アナモフィック形式

アナモフィックレンズ

タイプ	光学技術
発明家	アンリ・クレティエン
インセプション	1915年頃 (ca. 1915)
メーカー	ボシュロム パナ ビジョン トッド-AO クックオプティクス カールツァイスAG シュナイダークロイツナッハ ISCO プレシジョンオプティクス コーワ テクノ ビジョン ジョーダントン＆カンパニー ヴァンテージフィルム JSC オプティカエリート アトラスレンズカンパニー

アナモルフィック形式は、ワイドスクリーン画像を、ワイドスクリーン本来のアスペクト比を持たない標準の35 mm フィルムまたはその他の映像記録媒体に撮影する映画撮影技術です。また、歪んだ画像をアナモルフィック投影レンズで「引き伸ばして」、表示画面上で元のアスペクト比を再現する投影形式も指します (同様の原理を使用するが異なる手段を使用する、異なるビデオ エンコーディング概念であるアナモルフィック ワイドスクリーンと混同しないでください)。

1990 年代後半から 2000 年代にかけて、デジタル インターミディエイトの登場により、アナモフィックはスーパー 35などの「平面」(または「球面」) 形式に比べて人気を失いました。しかし、デジタル シネマ カメラとプロジェクターが一般的になってから数年経ち、アナモフィックの人気は大幅に回復しました。これは主に、デジタルセンサーの ベースISO 感度が高くなり、より小さな絞りでの撮影が容易になったことが理由です。

アナモルフィックという言葉とその派生語は、ギリシャ語のanamorphoo（「変形する」、より正確には「再形成する」）^{[1]に由来し、} morphé（「形、形状」）^[2]と接頭辞aná（「元に戻る、再び」）の複合語である。 ^[3]

アナモルフォーゼ光学のプロセスは、第一次世界大戦中にアンリ・クレティエンによって開発され、軍用戦車用の広角ビューアーを提供する目的で使用されました。この光学プロセスはクレティエンによってハイパーゴナールと名付けられ、180度の視野を表示できました。戦後、この技術は1927年にクロード・オータン＝ララによって短編映画『火を灯せ』 （1908年のジャック・ロンドンの同名小説に基づく）で初めて映画の文脈で使用されました。^[4]

1920年代には、蓄音機と映画の先駆者であるレオン・F・ダグラスも特殊効果とアナモルフィックワイドスクリーン映画カメラを発明した。しかし、これが以前のフランスの発明とその後の発展とどのように関係しているかは不明である。^[5]

アナモルフィックワイドスクリーンは、1952年に20世紀フォックスがこの技術の権利を購入し、シネマスコープワイドスクリーン技術を開発するまで、映画撮影に再び使用されることはありませんでした。^[4]シネマスコープは、テレビの人気に対抗し、観客を映画館に呼び戻すために1950年代に開発された多くのワイドスクリーン形式の1つです。 1953年に初公開された『ローブ』は、アナモルフィックレンズで撮影された最初の長編映画でした。

アナモルフィック ワイドスクリーンの導入は、標準 (フレームあたり 4 パーフォレーション)のカメラとプロジェクターを使用しながら、全体的な画像の詳細を最大化する (他のワイドスクリーン形式と比較して、フルスクリーンと比較してではない) より広いアスペクト比を求める要望から生まれました。最新のアナモルフィック形式のアスペクト比は 2.39:1 で、これは (投影された) 画像の幅が高さの 2.39 倍であることを意味します (これは 2.4:1 と近似されることもあります)。古いアカデミー形式のアナモルフィック ワイドスクリーンは、非アナモルフィック球面 (別名「フラット」) ワイドスクリーン形式の欠点に対する回答でした。非アナモルフィック レンズでは、画像はフィルム ネガに記録され、その全幅はフィルムのフレーム内に収まりますが、全高は収まりません。その結果、フレーム領域のかなりの部分が無駄になり、ワイドスクリーン画像を作成するために、その後マット処理（つまり、プリント上またはプロジェクター内でマスク処理）されて投影されない画像の一部によって（ネガ上で）占有されることになります。

