オーガスタス・ハリス

お客様 オーガスタス・ハリス
生まれる	オーガスタス・ヘンリー・グロソップ・ハリス ( 1852-03-18 )1852年3月18日 パリ、フランス
死亡	1896年6月22日（1896-06-22）（44歳） フォークストン、イギリス
職業	俳優、興行主、劇作家
活動年数	1873–1896 [1]

サー・オーガスタス・ヘンリー・グロソップ・ハリス（1852年3月18日 - 1896年6月22日）は、イギリスの俳優、興行主、劇作家であり、 1880年代から1890年代にかけてウエストエンド劇場で活躍した人物である。

演劇一家に生まれたハリスは、短期間商業的なキャリアを積んだ後、俳優となり、その後舞台監督になった。27歳のとき、彼はドルリー・レーンという大きな王立劇場の賃借人となり、そこで人気メロドラマや毎年恒例のパントマイムを壮大かつスペクタクルなスケールで上演した。パントマイムには、ダン・レノ、マリー・ロイド、リトル・ティッチ、ベスタ・ティリーといったミュージックホールの一流スターが出演した。これらの作品の収益は、同様に豪華でスター揃いの革新的なレパートリーを持つ彼のオペラシーズンの資金となった。彼は『マイスタージンガー』のイギリス初上演や『トリスタンとイゾルデ』のドイツ国外初上演を手掛け、定評のある古典作品の上演に新たな活力を与えた。

ハリスは終身ドルリーレーン劇場の責任者を務め、1888年にはコヴェントガーデン王立イタリア歌劇場の経営も引き受け、作品やレパートリーを近代化し、国籍を問わずすべてのオペラはイタリア語で上演するという古い慣習を廃止した。1892年に劇場の名前をロイヤル・オペラ・ハウスに変更した。ドルリーレーン劇場とコヴェントガーデン劇場の両方で、ハンス・リヒターやグスタフ・マーラーを指揮者に、エマ・アルバーニ、ネリー・メルバ、アデリーナ・パッティ、ジャン＆エドゥアール・ド・レシュケ兄弟、ヴィクトール・モーレルといった最も尊敬されるアーティストを起用した。

1892年、ハリスは経営難に陥っていたロイヤル・イングリッシュ・オペラハウスを買収し、パレス・シアター・オブ・ヴァリエティーズという新しい名前で、成功を収めたミュージックホールに生まれ変わらせた。彼は市民活動に積極的で、新設されたロンドン州議会の議員、ロンドン市の保安官、そして著名なフリーメイソンであった。多岐にわたる活動のプレッシャーで健康を害し、短期間の闘病の末、44歳で亡くなった。

ハリスは音楽と演劇に携わる一家の出身である。父方の祖父ジョセフ・グロソップ（1793年 - 1850年）は、ロンドンのロイヤル・コーバーグ劇場（後にオールド・ヴィックとして知られる）、ミラノのスカラ座、ナポリのサン・カルロ劇場の支配人を歴任した。^[2]父方の祖母エリザベス・フェロン（1797年 - 1853年）は、「イギリスのカタロニア人」と呼ばれた人気ソプラノ歌手であった。^[3]父オーガスタス・グロソップ・ハリス（1825年 - 1873年）は、一流の舞台監督であり、^{[4] [n 1]}母マリア・アン、旧姓ボーン（1825年 - 1892年）は、「マダム・オーガスト」の名で知られる舞台衣装係であった。^[6]オーガスタス・シニアと妻には5人の子供がおり、全員が演劇に関係するようになった。^{[n 2]}ハリスは1852年3月18日にパリのテットブ通り、サル・ヴァンタドゥールの近くで生まれた。彼の父親はそこでコメディ・イタリアンヌ・オペラ団の舞台監督をしていた。 ^{[4] [10]}

