Loading article…
デヴィッド・ウォーク・グリフィス（1875年1月22日 - 1948年7月23日）はアメリカの映画監督。映画史において最も影響力のある人物の一人と考えられており[ 2 ] 、映画編集の多くの側面を開拓し[ 3 ] 、物語映画の芸術を拡大した[ 4 ]。
現代の観客にとって、グリフィスは主に1915年の映画『国民の創生』の監督として知られている。史上最も興行的に成功した映画の一つであり、映画史家からは金字塔とみなされているが、アフリカ系アメリカ人を侮辱的に描いていること、クー・クラックス・クランを美化していること、そして南部連合を支持していることで非難もされている。クー・クラックス・クランが数ヶ月後に復活した一因は、この映画の公開にあるとされている。この映画は全米各地の主要都市で暴動を引き起こし、NAACPは上映禁止を求めた。グリフィスは、自分の作品を不当に中傷したと感じた批評家たちへの反論として、次の映画『イントレランス』（1916年）を製作した。
グリフィスは、チャールズ・チャップリン、メアリー・ピックフォード、ダグラス・フェアバンクスと共に、1919年にユナイテッド・アーティスツを設立した。その目的は、俳優や監督が商業スタジオの条件ではなく、自分たちの条件で映画を製作できるようにすることだった。グリフィスの後期の作品には、『ブロークン・ブロッサムズ』（1919年）、『ウェイ・ダウン・イースト』（1920年）、『嵐の孤児』 （1921年）など、成功を収めたものもあったが、製作費と宣伝費が高額だったため、商業的に失敗することが多かった。最後の長編映画『闘争』（1931年）までに、彼は約520本の映画（うち約480本は短編）を製作した。そのうち3本を除いて、すべてサイレント映画だった。
グリフィスは1875年1月22日、ケンタッキー州オールダム郡の農場で生まれた。[ 5 ]父親は南北戦争で南軍の大佐を務め、ケンタッキー州議会議員に選出されたジェイコブ・ワーク「ローリング・ジェイク」グリフィス[ 6 ] 、母親はメアリー・パーキンス（旧姓オグルズビー）[ 5 ]である。グリフィスはメソジストとして育てられ[ 7 ]、姉のマティから教わった一室だけの学校に通った。父親は彼が10歳の時に亡くなり、一家は貧困に苦しんだ。
グリフィスが14歳のとき、母親は農場を捨てて家族をケンタッキー州ルイビルに移し、そこで下宿屋を開業したがうまくいかなかった。グリフィスは家計を支えるために高校を中退し、雑貨店や後に書店で働いた。彼は巡業劇団の俳優として創作活動を始めた。その間、劇作家になるための勉強もしていたが、ほとんど成功しなかった。上演が認められたのは彼の戯曲のうち1作だけだった。[ 8 ] 1907年、彼はエジソン・スタジオのプロデューサー、エドウィン・ポーターに脚本を売り込もうとニューヨーク市へ行った。[ 8 ]ポーターは脚本を却下したが、代わりにグリフィスに『鷲の巣からの救出』の役を与えた。[ 8 ]この経験から、グリフィスは俳優として運試しをしようと決意し、多くの映画にエキストラとして出演した。[ 9 ]
1908年、グリフィスはアメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ社の舞台『プロフェッショナル・ジェラシー』にエキストラとして出演し、そこでカメラマンのビリー・ビッツァーと出会った。[ 10 ] 1908年、バイオグラフ社の主任監督ウォレス・マカッチョン・シニアが病に倒れ、息子のウォレス・マカッチョン・ジュニアが後任となった。[ 11 ]マカッチョン・ジュニアはスタジオを成功に導くことができなかった。[ 10 ]そこでバイオグラフ社の共同創設者ハリー・マーヴィンがグリフィスにその地位を与え、[ 10 ]グリフィスは短編映画『ドリーの冒険』を制作した。彼はその年、同社のために合計48本の短編映画を監督した。
1909年に彼が監督した映画の中には、チャールズ・ディケンズの小説を映画化した『炉辺のコオロギ』があった。グリフィスは、ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』などに見られるように、2つの物語を並行して進めるクロスカッティングの手法を用いて、自身の映画の物語にディケンズの影響を示した。[ 12 ]後の映画でこの手法を使ったことでカメラマンから批判されたとき、グリフィスは「ディケンズはそういう書き方をするんじゃないのか？」と答えたと言われている。[ 12 ]
彼の短編映画『イン・オールド・カリフォルニア』（1910年）は、カリフォルニア州ハリウッドで撮影された最初の映画だった。4年後、彼は初の長編映画『ベトゥリアのジュディス』（1914年）を製作・監督した。バイオグラフ社は、この時点では長編映画は採算が合わないと考えていた。リリアン・ギッシュによると、同社は「そんなに長い映画は（観客の）目に負担をかける」と考えていたという。[ 13 ]
