
サー・アレクサンダー・キャンベル・マッケンジーKCVO(1847年8月22日 - 1935年4月28日)は、スコットランドの作曲家、指揮者、教師であり、オラトリオ、ヴァイオリンとピアノのための楽曲、スコットランド民謡、舞台作品で最もよく知られている。
マッケンジーは音楽一家に生まれ、音楽教育を受けるためにドイツに送られた。作曲家として90曲以上の作品を残し、数々の成功を収めたが、1888年から1924年にかけては、王立音楽院の運営に多大な尽力を注いだ。ヒューバート・パリー、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードとともに、 19世紀後半のイギリス音楽ルネサンスの父の一人とみなされている。
マッケンジーはエディンバラで、アレクサンダー・マッケンジーと妻ジェシー・ワトソン(旧姓キャンベル)の長男として生まれた。[ 1 ]彼は家族の中で4人目の音楽家だった。曾祖父は軍楽隊員、祖父のジョン・マッケンジーはエディンバラとアバディーンでヴァイオリニストとして活躍し、父もヴァイオリニストで、エディンバラ王立劇場のオーケストラの指揮者であり、『スコットランド国立舞曲集』の編集者でもあった。[ 2 ]マッケンジーの音楽的才能は早くから開花し、8歳で毎晩父のオーケストラで演奏していた。[ 2 ]彼は音楽教育を受けるためにドイツに送られ、テューリンゲン州シュヴァルツブルク=ゾンダースハウゼンで教師である市音楽家アウグスト・バルテルと共に暮らし、そこでKWウルリヒとエドゥアルト・シュタインの音楽院に入学し、1857年から1861年まで在籍した後、ヴァイオリニストとして公爵管弦楽団に入団した。[ 2 ]

マッケンジーは、父親を指導したプロスペル・サントン先生のもとでヴァイオリンの勉強を続けたいと願い、1862年にサントン先生が教えていたロンドンの王立音楽院への入学に成功した。彼の他の教師は、校長のチャールズ・ルーカス(和声)とフレデリック・ボーエン・ジューソン(ピアノ)であった。[ 3 ]アカデミーに入学して間もなく、彼は国王奨学金を授与され、マッケンジーはその収入を劇場やミュージックホールのピットバンドでの演奏や、一流指揮者マイケル・コスタの指揮によるクラシックコンサートでの演奏で補った。[ 4 ]このため、彼は学業をおろそかにすることがあり、ある時、ピアノ試験のために古典作曲家の曲を準備できなかったため、「イ短調で始めて同じ調で終わるように注意しながら」即興演奏し、シューベルトのあまり知られていない作品だと試験官を納得させた。晩年にこのいたずらを回想して、彼はこう付け加えた。「私は自分がどうやって逃げおおせたのか、今でも不思議に思っていますし、今日ではどんな学生にも同じような危険を冒すことを勧めません。」[ 2 ]マッケンジーの初期の作品のいくつかはアカデミーで演奏された。[ 3 ]
1865年、マッケンジーはエディンバラに戻った。彼は個人レッスンと地元の大学での教育に多くの時間を費やし、1870年からはシャーロット・スクエアのセント・ジョージズで音楽の責任者を務めた。1873年にはスコットランド声楽協会の指揮者となった。また、1864年から1873年にかけて、地元とバーミンガム音楽祭の両方でオーケストラのコンサートでヴァイオリンを演奏し、指揮者のハンス・フォン・ビューローを含む訪問音楽家と出会い、ビューローとは親しい友人となった。[ 3 ] 1874年、マッケンジーは地元の女性、メアリー・マリナ・バーンサイド(1925年没)と結婚した。二人の間には娘のメアリーが生まれた。[ 5 ]マッケンジーはオーケストラ音楽の作曲を成功裏に始めた。ビューローは1879年に序曲「セルバンテス」を指揮し[ 4 ] 、彼のスコットランド狂詩曲2曲は1880年と1881年にオーガスト・マンスによって初演された[ 5 ]。

この頃には、教師と演奏家としてのマッケンジーの過重な仕事量が彼の健康を損ない始めていた。[ 5 ]イタリアのフィレンツェでビューローの弟子だったジュゼッペ・ブオナミチとジョージ・F・ハットンの二人が、マッケンジーを音楽慈善家のカールとジェシー・ヒルブランド夫妻に紹介した。彼らの世話で数ヶ月休養した後、マッケンジーは作曲に専念し始めた。[ 2 ] 1年間イギリスに滞在した(1885年)以外は、1888年までフィレンツェを拠点とした。この間、彼はフランツ・リストと多くの時間を過ごした。彼は器楽曲、管弦楽曲、合唱曲、そして2つのオペラを含む大規模な作品の作曲を始めた。[ 5 ]彼のカンタータ「花嫁」と「ジェイソン」は好評を博し、カール・ローザ・カンパニーは、タイムズ紙の音楽評論家フランシス・ヒューファーが台本を作成した彼の最初のオペラ「コロンバ」を委嘱した。このオペラは1883年に初演され、成功を収めた。同じ劇団が1886年に上演した 2作目のオペラ『吟遊詩人』はそれほど成功しなかったが、リストはこの作品を高く評価し、その主題に基づくピアノ幻想曲の作曲に取りかかった。パブロ・デ・サラサーテは1885年のバーミンガム音楽祭でマッケンジーのヴァイオリン協奏曲を初演した。1885年から1886年のシーズンには、マッケンジーはロンドンでノヴェロのオラトリオコンサートの指揮者に任命された。リストは1886年にマッケンジーの指揮で上演された自身の『聖エリザベート』を聴くために、イギリスへの最後の訪問を行った。[ 5 ]
