Loading article…
Cyril Bradley Rootham / ˈ ruː t əm / [ 1 ] (1875 年 10 月 5 日 – 1938 年 3 月 18 日) は、イギリスの作曲家、教育者、オルガニストでした。ケンブリッジ大学での彼の仕事は、イギリスの音楽界で影響力のある人物となりました。セント・ジョンズ・カレッジのフェローであり、オルガニストでもあった Rootham は、ケンブリッジ大学音楽協会を運営し、その革新的なコンサート・プログラムは、当時のイギリスの音楽的嗜好の形成に貢献しました。彼の教え子の 1 人に、若い作曲家アーサー・ブリスがおり、ブリスは Rootham のオーケストレーションの指導を高く評価していました。Rootham 自身の作品には、2 つの交響曲といくつかの小規模な管弦楽曲、オペラ、室内楽曲、そして多くの合唱曲があります。彼のソロ歌曲の中には、詩人ジークフリート・サスーンと共同で作曲したサスーンの詩に曲をつけたものがあります。
ルーサムはブリストルのレッドランドで、ダニエル・ウィルバーフォース・ルーサムとメアリー・ルーサム（旧姓ギンブレット・エヴァンス）の間に生まれた。 [ 2 ]彼の父親は有名な歌唱教師で、クララ・バット、エヴァ・ターナー、エルシー・グリフィンなどが教え子であり、ブリストル・マドリガル協会の理事も務めていた。[ 3 ]
ブリストル・グラマー・スクールに通った後、ルーサムは1894年にケンブリッジ大学セント・ジョンズ・カレッジに奨学生として入学し、古典を専攻した。1897年に卒業後、今度は音楽の学士号を取得し、1900年に修了した。ルーサムはその後、王立音楽大学で音楽教育を続け、マーマデューク・バートン、ウォルター・パラット、ヒューバート・パリー、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードらに師事した。[ 4 ] [ 5 ]
ルートハムの最初の職業上の任命は、 1898年に作曲家のウォルフォード・デイヴィスの後任としてハムステッドのクライスト・チャーチのオルガニストに就任することだった。[ 4 ]その後、1901年に北ウェールズのセント・アサフ大聖堂のオルガニストを短期間務めた。同年、ルートハムはケンブリッジのセント・ジョンズ・カレッジのオルガニストに任命され、生涯その職を務めた。
1909年、ルーサムはロザモンド・マーガレット・ルーカスと結婚し、彼女は彼を支え、励まし続けた。ロザモンドはCUMSコンサートの衣装製作を担当し、ルーサム家には常に新しい公演に必要な衣装が揃っていた。1910年には息子ジャスパー・セント・ジョン・ルーサムが生まれた。
1912年、ルートハムはケンブリッジ大学音楽協会（CUMS）の指揮者となった。彼の進取的なリーダーシップとプログラム編成により、CUMSは当時のイギリスの音楽界に大きな影響を与えた。ルートハムはヘンデルのオラトリオ、モーツァルトのオペラ、パーセルなどの現在忘れ去られている作品を復活させた。テキストの準備は通常EJデントらが担当したとされているが、音楽的な成功はルートハムの功績である。 [ 6 ] CUMSのコンサートでは、ゾルターン・コダーイの「ハンガリー詩篇」、アルテュール・オネゲルの「ダヴィッド王」、イルデブランド・ピツェッティの「ミサ曲とピアノ協奏曲」などの現代音楽も紹介され、これらはすべてルートハムが指揮した。1930年、ルートハムはコンサートに数人の現代作曲家を招待した。マヌエル・デ・ファリャ、コダーイ、オネゲル、キャスリーン・ロングが出席した。ルーサムの温厚な人柄と羨ましいほどの体格（学生時代は陸上競技で優秀な成績を収めていた）は、学生たちの間で非常に人気があった。この人気は、主に課外活動として行われたCUMSコンサートの成功に貢献した。
1914年、ルートハムは音楽の形式と分析の大学講師の職を引き継ぎ、セント・ジョンズ・カレッジのフェローとなった。1924年には対位法と和声の上級講師となった。ルートハムはオーケストレーションの教師としても高く評価されていた。彼の教え子には、アーサー・ブリス、アーノルド・クック、クリスチャン・ダートン、アームストロング・ギブス、パトリック・ハドリー、ウォルター・リー、バジル・メイン、 ロビン・オー、バーナード・スティーブンス、パーシー・ヤングなど多数いた。[ 4 ] [ 7 ]
