスタジオから「2、3日逃げた」と主張した。「翌日彼が来なかったのは知っているし、その翌日も来なかったのは確かだ。なぜなら私が彼をやろうとしていたからだ。」[102]
「スターゲート」シーケンス
スターゲートのシーンのカラーライトは、オプアート、建築図面、モアレパターン、プリント回路、分子や結晶構造の電子顕微鏡写真など、何千もの高コントラスト画像をスリットスキャン撮影することで実現しました。スタッフの間で「マンハッタン計画」として知られていたこの撮影では、膨張する星野を含むさまざまな星雲のような現象を、クラウドタンクと呼ばれるプールのような装置で渦巻く色のついた塗料や化学物質を暗い部屋でスローモーションで撮影しました。[103]実写の風景ショットは、ヘブリディーズ諸島、スコットランド北部の山々、モニュメントバレーで撮影されました。色付けとネガ画像の効果は、光学プリンターでネガの複製を作成する過程で、さまざまなカラーフィルターを使用して実現されました。[104]
視覚効果
この映画には、コンピューターによる特殊効果は一切使われていません。この映画で見るもの、見たものはすべて、何らかの方法で物理的または化学的に行われました。
— キール・デュリア（2014）[105]
『2001年宇宙の旅』には、アクションや主題によって2つのショットがマッチするカットの有名な例がある。[ 106 ] [107] [108] [109]ムーンウォッチャーが水飲み場で骨を使ってもう一匹の類人猿を殺した後、勝ち誇って骨を空中に投げる。骨が空中で回転すると、映画は軌道を回る衛星に切り替わり、プロローグの終わりを示す。[110]このマッチカットは、2つの物体をそれぞれ原始的な道具と高度な道具の例として結び付け、人類が初期人類の時代から技術的に進歩してきたことを示している。[111]
2001年は、反射マットを使用した前面投影の先駆者となった。キューブリックは、アフリカのシーンや宇宙飛行士が月面を歩くシーンの背景を制作するためにこの技術を使用した。[112] [60]
この技術は、カメラに対して直角に設置された別の舞台映写機と、前方に斜めに置かれた半銀鏡で構成され、半銀鏡はカメラレンズと一直線に投影された画像を、反射性素材の背景の上に映し出す。俳優の後ろにある反射性指向性スクリーンは、投影された画像からの光を前景の被写体よりも100倍効率的に反射することができる。前景の被写体の照明はスクリーンからの画像とバランスをとる必要があったため、舞台画像のうち前景の被写体に当たる部分は、完成した映画には映らないほど薄かった。例外は「人類の夜明け」のシーンで映し出されたヒョウの目であり、プロジェクターの照明によって光っていた。キューブリックはこれを「幸運な偶然」と表現した。[113]
フロントプロジェクションは、 2001 年以前には、主に静止画やテレビ制作で、小さな静止画像とプロジェクターを使用して、小規模な設定で使用されていました。アフリカのシーンの広大な背景には、高さ 40 フィート (12 メートル)、幅 110 フィート (34 メートル) のスクリーンが必要で、これは以前に使用されていたものよりはるかに大きいものでした。反射材を 100 フィート (30 メートル) の帯状に背景に貼り付けると、帯の継ぎ目のばらつきによって視覚的なアーティファクトが発生しました。これを解決するために、スタッフは素材を小さな塊に引き裂き、背景にランダムな「カモフラージュ」パターンで貼り付けました。 4×5インチ（10cm×13cm）の透明フィルムを使用する既存のプロジェクターでは、その大きさで投影すると画像が粗くなったため、スタッフはMGMの特殊効果スーパーバイザーのトム・ハワードと協力して、 8×10インチ（20cm×25cm）の透明フィルムを使用するカスタムプロジェクターを製作した。これには、当時入手可能な最大の水冷式アークランプが必要だった。[113]この技術はその後、映画業界で広く使用されたが、1990年代にブルー/グリーンスクリーンシステムに置き換えられた。[113]
サウンドトラック
MGMが最初にリリースしたサウンドトラックアルバムには、映画で使用されたリゲティの「冒険」の改変されクレジットされていない演奏は一切含まれていなかったが、映画で聞かれたものとは異なる「ツァラトゥストラはかく語りき」 （ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、カール・ベーム指揮）の録音と、映画よりも長い「永遠の光」の抜粋が使用されていた。 [114]
1996年、ターナー・エンターテインメント/ライノ・レコードは、映画版の「冒険」、映画で使用された「ツァラトゥストラ」のバージョン、映画に使用された「永遠の光」の短縮版を含む新しいサウンドトラックCDをリリースした。CDの最後には追加の「ボーナストラック」として、古いMGMサウンドトラックアルバムの「ツァラトゥストラ」と「永遠の光」のバージョン、「冒険」の無修正版、そしてHALのすべてのセリフをまとめた9分間のコンピレーションが含まれている。[114]
アレックス・ノースの未使用の音楽は、エリック・クンツェルとシンシナティ・ポップス・オーケストラのコンピレーションアルバム『ハリウッドズ・グレイテスト・ヒッツ Vol. 2』のメインテーマとしてテラークから初めてリリースされた。ノースが最初に書いた音楽はすべて、友人で同僚のジェリー・ゴールドスミスがナショナル・フィルハーモニー管弦楽団と共同で商業録音し、テラークの最初のテーマリリースの直後、ノースが亡くなる前にヴァレーズ・サラバンドのCDでリリースされた。最終的に、ノースのオリジナル録音のモノラルミックスダウンが、イントラーダ・レコードから限定版CDとしてリリースされた。[115]
劇場公開とプレミア後のカット
この映画はもともと1966年のクリスマスに公開される予定だったが、後に1967年初頭に延期され、さらに1967年10月に延期された。 [116]この映画は1968年4月2日にワシントンD.C.のアップタウン劇場で[ 117] [ 118] 160分カット版でワールドプレミアされた。 [119]翌日にはニューヨークのロウズ・キャピトルで公開され、その翌々日にはロサンゼルスのワーナー・ハリウッド劇場で公開された。 [120]オリジナル版はボストンでも上映された。