1887 年 10 月、王立音楽アカデミーの学長であるジョージ・マクファーレン卿が死去し、1888 年初頭にマッケンジーが後任に任命された。[ 5 ]彼は 1924 年に退職するまで 36 年間その職を務めた。当時、アカデミーは若いライバルである王立音楽大学の陰に隠れており、マッケンジーはアカデミーの評判を回復しようとした。彼は幸運にも、大学の同僚であるジョージ・グローブ、そして 1895 年以降はヒューバート・パリーの友好的な支援を受け、両機関は相互利益のある緊密な協力関係を築いた。カリキュラムの見直しと教員の再編成に加えて、マッケンジーは作曲を教え、学生オーケストラを指揮することで学生と個人的に関わった。1912 年、アカデミーはメイフェアの古い建物からメリルボーンの専用施設に移転した。[ 3 ]校長としての晩年、マッケンジーは著しく保守的になり、ラヴェルの室内楽を「有害な影響」として非難し、生徒たちに演奏することを禁じた。[ 6 ]
マッケンジーは1892年から1899年まで王立合唱協会とフィルハーモニック協会管弦楽団の指揮者を務め、チャイコフスキーやボロディンの交響曲を含む多くの作品のイギリス初演を行った。[ 2 ] [ 5 ]

マッケンジーは父親と同様、民謡に強い関心を持ち、スコットランドの伝統的な歌の編曲集をいくつか制作した。[ 5 ] 1903年、カナダの民謡を研究することに興味を持った彼は、アングロ・カナダ人の音楽家チャールズ・A・E・ハリスが企画したカナダツアーに参加した。[ 3 ]彼の訪問は文化シーンを刺激し、カナダ全土で合唱祭のコンクールが開催され、11の新しい合唱団が設立された。[ 5 ]マッケンジーはツアー中に、イギリス音楽のみのコンサートを指揮した。[ 4 ]
マッケンジーは国際的な音楽家として知られていた。彼は流暢なドイツ語とイタリア語を話し、国際音楽協会の会長に選出され、1908年から1912年までその職を務めた。エディンバラとバーミンガムのオーケストラで演奏していた初期の頃から、クララ・シューマン、ヨーゼフ・ヨアヒム、シャルル・グノー、アントニン・ドヴォルザークなど、多くの著名な国際的な音楽家と出会い、親交を深めていた。[ 3 ] [ 5 ]リストとの友情は、マッケンジーがゾンダースハウゼンで学生だった頃に始まり、リストの生涯を通じて続いた。
マッケンジーは数多くの作品を作曲し、それらは大きな成功を収めたが、アーサー・サリバンが以前そうであったように、またパリーが同時期にそうであったように、大規模な音楽院を運営すると作曲に割ける時間が少なくなることに気づいた。[ 3 ] [ 7 ]アカデミー内外を問わず、彼は人気の講師だった。彼の講義テーマの中にはヴェルディのオペラ『ファルスタッフ』があり、その講義のテキストは後にイタリアで翻訳出版された。[ 3 ]同時代のサリバンとパリーよりも長生きした彼は、彼らの生涯と作品に関する記念講演を行った。サリバンの音楽学界での評価がそれほど高くなかった時代に、マッケンジーの賛辞は寛大で熱烈なものだった。[ 8 ]
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、マッケンジーは専門家として高い評価を得て、イギリス国内外の大学や学会から数々の栄誉を受けた。 1895年にナイトの称号を授与され、 1922年にはロイヤル・ヴィクトリア勲章ナイト・コマンダー(KCVO)を授与された。この年は王立アカデミーの創立100周年記念式典の年であり、マッケンジーはその中心人物であった。1923年10月15日、BBCは作曲家一人に焦点を当てた番組の初期の例の一つを放送し、マッケンジーの作品の演奏に1時間45分を費やし、作曲家自身が指揮した。[ 9 ] 86歳の誕生日には、エルガー、デリウス、エセル・スミス、エドワード・ジャーマン、ヘンリー・ウッド、ランドン・ロナルドなど、40人以上の著名な音楽家が、署名の複製が刻まれた銀のトレイを贈呈した。彼は1924年にアカデミーと公的生活から引退した。[ 2 ]
マッケンジーは1935年にロンドンで87歳で亡くなった。[ 4 ]