グリフィスは、会社の抵抗と映画の製作費超過のためバイオグラフを去った。彼は俳優たちを連れてミューチュアル・フィルム・コーポレーションに入社した。そこで彼は、メキシコ内戦中にロケ撮影された、パンチョ・ビラ本人が主演するサイレントの伝記アクション映画『ビラ将軍の生涯』を共同製作した。彼はマジェスティック・スタジオのマネージャー、ハリー・エイトケンとスタジオを設立し[ 14 ]、それは後にリライアンス・マジェスティック・スタジオとして知られるようになり、後にファイン・アーツ・スタジオと改名された[ 15 ] 。彼の新しい製作会社は、トーマス・H・インスとキーストーン・スタジオのマック・セネットとともに、トライアングル・フィルム・コーポレーションの独立した製作部門パートナーとなった。トライアングル・フィルム・コーポレーションは、ミューチュアル・フィルム・コーポレーションを解雇されたエイトケン[ 14 ]と彼の兄弟ロイが率いていた。
グリフィスは1915年にリライアンス・マジェスティック・スタジオを通じて『クランズマン』を監督・製作した。この映画は後に『国民の創生』として知られるようになった。これは最初のハリウッド叙事詩とみなされている。映画は成功したが、奴隷制度、クー・クラックス・クラン、南北戦争時の人種関係、そしてアメリカ合衆国の再建時代を描いたことで大きな論争を巻き起こした。この映画は、トーマス・ディクソン・ジュニアの1905年の小説『クランズマン：クー・クラックス・クランの歴史ロマンス』に基づいている。この小説では、南部の奴隷制度は無害であり、解放奴隷の参政権は共和党による腐敗した陰謀であり、クー・クラックス・クランは正当な秩序を回復する英雄集団として描かれている。この時代の見方は当時人気があり、ダニング学派の歴史家によって数十年にわたり支持されていましたが、全米黒人地位向上協会（NAACP）や他の団体から強い批判を受けました。[ 16 ] [ 17 ]
全米黒人地位向上協会（NAACP）は、この映画の上映を阻止しようと試みた。この禁止措置は一部の都市では成功したが、それでも広く上映され、当時最も成功した興行収入作品となった。これは最初の「ブロックバスター」映画の一つと考えられており、それまでに確立されていたすべての興行収入記録を塗り替えた。「彼らはこの映画が稼いだ金額を把握できなくなっていた」とリリアン・ギッシュはケビン・ブラウンロウのインタビューで述べている。[ 18 ]
北部の主要都市の一部では、映画の人種差別的な内容と暴力描写を理由に観客が暴動を起こした。[ 19 ]グリフィスは、映画の検閲や上映禁止の試みに憤慨し、翌年『イントレランス』を製作した。この作品では、バビロンの陥落、イエスの磔刑、聖バルトロマイの虐殺（フランスのユグノー教徒に対する宗教迫害中）、そして現代の物語という4つの異なる歴史的時代における不寛容の影響を描いた。 『イントレランス』は興行的に成功しなかった。豪華な巡回上映を賄うだけの利益は得られなかった。[ 20 ]グリフィスはこの映画の製作に巨額の予算を投じたが、興行収入では回収できなかった。[ 21 ]彼は『イントレランス』の資金のほとんどを自費で賄ったため、その後の人生で経済的に破綻することになった。[ 22 ]
グリフィスの製作パートナーシップは1917年に解消され、彼はパラマウント・ピクチャーズ傘下のアートクラフトに移り、その後ファースト・ナショナル・ピクチャーズ（1919～1920年）に移った。同時に、彼はチャールズ・チャップリン、メアリー・ピックフォード、ダグラス・フェアバンクスと共にユナイテッド・アーティスツを設立した。このスタジオは、商業スタジオに依存するのではなく、俳優が自身の利益をコントロールできるようにすることを基本としていた。[ 23 ] [ 24 ]
彼は映画製作を続けたが、 『国民の創生』や『イントレランス』ほどの興行収入を上げることは二度となかった。[ 25 ]
ユナイテッド・アーティスツは会社としては存続したが、グリフィスとユナイテッド・アーティスツの関係は短命に終わった。彼の後期の作品の中には興行的に成功したものもあったが、商業的な成功はしばしば彼から遠ざかっていた。この時期のグリフィスの作品には、 『ブロークン・ブロッサムズ』（1919年）、『ウェイ・ダウン・イースト』 （1920年）、『嵐の孤児』（1921年）、 『ドリーム・ストリート』（1921年）、 『ワン・エキサイティング・ナイト』 （1922年）、『ホワイト・ローズ』（1923年）、『アメリカ』（1924年）、『人生は素晴らしきもの』（1924年）などがある。これらのうち、最初の3作品は興行的に成功した。[ 26 ]『人生は素晴らしきもの』（1924年）が興行的に失敗したため、グリフィスはユナイテッド・アーティスツを去らざるを得なかった。