全体的な画像の詳細を増やすため、ネガの利用可能な領域すべてを投影される画像の部分のみに使用するために、撮影中にアナモルフィック レンズを使用して画像を水平方向に圧縮し、非アナモルフィック形式で投影される領域に対応する画像の部分でフレームの領域全体 (4 パーフォレーション) を埋めます。1960 年代初頭まで、画像をアナモルフィック化する主な方法として、逆回転プリズム ( Ultra Panavisionなど)、^[6]全反射の原理と組み合わせた曲面ミラー( Techniramaなど)、^[7]および円筒レンズ(曲がったレンズで、円筒の場合と同様に、撮影される画像を一方向にのみ圧縮します。例:アンリ クレティエンの設計に基づくオリジナルのシネマスコープシステム) [ ^8]という 3 つの方法が使用されていました。方法に関係なく、アナモルフィック レンズはフィルム ネガ上に水平方向に圧縮された画像を投影します。この意図的な幾何学的歪みは投影時に反転され、ネガのフレームよりも広いアスペクト比が画面に表示されます。

アナモルフィック レンズは、通常の球面レンズと、アナモルフィック効果をもたらすアナモルフィック アタッチメント (または一体型レンズ エレメント) から構成されます。アナモルフィック エレメントは無限の焦点距離で動作するため、取り付けられている主レンズの焦点にはほとんどまたはまったく影響しませんが、光学フィールドをアナモルフィック (歪曲) します。アナモルフィック アタッチメントを使用するカメラマンは、アカデミー フォーマットで使用するものとは異なる焦点距離の球面レンズ (つまり、フレームの高さ全体と幅の 2 倍の画像を生成するのに十分な焦点距離) を使用し、アナモルフィック アタッチメントは画像を (水平面のみで) 半分の幅に圧縮します。他のアナモルフィック アタッチメントも存在しましたが (比較的まれにしか使用されませんでした)、これは画像を垂直方向に拡大します (たとえば、前述の初期の Technirama システム)。そのため、(一般的な 2 倍アナモルフィック レンズの場合) フレームの高さの 2 倍が、使用可能なフィルム領域を埋め尽くします。どちらの場合も、同じ画像を記録するフィルム領域が広くなったため、画質が向上しました。

カメラで生じた歪み（水平方向の圧縮）は、フィルムを映写する際に補正する必要があるため、映写室では別のレンズを使用して画像を正しい比率に戻し（または、現在は廃止されているテクニラマシステムの場合は画像を垂直方向に圧縮し）、通常の形状を復元します。画像は、アナモルフォーゼされた画像に垂直な方向では、いかなる方法でも操作されません。

映画を録画するには、単に幅の広いフィルムを使用する方が簡単だと思われるかもしれません。しかし、35 mm フィルムはすでに広く使用されていたため、新しいカメラ、プロジェクター、編集機器などを必要とするまったく新しいフィルム形式に投資するよりも、カメラとプロジェクターに特別なレンズを取り付ける方が、映画製作者や上映者にとっては経済的に実現可能でした。

シネラマは、高画質のワイドスクリーン画像の問題を解決する初期の試みでしたが、最終的にはアナモルフィック ワイドスクリーンの方が実用的であることが判明しました。シネラマ (アスペクト比は 2.59:1) は、同じスクリーンに 3 つの画像を同時に並べて投影するものでした。しかし、実際には、画像が端で完全に融合することはありませんでした。また、このシステムにはさまざまな技術的な欠点があり、高さが6 パーフォレーションのフィルム フレーム、3 台のカメラ (最終的には 3 つのレンズと 3 つのストリーミング フィルム リールと付属の機械を備えた 1 台のカメラのみに簡略化されました)、および 3 台のプロジェクターが必要だったため、同期に関するさまざまな問題が発生しました。それでも、この形式は観客に十分人気があり、1950 年代初頭のワイドスクリーン開発のきっかけとなりました。いくつかの映画がシネラマ形式で配給され、特別な劇場で上映されましたが、スタジオにとっては、シネラマの複雑さとコストの欠点がなく、同様のアスペクト比を実現できるアナモルフィック ワイドスクリーンの方が魅力的でした。

