イギリス音楽ルネッサンス

イギリス音楽ルネッサンスは、19世紀後半から20世紀初頭にかけての仮説的な発展であり、その頃、イギリスの作曲家、主に王立音楽大学で講義や訓練を受けていた作曲家が、外国の音楽の影響から解放され、独特の国民的語法で作曲を始め、ヨーロッパ大陸の作曲家と同等の業績を達成したと言われていた。この考えは、当時、著名な音楽評論家の支持を得てかなり広まったが、20世紀後半からはあまり広く唱えられなくなった。

この理論の支持者から支持された作曲家には、ヒューバート・パリー、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード、アレクサンダー・マッケンジーなどがいた。この理論を提唱した作家には、フランシス・ヒューファーやJA フラー・メイトランドなどがおり、批評家のフランク・ハウズやピーター・J・ピリーもこの理論を推し進めた。

この用語は、1882年に批評家のジョセフ・ベネットが書いた記事に由来する。デイリー・テレグラフ紙に寄稿したヒューバート・パリーの交響曲第1番の評論で、彼はこの作品が「イギリス音楽がルネッサンス期に到達したことの決定的な証拠」を与えていると書いた。^{[1]ベネットは1884年にこのテーマを展開し、今では忘れ去られている}フレデリック・コーウェンの交響曲（スカンジナビア交響曲）と、同様に忘れ去られているアーサー・ゴーリング・トーマス（エスメラルダ）、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（サヴォナローラ）、アレクサンダー・マッケンジー（コルンバ）のオペラを特に称賛した。^[1]

イギリス音楽のルネサンスという考えは、タイムズ紙の音楽評論家フランシス・ヒューファーとその後継者JAフラー・メイトランドによって取り上げられた。[ 1 ]後者は^この理論の最も熱心な支持者となった。彼の1902年の著書『19世紀イギリス音楽』^{[n 1]}は、「第1巻：ルネサンス以前（1801-1850年）」と「第2巻：ルネサンス（1851-1900年）」の2部に分かれている。^{[3]フラー・メイトランドの主張は、}マクファーレンやスターンデール・ベネットのような初期のイギリスの作曲家について「ベートーヴェンやシューベルトと同等の地位を主張するのは不合理」だが、19世紀後半の彼のお気に入りのイギリスの作曲家についてそうすることは不合理ではないというものだった。^{[2]ルネサンス理論の中心である}王立音楽大学は、明確に「ドイツに対抗できるようにするため」に設立されました。^[4]

フラー・メイトランドは、スタンフォードとパリーをルネッサンスの傑出した作曲家とみなしていた。二人ともフラー・メイトランドと同じくオックスブリッジの上流中流階級出身で、音楽大学の教授でもあった。作家のメイリオン・ヒューズは、フラー・メイトランドの世界をインサイダーとアウトサイダーの混在する世界と表現している。^[5]フラー・メイトランドは、彼のテンプレートに従わないイギリスの作曲家、特にサリバン、エルガー、ディーリアスを拒絶した。ヒューズは次のように書いている。「サリバンはオペレッタという疑わしい領域に頻繁に進出したため、すぐにその方程式から外れた。エルガーは、非学問的で下流中流階級の出身で進歩的な傾向もあったため、決して競争相手にはならず、一方「フリッツ」ディーリアスは単にイギリス人らしくなかった。」^[5]同じ作家は、フラー・メイトランドがフレデリック・コーウェン卿を嫌ったのは反ユダヤ主義によるものだと示唆している。^[5]

この運動の主な関心事は、イギリスの民謡の収集と保存であった。スタンフォード、パリー、マッケンジーは、 1898年からフォークソング協会の創立メンバーであり、副会長を務めた。これは、ルネッサンス運動と部外者との間のもう1つの障壁であった。サリヴァンとエルガーは、民謡を重要でも興味深いものでもないと考えていた。^{[6]また、エルガーは、フラー・メイトランドらが熱心に宣伝していた}テューダー朝と初期ステュアート朝のイギリス音楽に対する反感によって、ルネッサンスからさらに遠ざかっていた。^{[7] [n 2]}

音楽ルネサンス理論の主導的作曲家とみなされた人々は、音楽界で権力と影響力を獲得した。マッケンジーは王立音楽アカデミーの学長となり、王立音楽大学ではパリーがジョージ・グローブの後任として学長に就任、スタンフォードは作曲の教授となり、その生徒にはアーサー・ブリス、フランク・ブリッジ、ハーバート・ハウエルズ、グスタフ・ホルスト、ジョン・アイアランド、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズなどがいた。^[9]作曲家のサー・ジョン・ステイナーは「パリーとスタンフォードは急速にイングランドの宗教音楽、世俗音楽のすべて、そして地方の音楽祭やコンサート協会、その他の演奏団体に対する絶対的な支配権を獲得しつつある」と書いている。^[10]

音楽評論家としてのバーナード・ショーは、パリー、スタンフォード、マッケンジーが主導したイギリス音楽ルネッサンスの概念を嘲笑し、彼らの作品を「偽の古典」 ^[11]と表現し、彼らを「相互賞賛の社会」と特徴づけた。^[12]