若きハリスはロンドンで教育を受け、12歳からはパリのリセ・シャプタルと音楽アカデミー・レコール・ニーデルマイヤーに通った。^{[4] [11]当時の友人には、作曲家の}ガブリエル・フォーレ、音楽出版者のルイ・ブランデュス、オペラ支配人のレオン・カルヴァリョ、将来の義理の兄弟となるホレス・セッジャー、ソプラノ歌手のアデリーナ・パッティなどがいた。^{[11] [12]}ハノーバーでドイツ語を学ぶため教育を終え、その後金融会社エミール・エルランジェ社に入社し、その後パリのティファニー社に入社した。^[13] 1873年に父親が亡くなった後、ハリスは商売を辞め（「『羽根ペン書き』に見込みがないと思った」） 、 ^[13]家族の演劇の道に進んだ。彼は1873年9月にマンチェスターのシアター・ロイヤルで、WH・ペニントン、ジュヌヴィエーヴ・ウォード、トム・スウィンボーン率いる劇団で『マクベス』のマルコム役で俳優としてデビューした。 ^{[4] [14]}伝記作家のJP・ウェアリングによると、彼はその後リバプールの円形劇場でバリー・サリバンの劇団で少年や軽い喜劇の役を演じた。^[1]

オペラ興行主のJ・H・メイプルソンはハリスを舞台監督補佐として雇い、すぐに彼に感銘を受け、イタリア・オペラ・カンパニーの単独責任者に任命した。^{[1]ハリスは弟のチャールズ（後に}リチャード・ドイリー・カートの舞台監督として最もよく知られるようになる）とともに、メイプルソンのカンパニーの舞台監督としてツアーに出た。 ^{[15] [n 3]} 1876年、ハリスはマンチェスターのプリンス劇場の常駐舞台監督に任命され、^[17]その年の終わりにはクリスタル・パレスでチャールズ・ウィンダムのためにパントマイム『 船乗りシンドバッド』を上演し、高い評判を確立した。ある評論家は、ハリスより優れた舞台監督は経営陣にはあり得ないと書いた。^[18]

ハリスは俳優として出演を続けた。1877年、ウィンダムは彼をウエストエンドのクライテリオン劇場の「ピンク・ドミノス」の子役に抜擢した。 ^[19]この作品は555回上演され、ハリスは一度も欠席しなかった。^[4]彼は有能な俳優であったが、その才能と性向からマネージメントの道に進んだ。1879年、巨大なシアター・ロイヤルであるドルリー・レーンが閉鎖され、誰もいないのを見て、彼は再開することを決意した。彼にはほとんどお金がなかったが、将来の義父を含む友人から借り受けるのに十分な資金を集めた。彼はすぐには自分の作品を作ることができず、最初は劇場をジョージ・リグノルドに貸し、彼はヘンリー五世の壮大な作品の演出と主演を務めたが、赤字となり、ドルリー・レーンの不採算劇場という評判に拍車がかかった。^[4]

ハリスはリグノルドの演出に続いて、ドルリー・レーン・パントマイムの最初の作品『青ひげ』を上演した。この作品は「ブラザーズ・グリン」（E・L・ブランチャードとT・L・グリーンウッド）によって書かれ、豪華な舞台で好評を博し、興行的にも成功した。^[4]マリー・リットンの劇団が上演した短いシェイクスピア劇シーズンの後、ハリスはメロドラマシリーズの最初の作品『世界』（1880年7月）を上演した。この作品では、ハリス自身が共同脚本、演出、出演を務めた（ウェアリングのコメント「彼は決して物事を軽く考えなかった」）。晩夏と秋には儲かるメロドラマ、冬にはさらに儲かるパントマイムというパターンを確立し、これらすべてが春と初夏に上演した文化的に野心的なシーズンの資金を補っていた。ハリスのパントマイムには、女性ではマリー・ロイド、ケイト・サントリー、ベスタ・ティリー、男性ではハーバート・キャンベル、ダン・レノ、アーサー・ロバーツ、リトル・ティッチといった一流のミュージックホールのスターが出演していた。 ^[4]批評家の中には、ハリスがミュージックホールの芸、特にお調子者のコメディアンを輸入することでパントマイムを俗化してしまったと主張する者もいたが、演劇史家フィリス・ハートノルは、ハリスは「古いハーレクイン・ショーに愛着を持っており、豪華な舞台装置や機械を用意し、優れた道化師や曲芸師を起用していた」と書いている。^[20]

1881年、ハリスはフローレンス・エッジカム・レンドル（1859年 - 1914年）と結婚した。2人の間にはフローレンス・ネリー（1884年 - 1931年）という1人の子供が生まれ、ネリーは1910年に俳優のフランク・セリエと結婚した。 ^{[4] [21]}

