グリエルモ・アキッレ・カヴェリーニ

グリエルモ・アキッレ・カヴェリーニ
生まれる	( 1914-08-11 )1914年8月11日 ブレシア、イタリア
死亡	1990年11月20日(1990-11-20)（享年76歳） ブレシア、イタリア
国籍	イタリア語
動き	メールアート パフォーマンスアート ネオダダ

グリエルモ・アキッレ・カヴェリーニ（1914年9月11日 - 1990年11月20日）は、 GACとしても知られるイタリアの芸術家、美術品収集家である。1940年代から50年代にかけて画家として活動を開始した後、現代イタリア抽象芸術の主要な収集家の一人となり、芸術家たちと深いパトロンおよび友情の関係を築いた。この経験は、 1957年にローマ国立近代美術館で開催された「カヴェリーニ・コレクションの近代画家たち」展で頂点に達した。 1960年代にカヴェリーニは芸術家としての活動を再開し、ネオ・ダダからパフォーマンス・アート、メール・アートまで幅広い作品を制作し、「Exhibitions at Home 」や「Round Trip」の作品でメール・アートの第一人者の一人となった。1971年に自己歴史化（autostoricizzazione）を発明彼はまた、『抽象芸術』（1959年）、『画家』（1960年）、『グリエルモ・アキッレ・カヴェリーニの日記』（1975年）、『芸術のジャングルでの遭遇/衝突』（1977年）、『天才の生涯』 （1989年）などの著書も執筆した。

グリエルモ・アキッレ・カヴェリーニは1914年9月11日にブレーシャで生まれた。^{[1] [2] [3]}彼の両親はトスカーナのルニジャーナにあるポントレモリの向こうにある2つの小さな村の出身であった。^[1] 1900年に結婚して最初の娘アデーレが生まれた後、彼らはスイスに移住し、そこで父親はレンガ職人として働き、その後ロンバルディアで行商人になった。 ^[1]彼らはしばらくマッジョーレ湖畔のアローナに住み、1911年に息子マリオが生まれた。^{[4]その後彼らは}ブレーシャに移り、そこでバザール33という店を開いた。 ^{[4] 1918年にアデーレは}スペイン風邪で亡くなった。^[4]

カヴェッリーニはチェーザレ・アリチのイエズス会大学で9年間学んだ。^[4] 16歳でイエズス工科大学に入学したが、両親の店を手伝うために学業を中断せざるを得なかった。^{[4]幼少の頃から主に}風景画を描いていた。^[4] 1935年に最初の恋人で将来の妻となるリゼッタと出会う。^{[5] 1938年に}コルティーナ・ダンペッツォで画家のドメニコ・ムッチと親しくなり、絵画のレッスンを受けた。^[5]

1941年、カヴェッリーニは第二次世界大戦で徴兵され、ベルガモの対空基地に送られた。^{[5] 1941年8月11日にリゼッタと結婚し、その後、}消化性潰瘍のため軍から除隊となった。^[5] 1942年9月10日に娘のマリエラが生まれ、カヴェッリーニは戦争が終わるまで軍に戻った。^[5]

1945年から1948年にかけて、彼は頻繁に絵を描いた。^[6]同じ時期に、彼はフェロルディ・コレクションを訪れたが、そこにはジョルジョ・デ・キリコの『不安を掻き立てるミューズたち』、アメディオ・モディリアーニの『横たわる裸婦』 、ジョルジョ・モランディ、アンリ・ルソー、アンドレ・ドラン、アルフレッド・シスレー、ポール・セザンヌの作品が含まれていた。^[6]彼はまた、風景画を描いたヴェネツィアや、画家のフィリッポ・デ・ピシスと出会ったブラーノ島も訪れた。^{[2] [7]彼は、}プロクラティエでジョルジョーネの『テンペスト』の前で、芸術家のエミリオ・ヴェドヴァと出会った。^{[2] [3] [7] [8]ヴェドヴァは、画家のジュゼッペ・サントマーゾ、}美術評論家のジュゼッペ・マルキオーリとマルコ・ヴァルセッキの協力を得て、カヴェッリーニの家で展覧会を開催することを提案した。^{[2] [7]}

展覧会は成功し、多くの若い芸術家がカヴェリーニに連絡を取り、作品の展示を依頼した。^{[7]その中には}レナート・ビローリがおり、カヴェリーニは彼と親しくなり、彼から『レジスタンスのデッサン86点』や『女と月』という絵画を譲り受けた。^{[2] [7]}同年12月、ビローリとエンニオ・モロッティはフランス政府の奨学金を得てパリを訪れた。^[9] 1947年6月、カヴェリーニは妻とともにパリで彼らと会い、市内の主要美術館（ルーブル美術館、プティ・パレ、ジュ・ド・ポーム美術館）、アートギャラリー、そして芸術家ジーノ・セヴェリーニ、オスカル・ドミンゲス、エドゥアール・ピニョン、アンリ・アダムのアトリエを訪れた。^{[9] [10]}彼は過去と現在の偉大な芸術家と比較されることに落胆し、絵画を描くことを諦めて商業活動とコレクションに専念することを決意した。^[9]

同年、彼はレナート・グットゥーゾの絵画2点を購入し、1948年3月、ヴァッレ・ジュリアの国立近代美術館で開催されたローマ・クアドリエンナーレで彼の絵画1点が展示されていたためローマへ旅した。^[9]そこで彼はグットゥーゾと知り合い、友人になった。また美術評論家で歴史家のリオネッロ・ヴェントゥーリも、ファシズム時代の亡命からちょうどイタリアに戻ったところだった。^{[2] [9]}ヴェントゥーリはカヴェッリーニの作品の重要性を認識し、1953年に日刊紙ラ・スタンパに彼についての記事を掲載した。^{[9] [11]カヴェッリーニの突然の人気により、}ブレーシア県の商工会議所会頭だった父と兄は、芸術家が共産主義者である可能性を恐れて彼と接触しないよう求めた。^[9]それにもかかわらず、カヴェッリーニは週末にローマの芸術家たちを訪ね、特にグットゥーゾの家とヴィラ・マッシモの公園にある彼のアトリエを訪れ、芸術品の収集を続けました。^[12]そこで彼は8人組の芸術家たち（アフロ・バサルデッラ、アントニオ・コルポラ、ジュリオ・トゥルカート、アルベルト・ブッリ、コッラード・カーリ、ジュゼッペ・カポグロッシ、ピエトロ・コンサグラ、ニーノ・フランキーナ、レオンチッロ・レオナルディ、ミンモ・ロテッラ）と出会い、彼らの作品を多く購入しました。その中にはブッリの「サッコとネロ3」もありました。^{[2] [12] [13]}

続くローマ・クアドリエンナーレでカヴェッリーニはフランキーナ、コンサグラ、コルポラ、カポグロッシといった抽象画家の作品を多数購入した。 ^[12] 1949年末と1951年にはパリへ行き、ハンス・アルトゥング、モーリス・エステヴ、アルフレッド・マネシエ、ジャン・ルネ・バゼーヌ、ギュスターヴ・サンジエ、ピエール・タル＝コート、ジャン・ル・モアル、レオン・ジスキア、ジェラール・エルネスト・シュナイダーらの作品を購入した。^{[2] [14]}一方、家族の店は大成功を収めて拡大し、店名をバザール33からグランディ・マガッツィーニ33に変更した。 ^[15] 1946年2月4日、カヴェッリーニの息子ピエロが生まれた。^[16] 1950年に兄が転居し、一家の別荘を全てカヴェッリーニが引き継いだが、その別荘は建築家マリオ・バッチョッキによって改築された。^[16]家の一部は、グラフィックデザイナーのAGフロンゾーニによって設立された本物のアートギャラリーに改装されました。 ^{[16]この家のギャラリーは、グループ・オブ・エイトの7人のアーティスト、}美術評論家のジュゼッペ・マルキオーリ、作家のジャンカルロ・フスコの参加によりオープンしました。^[16]同年春には、キャサリン・ダナムとジョセフィン・ベイカーもギャラリーを訪れました。^[16]