現在使用されているアナモルフィック ワイドスクリーン形式は、一般に「スコープ」(初期の用語であるシネマスコープの短縮形)、または 2.35:1 (後者は古い習慣から生まれた誤った名称。以下の「アスペクト比」セクションを参照) と呼ばれています。パナビジョンで撮影は、パナビジョンのアナモルフィック レンズを使用して撮影された映画に契約上必要なフレーズです。これらのフレーズはすべて同じ意味です。最終プリントでは、画像を水平方向に垂直方向のちょうど 2 倍に拡大する 2:1 アナモルフィック プロジェクター レンズを使用します。この形式は、顔の歪みなしでクローズアップを撮影できる機能など、いくつかの技術的な進歩を除けば、シネマスコープ形式と基本的に同じです。(シネマスコープ映画では、カメラに近づくと顔が歪むシネマスコープ ムンプスと呼ばれる症状のため、顔全体のクローズアップはほとんど使用されませんでした。)

アナモルフィック カメラ レンズを使用する場合、通常の球面レンズを使用する場合には発生しないアーティファクトが発生する可能性があります。1 つは、長い水平線があり、通常は青みがかった一種のレンズ フレアで、暗いシーンで車のヘッドライトなどの明るい光がフレーム内にある場合に最もよく表示されます。このアーティファクトは常に問題と見なされるわけではなく、特定の映画の外観に関連付けられるようになり、非アナモルフィック レンズで撮影されたシーンで特殊効果フィルターを使用してエミュレートされることがよくありました。アナモルフィック レンズのもう 1 つの一般的な特徴は、レンズ内の光の反射が通常の映画撮影のように円形ではなく楕円形であることです。さらに、焦点距離が 40 mm 未満の広角アナモルフィック レンズは円筒形の遠近法を生成します。これは、一部の監督や撮影監督、特にウェス アンダーソンがスタイルのトレードマークとして使用しています。

アナモルフィック レンズのもう 1 つの特徴は、円筒形のガラスがレンズ内に 2 つの焦点距離を効果的に作り出すことです。これにより、焦点外の光点 (ボケ^[9]と呼ばれる) が円ではなく垂直の楕円として表示され、水平画角が増加します。これらはどちらもスクイーズ係数に比例します。2 倍スクイーズした 50mm アナモルフィック レンズは、25mm 球面レンズの水平ビューを持ちながら、50mm の垂直ビューと被写界深度を維持します。このため、撮影監督は同じ水平カバレッジを得るために長いレンズを使用する必要があるため、アナモルフィック レンズは焦点が浅いという一般的な主張につながっています。

3 つ目の特徴は、特に単純なアナモルフィック アドオン アタッチメントに見られる「アナモルフィック マンプス」です。実用的な光学的理由から、アナモルフィック スクイーズは、どのアナモルフィック システム (円筒型、プリズム型、ミラー ベース) でも、画像フィールド全体で均一ではありません。このばらつきにより、フィルム画像の一部の領域が他の領域よりも引き伸ばされて表示されます。俳優の顔の場合、画面の中央に配置すると、顔がマンプスのように見えるため、この現象の名前が付けられています。逆に、画面の端では、全身像の俳優が痩せて見えることがあります。ミディアム ショットでは、俳優が画面の端から端まで歩くと、見かけの胴回りが太くなります。特に初期のシネマスコープ プレゼンテーション (クレティエンの既製レンズを使用) では、この問題がありました。パナビジョンは、1950 年代後半にマンプス対策システムを初めて製造した会社です。