彼は部分的に音声のある映画『Lady of the Pavements』（1929年）を製作し、完全な音声のある映画は『Abraham Lincoln』（1930年）と『The Struggle』 （1931年）の2本のみ製作した。どちらも成功せず、 『The Struggle』以降、彼は二度と映画を製作しなかった。
1936年、映画『イントレランス』でグリフィスの弟子として働いていたウディ・ヴァン・ダイク監督は、映画『サンフランシスコ』の有名な地震シーンの撮影を手伝ってほしいとグリフィスに依頼したが、グリフィスは映画のクレジットに名前が載らなかった。クラーク・ゲーブル、ジャネット・マクドナルド、スペンサー・トレイシーが出演したこの映画は、その年の興行収入トップとなった。[ 27 ]
1939年、プロデューサーのハル・ローチはグリフィスを雇い、『二十日鼠と人間』（1939年）と『紀元前百万年』（1940年）を製作させた。彼はグリフィスにこう書き送った。「適切な脚本家やキャストなどを選定し、これらの映画の監督全般において私を助けてくれる製作側の助けが必要です。」[ 28 ]
グリフィスは最終的に製作に関してローチと意見が合わず、現場を去ったが、ローチは後に完成した映画のいくつかのシーンはグリフィスが監督したと主張した。この映画はグリフィスが関わった最後の作品となった。しかし、出演者の証言によると、グリフィスはスクリーンテストと衣装テストのみを監督したという。ローチが1939年後半にグリフィスをプロデューサーとして映画の宣伝を行った際、グリフィスは自分の名前を削除するよう求めた。[ 29 ]
グリフィスは数十年にわたり、映画業界の多くの人々から畏敬の念を抱かれていた。1936年には映画芸術科学アカデミーから名誉オスカーを授与された。 [ 30 ] 1946年には、デヴィッド・O・セルズニックの壮大な西部劇『白昼の決闘』の撮影現場に突然訪れた。そこには、彼のベテラン俳優であるリリアン・ギッシュ、ライオネル・バリモア、ハリー・キャリーらが出演していた。ギッシュとバリモアは師匠の存在に気を取られ、自意識過剰になった。それに対し、グリフィスは二人が撮影しているシーンではセットの後ろに隠れた。[ 31 ]
1948年7月23日の朝、グリフィスはロサンゼルスのニッカーボッカー・ホテルのロビーで意識不明の状態で発見された。彼はそこに一人で住んでいた。ハリウッドの病院へ搬送される途中で脳出血により死亡した。 [ 23 ]ハリウッド・メイソニック・テンプルで彼の追悼式が行われた。彼はケンタッキー州センターフィールドのマウント・テイバー・メソジスト教会墓地に埋葬されている。[ 32 ] 1950年、全米監督協会は彼の墓所に石とブロンズの記念碑を寄贈した。[ 33 ]
グリフィスの功績は賛否両論を呼んでいる。批判はあったものの、彼は生前は広く称賛され尊敬を集めた公的人物であり、現代の映画史家も映画製作への貢献を高く評価し続けている。しかしながら、生前はもちろん、死後数十年にわたり、多くの批評家が彼とその作品（特に『国民の創生』）を白人至上主義の理念を擁護するものと評してきた。歴史家はしばしば『国民の創生』を20世紀におけるKKKの復活の主要因として挙げ、この作品は今日に至るまで物議を醸し続けている。
俳優兼監督のチャールズ・チャップリンはグリフィスを「我々全員の教師」と呼んだ。アルフレッド・ヒッチコック[ 35 ] 、レフ・クレショフ[ 36 ] 、ジャン・ルノワール[ 37 ] 、 セシル・B・デミル[ 38 ] 、キング・ヴィダー[ 39 ] 、ヴィクター・フレミング[ 40 ] 、ラウル・ウォルシュ[ 41 ] 、カール・テオドア・ドライヤー[ 42 ]、スタンリー・キューブリックなどの映画監督はグリフィスを称賛した[ 43 ] 。セルゲイ・エイゼンシュテインはグリフィスを「傑出した巨匠」と称賛したが、『国民の創生』を「有色人種に対する人種差別の恥ずべきプロパガンダ」と批判した[ 44 ] 。
グリフィスは、特定の映画技法を用いて表現力豊かな言語を創造する方法をいち早く理解した人物の一人だったようで、その才能は『国民の創生』 （1915年）の公開で広く認められるようになった。バイオグラフ社の『ピッグ・アレーの三銃士』 （1912年）などの初期の短編作品は、カメラの位置や照明へのグリフィスのこだわりが、雰囲気や緊張感を高めていることを示している。『イントレランス』の制作において、グリフィスは映画という媒体に新たな可能性を切り開き、従来の物語よりも音楽の影響を強く受けているように見える形式を生み出した。[ 45 ] [ 46 ]
グリフィスの作品のうち、6本が「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として米国国立フィルム登録簿に保存されている。それらは、 『レディ・ヘレンの冒険』、 『小麦畑の片隅』（いずれも1909年）、『豚横丁の三銃士』（1912年）、『国民の創生』（1915年）、『イントレランス』（1916年）、『ブロークン・ブロッサムズ』（1919年）である。