ハリスの野心的なハイカルチャーシーズンには、1881年のマイニンゲン宮廷劇団でのドイツ劇とドイツ語訳のシェークスピアのレパートリー、翌年のアデレード・リストーリとリグノルトの『マクベス』などがある。^[22] 1882年、ハリスはドイツの一流歌手と指揮者のハンス・リヒターを招き、ドイツオペラのシーズンを開催した。このシーズンには『マイスタージンガー』のイギリス初演や『トリスタンとイゾルデ』のドイツ国外での初演が含まれていた。^{[4] [23]}その後4年間、彼はカール・ローザ歌劇団の英語オペラシーズンを主催し、また著名な国際的歌手が原語で歌うオペラシーズンも上演した。彼の作品は、長年にわたり主に声の披露と劇的な一貫性の少なかったロンドンでのイタリアオペラの上演に活気を与えるのに大いに貢献した。^[24]

1887年のドルリー・レーン劇場のオペラ・シーズンは、ヴィクトリア女王即位50周年を記念して、ジャン・ド・レシュケ、エドゥアール・ド・レシュケ、ヴィクトル・モーレル、ミニー・ハウク、リリアン・ノルディカなど、特に国際的なスターキャストを起用した。レパートリーはイタリア（セビリアの理髪師、椿姫、リゴレット）、フランス（ユグノー、ファウスト、カルメン）、ドイツまたはオーストリア（ドン・ジョヴァンニ、ローエングリン）だった。^[25]ウェアリングは、このシーズンは芸術的にも社会的にも成功したが、1万ポンドの損失を出したとコメントしている。^[4]

ハリスはオペラだけでなく、コメディ・フランセーズ（1893年）、エレオノーラ・ドゥーゼ（1895年）、ザクセン＝コーブルク＝ゴータ公爵宮廷劇団（1895年）などのシーズンを含む、本格的な非ミュージカルドラマも上演した。^[4]

1888年までにハリスは彼の劇場と非常に密接に結びついており、一般に「ドゥルリオレイナス」と呼ばれていました。^[4]彼は生涯ドルリー・レーン劇場の責任者であり続けましたが、ロイヤル・イタリアン・オペラハウス、コヴェント・ガーデン（アントニオ・ラゴが経営）とハー・マジェスティーズ劇場（メイプルソンが経営）のライバルのオペラシーズンと戦わなければならなかったため、「ロンドンでは一度に1つのオペラ事業しかできない」と結論付け、コヴェント・ガーデンを引き継ぐべきだと決めました。^[26]彼はチャールズ・ベレスフォード卿、ド・グレイ伯爵、ヘンリー・チャップリンを含む有力な後援者シンジケートを結成し、1888年初頭にこの劇場の賃借権を引き継いだ。^[27] 5月から7月にかけて、ルイジ・マンチネッリとアルベルト・ランデッガーを指揮者に迎え、エマ・アルバーニ、デ・レスケス、ハウク、ノルディカ、ロンドンデビューとなるネリー・メルバを含む21人の一流歌手を起用した10週間のシーズンを上演した。 ^[28]レパートリーはルクレツィア・ボルジアから始まり、ユグノーで終わる19のオペラから成っていた。^{[n 4]}

1888年には対抗するオペラシーズンはなかったが、メイプルソンは翌年ハー・マジェスティーズでイタリアのシーズンを開催した。彼の平凡なキャスト、慣習的なレパートリー、そして時代遅れの演出は観客を惹きつけなかった。^[29]対照的に、ハリスはトップクラスのスターと、コヴェント・ガーデンでこれまで上演されたことのない『マイスタージンガー』などの作品で満員の観客を魅了した。[ ^{30] [n 5]}彼はまた、劇場の言語方針の根本的かつ永続的な改革を開始した。「ロイヤル・イタリア・オペラハウス」という名称にふさわしく、『カルメン』や『魔笛』など、どの国のオペラもイタリア語で上演された。 [ ^32]ハリスの1889年のシーズンでは、22のオペラのうち21が『マイスタージンガー』や『ユグノー』などイタリア語で上演されたが、グノーの『ロメオとジ​​ュリエット』はフランス語で上演され、その革新性はマスコミで大きく取り上げられた。^[33]ハリスの決断は広く賞賛された。^[33] タイムズ紙は次のように評した。