パナビジョンは、主レンズの焦点位置に機械的にリンクされた第 2 レンズ (つまり、アドオン アダプター) を使用しました。これにより、焦点が変化するとアナモルフィック比が変化し、画面上の関心領域が通常のジオメトリに見えるようになりました。その後の円筒レンズ システムでは、代わりに 2 セットのアナモルフィック光学系が使用されました。1 つは、わずかに拡張されたサブシステムと結合された、より堅牢な「スクイーズ」システムです。拡張サブシステムは、メインのスクイーズ システムに対して逆回転し、すべて主レンズの焦点メカニズムと機械的に連動していました。この組み合わせにより、アナモルフィック比が変化し、フレーム内の関心領域におけるアナモルフィック マンプの影響が最小限に抑えられました。これらの技術はアナモルフィック マンプの修正と見なされていましたが、実際には妥協策に過ぎませんでした。撮影監督は、アスペクト比の変化による副作用を避けるために、シーンを慎重にフレーミングする必要がありました。

1990年代初頭、アナモフィックの人気は下がり始め、代わりにフラットフォーマット、主にスーパー35が好まれるようになりました。(スーパー35では、フィルムはフラットに撮影され、その後マット加工され、アナモフィックリリースプリントとして光学的に印刷されます。) これは主に、デジタル視覚効果の使用が増える中で、アーティファクト、歪み、照明要件、および費用(球面フィルムと比較して)が原因でした。さらに、2000年代にデジタル中間体の出現により、スーパー35ではフィルム粒子がそれほど問題にならなくなりました。光学中間体/引き伸ばしプロセスが回避され、2世代にわたる潜在的な品質低下が排除されたためです(ただし、アナモフィックネガはサイズの関係で、マスタリング用に高解像度のワイドスクリーン画像を保持していました)。

デジタル映画撮影の台頭により、アナモルフィック写真は一種のルネッサンス期を迎えました。デジタルセンサーのより高い光感度 (ISO) により、アナモルフィックレンズがかつて要求していた照明要件が低下したためです。何十年もほとんど使われなかったものもある多くのビンテージレンズシリーズは、デジタル映画撮影にもっとクラシックで映画のような品質を加えたいと願う撮影監督によって求められており、Panavision や Vantage などのメーカーは、この目的のためにビンテージガラスを使用した最新のレンズを製造しています。

アナモルフィックフィルムのエミュレーションは、コンピュータアニメーションでも実現されています。その一例は、ルーカスフィルムアニメーションのアニメシリーズ「スターウォーズ：バッドバッチ」で、これは、シミュレートされた被写界深度効果と映像に適用された偽のフィルム粒子を通じて、アナモルフィックレンズの自然な動作を模倣しています。^[10]

アナモフィック形式に関するよくある誤解の 1 つは、アスペクト比の実際の幅の数値が2.35、2.39、または2.40であることに関するものです。事実上すべての 35 mm アナモフィック システムのアナモフィック レンズは 2:1 の圧縮を提供するため、論理的には、アナモフィック レンズを使用した場合、1.375:1 のフル アカデミー ゲートは2.75:1 のアスペクト比につながると結論付けられます。ただし、アナモフィック フィルムのカメラ ゲート アパーチャと投影アパーチャ マスクのサイズが異なるため、アナモフィック フィルムに使用される画像寸法は、平面 (球面) の対応するものとは異なります。問題を複雑にしているのは、この形式のSMPTE標準が時間の経過とともに変化していることです。さらに複雑なことに、1957 年以前のプリントは、プリントの光学サウンドトラックのスペースを占有し (代わりに側面に磁気サウンドが配置)、2.55:1 の比率になりました ( ANSI PH22.104-1957 )。

側面に光学サウンド トラックを備えたアナモルフィック投影に関する最初のSMPTE定義ANSI PH22.106-1957は、1957 年 12 月に発行されました。プロジェクターの開口部は 0.839 × 0.715 インチ (21.31 × 18.16 mm) に標準化され、アスペクト比は約 1.17∶1 になります。この開口部のアスペクト比は、2 倍の圧縮解除後、2.3468…∶1 (1678:715) となり、一般的に使用される値2.35∶1に丸められます。