1953年2月、カヴェッリーニは死の直前のイタリア抽象芸術の父アタナシオ・ソルダーティに会うためにミラノに行き、彼の絵画2点を入手した。 ^[17]彼は美術評論家や美術館管理者の関心を集め始め、リオネロ・ヴェントゥーリ、ジュリオ・カルロ・アルガン、ルーブル美術館の館長ジョルジュ・サレス、博物館学者ジョルジュ・アンリ・リヴィエールと会った。^{[17] [18]}グアルティエーリ・ディ・サン・ラザロが編集する雑誌XXシエクルには、アルガン教授が書いたカヴェッリーニに関する長い記事が掲載された。^{[17] [18] 1954年2月、カヴェッリーニはパリに行き、サン・ラザロと会い、}ジャン・ルネ・バゼーヌやラウル・ウバックの絵画を入手し、ジョアン・ミロやギャラリー経営者のエメ・マーグと会った。^[19]サン・ラザロの援助で、アルベルト・マネッリの絵画とジャン・フォートリエのデッサン16点を購入した。^{[19]それから、}ジェラール・アーネスト・シュナイダー、ジャン＝ミシェル・アトラン、ジャン・デュビュッフェ、ヴィクトール・ブローナー、レオン・ジスキア、アンドレ・ポジェのスタジオを訪れた。^{[19]ギャラリー・ド・フランスのディレクター、ジルド・カプートのおかげで、}アルフレッド・マネシエと会うことができ、彼の作品「失われたもの」を手に入れた。^[19]パリでは、イタリア人デザイナーのブルーノ・ムナーリと偶然出会った。^{[20] 1955年、ドイツの}美術史家ヴェルナー・ハフトマンとドクメンタの創設者アルノルド・ボーデがカヴェッリーニのギャラリーを訪れ、展覧会への参加を依頼した。^{[3] [20]}カッセル滞在中に、アルベルト・ブッリのバーニングを購入した。^[20]

同年、カヴェッリーニのギャラリーには美術史家のヴィットーリオ・ヴィアーレとパルマ・ブカレッリが訪れ、その後詩人のエウジェニオ・モンターレ、サルヴァトーレ・クァジモド、ジュゼッペ・ウンガレッティ、ベニアミーノ・ジョッポロ、フランス人画家のモーリス・エステーヴが訪れた。^{[20] [21]} 1956年1月、彼はパリに戻り、サン・ラザロと会い、セルジュ・ポリアコフの絵画を購入した。^[20]彼はまた、ミラノのスタジオでルーチョ・フォンターナと会い、彼の作品の1つとオスヴァルド・リチーニの絵画、そしてアスガー・ヨルンの絵画を購入した。^[22] 1957年、パルマ・ブカレッリは彼女が運営するローマ国立近代美術館での展示をカヴェッリーニに依頼した。^{[2] [23]} 「カヴェッリーニ・コレクションの近代画家たち」と題されたこの展覧会は180点の作品で構成され、1957年5月24日、イタリアの教育大臣ピエトロ・カンピリの出席のもと開幕した。^{[10] [23]この展覧会は、}リオネッロ・ヴェントゥーリ、ジュリオ・カルロ・アルガン、ジュゼッペ・マルキオーリ、グイド・バロなどの美術評論家や、フランチェスコ・アルカンジェリ、アッティリオ・ベルトルッチ、エンリコ・クリスポルティ、マウリツィオ・カルヴェージ、アルフレド・メツィオなどから好評を博した。^{[24] [25]} 1958年の初めに展覧会はスイスのラ・ショー・ド・フォン、次にバーゼルの美術館、そして最後にドイツのバーデン＝バーデン州立美術館とエスリンゲン・アム・ネッカーのランドリン美術館に移った。^{[2] [3] [26]}

1958年6月2日、カヴェッリーニは最初の作品集『抽象芸術』を出版した。ジャンピエロ・ジャンニが印刷し、ヴェネツィア・ビエンナーレで発表された。^{[2] [26] [27]}この本はヴィアレッジョ賞に出品され、最終選考に残った。^[28] 『抽象芸術』は、エルダ・フェッツィ、グイド・バロ、ジョルジョ・カイセルリアン、ドゥイリオ・モロジーニ、アンジェロ・ドラゴーネ、ロザンナ・アピチェッラらから好意的なレビューを受けた。^[28]カヴェッリーニの日記の一部は、マリオ・パヌンツィオが編集する雑誌『モンド』にアルフレド・メツィオによって掲載された。 ^[28]同年夏、カヴェッリーニは娘のマリエラとともにロンドンに旅行し、そこで画家のジョン・レイサムと出会い、彼の作品をいくつか購入した。^[29]同時期に彼は、ミラノのアポリネールギャラリーで開催されたイヴ・クライン展、ミラノのアルトゥーロ・シュワルツギャラリーで開催されたアルマンと荒川修作の展覧会、トリノで開催されたルチアーノ・ピストイとミシェル・タピエのグループ展、ヴェネツィアで開催されたアッティリオ・コドニャートの展覧会を訪れた。^[29]これらの展覧会のひとつで彼はクリストと出会い、クリストはその後カヴェッリーニの自宅を訪れた。^[30]

1960年5月31日、カヴェッリーニは2冊目の著書『Uomo pittore（画家）』を出版した。この本には日記や、 1959年5月3日に死去したレナート・ビローリとの書簡が収録されている。 ^{[2] [28]} 1961年1月、カヴェッリーニはパリに戻り、ジョルジュ・マチュー、ジャン・フォートリエと会った。^[31] 1961年4月16日と23日、彼はL'Europeo紙に2回の会談の報告を発表した。 ^{[32] [33]}パリではピエール・アレシンスキー、フィリップ・マーティン、堂本尚郎とも会った。^[32]また、数年後に自殺することになるイタリア人画家タンクレディ・パルメジャーニがブレシアを訪ねてきた。^[34] 1960年のヴェネツィア・ビエンナーレはアンフォルメル芸術に焦点を絞り、ジャン・フォートリエとハンス・アルトゥングに賞を授与した。^[30]カヴェッリーニはビエンナーレを訪れ、アーティストのレナート・グットゥーゾ、アルベルト・ブッリ、エミリオ・ヴェドヴァ、ルイージ・ノノと会った。^[30]

1962年の夏、カヴェッリーニは芸術家としての活動を再開することを決意し、最初はダダイズムの作品から始めた。^{[30] [35]}彼は葉の跡、エナメル、吸い取り紙、コラージュ、トイレットペーパー、カミソリの刃などの材料を試した。^{[2] [30]} 1965年にミラノのアポリネールギャラリーで12点の作品を展示した。^[30]ジョヴァンニ・フィオリーニの助けを借りて、ジョルジュ・ブラック、アンリ・マティス、ジョルジョ・モランディ、ジョアン・ミロ、フェルナン・レジェ、ジョルジョ・デ・キリコへのオマージュを制作した。^[36]彼はまた、塗装した木材でモザイクを作り、それを巨大なスタンプに変えた。^{[2] [36]}それから彼は作品を破壊し、解剖して小さな檻に入れ始めた。^{[2] [36]}彼はまた作品を焼き、部分的に明るい色で塗られたCarbonis（Carbonis）を制作した。^{[2] [36]}