ルートハムは他の作曲家の作品を積極的に紹介した一方で、自身の作品をレパートリーに取り入れることにはあまり積極的ではなかった。1922年に自身のオペラ『二人の姉妹』の初演を指揮し、その3年前にはローレンス・ビニョンの詩「戦没者のために」に自ら曲をつけた作品も指揮した（ルートハムの作品の直後にエルガーが同じ詩に曲をつけた作品が出版されたため、論争が巻き起こったが、どちらの作曲家も論争の発端となったわけではない）。ルートハムはその後もCUMS（カトリック音楽協会）に関わり続け、ヘンデルの『セメレ』を上演したり、3年ごとにギリシャ劇を新作音楽で上演するという伝統を復活させたりした。この伝統は彼の死後も続いた。
晩年、ルートハムは病に苦しめられた。脳卒中をきっかけに進行性筋萎縮症を発症すると、CUMS（ケンブリッジ大学音楽協会）での活動はボリス・オード（1936年以降）に引き継がれた。彼は『シティ・イン・ザ・ウェスト』や3楽章からなる交響曲第2番など、いくつかの作品を完成させた。交響曲第2番のオーケストレーションは、親友のパトリック・ハドリーが担当した。
ルーサムは1938年、62歳で亡くなったが、その頃はまだ創作活動の絶頂期にあった。
作曲以外の活動も多岐に渡っていたにもかかわらず、ルーサムはオペラ、2つの交響曲、いくつかの小規模な管弦楽曲、室内楽曲、そして様々な合唱曲を含む音楽作品群を生み出すことができた。
ルーサムは音楽を極めて真剣に捉えていたが、特定の人々だけに限定される贅沢品とは決して考えていなかった。これが、彼が伝統から完全に離れることがなかった理由かもしれない。彼の音楽には、スタンフォード、特にパリーの影響がわずかに見られる。彼の音楽の多くには旋法が見られ、後期の作品では和声的平行性や二重調性が見られる。予期せぬ展開や二重調性を持つ彼の和声は、自発性に欠けるという批判を受けるかもしれないし、時として自己反復の危険性もあるが、もしそうであれば、サー・アーサー・ブリスがルーサムを素晴らしい教師と称賛したオーケストラの巧みな扱いが、構成上の欠点を補って余りある。彼が好んで教えた例としてはモーツァルトやリムスキー＝コルサコフがあり、実際、ルーサムの作品の中にはロシア的な原色への愛着が見られるものもある。
他の作品では、特に1931年のルーサムの「アドニスの詩篇」のきらびやかなオーケストラのテクスチャーに、コダーイの影響が見られる。ルーサムの後期の作品は、デリウスとヴォーン・ウィリアムズ（ルーサムが初演したオペラ「毒のキス」の作曲家）の両方からインスピレーションを受けており、彼の音楽の進歩を示している。彼はイギリスの民謡復興運動を認識していたものの、その運動に直接関わることはなく、 「ミュージック・ホー！」でコンスタント・ランバートが指摘した多くの音楽的常套句を避けた。それにもかかわらず、彼のオペラ「二人の姉妹」の題材は、有名な民謡「二人の姉妹」のバージョンに基づいており、序曲の代わりに6つの詩節の無伴奏演奏で始まる。[ 8 ]
ヘンリー・コレスは、ルーサムの作風を「力強く温厚」と評し、彼の個性を反映するものとしました。ハ短調交響曲第1番は、この音楽的な力強さを象徴する作品であり、特に第1楽章と最終楽章は、アーサー・ハッチングスがルーサムの最も特徴的な音楽性を備えていると考える部分です。この交響曲に顕著に表れているルーサムのもう一つの特徴は、金管楽器のほとんど歌唱のような書法です。洗練された弦楽器の書法は、古き良きイギリスの旋律「ラザルス」による狂詩曲で存分に発揮されています。
ルーサムは合唱曲や声楽曲の作曲において真価を発揮した。ルーサムの最初の重要な作品は声楽曲だった。ルーサムが王立音楽大学でスタンフォードに師事していた頃、スタンフォードは「お前は声楽曲が書けるな」と唸ったと言われている。言葉と音楽を巧みに融合させた合唱曲の才能について、コレスは「言葉の刺激が彼の音楽の繊細で詩的な特質を引き出し、独特の魅力を与えている」と評した。『盗まれた子供』、『キリスト降誕の朝の頌歌』、そして息子ジャスパーの詩による『西の都』は、彼の最高傑作の一つである。