1971年6月にANSI PH22.106-1971として発行された新しい定義。^[11]この定義では、プロジェクターの開口部の垂直寸法をわずかに小さくし、0.700インチ（17.78 mm）（およびほぼ同じ水平寸法0.838インチ（21.29 mm））と指定し、フィルムの接合部が映画鑑賞者に目立たないようにしています。圧縮を解除すると、アスペクト比は約2.397：1になります。4 パーフォレーションのアナモフィックプリントは、他のどの最新フォーマットよりもネガの利用可能なフレーム領域を多く使用するため、接合部の余地がほとんどありません。その結果、つなぎ目が映写されると明るい線がスクリーン上にちらつき、劇場の映写技師は 1971 年以前からこのちらつきを隠すために垂直の開口部を狭めていました。この新しい映写機の開口部のサイズは 0.838 × 0.700 インチ (21.29 × 17.78 mm)、アスペクト比は 1.1971…∶1 で、圧縮されていない比率は約2.39∶1 (43:18) になりました。

最新の改訂版であるSMPTE 195-1993 ^[12]は、1993年8月に発表されました。この改訂版では、アナモフィック（2.39∶1）とフラット（1.85∶1）のすべてのフォーマットで共通の投影アパーチャ幅（0.825インチまたは20.96 mm）を標準化するために寸法がわずかに変更されました。投影アパーチャの高さも0.01インチ（0.25 mm）削減され、アパーチャサイズは0.825 × 0.690インチ（20.96 × 17.53 mm）、アスペクト比は1.1956…∶1となり、圧縮されていない比率は約2.39∶1のままです。^[13]カメラの絞りは同じまま（1958年以前は2.35∶1または2.55∶1）、「ネガティブアセンブリ」スプライスの高さのみが変更され、その結果、フレームの高さが変更されました。

アナモルフィック プリントは、映写技師、映画撮影技師、その他この分野で働く人々から、習慣からか、今でも「スコープ」または 2.35 と呼ばれることがよくあります。実際、彼らが一般的に言及しているのは 2.39 であり (1958 年から 1970 年の間にこのプロセスを使用した映画について議論している場合を除く)、それ自体は通常 2.40 に切り上げられます (2.4 と比較すると、誤った精度を意味します)。特定の専門家やアーカイブの分野を除き、専門家自身が変更を認識しているかどうかに関係なく、一般的に 2.35、2.39、2.40 は専門家にとって同じ意味です。