1964年のヴェネツィア・ビエンナーレでカヴェッリーニはポップアートと接触した。^[36]同年、ブレシア市はサンタ・ジュリアの近代美術館で市が所有する美術作品を展示することを決定した。^{[37] [38]}カヴェッリーニはコレクションから数点の作品を提供するよう依頼され、70点を寄贈した。^{[37] [38]}展覧会は1964年11月15日に開幕した。^{[37] [38]}契約は7年間続き、保管状況が悪く市側の宣伝が不十分だったため、カヴェッリーニは作品を取り戻すことになった。^{[38] 1965年10月、彼は息子のピエロと}ソ連の文化大臣エカテリーナ・フルツェワを含む多数の芸術家や著名人とともにロシアを訪れた。^{[36] 1965年、}アルテ・ポーヴェラの到来とともに、カヴェッリーニはミケランジェロ・ピストレットとジュリオ・パオリーニに会い、マリオ・メルツ、ジョバンニ・アンセルモ、ジルベルト・ゾリオ、そしてルチアーノ・ファブロ、ピエロ・ジラルディ、ヤニス・クネリスの作品を獲得した。^[39]

この時期にカヴェッリーニは、自身の肖像画を初めて作家のレナート・ビローリ、ヴォルフ・フォステル、マリオ・チェロリ、クラウディオ・コスタ、ミモ・ロテッラに依頼した。^{[2] [40]アメリカの芸術家}アンディ・ウォーホルもカヴェッリーニの家を訪れ、彼の肖像画を描いた。^{[41] [42]}ジェームズ・コリンズはビデオポートレートを制作した。^[43]その後、フランスのベルナール・ヴェネとベン・ヴォーティエ、視覚詩人の エミリオ・ヴィラ、ウーゴ・カレガ、ケティ・ラ・ロッカ、そしてクラウディオ・パルミジャーニ、アルド・スピネッリ、ミケーレ・ザザ、フェルナンド・デ・フィリッピ、アドリアーノ・アルタミラ、カルロ・ピトーレ、EFヒギンズ3世が続いた。^[44] 1966年にカヴェッリーニは初めてアメリカを訪れ、ニューヨーク市のグリニッチビレッジ地区でスーツに何百ものピンを取り付けるパフォーマンスを行った。^[36]

1967年に娘のマリエラが結婚し、それを記念してカヴェッリーニはピエロ・ジラルディ、アルマン、アレン・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、デイヴィッド・ホックニー、アラン・デイヴィー、アルベルト・ブッリ、ルーチョ・フォンターナの作品で展覧会を開いた。^[37]ダニロ・アッレグリの作品と一緒に写真に撮られた。^{[37]翌年、}バッサーノ・デル・グラッパのシュトゥルム宮殿で自身の絵の展覧会を開いた。^{[44]初めて彼の作品のいくつか、特に}カルボニのいくつかがコレクターに購入された。^[44] 1970年に彼はイタリアで一連の展覧会を通して自分の芸術を宣伝することを決めた。最初はミラノのトニネッリ・ギャラリー、次にコモのサロット・ギャラリー、トリノのトリアデ・ギャラリー、トリエステのランテルナ・ギャラリー、フィレンツェのフローリ・ギャラリー、そして最後にローマのトニネッリ・ギャラリーである。^{[45] [46]}しかし、展覧会は成功しなかった。^[45]

1971年、カヴェッリーニは「オートストリチッツィオーネ（自己歴史化）」という造語を生み出し、自己宣伝を通じて意図的に大衆的な歴史を作り上げようとした。^{[45] [47]}彼は、2014年に世界の主要美術館で自身の生誕100周年を祝う展覧会が開催されると考え、その展覧会のために16枚のマニフェスト（ポスター）を制作した。[ ^{48] [49]}同年、彼はセノビオ・ヴィジュアリタ・ギャラリーのディレクター、リナ・マヨリと出会い、ポスターを展示することを決めた。^[48]仲間の芸術家サレンコの助けを借りて、カヴェッリーニはベルンのアクションギャラリーで再び展覧会を開催し、その後バーゼルのアートフェアでポスターにカーボンをいくつか追加した。^[48] 1972年6月23日のバーゼルでの開幕式には来場者がいなかった。^[48]この時期にカヴェッリーニは自身の肖像画を描いた最初のフランコボッリ（切手）も制作した。最初はマリオ・チェロリ、続いてミモ・ロテッラ、ジェームズ・コリンズ、アンディ・ウォーホルの作品が続いた。^{[47] [48]}また生誕100周年を記念して7枚の自画像を切手に加工し、ペーザロのセニャパッシ美術館で展示した。^[48]また過去と現代の最も重要な人物が彼について書いたであろう本の表紙を25枚制作した。^[48]

25冊の本は1973年初頭、ミラノのチェノビオ・ヴィジュアリタ・ギャラリーで展示された。^[50]その後、カヴェッリーニは2014年までの自分の物語を語る、自分自身に捧げた百科事典の記事を書いた。 ^{[42] [48]}彼はその記事を4か国語に翻訳し、キャンバス、シーツ、衣服、傘、ボール紙など、あらゆるところに書き始めた。^[51]彼はまた、よく着ていた白いリネンのスーツにもそれを書いた。^{[51]彼はまた、フィン}セント・ファン・ゴッホから自分に宛てた24通の手紙も制作した。^{[49] [51] 1973年に彼の作品は}ジェノヴァのベルテスカ・ギャラリーで展示され、その後フェラーラのディアマンティ宮殿でも展示された。^[51]この展覧会で彼は写真家のミケランジェロ・ジュリアーニと出会い、スーツ、帽子、ネクタイ、傘を身に着けた彼の物語を示す写真を撮影した。^[51]

1973年末、カヴェッリーニは、自分についての本を書いた著者一人ひとりに感謝の手紙を書いた25通の手紙を、英語、フランス語、スペイン語に翻訳したメールアート作品の制作を始めた。 ^[52]彼は手紙のカタログを印刷し、美術館やギャラリーの館長、美術評論家、最も有名な芸術家に郵送した。^[52]これが最初の「故郷での展覧会」だった。 [ ^{42] [52] [53]} 1974年1月、彼はミラノのチェノビオ・ヴィジュアリタ・ギャラリーで25冊の本を展示した。^{[54]次に、有名な歴史上の人物による}25回の訪問を制作した。これは、自分の物語が書かれたスーツと、その人物の名前が書かれた木製のヘルメットを着用した自身の写真を撮影したものである。^[54]彼はまた、ドローイングと写真の両方で新しい自画像を制作した。^[54]そのうちの1つは、それぞれが異なる表情をした彼の顔写真330枚で構成されていた。^[54]