著名な音楽家が私を軽蔑するほど、私が信じられるとは、いったい何者なのでしょう？ [スタンフォードのオラトリオ] エデンが傑作かどうか疑うなら、パリー博士とマッケンジー博士に尋ねてください。彼らはそれを大絶賛するでしょう。マッケンジー博士の意見は確かに決定的です。なぜなら、彼はスタンフォード教授とパリー博士が優れた音楽であると保証したヴェニ・クリエーターの作曲者ではないでしょうか？ パリーが誰なのか知りたいですか？ そうです、ブレスト・ペア・オブ・サイレンスの作曲者です。その価値については、マッケンジー博士とスタンフォード教授に尋ねればよいのです。^[11]

音楽学者コリン・イートックは、「イギリス音楽ルネサンス」という言葉には「イギリス音楽が大陸の最高の音楽に匹敵する地位にまで上り詰めたという暗黙の命題」が含まれていると書いている。この時期の大陸の作曲家にはブラームス、チャイコフスキー、ドヴォルザーク、フォーレ、ブルックナー、マーラー、プッチーニなどがいた。この考えは当時もその後も物議を醸したが、20世紀に入っても支持者は続いた。イートックは、1966年になっても、タイムズ紙のヒューファーとフラー・メイトランドの後継者フランク・ハウズが、イギリス音楽ルネサンスは「歴史的事実」であると述べたと指摘している。^[13]

1993年、ロバート・ストラドリングとメイリオン・ヒューズは、この運動の推進者はロンドンの王立音楽大学を拠点とする「自称、自存する寡頭政治」であると主張した。グローヴ、パリー、ヴォーン・ウィリアムズは「ルネッサンス体制の王朝的象徴」であった。^[14]ストラドリングとヒューズは、このエリート層はイギリス音楽の概念を推進することに一途で、その美的見解に従わないすべてのイギリスの作曲家を脇に追いやったと主張した。^[14]作曲家のトーマス・ダンヒルは、パリーのもとで王立音楽大学の学生だったとき、「校舎内でサリバンの名前を承認して口にするのは、ほとんど礼儀に反すると考えられていた」と書いている。 [15]フラー・メイトランドが冷淡に書いたエルガーは、リヒャルト・シュトラウスによって「最初の進歩的なイギリスの音楽家」と称賛された。 [ ^{16 ]}

フラー・メイトランドらは、「イギリス音楽ルネッサンス」がイギリス音楽を世界レベルに引き上げたと主張しているが、これはドイツの作家オスカー・アドルフ・ヘルマン・シュミッツが1904年に著した本の題名「音楽のない国：イギリス社会の問題」とは対照的である。 [ ^17]

イギリス音楽ルネサンスの古典的な歴史は以下の通りである: ^[18]

• フランク・ハウズ著『イギリス音楽ルネッサンス』（ロンドン：セッカー＆ウォーバーグ、1966年）
• ピーター・J・ピリー著『イギリス音楽ルネッサンス』（ロンドン：ビクター・ゴランツ社、1979年）
• マイケル・トレンド著『ミュージック・メーカーズ：エルガーからブリテンまでのイギリス音楽ルネッサンス』（ニューヨーク：シルマー・ブックス、1985年）
• ヒューズ、メイリオン、ストラドリング、ロバート。『イギリス音楽ルネサンス：構築と脱構築』（1993 年）、第 2 版として改訂。『イギリス音楽ルネサンス 1840-1940：国民音楽の構築』（2001 年）
• カロリ、オットー.現代イギリス音楽: 第二次イギリス音楽ルネッサンス(1994)

注記

参考文献

• イートック、コリン（2010）。「クリスタル・パレス・コンサート：カノン形成とイギリス音楽ルネッサンス」19世紀音楽34 （1） 。カリフォルニア大学：87–105。doi ：10.1525/ ncm.2010.34.1.087。ISSN 0148-2076  。
• ヒューズ、ジャーヴァース（1959年）。『サー・アーサー・サリヴァンの音楽』ロンドン：マクミラン。OCLC 500626743  。
• ケネディ、マイケル(1970)。エルガー：管弦楽曲。ロンドン：BBC。OCLC 252020259  。
• リード、WH（1946）。エルガー。ロンドン：デント。OCLC  8858707。
• シャールヴェヒター、ユルゲン (2008)。「神話と伝説を追う: 『音楽のない国』における『イギリス音楽ルネッサンス』」「ミュージカルタイムズ. 149 (1904): 53–59. doi :10.2307/25434554. JSTOR  25434554.
• ショー、G.バーナード（1981年）。ダン・ローレンス（編）。ショーの音楽：バーナード・ショーの音楽批評全集、第2巻（1890-1893年）。ロンドン：ボドリー・ヘッド。ISBN 0-370-31271-6。
• ストラドリング、ロバート、メイリオン・ヒューズ（2001年）。『1840-1940年のイギリス音楽ルネサンス：国民音楽の構築』マンチェスター：マンチェスター大学出版局。ISBN 0-7190-5829-5。