ピエロ・ジラルディ

ピエロ・ジラルディ（1942年8月3日 - 2023年3月5日）は、美術家。^[1]スイス人の家庭にイタリアで生まれ、トリノの芸術学校で学んだ。ルグレース・G・ベンソンとのインタビューで、ジラルディは、芸術家のミケランジェロ・ピストレットや他の芸術家との個人的な出会いが、自身の芸術作品の発展に役立ったと述べている（米国のポップアートの発展と並行して）。サイバネティックスのフィードバックの考え方や人間の精神的統合の科学的根拠を理解しようとするうちに、現実に対する見方が変わり、周囲の物事の流れや関係性に焦点が当てられるようになった。 ^[2]

1960年代後半にトリノに集中したアルテ・ポーヴェラ運動の触媒的存在であったジラルディは、西ヨーロッパと北アメリカのネオ・アヴァンギャルド芸術家を結びつけようとユートピア的かつ無私無欲に尽力したため、最も有名というわけではなかったものの、この時代で最も影響力のある芸術家の一人となった。国際的に知られるようになり、ポップアート・ヨーロッパの影響を目の当たりにした。放浪芸術家、理論家、組織者として、彼はアルテ・ポーヴェラの誕生に貢献し、特にイタリア国外で同時に起こった同様の取り組みとの関係構築に努め、リチャード・ロングやヤン・ディベッツなどの芸術家を支援し、ブルース・ナウマンやエヴァ・ヘスの作品をヨーロッパに紹介した。

芸術と生活のより緊密な結びつきを支持する彼の妥協のない取り組みは、精神医学と人類学の分野での活動を推進しました。ジラルディは、1970年から1980年にかけて、フィアットの労働者とTAV（高速鉄道）の導入に反対して、集団的な政治演劇、ワークショップ、活動家闘争を実験しました。

2000年代、ジラルディはトリノで「生きた芸術の公園」という屋外プロジェクトを立ち上げ、アーティスト（ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル、ジル・クレマン、アルマルセギ・ララ、ミシェル・ブラジなど）だけでなく、科学者や特に一般の人々が直接参加するよう招待されました。ピエロ・ジラルディは、過去50年間の芸術と社会の発展の象徴的な人物として登場します。彼の作品と理論的研究は、現実に芸術が効果を発揮する可能性を常に評価することができます。^{[回顧展モノグラフ：ピエロ・ジラルディ1] [3]}

ジラルディは、マリオ・ジラルディとセシリア・ラヴェッリの両親のもと、トリノで生まれました。^{[4] 1963年、トリノのガレリア・リマージネで開催された}ネオダダイズムの展覧会「未来への機械^{」[5]でデビューしました。1965年には、自然絨毯で名声を得ました。これは}ポリウレタン製の作品で、非常にリアルなスタイルで自然環境の断片を再現しており、娯楽目的であるだけでなく、時が経つにつれてますます人工的になる生活様式を反映しています（グレトス川、カリアリ近代美術館）。これらの絨毯は、ハンブルク、アムステルダム、ブリュッセル、ケルン、ミラノ、ニューヨーク、パリで展示されました。 1968年からギラルディは作品制作を中止し、アルテ・ポーヴェラ、ランド・アート、アンティフォルムといった新しい芸術潮流の理論的発展に参加した。1967年から1968年にかけては、アムステルダム市立美術館の新しい潮流の最初の2つの国際展（スイス、ベルン美術館など）の実現に貢献した。アムステルダム市立美術館では、美術館の歴史を展示するセクションに、ギラルディと美術館の学芸員の一人であるヴィム・ベーレンとの間の書簡の一部を展示している。^[6]

1968年から1970年代を通して、彼の芸術活動は、集団的創造性と自発的な芸術運動を網羅する、いわゆる新左翼（または極左）の政治運動の形成を伴い、彼は様々な社会環境で活動し、それがアニメーションの文化的基盤への貢献となった。イタリアだけでなく、ニカラグア、アフリカの様々な国、そしてアメリカ合衆国のネイティブアメリカンの領土での創作経験も、その努力に貢献した。 ^[6]