エミリオ・ヴィラは1974年にカヴェッリーニを訪れ、ナポリ視覚芸術センターに25の手紙を展示するよう説得し、展覧会は10月10日に開幕した。^[54]カヴェッリーニはナポリ王宮での展覧会を示すフォトモンタージュを制作し、それをポストカードとして使用した。^[54]ミラノ大聖堂、ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿、フェラーラのディアマンティ宮殿でも同様のことを行った。^[54]彼はまた、ヴェネツィアでの架空の展覧会を宣伝するために、イタリア国旗の色で円形のステッカーを印刷した。 ^[54]それ以来、彼はすべてのメールアート作品にステッカーを入れた。^[54] 1974年末、カヴェッリーニは彼の生涯に関する文書や写真を収めた「チメリ（遺物）」と題した新しい「自宅での展覧会」を制作した。^[55]コラード・カーリを通じて美術評論家のマリオ・ヴェルドーネと出会い、多くのイタリア人芸術家が彼の傲慢さを批判していると警告された。^[55]『聖遺物』はジョージ・ブレヒト、ベン・ヴォーティエ、マリヌス・ボーゼムに賞賛され、ジェネシス・P・オリッジがそれらを再構成して新しい芸術作品を作った。^[55]同年、カヴェッリーニは十戒を描いた新しいポストカードを制作した。

1. 自己歴史化しないでください。
2. 創立 100 周年を祝うためにポスターや切手を作らないでください。
3. 自宅で展示会を開かないでください。
4. 失敗した作品を燃やしたり、破壊したり、空にしたりしないでください。それらを再び提案したり、有名な芸術家の作品を解剖したりしないでください。
5. 生きている間に聖遺物の本を出版しないでください。
6. あなたについての本を書いた歴史上の偉人に感謝の手紙を書かないでください。
7. 過去の有名な芸術家に手紙を書かないでください。
8. 現代アートの刷新に貢献した運動のリストの中にあなたの運動を含めないでください。
9. 記念展示会のバナーを美術館の入口に掲げないでください。
10. あなたの過去、現在、そして未来の物語を公表しないでください。また、それをどこにでも（個人の衣服、人体、布地、柱などに）書かないでください。

1975年、カヴェッリーニは新たな展覧会「アナロジーによる家庭での展覧会」を開催した。フィンセント・ファン・ゴッホやマルセル・デュシャンの写真、ミケランジェロに関する百科事典の項目、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』、そしてロバート・ラウシェンバーグ、ジャクソン・ポロック、ワシリー・カンディンスキー、ジャン・デュビュッフェ、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、毛沢東、リチャード・ニクソン、アンディ・ウォーホルをそれぞれカヴェッリーニに関する同等のものと比較した。^{[2] [56]}若きマリーナ・アブラモヴィッチはカヴェッリーニの作品に興味を示し、オランダ人ジャーナリストのゲル・ヴァン・ダイクはヨーゼフ・ボイス、ヤコボ・ボルヘス、アンディ・ウォーホルのインタビューとともにカヴェッリーニのインタビューを掲載した。^[57]インタビューは1975年5月22日に行われ、ブエノスアイレスのCAYCがフェラーラのディアマンティ宮殿で開催した国際ビデオ会議でアルゼンチンの建築家ホルヘ・グルスバーグによって上映された。^[57]同年、カヴェッリーニは『Encounters/Clashes in the Jungle of Art』という本を出版した。^[57]彼はコンセプチュアル・アート（アラン・カプロー、ダニエル・ビュレン、デニス・オッペンハイム、ジョセフ・コスース、ダン・グラハム、ピーター・ハッチンソン、ビル・ベックリー、ジャン・ル・ガック）に興味を持ち、ミラノでベン・ヴォーティエの167枚の異なる絵画で構成された作品『La déconstruction de l'art』を購入した。 ^[58]この作品はベルギー王立美術館が主催した展覧会、ユーロパリアでフランス代表となった。^{[58]カヴェッリーニは}ニースのヴォーティエも訪問し、その後パリに行き、ダニエル・テンプロンとカトリーヌ・ミレーと会った。^[58]

1975年、カヴェッリーニはペルシャのシャーの玉座に座る自身のフォトモンタージュである新たな自画像を制作し、切手にも使用した。^[59] 1975年9月、彼はブレシアで2度作品を展示した。最初はバンコ・ギャラリー、次に息子のピエロが経営するヌオヴィ・ストルメンティ・ギャラリーである。[ ^{59]彼はまた、}オランダのミデルブルフの芸術祭に招待され、そこでフィンセント・ファン・ゴッホから彼に宛てた24の手紙を展示した。^[59]彼は写真家のケン・ダミーとともにミデルブルフに行き、その後展覧会はブリュッセル、最後にアントワープへと移った。^[59] 1975年10月、彼はポーランドのワルシャワのWspółczesnaギャラリーで、次にクラクフのSztuki Współczesnejギャラリーで作品を展示した。^[60]その年の終わりに、彼は8つの言語でぼろ布に物語を書き記した。^[61]ケン・ダミーは、生徒たちがぼろ布にくるまれ、それをブレシアの街中を歩き回る様子を撮影したビデオを制作した。^[61]カヴェッリーニはまた、マルコ・ルケッティの遺体にも物語を書き記し、写真やビデオで彼のパフォーマンスを記録した。^[61]その一方で、彼はもう一つの「自宅での展覧会」も開催し、チマブーエ、ピエト・モンドリアン、ポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャンを含む絵画の巨匠たちに25通の手紙を書いた。^[61]リッツォーリ・ラルース百科事典の1975年12月版には、カヴェッリーニに関する項目が掲載された。^[61]

1976年、カヴェッリーニは前年の日記を出版し、新たな「自宅での展覧会」を開催した。 ^[62] 1976年の初め、美術評論家のハンス・マイヤーはデュッセルドルフでこの芸術家についての展覧会を開催し、その後パリ、ブリュッセル、バーゼルでも同様の展覧会が行われた。^[62]ミラノのディアグラマ・ギャラリーのディレクター、ルチアーノ・インガ・ピンは、マイヤーの展覧会を自分のギャラリーに持ち込み、この機会にカヴェッリーニは再び評論家のジッロ・ドルフレスとフィリベルト・メンナの前でマルコ・ルケッティの遺体について物語を書いた。^[62]パノラマ誌はパフォーマンス中のカヴェッリーニの写真を掲載し、その後、プレイボーイのイタリア版ディレクター、パオロ・モスカは芸術家のインタビューを掲載することを決定し、その日、カヴェッリーニはプレイボーイモデルの遺体について物語を書いた。^{[62]その後、彼は}メールアート作品として雑誌200部を郵送した。^[63] 1976年4月9日、彼は学生文化センターでの展覧会の開幕式に参加するためにセルビアのベオグラードに向かった。[ 63 ]^同年、トレッカニ百科事典で働いていたオイゲン・ドラグチェスクも彼を訪ねた。^[64]

1976年、カヴェッリーニはヴェネツィア・ビエンナーレの招待状を手に入れ、アーティストの名前の代わりに自分の名前を書いた後、ビエンナーレ委員会のカルロ・リパ・ディ・メアナ会長に、イベントの開催方法に同意できないという理由で招待を辞退する手紙を郵送した。^{[64] [65]} 2通の手紙は、1976年4月のフラッシュアート誌に掲載された。^[64]アルバート・スキラのアートブックには、カヴェッリーニの物語が書かれた服を着たマルコ・ルケッティの写真が掲載された。^[64]オランダの雑誌ミロワールとドイツの雑誌パルドンが彼についての記事を掲載した。^[64]ポーランドで3回、オランダで1回、新しい個展が開催され、カヴェッリーニは数多くのグループ展にも選ばれた。^[64]彼はますます人気を集め始めた。^[64]彼はドイツ人アーティストのエルケ・コスカとハ・シュルトから手紙を受け取った。^{[66]カミッロ・カポロンゴは彼を}ナポリの展覧会「ノーラとポミリアーノ」に参加するよう招待し、この展覧会は後にミラノのスフォルツェスコ城でも再現された。^[66]テルアビブ美術館に勤務する美術評論家のサラ・ブライトバーグはイスラエルの新聞にカヴェッリーニに関する記事を掲載し、テルアビブ大学のオルナ・パンフィルはカヴェッリーニ研究センターを設立した。^[66]