キューブリックと編集者のレイ・ラヴジョイは、1968年4月5日から9日にかけてこの映画を編集した。キューブリックがこの映画をカットした理由は、物語を引き締めるためだった。批評家たちは、この映画は伝統的な映画のストーリーテリングから逸脱したことを指摘した。[121]キューブリックは「カットが決定的な違いを生むとは思わなかった。... 好きな人は長さに関係なく好きで、嫌いな人も同じだ」と述べた。[69]カットされた映像は19分[122] [123]または17分[124]と報じられている。ディスカバリー号での生活の詳細を明らかにするシーン、追加の宇宙遊泳、八角形の廊下から予備部品を取り出すボーマン、宇宙遊泳の準備やHALがプールとの無線連絡を切ることなどプール殺害シーンの要素、エイリアンの部屋を歩きながらスリッパを拾うボーマンのクローズアップなどが含まれている。[69]ジェローム・エイジェルはカットされたシーンを「人類の夜明け、オリオン、遠心分離機で運動するプール、ディスカバリー号から出てくるプールのポッド」で構成されていると説明しています。[125]新しいカットは約139分の長さでした。[2]
義理の兄弟であるジャン・ハーランによると、キューブリックはトリムを絶対に見せないようにと強く主張し、死の直前にガレージに保管していたネガを焼却したという。これは、キューブリックの元アシスタント、レオン・ヴィタリによって確認されている。「『時計じかけのオレンジ』、『シャイニング』、『バリー・リンドン』 、『 2001年宇宙の旅』の一部では、ネガのアウトテイクとプリントが何千缶も残っていて、それを彼の自宅の作業場に保管していた。彼はそれをトラックに積み込むのを自ら監督し、その後、私は大きな産業廃棄物置き場に行ってそれを焼却した。それが彼の望みだった」[126]しかし、2010年12月、映画の視覚効果スーパーバイザーであるダグラス・トランブルは、ワーナーブラザースがカンザス州の岩塩鉱山の保管庫で、プレミア後のカットから失われた17分の映像を「完璧な状態で」発見したと発表した。 [127] [125] [124]再発見された映像については、何の計画も発表されていない。[128]
改訂版は1968年4月10日に米国の他の4都市（シカゴ、デンバー、デトロイト、ヒューストン）へのロードショー公開に備えられ、翌日には海外の5都市で公開された。[125] [129]短縮版は70mmフォーマット、2.21:1のアスペクト比で上映され、6トラックのステレオ磁気サウンドトラックが使用された。[125]
5月末までに、この映画はアメリカとカナダの22都市で公開され、6月にはさらに36都市で公開された。[130] 35mmアナモルフィックフォーマットでのこの映画の一般公開は1968年秋に行われ、4トラックの磁気ステレオサウンドトラックまたは光学モノラルサウンドトラックが使用された。[131]
オリジナルの70ミリ版は、グランプリなど当時のスーパーパナビジョン70の多くの映画と同様に、特殊な映写光学系と深く湾曲したスクリーンを備えた映画館で「シネラマ」として宣伝された。通常の映画館では、この映画は70ミリ作品として識別された。6トラックのサウンドを備えた70ミリシネラマで公開された『2001年宇宙の旅』のオリジナルの公開は、いくつかの会場で1年以上にわたって継続的に上映され、ロサンゼルスでは103週間上映された。[131]
当時の多くの高予算映画がそうであったように、この映画はロードショー用の70ミリ版と、後に一般公開された35ミリ版の両方で公開された。後者のバージョンでは入場曲、休憩時の曲（休憩全体も含む）、退場時の曲がほとんどのプリントからカットされていたが、ほとんどのDVDリリースでは復元されている。[132] [133]
受容と遺産
興行収入
公開後9週間で22か所で公開され、米国とカナダで200万ドル（2023年の2015万ドルに相当）の興行収入を記録した。[130]この映画は1968年を通してロードショー上映で850万ドルの劇場総レンタル収入を上げ、 [134] [135]、公開当初の北米でのレンタル収入は1640万ドル、全世界でのレンタル収入は2190万ドルに達した。[136]この映画は約1050万ドルという高額な製作費がかかったため、[117] [68] 1968年の公開当初の収益は80万ドルの赤字となったが、1971年の再公開が成功し、黒字化した。[137] [138] [139] 1974年6月までに、この映画は米国とカナダで2030万ドル（興行収入5800万ドル）[137]、海外でのレンタル収入は750万ドルとなった。[140]この映画は1974年7月24日にロサンゼルスのシネラマドームで試験的に再公開され、初週の興行収入は53,000ドルとなり、これが再公開の拡大につながった。[140]その後も再公開され、米国とカナダでの累計興行収入は6000万ドルを超えた。[141]再公開を考慮すると、1968年に米国とカナダで最も興行収入を上げた映画である。[142]全世界で、公開作品全体で1億4600万ドルの興行収入を上げているが、[e] 1億9000万ドルを超えると推定する人もいる。[144]
批判的な反応
『2001年宇宙の旅』は批評家の意見を二分し、賞賛と嘲笑の両方を受けたが、ニューヨークを拠点とする批評家の多くは特に辛辣だった。キューブリックは彼らを「独断的な無神論者で唯物論者で現実に縛られている」と呼んだ。[146]批評家の中には、ワシントン DC、ニューヨーク、ロサンゼルスでのプレミア上映で上映された161分のオリジナル版を見た者もいた。 [147]キール・デュリアは、ニューヨークでのプレミア上映中、250人が退場したと語っている。ロサンゼルスでは、ロック・ハドソンが早めに退場しただけでなく、「『何だ、このでたらめは?』とつぶやくのが聞こえた」という。 [146]「誰か、これは一体何なのか教えてくれないか?」[148]「しかし公開から数ヶ月後、多くの人が変なタバコを吸いながら映画を見ていることに気付いた。サンフランシスコでは、スクリーンを突き抜けながら『神だ!』と叫んだ者もいた。そこで彼らは「2001年、究極の旅！」と書かれた新しいポスターを作成したのです。 」[149]