ハリスは、スター俳優陣、印象的な舞台設定、原語で歌う歌詞という方針を貫き、この慣行は「コスモポリタン・システム」として知られるようになった。^[35] 1892年にグスタフ・マーラーに『ニーベルングの指環』の英国初演の指揮を依頼した時には、^{[n 6]}コヴェント・ガーデンではそれが標準となり、^[35]現在も続いている（1940年代後半から1950年代にかけては英語のオペラが一般的な方針だったが、この時期は例外）。^{[37] [n 7]}新しい現実を反映して、同年、オペラハウスの名前から「イタリア」が削除された。^[39]コヴェント・ガーデンのスケジュールに彼の好む新作の上演枠がなかった時は、別の劇場を借りて上演した。^{[n 8]}コヴェント・ガーデンでも、以前のドルリー・レーン同様、ハリスは新作の上演に熱心だった。 1894年のシーズンには、マスネの『ナヴァレーズ』の世界初演、マスネの『ウェルテル』、プッチーニの『マノン・レスコー』、ヴェルディの『ファルスタッフ』のイギリス初演が含まれていた。^[41]彼はロイヤル・オペラ・ハウスの観客席をより明るく、またより暗くした。1892年には電気照明を導入し、公演中はハウスライトを完全に落とす習慣を作った。これは、オペラだけでなく他の観客にも注意を向けることに慣れていた高価な席の観客をがっかりさせた。^[31]

ハリスはリチャード・ドイリー・カートの計画が頓挫したロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウスの短い物語に関わっている。カートは劇場を委託し、1891年にアーサー・サリヴァンのロマンティックなオペラ『アイヴァンホー』でオープンした。同オペラは例外的に好評を博した（161回上演）。続いてアンドレ・メサジェの『バソッシュ』を上演したが、ハリスはこの作品でオリジナルのフランス語のセリフを英語に翻案した。熱狂的な批評があったにもかかわらず、 『バソッシュ』はわずか61回の上演にとどまった。^[42]これに代わるオペラを委託できなかったカートは、最終的に劇場をハリスが設立した会社に赤字で売却し、ミュージックホールとして運営した。^{[n 9]}劇場は1892年12月に改装後、パレス・シアター・オブ・ヴァリエティーズとして再オープンした。1年間運営した後、ハリスはベテランのチャールズ・モートン（「ホールの父」^[44]）を支配人に任命した。モートンはハリスより30歳以上年上であったが、ハリスの死後も8年間宮殿を成功裏に運営し続けた。^[45]

1890年代、ハリスはさまざまな活動を休むことなく続けた。コヴェント・ガーデンではエマ・イームズ（1891年）とエマ・カルヴェ（1892年）のデビュー作を上演し、レオンカヴァッロ、マスカーニ（1893年）、プッチーニ（1894年）の来日公演も行った。1892年、1893年、1894年には劇団を率いてウィンザー城に上演し、ヴィクトリア女王とその家族、宮廷の人々のために指揮公演を行った。^{[n 11]} 1895年、ハリス（ウェアリングの言葉を借りれば「常にディーバの扱いに長けていた」）はアデリーナ・パティを説得して最後の公演シリーズに復帰させた。^[4]

ドルリー・レーン劇場で、ハリスはメロドラマのための凝ったスペクタクルと特殊効果を考案し続けた。『快楽の人生』 （1893年）ではエンパイア・ミュージックホールの遊歩道が表現され、『チアボーイズ、チア』 （1895年）ではHMSバーケンヘッド号の沈没が壮観に描かれた。^[50]彼はハリー・ニコルズらと共同で書いたパントマイムを毎年上演し続けた。それはクリスマスからイースターまで上演された。 1890年代の例として、『リトル・ボーピープ、赤ずきん、ホップ・オブ・マイ・サム』（1892年）があり、マリー・ロフタス、マリー・ロイド、リトル・ティッチが主役、ダン・レノとハーバート・キャンベルが親指夫妻、アーサー・ウィリアムズが女主人役で、40人以上のキャストが出演した。演劇新聞『ザ・エラ』の評論家は、ハリスは毎年「華麗さと創意工夫の限界に達した」と感じていたが、翌年にはそれが間違いであることが証明されたと述べている。^[51]

30代後半のハリスは、市民活動に参加し始め、1890年にストランド地区の代表としてロンドン州議会のメンバーとなった。^{[12] 1890年に}ロンドン市の保安官に任命され、^{[n 12] 1891年には}ドイツ皇帝の英国公式訪問への貢献が認められナイトに叙せ られた。^[4]また、フリーメイソンでも著名で、ドルーリーレーンにロッジを主催し、サベージクラブロッジに参加し、^[53]プリンスオブウェールズをグランドマスターとしてイングランドグランドロッジのグランドトレジャラーとなった。^[54]