イタリアの芸術家ルチアーノ・バルトリーニは、カヴェッリーニが25の手紙を読んでいたときに、自宅からベルヴェデーレ宮殿までの道を示したフィレンツェの地図をカヴェッリーニに郵送した。^[67]それから彼は白紙のノートを送り、カヴェッリーニはそれに切手を貼って返信した。^{[67]これがカヴェッリーニに新しい作品シリーズ「} Andata-ritorno（往復）」のアイデアを与え、サンフランシスコのビル・ガリオーネや他の多くの芸術家たちと制作した。 ^[67]エゴジン、オンデルラン、ヴィル、ヒドなどの芸術雑誌はカヴェッリーニに関する記事を掲載し、マリー・ルイーズ・シューマッハーの著書「Identität, Realität, Fiktion = Identité, réalité, fiction」には、カヴェッリーニが作成したヴェネツィアのドゥカーレ宮殿のフォトモンタージュ、ポスター、アンディ・ウォーホルとの会談、そして最後の晩餐の写真が掲載された。^[67]カナダ、アルバータ州カルガリーのパラシュート文化センターはカヴェッリーニの作品を展示した。^[68]ポーランドのウッチ美術館が最初に彼の作品を入手した。^[68]しかし、カヴェッリーニはイタリアでは成功しなかった。例えば、ジュゼッペ・レッキアとともに彼を訪ねた批評家のアッキーレ・ボニート・オリヴァは彼の作品に全く興味を示さず、フィリベルト・メンナとアルベルト・ボートは彼を否定的に評価した。^{[67] [69]}失望した芸術家は、切手「祖国の預言者ネモ」を作成した。^[67]

1976年、カヴェッリーニは雑誌「アート・アクチュエル」のディレクターであるヴィリー・ボンガードに手紙を書き、世界の最も優れたアーティストのリストの先頭に自分を載せてほしいと頼み、彼の最新の「Exhibition at Home」が10,600か所で展示され、その中にはカタログを暗黙のうちに受け入れた世界の最も重要な美術館も含まれていると説明した。^[70]返事がなかったため、彼は自分でリストを出版することに決めた。^{[71] 1977年2月、フェラーラの}ディアマンティ宮殿のディレクターであるフランコ・ファリーナは、ビデオテープ、パフォーマンス、演劇の制作に特化したスペースの落成式にカヴェッリーニを招待した。^[71] 4月15日、カヴェッリーニはそこでパフォーマンスを行った。^{[71]その後、}ボローニャとバーゼルのアートフェア、カッセルのドクメンタにも参加した。^[72]ここで彼はエベルト・カルボニ、ジュディス・ホフバーグ、ギッポ・トニネッリ、ヴィリー・ボンガードと出会った。^[73]アメリカの雑誌FileとArt Riteは彼に関する記事と写真を掲載した。^[72]彼はまた、2つの生きた作品、ピエランジェラ・コロシオとマルコ・ルケッティをバーゼルとカッセルに送った。^[73]一方、彼は多くの新しいメールアート作品を受け取り、カヴェッリン美術館で収集し始めた。^[73]

1976年、カヴェッリーニはNemo propheta in patriaと題した新しいカタログを出版し、12,000部を印刷して世界中に郵送した。^{[74] [75]}彼は、アメリカ人のバスター・クリーブランドやアナ・バナナを含む多くの外国人アーティストからステッカーの依頼を受けた。アナ・バナナは自身の雑誌Vileに彼の写真を掲載した。 ^[74]カナダの雑誌Virus、アメリカのTabloid Art and Egozine、そしてドイツのHaute Kunstも彼についての記事を掲載した。^[76]カナダ人アーティストのヴィンセント・トラソフはカヴェッリーニの自宅を訪れ、コロシオとルケッティと共にアートパフォーマンスを行う19分間のビデオを撮影した。^{[77] [78]}このビデオは1978年3月1日にカナダのテレビで放映され、同年9月にはアメリカでも放映された。^[75] 1977年10月15日、美術評論家のジュゼッペ・マルキオーリはカヴェッリーニに手紙を書き、彼を「世界で最も有名なイタリア人アーティスト」と呼んだ。^{[77]しかし、}ボローニャ美術フェアのカタログには掲載されず、トリノのガレリア・チヴィカで開催された1960年から1977年までのイタリア美術に関する重要な展覧会にも招待されず、雑誌「ボラフィ・アルテ」にも掲載されなかったため、イタリアでは無視され続けた。^[77]

1977年、イタリアのジャーナリスト、ロマーノ・バッタリアは、一連の変わった人々を紹介した著書「彼らは我々の中に生きている」の一章をカヴェッリーニに捧げた。 ^{[76] [79] [80]}バッタリアはまた、自身のテレビ番組「TG L'una」でカヴェッリーニにインタビューし、番組中、カヴェッリーニはバッタリアに作品を見せ、コロシオとルケッティの遺体について書いた。^[81]マルコ・ノッツァはイル・ジョルノ紙に「カヴェッリーニは人々をからかう」という記事を掲載し、2つの「生きた作品」をカヴェッリーニの子供であるマリエラとピエトロと混同した。^[81]批評家のレナート・バリッリ、カルロ・ベルテッリ、マウリツィオ・カルヴェージ、マリオ・デ・ミケーリ、ジュゼッペ・マルキオーリ、ネッロ・ポネンテが編集し、パオロ・レヴィがコーディネートしたボラッフィ国立近代美術カタログ第14号には、カヴェッリーニについて一切触れられていない。^{[82]しかし、サンドラ・オリエンティは}『イル・ポポロ』に関する著書を賞賛し、ルイージ・セラヴァッリは『アディジェ』でそれについて書き、ルチアーノ・スピアッツィは『ブレシャオッジ』で同様のことを書いた。^{[76] 1977年11月の}フォトグラフィア・イタリアナへのインタビューで、アンディ・ウォーホルはカヴェリーニを「私のお気に入りのイタリア人アーティスト」と呼んだ。^{[76] [83]}