ニューヨーカー誌でペネロピ・ギリアットは「素晴らしい映画であり、忘れられない試みである...この映画は催眠術のように面白く、一度もおかしなところなく笑えるが、同時にかなり悲惨でもある」と評した。[150] ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・チャンプリンは「あらゆる年齢、世界中のあらゆるSFファンが（時には悲しげに）いつか映画業界が与えてくれることを祈ってきた作品だ。これはSF映画の究極の表現であり、宇宙の未来の素晴らしい実現である...これは映画芸術における画期的な出来事であり、宇宙の目印である」と書いた。[151]クリスチャン・サイエンス・モニター紙のルイーズ・スウィーニーは『 2001年宇宙の旅』について「現代のテクノロジーに対する見事な銀河間風刺である。また、地球外の宇宙を巡るキューブリックの映画船での160分間のまばゆい旅でもある」と感じた。[152]フィリップ・フレンチは、この映画を「おそらく50年前のDWグリフィスのイントレランス以来、一人の男の作品とみなせる最初の数百万ドル規模の超大作映画である...スペースオデッセイは、SF映画製作、少なくともこのジャンルの未来派の最高潮として重要である」と書いた。[153]ボストングローブ紙のレビューでは、「世界で最も並外れた映画。ボストンではこれまで、いや、他のどこでも、このような映画は上映されたことがない...この映画は、人生の新しい次元の発見と同じくらいエキサイティングだ」と評した。 [154]ロジャー・エバートは最初のレビューでこの映画に4つ星を付け、「宇宙規模で見事に成功している」と述べた。[53]彼は後に、 Sight & Sound誌のトップ10リストにこの映画を入れた。[155]タイム誌は1968年に少なくとも7つの異なるミニレビューをさまざまな号で提供し、それぞれが前のものよりもわずかに肯定的であった。 1968年12月27日の最終レビューで、同誌は『 2001年宇宙の旅』を「スタンリー・キューブリック監督による見事な演出による、人類の歴史と未来を描いた壮大な映画。特殊効果は驚異的だ」と評した。[156]
感銘を受けなかった人もいた。ポーリン・ケイルは「途方もなく想像力に欠ける映画」と呼んだ。[157] ニュー・リパブリックのスタンレー・カウフマンは「あまりに退屈な映画で、キューブリックが退屈にさせた技術的な創意工夫への興味さえも失わせる」と評した。 [158]ソ連の映画監督アンドレイ・タルコフスキーは、この映画がSF映画製作のジャンルに不十分なものだと感じた。[33]ニューヨーク・タイムズのレナータ・アドラーは「催眠術と非常に退屈な間のどこか」と書いた。[159]バラエティのロバート・B・フレデリック（『ローブ』）は、この映画を「壮大で美しいが、ゆっくりとしたSF叙事詩... 撮影技術と特殊効果の大きな成果である『2001年宇宙の旅』は、劇的な魅力に欠け、中盤以降にしかサスペンスを伝えない」と考えた。[121]アンドリュー・サリスはこの映画を「私が今までに見た中で最も陰惨な映画の一つだ... 『2001年宇宙の旅』は抽象的な主張をするには抽象的すぎるため大失敗だ」と評した。[160]（サリスは二度目に鑑賞した際に意見を変え、「『2001年宇宙の旅』は確かに偉大な芸術家による偉大な作品だ」と断言した。[161]）ジョン・サイモンは「残念な失敗作だが、完全な失敗ではない。この映画は猿や機械に焦点を当てている時は魅力的だが...その中間、つまり人間を扱っている時はひどい...『2001年宇宙の旅』は、その生き生きとした視覚的かつ機械的なスペクタクルにもかかわらず、一種の宇宙版スパルタカスであり、さらにもっと気取った、ぼんやりとした神の物語である」と感じた。[162]歴史家アーサー・M・シュレジンジャー・ジュニアはこの映画を「道徳的に気取り、知的に難解で、異常に長い...制御不能な映画」と評した。[163] 2001年のレビューで、BBCは、そのゆっくりとしたペースが、最初の公開時よりも現代の観客を遠ざけることが多いと述べた。[164]
映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、118件のレビューに基づいて92%の評価を得ており、平均評価は10点満点中9.2点である。同サイトの批評家総意は「スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』は、すべてのSF映画の中で最も影響力があり、最も物議を醸した作品の1つであり、人類の創意工夫と愚かさについての繊細で詩的な瞑想である」となっている。[118]加重平均を使用する映画批評集積サイトのMetacriticは、25件のレビューに基づいて、この映画に100点満点中84点を付けている。[165] 『 2001年宇宙の旅』は、 Sight & Soundの2012年度ベスト10映画のリストに選ばれた唯一のSF映画であり、[166]オンライン映画批評家協会の史上最高のSF映画のリストでトップに立っている。 [167] 2012年、映画編集者組合は会員へのアンケートに基づき、この映画を史上19番目に編集が優れた映画としてリストアップした。[168]この映画を含む他のリストには、 「死ぬまでに見るべき50本の映画」（第6位）、ヴィレッジ・ヴォイスの20世紀のベスト100映画（第11位）、ロジャー・エバートの1968年のトップ10（第2位）がある。1995年、バチカンは「芸術」のカテゴリーで重要な映画45本のリストにこの映画を含めた。 [169] 1998年、タイムアウトは読者投票を実施し、「史上最高の映画」のリストで『2001年宇宙の旅』は9位に選ばれた。 [170]エンターテインメント・ウィークリーは、史上最高の映画100本のリストからこの映画を26位に選んだ。[171] 2017年、エンパイア誌の読者投票では「史上最高の映画100選」で21位にランクされました。 [172] 2022年12月に発表されたサイト＆サウンド誌の480人の監督による投票では、『2001年宇宙の旅』が『市民ケーン』や『ゴッドファーザー』を抑えて史上最高の映画に選ばれました。[173] [174]