アナモルフィック レンズの製造で知られる企業は数多くあります。映画業界で最もよく知られているのは以下の企業です。

• パナビジョンは、20 mm から 2,000 mm のアナモルフィック 望遠鏡までのレンズ シリーズを揃えた、最も一般的なアナモルフィック レンズの供給元です。これには次のものが含まれます。
  • B シリーズ(1968) - パナビジョンのアナモルフィック レンズの 2 番目のシリーズ。2013 年に修復され、再び使用できるようになりました。
  • C シリーズ(1970 年代) - 小型で軽量なため、ステディカムに非常に人気があります。20 mm C シリーズは、パナビジョンの最も広角なアナモルフィック レンズで、製造されたのは 2 台のみです。C シリーズは、幅広い人気映画を撮影してきたことから、撮影監督の間で今でも人気があります。
  • スーパーハイスピード(D シリーズ) (1976) - ニコンのガラスで作られた、T ストップが 1.4 から 1.8 の、入手可能な最も高速なアナモフィック レンズです。T1.1 50 mm も 1 つありますが、すべてのアナモフィック レンズと同様に、絞りを絞って使用しないと、レンズが広く開いた状態では焦点がかなりぼやけてしまいます。
  • E シリーズ(1980 年代) - Nikon のガラスで作られたこのレンズは、C シリーズよりもシャープで、色彩のマッチングも優れています。また、より高速ですが、焦点距離が短いレンズの最短焦点距離はそれほど近くありません。E135mm、特に E180mm は、長い Panavision アナモルフィック レンズの中で最も最短焦点距離が近い、優れたクローズアップ レンズです。
  • Primo (F シリーズ) (1989) - これらは、すべての焦点距離にわたって最大絞りと光学品質を考慮して設計されており、他のシリーズと比較するとかなり大きく重いです。これらは、入手可能な最もシャープな Panavision アナモルフィック レンズであり、完全に色が一致しています。
  • G シリーズ(2007) - Primo レンズの光学品質と C シリーズのサイズおよび重量を組み合わせたものです。
  • T シリーズ(2016) は、パナビジョンの最新のアナモルフィック レンズ シリーズで、当初はデジタル カメラ用に設計されましたが、パナビジョンでの特別な再設計によりフィルム カメラにも対応しています。このレンズ シリーズは、パナビジョンの最初のレンズ エンジニアである宮城島卓夫氏にちなんで名付けられ、同氏の署名が付けられており、同氏のレンズ設計のアイデアを多く取り入れています。
• Vantage Film は、Hawk レンズの設計者および製造者です。Hawk レンズ システム全体は、50 種類のプライム レンズと 5 種類のズーム レンズで構成されており、そのすべてが Vantage Film によって特別に開発され、光学的に計算されています。Hawk レンズは、アナモルフィック要素がレンズの中央 (Panavision のように前面ではなく) にあるため、フレア耐性が高くなります。この設計選択により、フレアが発生した場合でも、一般的な水平フレアは発生しません。
  • C シリーズ- 1990 年代半ばに開発され、比較的小型で軽量です。
  • V シリーズ(2001) およびV プラス シリーズ(2006) - シャープネス、コントラスト、樽型歪み、近接焦点に関しては C シリーズより優れています。ただし、光学性能が向上した分、重量も増加します (各レンズは約 4 ～ 5 kg [8.8 ～ 11.0 ポンド])。このシリーズには 25 mm から 250 mm まで 14 種類のレンズがあります。V シリーズには 2 種類のマクロ レンズ (65 mm と 120 mm) もあり、独自のフォーカス メカニズムにより、市販されているアナモルフィック レンズの中で最も短い焦点を実現しています。
  • V-Lite - 8 つの非常に小さなアナモルフィック レンズ (Cooke S4 球面レンズとほぼ同じサイズ)。手持ち撮影やステディカムに最適で、V シリーズや V-Plus レンズに匹敵する光学性能も提供します。
  • ヴィンテージ 74 - V シリーズに似ていますが、1974 年に製造された球面レンズ セットのヴィンテージのコーティングされていないガラスが組み込まれています。これらのレンズは、より柔らかい品質と強化されたフレアを備えています。
  • V-Lite 1.3× (2008) - 1.3 倍のスクイーズ係数を備えた V-Lite シリーズ。3パーフォレーション35 mm フィルムのほぼ全画像領域または 16:9 デジタル カメラのセンサー領域を使用して、2.39:1 リリース フォーマットを実現できます。
  • V-Lite 16 (2008) - 16 mm アナモルフィック制作用のレンズ。1.3 倍 (スーパー 16 mm 用) と 2 倍 (標準 16 mm 用) の両方があります。
• Carl Zeiss AGとARRI は、 T1.9 で歪みを最小限に抑え、より高速な絞りを実現する Master Anamorphic レンズ ラインを開発し、2012 年 9 月にデビューしました。これらは、JDC や Technovision などのサードパーティ製の改造された Zeiss ベースのアナモルフィックとは対照的に、アナモルフィック要素が背面にある球面レンズです。
• Cooke Optics は、T2.3 絞りと他の Cooke レンズ ラインと色を合わせた Anamorphic/i レンズ ラインも開発しました。これは「Cooke Look」機能として販売されています。Zeiss と同様に、これは JDC や Technovision などのサードパーティの改良型 Cooke ベースのアナモルフィックとは異なる、まったく新しいレンズ設計です。Cooke は、フル フレーム カメラ用に 1.8 倍のスクイーズ比の Anamorphic/i Full Frame Plus も開発しました。
• Atlas Lens Company : 低価格のアナモルフィック プライム レンズのメーカー。現在、2 種類のレンズを製造しています。
  • Orion シリーズ- スーパー 35 mm フォーマットをカバーする、フィルムおよびデジタル用の 2 倍アナモルフィック レンズ。現在のラインナップは 18 mm から 200 mm までの 12 種類のレンズで構成されています。これらは、Panavision の C シリーズをエミュレートするように設計されています。
  • Mercury シリーズ- フルフレーム (VistaVision) サイズのセンサーで使用する 1.5 倍アナモルフィック レンズ。現在のラインナップは 36 mm から 138 mm までの 6 つのレンズで構成されています。
• Angenieux : Angenieux の最初の 35 mm フィルムカメラ用ズームである 35-140 mm には、Franscope 製のフロントアナモフィックアタッチメントが装備されていました。40-140 アナモフィックは、Lola (1961) や Jules and Jim (1962) など、いくつかのヌーベルバーグ映画で使用されました。Panavision は、Angenieux 10 倍ズームをアナモフィック制作に採用しました。50-500 APZA は、1960 年代半ばから 1970 年代末まで Panavision がサポートしていた標準アナモフィック制作パッケージの一部でした。卒業 (1967)、MASH (1970)、マッケイブとミラー夫人 (1971)、ベニスに死す (1971)、ジョーズ (1975) など、数多くの映画で使用されています。2013 年と 2014 年に、Angenieux はハイエンドのアナモフィックズームの新シリーズをリリースしました。これらのレンズ、30-72 および 56-152 Optimo A2S はコンパクトで、重量は 2.5 kg 未満です。
• ジョー・ダントン・アンド・カンパニー（JDC）：イギリスとノースカロライナ州に拠点を置くメーカー兼レンタル会社。円筒形要素を追加することで球面レンズをアナモルフィックレンズに適応させる。JDCは2007年にパナビジョンに買収された。 ^[14] JDCの以前のレンズ在庫の多くは、その後、さまざまなレンタル会社や個人所有者に分散していたが、ダントン・シネという新しい会社がその大部分を再取得した。
  • Xtal Xpres (「クリスタル エクスプレス」と発音) - これは JDC の最も人気のあるレンズ ラインでした。日本の Shiga Optical Co. によって、古い Cooke S2/S3 および Panchro レンズ、Canon レンズ、Zeiss レンズからそれぞれ 3 つのシリーズが構築されました。このシリーズは全体として、18 mm から 400 mm までの非常に幅広い焦点距離を網羅していました。
  • Speedstar - 改造された Zeiss Super Speeds です。
• Elite Optics は、ロシアのサンクトペテルブルクにある JSC Optica-Elite Company によって製造され、米国では Slow Motion Inc. によって販売されています。品質は Hawk レンズに似ており、広い絞りでの鮮明さとコントラストで知られています。
• Todd-AO は1970 年代に Todd-AO 35 シリーズのレンズを製造しました。光学エンジニアの Richard Vetter によって設計されたこれらのレンズは、パナビジョン以外では初めて、焦点範囲全体にわたって一定の 2 倍の絞りを維持しました。これらのレンズは、特に強いレンズ フレアを持つことで知られています。これらのレンズの大半は現在、Keslow Camera が保有しています。