1892 年のパントマイムを賞賛したThe Era 誌 の評論家は、ハリスにかかった驚くべきプレッシャーについて次のようにコメントしている。

ヘンリー・ウッド卿はハリスの行動を次のように回想している。

ハリスは膨大な仕事量で健康を害した。^[1] 1896年6月、彼は休暇と休息のために海辺のリゾート地フォークストンに行ったが、最初は風邪のようだった症状を発症し、糖尿病を患っていることが判明した。^{[40] [n 13]} 1週間以上も彼の状態は悪化し、1896年6月22日にロイヤルパビリオンホテルで44歳で亡くなった。^{[40] 6月27日に}ブロンプトン墓地で行われた彼の葬儀には、あらゆる階層の数千人が参列した（ウェアリングの言葉を借りれば「彼がきっと楽しんだであろう最後の盛大な行列」）。弔問者の中には、ミュージシャン、コメディアン、マネージャー、作家、歌手、評論家、政治家、そして一般大衆がいた。^{[56] [n 14]}

ハリスの未亡人は1904年にエドワード・オコナー・テリーと結婚した^。[57]

ハリスの死について、批評家のクレメント・スコットは次のように書いている。

イラストレイテッド・ロンドン・ニュースは次のように伝えた。

ブロンプトン墓地の墓碑に加え、ハリスはドルリー・レーンのシアター・ロイヤルのキャサリン通り側に噴水で記念されている。これはシドニー・R・J・スミスによって設計され、メトロポリタン飲用噴水・牛飼い場協会を通じて公募により建てられた。噴水の上にはサー・トーマス・ブロック作のハリスのブロンズ胸像がある。^[60]

• コヴェントガーデン王立オペラハウスの所有者、賃借人、管理者

• アンソニー、バリー（2010年）。『王の道化師』ロンドン：タウラス。ISBN 978-1-84885-430-7。
• グッドマン、アンドリュー（1988年）。ギルバートとサリバンのロンドン。ロンドン：スペルマウント。ISBN 978-0-946771-31-8。
• ハルトレヒト、モンタギュー（1975年）。静かなショーマン - サー・デイヴィッド・ウェブスターとロイヤル・オペラハウス。ロンドン：コリンズ。ISBN 978-0-00-211163-8。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン(1963)。ロンドンの劇場。ロンドン: ルパート・ハート・デイビス。OCLC  1110747260。
• パーカー、ED（1900）。オーガスタス・ハリス指揮オペラ。ロンドン：サクソン。OCLC  21923947。
• リチャーズ、ジェフリー（2005年）。『サー・ヘンリー・アーヴィング：ヴィクトリア朝の俳優とその世界』ロンドン：ハンブルドン。ISBN 978-1-85285-591-8。
• ロドメル、ポール (2016) [2013].イギリス諸島のオペラ、1875-1918 . アビンドン、オックスフォード: ラウトレッジ。ISBN 978-1-4094-4162-5。
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリバン オペラ: 上演記録、1875-1961』。ロンドン: マイケル ジョセフ。OCLC 504581419  。
• ショー、バーナード（1949）[1931]。ロンドンの音楽1890-94、第2巻。ロンドン：コンスタブル。OCLC  917750358。
• スネルソン、ジョン編 (2012)。ロイヤルオペラハウスガイドブック。ロンドン：オベロン。ISBN 978-1-84943-167-5。
• トラスラー、サイモン（2000年）。『ケンブリッジ図解英国演劇史』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-79430-5。
• ウッド、ヘンリー J. (1938)。『私の音楽人生』ロンドン、ビクター・ゴランツ。OCLC 30533927  。

ウィキメディア・コモンズには、オーガスタス・ハリスに関連するメディアがあります。

• プロジェクト・グーテンベルクのオーガスタス・ハリスの作品
• インターネット アーカイブにあるオーガスタス ハリスに関する著作
• IMDbのオーガスタス・ハリス
• インターネット ブロードウェイ データベースのオーガスタス ハリス
• フレデリック、ハロルド (1896 年 7 月 5 日)。「ハリスは完全なマネージャーだった」(PDF)。ニューヨーク タイムズ。