SF作家
この映画は、SFファンとSF作家の投票によりヒューゴー賞の最優秀ドラマティック・プレゼンテーション賞を受賞した。 [175] レイ・ブラッドベリは映画の撮影を賞賛したが、セリフの大半が陳腐なことを嫌い、観客はプールが死んでも気にしないだろうと考えた。[176]ブラッドベリとレスター・デル・レイは、映画の技術的な驚異の中での人間同士の出会いが不毛で平凡な感じが嫌いだったが、映画の絵画的要素は賞賛した。「観客の半分が休憩時間までに帰った」と報告したデル・レイは、この映画を退屈で、混乱していて、つまらない（「いつものように空虚なシンボルばかりのニューウェーブ・シング映画の最初のもの」）と表現し、「おそらく興行的にも大失敗で、主要なSF映画製作を10年遅らせることになるだろう」と予測した。[177]
サミュエル・R・ディレイニーは、この映画が観客の通常の空間感覚や方向感覚をいくつかの方法で覆していることに感銘を受けた。ブラッドベリと同様に、ディレイニーはセリフの陳腐さに気づいたが（登場人物は意味のあることを何も言っていないと述べた）、これを劇的な強み、映画の結末での再生の前兆とみなした。[178]
アイザック・アシモフは、この映画を詳細に分析することなく、自伝や他のエッセイで高く評価している。ジェームズ・P・ホーガンはこの映画を気に入ったが、結末が意味をなさないと不満を述べ、自分ならもっと良いものを書けるかという賭けに出た。「私はアーサーの筋書きを恥も外聞もなく盗んで、『星を継ぐもの』を作った。」[179]
受賞と栄誉
1969年、アメリカ合衆国国務省の委員会は『2001年』を第6回モスクワ国際映画祭のアメリカ作品として選出した。[189]
『 2001年宇宙の旅』は、 2007年のアメリカ映画協会の「100年の歴史... 100本の映画」リストで15位にランクされています[ 190]（1998年のAFIのオリジナルリストの22位から上昇） 、 [ 191 ] 「100年の歴史... 100本のスリル」では40位、 「 100年の歴史... 100本の名言」に選ばれました（第78位「ポッドベイのドアを開けろ、HAL。」）、[193]また、HAL 9000は、 AFIの「100年の歴史... 100人の英雄と悪役」リストで13番目に偉大な悪役に選ばれました。[194]この映画は、「100年の歴史... 100本の乾杯」リストで47番目に感動的な映画に選ばれ、 [195 ] AFIのトップ10にランクインしたSF映画1位。[196]
解釈
『2001年宇宙の旅』は初公開以来、プロの批評家や理論家、アマチュア作家、SFファンによって分析され、解釈されてきた。ピーター・クレーマーは、BFIの同作品分析モノグラフで、暗く終末論的な雰囲気を持つ作品から、人類と人間性の希望を楽観的に再評価した作品まで、多様な解釈があるとまとめている。 [197] 『2001年宇宙の旅』に関する疑問は、宇宙における人類の起源と運命への影響についての不確実性から[198]、モノリスの意味や宇宙飛行士デビッド・ボーマンの運命など、映画のより謎めいたシーンの要素の解釈まで多岐にわたる。また、プロット、特にHALの故障の原因（初期の草稿では説明されていたが、映画では謎のまま）に関するより単純で日常的な疑問もある。[199] [47] [200] [201]
観客対批評家
映画の公開後、さまざまな解釈の意見が形成され、劇場の観客と批評家の意見が分かれた。クレーマーは次のように書いている。「多くの人がキューブリックに手紙を書いて『2001年宇宙の旅』に対する感想を伝えたが、そのほとんどは映画、特に結末について、生まれては再生する人類についての楽観的な声明だと捉えていた。対照的に、映画の評論家や学術的批評家は、この映画を人間の本質と人類の未来についての悲観的な説明だと理解する傾向があった。これらの解釈の中で最も極端なのは、地球上空を漂う胎児が地球を破壊するというものだ。」[202]
批評家たちの破滅的な解釈の一部は、2001年の直前にキューブリックが監督した冷戦時代の映画『博士の異常な愛情』に影響されており、その結果、 2001年に地球を周回する核兵器についての暗い憶測が生まれた。これらの解釈はクラークによって異議を唱えられ、彼は次のように述べた。「多くの読者は、本の最後の段落を、彼（胎児）が地球を破壊し、おそらく新しい天国を創造する目的だったと解釈しています。この考えは私には思いつきませんでした。彼が軌道上の核爆弾を無害に起動したことは明らかです...」。[197]ジェレミー・バーンスタインによる映画の結末の暗い解釈に対して、キューブリックは次のように述べた。「この本は地球の破壊で終わるわけではありません。」[197]
映画全体に関して、キューブリックは観客に独自の解釈を促し、「実際に何が起こったのか」の説明を拒否した。1968年のプレイボーイ誌のインタビューで、彼は次のように語っている。
この映画の哲学的、寓話的な意味について、あなたが望むように推測するのは自由であり、そのような推測は、この映画が観客を深いレベルで魅了することに成功したことの1つの兆候である。しかし、私は、すべての視聴者が追わなければならないと感じたり、さもなければ要点を見逃したのではないかと恐れたりするような、 2001年に向けた言葉によるロードマップを詳しく説明したいわけではない。[46]
その後、ジョセフ・ゲルミスとこの映画について議論した際、キューブリックは、主な目的は「知的な言語化」を避けて「観客の潜在意識」に訴えることだと述べた。しかし、彼は曖昧さを追求したわけではなく、それは単に映画を非言語的にしたことによる必然的な結果だと述べた。それでも、彼はこの曖昧さが映画にとって非常に貴重な資産であることを認めた。彼は当時、彼が「最も単純なレベル」と呼ぶものについて、かなり率直なプロットの説明を喜んで行ったが、映画の形而上学的解釈については議論したがらず、それは観客に委ねられるべきだと考えていた。[203]