1977年、イタリアのジャーナリスト、トティ・カルペンティエリはレッチェで発行されている新聞でカヴェッリーニについて記事を書き、その後国営テレビ局RAIで彼にインタビューし、翌年の芸術の発展の見通しを尋ねた。^[76]カヴェッリーニは、芸術は死んでおり、伝統的な方法で芸術を作るのは無駄であり、イタリアは田舎者であり、イタリア人は価値のない気取った人々であると答えた。^[76]ガゼッタ・デル・ルネディ紙は「並外れたカヴェッリーニ」と題する記事を掲載した。^{[81] 1978年3月7日、}イル・ラボロ紙は美術評論家ジェルマーノ・ベリンゲリによる「カヴェッリーニの統合失調症」と題する記事を掲載した。^[82]トゥリオ・チチャレッリは「自分自身について書く：グリエルモ・アキッレ・カヴェッリーニ、あるいはフィクションの誠実さ」と題する記事を書いた。^[82]同年、広告代理店のディレクターであるカルロ・バッティスティは、ヴィアレッジョに最初のカヴェッリーニ研究センターを設立しました。^[84]ジェノヴァのインコントロギャラリーのセルジオ・コルザーニはカヴェッリーニの電話展示会を開催し、ジャーナリストのフランチェスコ・ヴィンチトーリオはレスプレッソ紙にそのことを書きました。^[81]ジェノヴァ大学で美術史を教えていた美術評論家のコラッド・マルテーゼは、学生たちを展示会に連れて行き、カヴェッリーニについての授業を行いました。^[81] 1978年4月、マルテーゼはカヴェッリーニをジェノヴァに招待し、学生に会わせました。^[81]

1977年9月3日、カヴェッリーニは1965年から1970年にかけて書いた言葉に満足せず、ブレシア近郊の田園地帯で353枚の言葉を焼き捨てた。^[84]それから彼は、ケン・ダミーの写真から選んだ9つの題材に、書いた服を着た白黒切手のシリーズを制作した。^[74]ルンドのペトリ美術館で彼のカタログが展示された。^{[76]カヴェッリーニはまた、}フィレンツェのウフィツィ美術館をイメージした新しいステッカーを制作し、ヴィアレッジョのCSCはピッティ宮殿のステッカーを制作した。^[76]その後、コッラード・マルテーゼとロッサーナ・ボッサリアとその弟子たち、そしてヴィットーレ・バローニの訪問を受けた。^[82]デザイナーのアルマンド・テスタは彼の天才を称える作品を彼に送った。^[75] 1978年、彼はパオロ・ジョーリが撮影した写真で肖像画を制作した。^[75]彼はプリニオ・メシウラムのメールアート作品の題材にもなり、彼はラウンドトリップで返事を書いた。^[85] 1978年10月15日、フランス人アーティストのジャン・デュビュッフェが彼に手紙を書いた。^{[10] [86]}

1979年、カヴェッリーニは再びケン・ダミーによって撮影されたが、最初はカーニバルの仮面をかぶった姿で、次に全身をステッカーで覆われた姿であった。^[86]彼はまた、十戒を含む ポストカード「有名になる10の方法」も制作した。

1. カヴェッリーニを殺すか、カヴェッリーニに殺されるか
2. カヴェリニアン博物館の一員であること
3. カヴェッリーニの自己歴史化を称賛する
4. カヴェッリーニが書いたコートとスーツを着て
5. カヴェッリーニがあなたの体に物語を書く
6. カヴェリン学研究センターを設立する
7. カヴェッリーニの記念日を祝う依頼を受ける
8. カヴェッリーニについての本やエッセイを書く
9. カヴェッリーニの「Round Trip」をメールで受け取る
10. カヴェッリーニの作品を所有する

この新しい十戒の出版後、カヴェッリーニはテオ・ウェスト、アンナ・バナナ、ミロスラフ・クリーヴァルとメールアートのやり取りをした。 ^[87]バナナは夫のビル・ガリオーネとともにブレーシアにある彼の家を訪れた。^[87]バスター・クリーブランドはカリフォルニア州ユカイア市をカヴェッリーニのステッカーで埋め尽くした。 ^[88] 1978年、ティツィアーノ・マルケセッリはガゼッタ・ディ・パルマ紙に記事を掲載し、その中でカヴェッリーニ研究センターによるカヴェッリーニの列福の取り組みを紹介した。[ ^{89]ジョレーナ・バルディーニは}パエーゼ・セラでのカヴェッリーニの作品とパフォーマンスについて書き、芸術家の皮肉と現代のドラマ（アンニ・ディ・ピオンボ、アルド・モーロの誘拐）との対比を指摘した。^[89]カヴェッリーニはまた、同年ロンドンで出版された本「現代芸術家」の一章で取り上げられている。 ^[89]クロアチアの雑誌Podroom、ハンガリーのMuveszet、アメリカのMamelle（編集者はジュディス・ホフバーグ）が彼についての記事を掲載した。^[89] 1978年、カヴェッリーニはマントヴァのアンドレア・マンテーニャの家で開催されたイタリア初の大規模なメールアート展に参加し、世界各地から140人のアーティストが参加した。^[90]カヴェッリーニは著書『Incontri/scontri nella giungla nell'arte』を多数のアーティストや美術評論家に郵送し、イタリア国外からのみ好意的な反応を得た。^[91]

1979年、カラーラ商工会議所は、過去15年間にカヴェッリーニが制作した123点の作品の展覧会を開催した。^[92] 1979年秋、カヴェッリーニは翌年のヴェネツィア・ビエンナーレへの参加を要請する書類を友人5000人に郵送した。 ^[93]ビエンナーレで3000ドルを支払っても返事はなかった。^[93] 1980年、彼は枯葉、接着剤、自分の写真を使って絵画を制作し始めた。^[93] カヴェッリーニについての記事を執筆していたグラツィアーノ・オリガは、自身の雑誌「アーティスト」に彼へのインタビューを掲載した。カヴェッリーニはインタビューが掲載された雑誌を500人に郵送した。また、ヴェローナのチンクエッティ・ギャラリーで43点の肖像画を制作して開幕展を行った。雑誌「イル・モンド」は、ボラフィ・アルテのパオロ・レヴィ編集によるイタリア人アーティスト1000人のリストにカヴェッリーニを載せた。アメリカの雑誌「アートニュース」は1981年3月にカヴェッリーニを現代イタリアのアートシーンで最も重要なアーティストの一人と評した。ユーゴスラビアの雑誌「HID」は1980年12月に彼について書いた。1979年、彼はミラノのロトンダ・デッラ・ベザーナで開催されたパローラ・イマージネ展に参加した。^[94 ] 1979年10月17日、カヴェッリーニはベッペ・ロザミリア率いるサレルノのグループ「オルタナティヴォ」と共にブレシアのドゥオーモ広場でパフォーマンスを行った。 ^[95]彼らはカヴェッリーニのポスターを歩道に貼り、火をつけて塩をまき、灰を集めてヌオーヴィ・ストルメンティ・ギャラリーで「アーティストの葬儀」としてろうそくを灯した。^[95]

その後、カヴェッリーニは2014年に生誕100周年を記念して400枚の郵便切手を制作し、新しい切手を制作した。^[95]また、敵への感謝の手紙も書いた。 ^{[96] [97]}それから、ベニート・ムッソリーニ、アドルフ・ヒトラー、ヨシフ・スターリン、ウラジーミル・レーニン、毛沢東、カール・マルクス、フィデル・カストロ、チェ・ゲバラ、フランシスコ・フランコなど歴史上の人物を写したフォトモンタージュと、彼の重要な作品を破壊する恐れのある核戦争を避けるよう嘆願する新しいポストカードを制作した。 ^[96]エンリコ・クリスポルティとフランコ・スンマはペスカーラで、カヴェッリーニ、バジリオ・カシェッラ、その他の郵便アーティストの作品を展示した「郵便媒体」と題した展覧会を開催した。^[98]ペスカーラでは、カヴェッリーニはいくつかのパネルとジャンニ・ロメオの遺体に新しいライティング・パフォーマンスを行った。^[98] 1980年3月、芸術家ガレアッツォ・ナルディーニは、モンテカティーニ・テルメで開催された「クリティカ1 – ラルテ・ダ・キ・ア・キ」と題されたコンベンションにカヴェリーニを招待し、ジロ・ドルフレス監督、クリスト、ダニエル・ビューレン、アンディ・ウォーホル、ピエール・レスタニー、ジュゼッペ・キアーリ、ファビオ・マウリらが参加した。ウンベルト・エーコ、フラヴィオ・カローリ、エウジェニオ・バティスティ、ルシア・マルクッチ、クラウディオ・コスタ、マウリツィオ・カルヴェシ、マイケル・ペルゴラーニも出席した^{[99] 。 [99]}ナポリ・オルタナティブ・グループはカヴェリーニを祝うパフォーマンスを行い、カヴェリーニはマリエラ・ヴァレンティの遺体に手紙を書いた。^[100]