オックスフォード英国人名辞典は、マッケンジーの音楽について「国際色豊かなスタイルで、当時の時代としてはやや古風であり、ビゼー、グノー、シューマン、ワーグナーなどのフランスやドイツの作曲家の影響が見られる」と述べている。[ 5 ]グローブ音楽事典は、マッケンジーの音楽は後の作曲家の作品に影を潜めてしまったものの、「彼と同時代の作曲家たちは、 19世紀から20世紀初頭のイギリスにおける音楽ルネサンスの基礎を築いたとみなすことができる」と述べている。 [ 3 ]
エディンバラで教鞭をとっていた間、マッケンジーはピアノ三重奏曲、弦楽四重奏曲、ピアノ四重奏曲などいくつかの作品を作曲し、当時もその後も多忙なスケジュールにもかかわらず、かなりの数の作品を創作し続けた。タイムズ紙は、彼の作品リストは90曲に上り、そのうち20曲は明らかにスコットランドの作品であると報じた。[ 4 ]

彼の管弦楽曲には、1877年にシュヴァルツブルク=ゾンダースハウゼンで演奏された序曲「セルバンテス」、3つのスコットランド狂詩曲、 1885年のバーミンガム音楽祭でパブロ・デ・サラサーテによって初演されたヴァイオリン協奏曲[ 10 ]、ピアノのための「スコットランド」協奏曲(1895年)、組曲「ロンドン・デイ・バイ・デイ」(1902年)[ 11 ] 、およびカナダ狂詩曲(1905年) [ 12 ]がある。彼は、ウォルター・スコットの翻案「レイヴンズウッド」やJ・M・バリーの「リトル・ミニスター」など、6つのドラマの付随音楽を作曲した[ 13 ]。ヘンリー・アーヴィングの「コリオレイナス」の音楽から葬送行進曲が、1905年のアーヴィングの葬儀と1935年のセント・ポール大聖堂でのマッケンジーの追悼式で演奏された。彼は交響曲に取り組んだが、完成させることはなかった。[ 3 ]
マッケンジーが最初に全国的な名声を得たのは、声楽曲の作曲家としてであった。彼のカンタータ『花嫁』は、 1881年のスリー・クワイアーズ・フェスティバルで成功を収めた。[ 14 ]初演ではエドワード・エルガーがヴァイオリンを演奏し、後にマッケンジーとの出会いは「私の音楽人生における出来事」であったと述べている。[ 3 ] 1882年のブリストル音楽祭のために作曲された2番目のカンタータ『ジェイソン』も好評を博した。[ 15 ]彼の最も有名な合唱曲は、 1884年のノーウィッチ音楽祭のために書かれたオラトリオ『シャロンのバラ』である。 [ 16 ]歌詞は、デイリー・テレグラフの音楽評論家ジョセフ・ベネットがソロモンの歌から翻案したもので、ベネットは後にサリバンに『黄金伝説』のテキストを提供した。『ジュバルの夢』(1889年)は、朗読と合唱部分が珍しく組み合わされた作品で、1889年のリバプール・フィルハーモニック協会の創立記念のために作曲された。[ 17 ]
マッケンジーのオペラは1883年にカール・ローザ劇団によって初演された『コロンバ』で始まった。これは成功したが、彼の2作目のオペラ『吟遊詩人』(1886年)はそうではなかった。[ 18 ]フランシス・ヒューファーによる両オペラの台本は古風なスタイルで書かれており、多くの批判を招いた。マッケンジーの他のオペラには『炉辺のコオロギ』(1914年)、『聖ヨハネの夜』(1924年)、そしてほぼ完成した2つのオペラ『コーンウォールのオペラ』と『弦楽器職人』がある。[ 3 ]
批評家たちは、マッケンジーのオペラや合唱曲は概して台本作家によって十分に活かされていないと指摘した。「彼の最高の作品の多くは…無視されている。その理由の一つは、同時代のパリーやスタンフォードとは異なり、マッケンジーは大規模な声楽曲の台本を、イギリスの詩や文学の本質的な要素ではなく、ジョセフ・ベネットやヒューファーといった台本作家に依頼したからである。」[ 4 ]「彼は、当時のオペラの慣習に従って、二流の台本作家が書いた台本で満足していた。」[ 19 ]これは、彼が唯一挑戦した喜劇オペラ『His Majesty』 にも当てはまる。ギルバートとサリバン風の作品で、 FC バーナンドとRC レーマンが台本を書き、エイドリアン ロスが追加の歌詞を書き、 1897 年にサヴォイ劇場で上演された。[ 20 ]タイムズ紙は、「喜劇オペラの台本作家としてのバーナンド氏の経験と、この種の作曲におけるアレクサンダー マッケンジー卿の経験不足から、聴衆は、真面目で野心的なタイプの音楽に重苦しい素晴らしい台本を期待するかもしれない。しかし、実際はその正反対である」と評した。バーナンドの台本は退屈で混乱していると評されたが、マッケンジーの音楽は「ユーモアだけでなく、際立った特徴も備えている」と評された。[ 21 ]
マッケンジーはジュゼッペ・ヴェルディ(1913年)とフランツ・リスト(1920年)に関する著書も執筆した。回顧録『音楽家の物語』(1927年)の中で、彼は「少年時代から成人期まで、生涯をイギリス音楽に捧げた」と述べている。[ 22 ]