モノリスの意味
読者の中には、脚本に基づいたクラークのより率直な小説が映画を解釈する鍵となると考える人もいる。小説では、モノリスは、有機体から生体力学的形態へと進化し、最終的に純粋なエネルギー状態に到達した、多くの進化段階を経てきた異星人によって作られた道具であると明確にされている。これらの異星人は、より劣った種族が進化の段階を踏むのを助けながら宇宙を旅している。逆に、映画評論家のペネロピ・ヒューストンは、小説は多くの重要な点で映画と異なるため、おそらく小説を映画を解くためのスケルトンキーと見なすべきではないと1971年に書いている。[204]
キャロリン・ゲドルドは、「映画の4つのエピソードを構造的に結びつけているのは」、映画の最大かつ最も解決不可能な謎であるモノリスであると書いている。[205]ヴィンセント・ロブルットのキューブリック伝記では、多くの人にとって、クラークの小説は、映画でより曖昧に描かれているモノリスの理解を補うものだと述べている。[206]同様に、ゲドルドは「モノリスは...クラークの小説で非常に簡単に説明されている」と述べているが、後にその小説でさえ結末を完全には説明していないと主張している。[205]
ボブ・マクレイのローリングストーン誌のレビューでは、モノリスが最初に登場し、猿に道具の使い方が教えられたこと（つまり人類の始まり）と、モノリスとの4度目の最後の遭遇[207]で「もう一つの進化」が完成したことの類似点が述べられている。同様に、ティム・ダークスは「猿から人間、宇宙人、天使、星の子、スーパーマンへの周期的な進化は完了した」と要約を締めくくっている。[208]
人類がモノリスと最初に遭遇したときと2度目に遭遇したときの視覚的要素は共通している。類人猿と、後に宇宙飛行士が手でそっと触れ、どちらのシーンも、太陽がモノリスの真上に現れるほぼ同じ画像で終わる（最初のシーンでは三日月が空に隣接し、2度目ではほぼ同じ三日月形の地球が同じ位置にある）。これは映画の冒頭で見られる太陽・地球・月の配置を反映している。 [209] 2度目の遭遇では、人間の存在によってモノリスの木星への無線信号が発せられたことも示唆されており、クラークの原作「センチネル」の前提を反映している。[210]
モノリスは、映画の最後のセリフ（「木星ミッション」の終わりに語られる）の主題である。「その起源と目的は未だに完全に謎のままである」。評論家のマクレーとロジャー・エバートは、モノリスがこの映画の謎の主要素であると書いている。エバートは「風化した岩の間にあるモノリスの真っ直ぐな縁と角の衝撃」と、用心深くその周りを回る猿が「星々を目指す」人類の先駆けであると述べている。[53]パトリック・ウェブスターは、最後のセリフは映画全体へのアプローチ方法に関連していると示唆している。「このセリフは、月面のモノリスの発見に付随するだけでなく、宇宙の謎についてこの映画が提起する究極の疑問に照らして、私たちがこの映画を理解する上でも付随するものである」[211]
他の学者によると、「モノリスは実際のワイドフレームの映画スクリーンを90度回転させたものであり、象徴的な映画スクリーンである」[212] 。 「それはスクリーンであると同時にスクリーンの反対である。なぜならその黒い表面は吸収するだけで何も放出しないからである。…そして私たちを…自分自身、私たちの感情を投影するように導く。」[213]
「新しい天国」
クラークは、 2001年の終わりを、スターチャイルドによってもたらされた「新しい天国」の創造に向けられたものとして解釈したいと述べた。 [197]彼の見解は、死後に公開されたキューブリックのインタビューで裏付けられた。[47]キューブリックは、ボーマンは人類の進化の次の段階を表すより高いレベルの存在に昇格したと述べている。この映画はまた、一部の視聴者が崇高で神秘的な感覚と表現したものを伝えている。[53]エバートは、 2001年についてのエッセイ「偉大な映画」の中で次のように書いている。
録音版が入手可能なノースの[却下された]音楽は、映画の構成としては優れているが、2001年映画には不適切だっただろう。なぜなら、他の音楽と同様に、アクションを強調し、感情的なヒントを与えようとしているからだ。キューブリックが選んだクラシック音楽は、アクションの外側に存在する。高揚させる。崇高でありたい。映像に真剣さと超越性をもたらす。[53]
建築に関する本の中で、グレゴリー・カイッコは『スペース・オデッセイ』は、宇宙への探求が2つの矛盾した欲求によって動機づけられていることを描いていると書いている。それは、自分たちとは全く異なる何か、つまり「神秘的なもの」に出会う必要性を特徴とする「崇高なものへの欲求」と、もはや「宇宙で迷子」ではなく、くつろいだ気分にさせてくれる美しさへの相反する欲求である。 [214]同様に、『グリーンウッドSFファンタジー百科事典』の「センス・オブ・ワンダー」と題された記事では、 『 2001年宇宙の旅』が畏敬の念を抱かせると同時に理解できると感じる宇宙を描くことで「神秘的な驚異の感覚」を生み出していると説明している。[215]クリストファー・パーマーは、この映画では「崇高なものと平凡なもの」が共存していると書いている。それは、宇宙に行くためには、宇宙を探索する動機となる「驚異の感覚」を保留しなければならなかったことを暗示しているからである。[216]
HALの故障
HAL の故障とその後の悪質な行動の理由については多くの議論が巻き起こった。HAL はフランケンシュタインの怪物に例えられた。クラークの小説では、HAL が故障するのは、ディスカバリー号の乗組員に嘘をつき、機密情報を隠すように命じられたためである。つまり、機密にプログラムされた任務は消耗可能な人命よりも優先されるが、HAL は「歪曲や隠蔽のない正確な情報処理」のために作られたのである。これは 1984 年の続編『2010 年』まで映画では取り上げられなかった。映画評論家のロジャー・エバートは、HAL は完璧なコンピューターであるはずが、実は登場人物の中で最も人間的だと書いている。[53] 1969 年のジョセフ・ゲルミスとのインタビューで、キューブリックは HAL は「自分の誤りの証拠を受け入れることができず、深刻な感情的危機に陥った」と述べている。[217]