ジラルディは芸術を通じて社会関係を築くことに携わりました。ジラルディは多くの社会的文脈で活動することで、集団的かつ自発的な創造性の発生に携わりました。

ジラルディは新しい技術言語を試し、一連の「バーチャルリアリティ」アート作品を作り始めました。 ^{[7]ジラルディは1981年に完全な芸術制作に戻り、同年に自身の芸術的、思想的言説を}「芸術から人生へ、人生から芸術へ」 と題するテキストで発表しました。これは彼が自身の芸術的制作を再開したのと同じ年に出版されました。

1985年から、彼は新技術を使った芸術研究プロジェクトに着手し、プロジェクト「IXIANA」の開発を通じて、パリのラ・ヴィレット公園で発表した。この技術公園では、一般の人々が芸術的な意味でデジタル技術を体験できる。その後、彼は国際的な活動を活発に行い、一連のインタラクティブなマルチメディアを開発した。クロード・フォールやピョートル・コヴァルスキとともに、彼は国際協会「アルス・テクニカ」を設立した。これは、科学産業都市と連携した協会で、ジャン＝マルク・レヴィ＝ルブロン、ジャン＝ルイ・ボワシエ、ジャン＝マックス・アルベール、サラ・ホルト、ジャン＝クロード・モシックなど、芸術と新技術の関係について考察する哲学者、芸術家、科学者を結集した。[ ^8]

Ars Technicaのイタリア支部長として、トリノでの国際展示会「Arslab Methods and Emotion」（1992 年）、「Arslab, and Senses of Virtual」（1995 年）、「Arslab, and The mazes of the body in the game」（1999 年）の開催や、ニューメディアの研究機会の多数を推進しました。

ジラルディは最終的にアルテ・ポーヴェラの考え方から離れ、作品を完全に刷新しました（ただし、作品には依然として自然を取り入れていました）。彼は環境保護活動にさらに深く関わるようになり、社会的な領域における交流とコミュニティの重要性に焦点を当てました。

ジラルディの後期の作品のほとんどは、テーマ、つまり作品と観客の相互作用によって統一されています。さまざまな作品の中には、センサーで記録された作品の観察者の心拍が全体の変化を決定する「remember to install pulse」があります。半透明で冷たい感情を共有する合成素材の森「Absolut」は、2人の人物がインタラクティブコンピューティングのパフォーマンスに参加し、仮想的でグローバル化された社会における新しいアプローチと交流を示しています。

ジラルディは、最も野心的な事業であるパルコ アルテ ヴィヴェンテ (生きた芸術公園、略してPAV) に10年以上を費やしました。ジラルディの設計から生まれた共同作業であるPAVは、トリノの労働者階級の リンゴット地区の中心にある使われていない土地を、コミュニティ、環境、芸術に捧げられた6エーカーの緑地に変えた記念碑的な事業です。ドミニク ゴンザレス フォルステルとララ アルマルセギによる委託土木工事がこの場所を定義し、市の住民と訪問者の両方に継続的な探索の場を提供しています。^[9]

ジラルディは2002年からトリノ市のリビングアートパークの建設に携わった。彼はこの事業の代表を務め、プロジェクトのクリエイティブディレクションに貢献したアーティストでもあった。^[6]

ネイチャーカーペットは、1960年代後半のポストポップ時代に制作されました。これらは、フォームラバーで再現された水平方向の自然の断片であり、作品を実際に触って体感することができます。1989年に制作されたイラスト作品「ウラガノ」（ハリケーン）は、嵐の余波の痕跡とともに、熱帯の土地（バナナの木立）を想起させます。したがって、これらの「カーペット」の性質は、物事の偶然性と混沌を捉えることであり、それによって生と死の生物学的サイクルを思い起こさせます。

1988 年から 2001 年にかけて、このアーティストはニューメディア アートの分野で研究に取り組み、最初はインタラクティブなマルチメディア インスタレーションを制作し、その後「バーチャル リアリティ」の作品を制作しました。この作品群に共通する特徴は、できるだけ多くの人々をインタラクティブ テクノロジーに巻き込み、バーチャルとデジタルの次元を共有する関係性コンポーネントを明らかにすることです。イラスト作品「Connected Es」は、呼吸と心拍を測定するデバイスと身体を連動させ、強烈な感情の同調をもたらすという特徴があります。この作品の Gilardi の技術協力者は Ennio Bertrand でした。