1980年4月6日から5月30日まで、カリフォルニア州ユカイアでインター・ダダ80フェスティバルが開催された。[ 101 ^]アーティストのアンナ・バナナ、ジュディス・ホフバーグ、バスター・クリーブランドはカヴェッリーニを称えてパレードを行い、彼を米国に招待した。^{[101]ホフバーグは自身の雑誌}「アンブレラ」の表紙にカヴェッリーニの写真を掲載した。^[102] 4月28日、アーティストは写真家のケン・ダミーとともにリナーテ空港からサンフランシスコ行きの飛行機に乗った。^{[103]到着後、彼はビデオ・フリー・アメリカと}ターゲット・ビデオのインタビューを受けた。^[104]ターゲットのインタビューでカヴェッリーニは、自分はダダイストではなく、フルクサスからも距離を置いていると述べた。^[104] 5月1日、彼はユカイアに到着し、5月3日には彼を称える大規模なパレードが行われた。^[105]その後、オレンジカウンティ美術館、サンディエゴ現代美術館、サンディエゴ大学、ディズニーランドを訪れた。^{[106]地元のアーティストが}「Eating Cavellini」というパフォーマンスを行い、カヴェリーニのポスターの断片を飲み込んだ。^[107] 5月10日には、彼を称える新しいパレードがあった。^{[108]その後、アーティストは}ハンガリーのブダペストに移動し、ジェルジ・ガランタイが彼の作品の展覧会を企画した。^{[109] [110] [111]}

ヴィットーレ・バローニは自身の雑誌「Arte postale!」でカヴェッリーニだけを取り上げた号を刊行した。 ^{[112] [113]}ドイツの雑誌「Art」と「Frankfurter Idee」、アメリカの「Boulevards」と「Slick 」 、スイスの「DU」が彼についての記事を掲載した。^{[112] [114]}カナダの雑誌「Fuse」は、フルクサスのメンバーであるケン・フリードマンによる記事で彼を批判した。^{[115]カヴェッリーニは}「カリフォルニアとブダペストのカヴェッリーニ」と題した新しい自宅での展覧会を開催した。^[112]その後、ドキュメンタリー「カリフォルニアのカヴェッリーニ」が出版された。^[116] 1981年3月24日、カヴェッリーニの妻リゼッタが死去した。^[117]アーティストは、妻の私物であるベルト、傘、バッグ、手袋、帽子などを使用して、いくつかの新しい遺物を制作した。 ^[117]同年、彼は「自画像」と題した新しい自宅での展覧会を開催した。^[117] 1981年6月、エミリオ・ヴィラがブレシアのカヴェリーニを訪ね、自己歴史化についてのエッセイを準備中であると伝えた。^[118] 1981年夏、カヴェリーニはパリを訪れ、ジュ・ド・ポームとボーブール美術館を訪れた。^{[119]トマソ・トリニは}パノラマ誌にカヴェリーニについての記事を掲載した。 ^{[120] 1981年10月、彼は}サンパウロ・アート・ビエンナーレに作品を展示するよう招待された。^{[120]そこで彼は}ウルス・フィッシャー、ゲオルク・カール・ファラー、ピエール・レスタニ、アントニオ・ディアス、ロベルト・モリコーニと出会った。 ^[120]

1982年、バスター・クリーブランドとダイアナ・シプレルはカッセルのドクメンタに行き、あらゆるところにカヴェッリーニのステッカーを貼りました。^[114]同じことが、ビエンナーレの外のヴェネツィアでも起こりました。^[114]同年、カヴェッリーニは自己歴史化の日々の活動を映したビデオ「天才の日」を撮影しました。 ^[121] 1982年、彼は100点の作品を持ってブレシアのアートエクスポに参加しました。 ^[122] 1982年10月2日、彼はニューヨークに行き、翌日、メールアートの父であるレイ・ジョンソンと会いました。^[122]ニューヨークでは、彼もファンにステッカーで覆われ、緑、白、赤に塗られました。^[123] 1982年10月8日、ストア・アッパーステアーズ・ギャラリーで彼の作品展が開幕しました。^[123]その年の後半、彼はマントヴァのフェスタ・デル・ユニタとボローニャのアルテ・エクスポに参加した。^[124] 1983年9月、彼はカヴェッリニア美術館の作品を携えて再びアルテ・エクスポに参加した。^[125]

1978年、カヴェッリーニはポルト・サン・ジョルジョの元市長ファウスト・パチを大使に任命した。^[125] 1980年代にマルキスの名著『Who's Who』にカヴェッリーニの名前が掲載されたが、その雑誌は彼の捏造された自伝を真実と取り違えた。^[126] 1984年夏、ウェレンの管理センター長でベルギー人芸術家のギー・ブルーが、欧州選挙の時期にブリュッセルでカヴェッリーニを称えるフェスティバルを開催した。^[127]そこで彼は欧州合衆国大統領に選出された。^[127] 1984年2月7日、彼の家族が経営するマガッツィーニ33が廃業した。^[128]ダラスのモダン・リアリズム・ギャラリーが彼の作品展を開催し、イタリアではエンツォ・ロッシ・ロイスがボローニャのCentro Nucleo Arteで展覧会を行った。^{[128]ロイスはカヴェッリーニに}ジョルジョ・モランディの死後20周年を記念したオマージュの制作を依頼した。 ^[128]ペスカーラの宗教芸術展のために、カヴェッリーニはイエス・キリストの代わりに自分の笑った頭を描いた十字架を制作した。^[129]第3回アルテクスポのために、彼はチマブーエの作品に触発されて、新しく大きな十字架を制作した。^[128]

1984年9月2日から9日まで、サンフランシスコで新しいダダフェスティバル「インターダダ84」が開催された。^[130]カヴェッリーニは、アーティスト主催者のジニー・ロイドから再び参加を依頼され（1981年に彼女はブレシアの自宅を訪ねていた）、アメリカに渡り、仲間のアーティスト、エヴァ・レイクの体に文字を書くパフォーマンスを行った。^[130]ヴィクトリア劇場の舞台で、彼は観客に自分の体に文字を書くよう求めた。^[131] 1984年10月、カヴェッリーニはミラノのケン・ダミー写真ギャラリーで20点の自画像シリーズを展示し、翌春にはトリノのホヴァラ・アルテギャラリーで新しい展覧会が開催された。^[132]カヴェッリーニの最後の旅は日本であった。1985年12月3日、芸術家の嶋本昭三がブレシアで彼を訪れ、1986年7月に京都、10月に大阪、そして1987年1月に東京で展覧会を企画すると伝えた。^[133] 1986年10月7日、カヴェッリーニは大阪に到着し、その後数日間にわたり、四天王寺で嶋本の裸の頭に文字を書くなど、数多くのパフォーマンスを行った。 ^{[2] 1987年、カヴェッリーニは}自宅で最後の展覧会を行った。^[134] 7月、ライ・ウノはマリオ・カルボーネ監督による彼についてのドキュメンタリーを放映した。^[135] 1989年、カヴェッリーニは自伝『Life of a Genius』を出版した。^[2] 1989年の最後の展覧会では、多くの新しい切手を展示した。^[2] 1990年11月20日、彼は長い闘病の末、ブレシアで亡くなった。^[2]