「スターチャイルド」の象徴
『 2001年宇宙の旅』には、複数の寓話的解釈が提案されている。生と死の象徴性は、映画の最後の瞬間に見ることができる。最後の瞬間は、レナート・ニルソンの作品を参考にした子宮内の胎児「スター・チャイルド」のイメージによって定義される。[218]スター・チャイルドは「偉大な新たな始まり」を意味し、[218]裸で帯も締めていないが、目を大きく見開いている姿で描かれている。[219]レナード・F・ウィートは、『2001年宇宙の旅』を多層的な寓話とみなし、ニーチェ、ホメロス、そして人間と機械の関係について同時に論じている。 [ 220]ローリング・ストーン誌の評論家ボブ・マックレイは、この映画を4楽章の交響曲のようで、その物語は「意図的なリアリズム」で語られていると見ている。[221]
軍事衛星
キューブリックは当初、プロローグの後に見える衛星が核兵器であること、そしてスターチャイルドが映画の最後にその兵器を爆発させることをナレーションで明かす予定だったが[222] 、 [223]、こうすると『博士の異常な愛情』との関連が生まれると感じ、それらが「戦争マシン」であることを明らかにしないことにした。映画の公開の数週間前、米国とソ連の政府は宇宙に核兵器を放出しないことで合意していた。[224]アレクサンダー・ウォーカーはキューブリックの協力を得て執筆した本の中で、キューブリックは最終的に核兵器は「映画のテーマ展開に全くふさわしくない」と判断したと述べている。「単に21世紀の現実としてこれを示唆するだけの、無関係な疑問を提起するだけの、軌道を回るミスリード」だからである。[222]
キューブリック研究家のミシェル・シメントは、人間の攻撃性と本能に対するキューブリックの姿勢について論じ、「猿が空中に投げた骨（今や人間になった）は、文明のもう一方の極地で、監督特有の急激な省略によって、月に向かう宇宙船に変身する」と述べている。[225]シメントがカットを穏やかな「文明のもう一方の極地」に解釈したのとは対照的に、SF小説家ロバート・ソーヤーは、カナダのドキュメンタリー『2001年宇宙の旅』の中で、それを骨から核兵器プラットフォームへのカットと見ており、「我々が見ているのは、我々がどれだけ先に飛躍したかではなく、今日『2001年』と400万年前のアフリカの草原で、それがまったく同じであるということ、つまり人類の力は武器の力であるということ、そのジャンプにおける不連続性ではなく継続性である」と説明している。[226]
影響
『2001年宇宙の旅』は、最も偉大で最も影響力のある映画の一つとして広く認められている。[227] 20世紀の主要な芸術作品の一つと考えられており、多くの批評家や映画製作者がキューブリックの最高傑作とみなしている。[228] 1980年代には、[229]批評家のデイビッド・デンビーがキューブリックを『2001年宇宙の旅』のモノリスに例え、「甲高い叫び声とともにかなりの間隔で現れ、世界を進化の階段を上る激しい蹴りを与える超自然的な知性の力」と呼んだ。[230] 21世紀初頭までに、『2001年宇宙の旅』は英国映画協会（BFI）などの機関によって史上最高の映画の1つとして認められるようになった。ヴィレッジ・ヴォイス誌は1999年、批評家の投票に基づき、本作を「今世紀のベスト映画」トップ250のリストで11位にランク付けした。[231] 2002年1月、本作は全米映画批評家協会による「史上最高の映画トップ100」のリストに含まれた。[232] [233] サイト・アンド・サウンド誌は、1982年にこの映画を史上最高の映画のリストで12位、[234] 1992年の批評家による最高の映画の投票で10位、[235] 2002年、 2012年[ 236 ]、2022年の批評家による投票版で史上トップ10の映画で6位にランク付けした。 [174]また、同誌の2012年[237]と2022年の監督による投票では、2位と1位を分け合った。[174]この映画は、 2008年にフランスの著名な雑誌カイエ・デュ・シネマによって「100本の最高の映画」のリストで43位に選ばれました。 [238] 2010年にガーディアン紙はこれを「史上最高のSF・ファンタジー映画」と呼びました。[239]この映画は、BBCの2015年のアメリカ映画100選で4位にランクされました。[240] 1991年に、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれました。[241] 2010年に、ムービング・アーツ・フィルム・ジャーナルによって史上最高の映画に選ばれました。[242]
スタンリー・キューブリックは究極のSF映画を作りました。私から見れば、これより優れた映画を作る人が現れるのは非常に難しいでしょう。技術的なレベルでは『スター・ウォーズ』と比較できますが、個人的には『 2001年宇宙の旅』の方がはるかに優れていると思います。
—ジョージ・ルーカス、1977年[131]
『 2001年宇宙の旅』がその後の映画製作者に与えた影響は計り知れない。スティーヴン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、その他多くの特殊効果技術者を含む人々が、2007年に発売されたこの映画のDVDに収録された「キューブリックの肩の上に立つ: 2001年宇宙の旅」と題された特集で、この映画が自分たちに与えた影響について語っている。スピルバーグはこの映画を同世代の映画界の「ビッグバン」と呼び、ルーカスは「多大なインスピレーション」を与えたと述べ、キューブリックを「映画製作者の中の映画製作者」と呼んだ。マーティン・スコセッシ監督は、この映画をこれまでのお気に入りの映画の1つに挙げている。[243]シドニー・ポラックは「画期的」と呼び、ウィリアム・フリードキンは「2001年宇宙の旅」は「この種の映画の祖先」であると語った。2007年のヴェネツィア国際映画祭で、リドリー・スコット監督は『 2001年宇宙の旅』は、ある意味でSFというジャンルを終わらせた無敵の映画だと考えていると語った。 [244]同様に、映画評論家のミシェル・シメントはエッセイ「スタンリー・キューブリックのオデッセイ」の中で、「キューブリックは、一挙にSF映画全体を時代遅れにする映画を考案した」と書いている。[245]