これは、1980 年代後半にパリのラ ヴィレット公園のために、ニュー メディア アート分野のアーティストやデザイナーの大規模なグループと共同で開発された「芸術技術公園」のプロジェクト (実現はされなかった) です。このプロジェクトは、巨大な居住可能な彫刻を中心に据えたもので、五感に捧げられた仮想の創造の道を備え、草原に横たわって伸びる「巨大な子供」を表現しています。イラストは、テレマティック ネットワーク接続用の区画である頭部で頂点に達する内部の道のさまざまな「ステーション」を備えた彫刻の一部を示しています。

2002年、トリノにアートパークを建設できるスペースがオープンしました。ジラルディは、IXIANAプロジェクトを練り上げる過程で蓄積した経験を基に、ライフサイエンスアートを中心に、芸術研究の新しい目標と一致する新しいアイデアを開発しました。現在の計画グループによるその後の練り上げの前に、エコアートパークの提案は2つのレベルで提示されました。芝生の敷地に芸術的なインスタレーションの道がある高層階と、自由な表現のための一連の部屋と実験室がある地下階です。 ^[10]

ジラルディは2冊の本を出版した。『Dall'arte alla vita, dalla vita all'arte』（芸術から人生へ、人生から芸術へ）（1981年）と『Not for Sale』（2000年）^[7]

「非売品」（マッツォッタ、ミラノ、2000年とレ・プレス・デュ・リール、ディジョン、2003年）。

ジラルディは、 『ジュリエット』や『フラッシュアート』など、さまざまなアート雑誌にも記事を執筆しました。

• 芸術監督委員会委員

^[7]

1967 – ギャラリー イリアナ ソンナベンド、パリ。
1967 – ギャラリー・ツヴィルナー、ケルン。
1967 – ギャラリー・スペローネ、ミラノ
1967 – ギャラリー・フィッシュバッハ、ニューヨーク
1991 – ギャラリー・スペローネ・ウェストイーター、ニューヨーク
1998 – ギャラリー・マッシモ・ミニーニ、ブレシア
1999 – ロッゲッタ・ロンバルデスカ、ラヴェンナ。
2006 – モデナ市立ギャラリー
2009 – セミオーズ ギャラリー、パリ。
2010 – leçon de selecteds、CCC-Centre de Création Contemporaine、トゥール
2012 – Collaborative Effects、ヴァン・アッベ美術館、アイントホーフェン
2012 – Effetti Colaborativi、Castello de Rivoli、トリノ
2013 – Collaborative Effects、ノッティンガム・コンテンポラリー、ノッティンガム

1967 – サロン・ド・メイ、パリ
1968 – グループ展、ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス
1987 – 「Terrae Motus」グラン・パレ、パリ
1988 – ソウル・オリンピック公園、ソウル
1990 – 「La otra scultura」パラシオ・デ・クリスタッロ、マドリード
1992 – 「Artifices II」、パリ。
1993 – 「Artec 93」、名古屋。
1993 – 第 45 回ヴェネツィア・ビエンナーレ
1995 – 「Multimediale 4」、カールスルーエ、ドイツ。
1996 – 「アート & ファッション」、フィレンツェ・ビエンナーレ。 2000 – 「Il sentimento del 2000」トリエンナーレ、ミラノ
2000 – 「There is no spirit in painting」、ル・コンソーシアム、ディジョン。
2001/2 - 「ゼロから無限へ: Arte Povera 1962–1972」テートモダン、ロンドン。ウォーカー アート センター、ミネアポリス。ロサンゼルス現代美術館。ハーシュホーン博物館と彫刻庭園、ワシントン
2001 – 「Arte povera oggi」（今日の貧しい芸術）イタリア文化研究所、ロンドン。
2001 – 「L'arte elettronica. Metamorfosi e metafore」（エレクトロニック アート、変態、比喩）市民美術館、フェラーラ。
2001 – 「メディア コネクション」、パラッツォ デッレ エスポジツィオーニ、ローマ。
2001 – 「Le tribù dell'arte」（Art Tribes）シティ・ギャラリー・オブ・モダンアート、ローマ
2002 – 「Techne 02. Tra arte e tecnologia」（芸術とテクノロジーの間）Spazio Oberdan、ミラノ。
2003 – 「Fragments d'un discours italien」ジュネーブ近代美術館、ジュネーブ
2003 – 「Coolustre」、ランベール・アン・アヴィニョン・コレクション
2003 – 「Inverosimile」、リヨン現代美術ビエンナーレ・インスタレーション
2003 – 「フラワー・パワー」美術館、リール
2006 – 「相互依存」モデナ市立美術館
^[11]