1991年より、ブレシアのケン・ダミー美術館は毎年異なるカヴェッリーニ展を開催している。^[136]イタリアやその他の地域で数多くの回顧展が開催され、例えば2008年にはニューヨークのフィレンツェ・リンチ・ギャラリー、2013年にはブレシアのサンタ・ジュリア美術館で、エレナ・ルッケージ・ラグニ、パオロ・ボルパーニ、エンリコ・デ・パスカレ、マウリツィオ・モンディーニのキュレーションによるNovecento mai vistoの一環として開催され、その後ニューヨークのリンチ・タム・ギャラリーでも開催された。^{[137] [138] [139]} 2008年、モニア・マルキオンニはカヴェッリーニの芸術と歴史を分析した『グリエルモ・アキッレ・カヴェッリーニの自己歴史化』を出版した。^[140] 2014年、カヴェッリーニ生誕100周年を記念して、サンフランシスコのイタリア文化会館とブダペストのルートヴィヒ美術館でカヴェッリーニの作品展が開催された。^[141] 2014年9月11日、ブレシアの現代美術館で生誕100周年の公式祝賀会が開催された。^[141] 10月5日から2015年1月6日まで、トレントとロヴェレートの近代現代美術館で「祖国の預言者。カヴェッリーニ1914-2014」展が開催され、16の生誕100周年宣言や、アンディ・ウォーホル、マリオ・チェロリ、レナート・ビローリによるカヴェッリーニの肖像画、美術書やエフェメラなどが展示された。^[141] 2014年、パフォーマンスアーティストのマーク・ブロックは、ニューヨーク市で、彼が頻繁にメールアートの通信相手であったカヴェリーニの100周年を祝うフェスティバルをキュレーションしました^{[142]。これはニューヨーク}近代美術館でのイベントで最高潮に達し、ポスターを通してカヴェリーニの1970年代の予言を実現しました。マンハッタン周辺のMoMA図書館、リチャード・L・ファイゲン＆カンパニー、リンチ・タム、ホワイトボックスアートセンターなど、さまざまな会場で、ブロックは展示会、メールアートショー、パフォーマンス、スポークンワードイベント、音楽を主催し、ローワーイーストサイドのホワイトボックスアートセンターでは、メールアートネットワークのアートワークで覆われた55フィートの壁やブロックによるカヴェリーニの14×14フィートの絵が展示されました。ブロックは1982年にニューヨークでカヴェリーニに会っており、

• アルテ・アストラッタ。ミラノ：エディツィオーニ・デッラ・コンキグリア。 1959年。
• ウオモ・ピットレ。ミラノ：エディツィオーニ・デッラ・コンキグリア。 1960年。
• ディアリオ・ディ・グリエルモ・アキーレ・カヴェッリーニ。 1975年。
• Incontri/scontri nella giungla dell'arte。ブレシア: シェイクスピア＆カンパニー。 1977年。
• ヴィータ・ディ・ウン・ジェニオ。ブレシア：Centro Studi Cavelliniani。 1989年。

• 25文字。ブレシア：エディツィオーニ・ヌオヴィ・ストゥルメンティ。 1974年。
• チメリ。ブレシア：エディツィオーニ・ヌオヴィ・ストゥルメンティ。 1974年。
• アナロジー。ブレシア：エディツィオーニ・ヌオヴィ・ストゥルメンティ。 1975年。
• 25 クアドリ デッラ コレツィオーネ カヴェリーニ。ブレシア：エディツィオーニ・ヌオヴィ・ストゥルメンティ。 1976年。
• パトリアのニモ預言者。ブレシア：エディツィオーニ・ヌオヴィ・ストゥルメンティ。 1978年。
• カリフォルニアとブダペストのカヴェリーニ。1980年。
• Autoritratti – セルフポートレート。ブレシア。 1981年。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• Il sistema mi ha meso in croce。トリノ：ステージ。 1986年。
• シリーズ・アーティスティ・アノマリ。カヴェッリーニ＝アルチンボルド。 1987年。

• ロマーノ・バッタリア (1977)。ヴィヴォーノ・フラ・ノイ（イタリア語）。リゾーリ。
• パルマ・ブカレリ。ジョバンニ・カランデンテ編（1957年）。ピットリ・モデルニ・ダッラ・コレツィオーネ・カヴェッリーニ：ローマ、マッジョ・ルーリオ 1957(イタリア語)。ローマ: Editalia。
• グリエルモ・アッキーレ・カヴェッリーニ (1959)アルテ・アストラッタ（イタリア語）。ミラノ：エディツィオーニ・デッラ・コンキグリア。
• グリエルモ・アッキーレ・カヴェッリーニ（1960年）。ウオモ・ピットーレ（イタリア語）。ミラノ：エディツィオーニ・デッラ・コンキグリア。
• グリエルモ・アッキーレ・カヴェッリーニ (1975) Diario di Guglielmo Achille Cavellini (イタリア語)。
• グリエルモ・アッキーレ・カヴェッリーニ (1977) Incontri/scontri nella giungla dell'arte (イタリア語)。ブレシア：シェイクスピア＆カンパニー。
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• ウィリアム・ネスノ。アントニオ・サッコッチョ。ピエロ・カヴェッリーニ (2013)。カヴェッリーニ・ディクシット。 Intervista all'inventore dell'autostoricizzazione (イタリア語)。アバンガーディア21.ISBN 9788898298006。
• Fotografia italiana (イタリア語)。ボローニャ：スキーマ。 1975年。
• 25 レターレ(イタリア語)。ブレシア：エディツィオーニ・ヌオヴィ・ストゥルメンティ。 1974年。
• 25 quadri della collezione Cavellini (イタリア語)。ブレシア：エディツィオーニ・ヌオヴィ・ストゥルメンティ。 1976年。
• アナロジー（イタリア語）。ブレシア：エディツィオーニ・ヌオヴィ・ストゥルメンティ。 1975年。
• 物語ごとのアトレッツィ。グリエルモ・アッキーレ・カヴェッリーニ: オペラ 1965 ～ 1990 (イタリア語)。ブレシア：ヌオーヴィ・ストゥルメンティ。 2000年。
• Autoritratti – 自画像（イタリア語）。ブレシア。 1981年。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• カリフォルニアとブダペストのカヴェリーニ（イタリア語）。1980年。
• チメリ（イタリア語）。ブレシア：エディツィオーニ・ヌオヴィ・ストゥルメンティ。 1974年。
• Il sistema mi ha messo in croce (イタリア語)。トリノ：ステージ。 1986年。
• パトリアのネモ・プロフェタ（イタリア語）。ブレシア：エディツィオーニ・ヌオヴィ・ストゥルメンティ。 1978年。
• シリーズ・アーティスティ・アノマリ。カヴェッリーニ＝アルチンボルド（イタリア語）。 1987年。

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