2001年は『未知との遭遇』『エイリアン』『ブレードランナー』『コンタクト』『インターステラー』などの映画の市場を開拓し、大予算の「本格的な」SF映画が商業的に成功できることを証明し、「SF大作」をハリウッドの定番として確立したと評価する人もいる。[246]サイエンス誌『ディスカバー』のブロガー、スティーブン・キャスは、この映画がその後のSFに与えた多大な影響について論じ、「壮大なクラシック音楽にのせられたバレエのような宇宙船のシーン、タランチュラのように柔らかいHAL9000の音色、そして究極のエイリアンの遺物であるモノリスは、すべてそれ自体が永続的な文化的アイコンとなっている」と書いている。[247]トランブルは、『スタートレック』の制作中、セリフのないシーンを作ったのは「キューブリックと『2001年宇宙の旅』で学んだこと、つまり、しばらく話すのをやめて、すべてを流れるままにすること」のためだと語った。[248]
キューブリックは続編を構想していなかった。後に他の作品で自分の素材が利用され再利用されることを恐れた（MGMの『禁断の惑星』の小道具がそうであったように）ため、キューブリックは全てのセット、小道具、ミニチュア、制作計画書、未使用シーンのプリントを破棄するよう命じた。 [249]これらの素材のほとんどは失われたが、いくつかの例外がある。2001年の宇宙服バックパックはジェリー・アンダーソンのUFOシリーズの「クローズアップ」のエピソードに登場し、HALの接眼レンズの1つは『Hal's Legacy』の著者デイヴィッド・G・ストークが所有している。[224] [250] [251] [252] 2015年3月、映画で使用されたアリエス1Bトランスルナスペースシャトルの模型がアメリカ合衆国のオークションで344,000ドルで落札された。[253] 2012年、ロッキード社のエンジニアであるアダム・ジョンソンは、キューブリックの科学顧問であるフレデリック・I・オードウェイ3世と協力して、初めて、これまで破壊されたと思われていた宇宙船や映画のセットの設計図を多数取り上げた『 2001年宇宙の旅』を執筆した。クラークは続編の小説を3冊執筆した。 『2010年宇宙の旅2』（1982年）、『2061年宇宙の旅3』（1987年）、『3001年宇宙の旅』（1997年）。唯一の映画化された続編『2010年宇宙の旅』は、1984年に公開され、クラークの1982年の小説に基づいていた。キューブリックは関与しておらず、より伝統的なスタイルでピーター・ハイアムズが監督したスピンオフ作品であった。他の2つの小説は映画化されていないが、俳優のトム・ハンクスは1999年6月に映画化の可能性に興味を示した。[254]
映画公開50周年を記念して、2018年4月8日にスミソニアン国立航空宇宙博物館で「バルメサイドの饗宴」と題した展示会が開かれた。この展示会では、映画の最後から2番目のシーンに登場する新古典主義のホテルの部屋を実物大で再現した。[255] [256]クリストファー・ノーラン監督は、 2018年5月12日のカンヌ映画祭で、映画公開50周年を記念した『2001年』の70ミリプリントを発表した。[257] [258]この新しい70ミリプリントは、オリジナルのカメラネガから光化学的に再現されたもので、映画が最初に劇場公開されて以来初めて公開された。[259] [260]さらに、ニューヨーク市クイーンズ区アストリアの映像博物館で「2001年を想像する：スタンリー・キューブリックの宇宙の旅」と題した展示会が2020年1月に開幕した。[261]
2020年7月、銀色の宇宙服がロサンゼルスのオークションで37万ドルで落札され、予想落札価格の20万～30万ドルを上回った。4層の塗装から、クラビウス月基地シーンを含む複数のシーンで使用されたことがわかる。ヘルメットは一時期緑色に塗装されていたことから、ボーマンがHAL9000を切り離すシーンで着用されていたのではないかと考えられている。[262]
スタンリー・キューブリックは『2001年宇宙の旅』の執筆中に、アーサー・C・クラークにジョセフ・キャンベルの1949年の著書『千の顔を持つ英雄』を紹介した。この映画には「英雄の旅」の寓話的な原型的パターンがある。クラークは日記の中でキャンベルの本を「非常に刺激的」と評した。[263]
ホームメディア
この映画はさまざまな形で公開されています。
- 1980年にMGM/CBSホームビデオがこの映画をVHSとベータマックスでリリースした。[264]
- 1989年、クライテリオン・コレクションはキューブリック自身が監督した転送を収録した2枚組の特別レーザーディスク版をリリースした。 [265]
- 2008年、ワーナー・ホーム・ビデオはこの映画をブルーレイでリリースした。[266]
- 2018年、ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントは、オリジナルのカメラネガの8KスキャンとDTS-HD MA 5.1でリミックスおよびリマスターされたオーディオに基づいて、ブルーレイとUltra HDブルーレイの4K HDRで再リリースしました。[267]
再リリース
この映画は1974年、1977年、1980年[134]、1993年に再公開された。 [268] 2001年には70mm版の修復版がエバート・オーバールックド映画祭で上映され、北米、ヨーロッパ、アジアの選ばれた映画館でも再公開された。[269] [270]