• テクノビジョンは、イギリスとフランスにオフィスを持つイタリアのメーカー（ヘンリク・クロシッキ [it]）で、^[15]球面クック、ツァイス、ライツのレンズをアナモルフィック用に改造し、再収納しています。^[16] ヴィットリオ・ストラーロは、地獄の黙示録などでそれらを使用しています。^{[17] [18]}テクノビジョンフランスは、2004年にパナビジョンヨーロッパに買収されました。^[19]
• Isco Opticsは、1989 年にArri向けにArriscope 製品ラインを開発したドイツの企業です。
• Sirui Imagingは、特に低価格のアナモルフィック趣味用および映画用レンズを製造しています。同社は、ソニー、キヤノン、ニコンを含むあらゆるタイプのカメラマウントシステムに対応したレンズを製造しています。^[20]
  • Saturn シリーズは、さまざまな消費者向けマウント タイプ向けに開発された、フル フレーム用のアナモルフィック レンズのセットです。
  • Venus シリーズも、フル フレーム センサー用の高速アナモルフィック レンズのセットです。1.6 倍のスクイーズ係数を持つこれらのレンズは、16:9 のキャプチャ領域で 2.8:1 のアスペクト比、3:2 のキャプチャ領域で 2.4:1 のアスペクト比を実現します。
  • 同社はまた、1.33倍の絞り値を持つ50mm F1.8 1.33x APS-Cアナモフィックレンズ^{[21]など、趣味用のレンズも多数製造している。趣味用のレンズは}Tストップではなく、趣味人の簡便性を考慮してFストップで測定される。
• Vazen Anamorphic は、本格的な映画撮影用に設計された高速で大型のスクイーズ アナモルフィック レンズを製造しています。レンズは PL マウントと Canon EF マウントのほか、Canon RF やMicro 4/3サイズのセンサーなど、多くの愛好家向けマウントで提供されています。レンズは映画の期待に合わせて製造されており、Micro 4/3 とフル フレームの両方で 1.8 倍のスクイーズ係数を備えています。