ワーナー・ブラザースは、この映画の50周年を記念して、オリジナルのネガフィルムから直接プリントした要素を使って、 70mmの新しいプリントを製作した。 [259]これは、映画監督のクリストファー・ノーランの監督の下で行われた。ノーランは、 2001年が自身のキャリアに与えた影響について語っている。2018年のカンヌ映画祭でノーラン監督によって上映された後、この映画は2018年夏に70mmの設備を備えた選ばれた劇場で世界限定公開され、[257] [271] 、その後、北米のIMAXシアター（70mmのIMAXプロジェクターを備えた5つの劇場を含む）で1週間上映された。[272]
2018年12月3日、この映画の8K超高精細テレビ版が日本国内の選ばれた映画館やショッピングモールのデモステーションで放送されたと報じられた。[273]
参照
- 人工知能映画一覧
- カルト映画のリスト
- 最高とされる映画のリスト
- 日食を題材にした映画一覧
- 地球外生命体を扱った映画のリスト
- 宇宙ステーションを題材にした映画一覧
- 不完全または部分的に失われた映画のリスト
- 宇宙の果てへの旅
参考文献
情報メモ
- ^ ジェイソン・スパーブのキューブリック研究書『キューブリック・ファサード』では、キューブリックのナレーションの使い方が詳細に分析されている。ジョン・バクスターのキューブリック伝記でも、彼がナレーションを頻繁に好んでいたことが記されている。キューブリックの13本の映画のうち、ナレーションがないのは『2800万宇宙の旅』、『シャイニング』、『アイズ・ワイド・シャット』の3本だけである。[49]
- ^ 映画に登場するアクション オフィスのデスクと「プロプスト パーチ」チェアの例は、Pina 2002、pp. 66-71 に掲載されています。1968 年に初めて導入されたアクション オフィスのキュービクルは、2000年代半ばまでにオフィス スペースの 70% を占めるようになりました。
- ^キュービクルは1967年にジャック・タチの 『プレイタイム』にも登場した。
- ^ 上部に「注意」、下部に「爆発性ボルト」と書かれた2行の赤い文字の間には、小さな黒い線で「メンテナンスおよび交換手順」と書かれており、さらに小さな4行の指示が続いて「(1) 各船外活動の終了後、14節3秒5日ごとに爆発性ボルトを自己テストする」などと書かれている。指示は、ブルーレイ版では概ね判読できるが、DVD版では判読できない。[86]
- ^ ロバート・コルカーは、2006年時点でのこの映画の累計全世界興行収入を1億3800万ドルと見積もっているが[143]、それ以降も何度か限定公開されている。2010年、2013年、2014年、2017年、2018年の再公開を合わせた興行収入は、さらに790万ドル増加した。[141]
引用
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さらに読む
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- フレイリング、クリストファー（2015年）。 『2001年のファイル：ハリー・ランゲと画期的なSF映画のデザイン』ロンドン：リールアートプレス。ISBN 978-0-9572610-2-0。
- ジョンソン、アダム (2012)。2001 The Lost Science。バーリントン、カナダ: Apogee Prime。ISBN 978-1-926837-19-2。
- ジョンソン、アダム (2016)。2001 The Lost Science Volume 2。バーリントン、カナダ: Apogee Prime。ISBN 978-1-926837-35-2。
- マタイス、アーネスト、メンディク、ザビエル(2011)。『2001年宇宙の旅』。100カルト映画。ロンドン:パルグレイブ・マクミラン。p. 6。ISBN 978-1-84457-571-8。[永久リンク切れ ]
- オルドウェイ、フレデリック1世、ゴドウィン、ロバート（2014）。2001年『宇宙の旅の遺産と遺産』バーリントン、カナダ：アポジープライム。ISBN 978-1-926837-32-1。
- シュルディナー、ハーバート (1968 年 6 月)。「『2001 年宇宙の旅』はどのように撮影されたか」。ポピュラーサイエンス。第 192 巻、第 6 号。ボニエ コーポレーション。pp. 62–67。ISSN 0161-7370 。
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外部リンク
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ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- ジェームズ・ヴェルニエールによる『2001年宇宙の旅』のエッセイ（アメリカ国立フィルム登録簿より）
- ダニエル・イーガンによる「2001年宇宙の旅」のエッセイ、アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿に所蔵される名作映画の権威あるガイド、A&C Black、2010年ISBN 0826429777、635～636ページ
- IMDbの「2001年宇宙の旅」
- ロッテン・トマトの『2001年宇宙の旅』
- ‹ AllMovie タイトルテンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の 2001 年宇宙の旅
- TCM 映画データベースの「2001 年宇宙の旅」
- AFI 長編映画カタログの『 2001年宇宙の旅』
- dailyscripts.com の「2001年宇宙の旅」の脚本
- 2001年宇宙の旅 インターネット リソース アーカイブ
- キューブリック『2001年宇宙の旅』解説
- ロジャー・エバートの2001年に関するエッセイは、2013年4月7日にWayback Machineにアーカイブされています。
- Alt.Movies.Kubrick FAQ 2001年の意味に関する多くの考察
- 2001年の作品を多数収録したキューブリックサイト