• ISCO Precision Optics は、劇場用映画映写レンズのメーカーです。
• Panamorphは、消費者向けホームシアター業界に特化したハイブリッド円筒/プリズムベースの投影レンズのメーカーです。
• Schneider Kreuznach (別名 Century Optics) は、アナモルフィック投影レンズのメーカーです。同社は、デジタル ビデオ カメラに取り付け可能なアドオン アナモルフィック アダプター レンズも製造しています。

アナモルフィックに映写された映画の多くはアナモルフィック レンズを使用して撮影されていますが、多くの場合、美的および技術的な理由から、球面レンズでの撮影が望ましいです。監督と撮影監督が 2.40:1 のアスペクト比を維持したい場合は、球面ネガからアナモルフィック プリントを作成できます。アカデミー比の4 パーフォレーション ネガから切り取られた 2.40:1 の画像はフレーム スペースをかなり無駄にするため、また球面プリントの切り取りとアナモルフィックには中間のラボ ステップが必要なため、これらの映画では、通常はスーパー 35で得られる追加のネガティブ スペースと組み合わせて、異なるネガティブ プルダウンメソッド (最も一般的なのは 3 パーフォレーションですが、テクニスコープの2 パーフォレーションの場合もあります) を使用することが魅力的です。

しかし、デジタル中間技術の進歩により、アナモルフォシング プロセスは、画質を低下させることなくデジタル ステップとして完了できるようになりました。また、3 パーフォレーションと 2 パーフォレーションは、視覚効果の作業に若干の問題をもたらします。アナモルフォシング プロセスで切り取られる 4 パーフォレーション作業のフィルム領域には、2D および 3D トラッキングなどの視覚効果タスクに役立つ画像情報が含まれています。このため、3 パーフォレーションと 2 パーフォレーションを使用する作品の特定の視覚効果の取り組みが若干複雑になり、予算が大きい視覚効果重視の作品では、中央が切り取られた 4 パーフォレーションのスーパー 35からデジタルで作成されたアナモルフィック プリントが一般的な選択肢となっています。

• アリスコープ
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• アスペクト比
• シネ160
• レターボックス
• フィルムフォーマット一覧
• パンとスキャン
• 21:9アスペクト比

• 「絞りとアスペクト比について」ワイドスクリーン博物館。
• ミッチェル、リック。「ワイドスクリーン革命」。オペレーティング・カメラマン（1994年夏号）。カメラオペレーター協会。2008年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月6日閲覧。