アレン・ジョーンズ（アーティスト）

ロイヤル・カレッジから追放されたにもかかわらず、1961年1月、ジョーンズの作品はヤング・コンテンポラリーズ1961展に出品された。毎年恒例の英国王立芸術家協会の展覧会は、報道では「英国ポップアートの幕開けとなった展覧会」と評された^{[ 2 ]。}ヤング・コンテンポラリーズは、ジョーンズ、デイヴィッド・ホックニー、RB・キタイ、ビリー・アップル、デレク・ボシャー、ジョー・ティルソン、パトリック・コールフィールド、ピーター・ブレイクといった、いずれもアメリカン・ポップの影響を様々な形で受けたアーティストたちの作品をイギリスに紹介するのに役立った^{[ 8 ]}。ジョーンズは、作品の中にロンドンバスを描いた変形キャンバスの絵画を数点出品し、それらは後にロンドンのウェストエンドにあるアーサー・トゥース＆サンズ画廊で展示された。画廊のディレクターの一人がジョーンズにアンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグといったアメリカのポップアーティストの作品を紹介し、ジョーンズはそれらの作品からインスピレーションを得た。^{[ 2 ]} 1961年、彼はロンドンのクロイドン美術大学でリトグラフの教師の職に就き、1963年までそこに留まった。この頃、ジョーンズはフリードリヒ・ニーチェ、ジークムント・フロイト、カール・ユングなどの作家の作品に影響を受けた。^{[ 3 ]}ジョーンズによれば、1963年の絵画「ヘルマフロディトス」は「創造行為のメタファーとして融合した男女のカップル」を描いており、フロイトとニーチェの両方から影響を受けている。^{[ 4 ]} 1963年、ジョーンズはパリ・ビエンナーレで若手芸術家賞を受賞した。^{[ 3 ]}翌年、ジョーンズとピーター・フィリップスやポーリン・ボティなどのヌーヴォー・レアリスムやポップ・アーティストは、エヴリン・アクセルの夫であるベルギー人監督ジャン・アントワーヌのドキュメンタリーに登場した。 ^{[ 9 ]}

アメリカのポップアートの「力強さ」に魅了されたジョーンズは、 1964年にマンハッタンに移り、チェルシーホテルにスタジオを構えた。ニューヨーク市で、ジョーンズは「自分の言いたいことをできるだけ明確に表現する」ことを学んだと回想し、イメージを具体的なものにすることに興味を持つようになった。^{[ 2 ]}ジョーンズがニューヨーク市に滞在した1年間で、「1940年代と1950年代の性的な動機に基づく大衆イラストレーションの中に、豊かなイメージの宝庫を発見した」。^{[ 4 ]}ジョーンズによれば、当時の彼の芸術について、次のように述べている。

フェティシズムや逸脱的な世界が生み出したイメージは、危険だからこそ私は好きだった。それらは個人的な強迫観念に関するものだった。それらは芸術表現の既成の規範から外れており、公衆の消費のために着飾っていない人物像を描写する新しい方法を示唆していた。」^{[ 2 ]}

当時、ジョーンズは他のプロジェクトの中でも特に「明らかにエロティックな要素を含む三次元イリュージョニズムに取り組んでいた」 ^{[ 3 ]} 。ジョーンズの親友ピーター・フィリップスが1964年にハークネス・フェローシップでニューヨークに来たとき、2年間、彼らはアメリカ各地を一緒に旅して過ごした^{[ 3 ]} 。ジョーンズのスタイルは発展を続け、1966年の絵画『パーフェクト・マッチ』では「触覚を強調する手段として正確な線描スタイルを採用し、それまで抑えられていたエロティシズムを明確に表現した」^{[ 4 ] 。}

1967年、ジョーンズの作品は、ピエロ・ジラルディやデビッド・ホックニーなどのアーティストの作品とともに、グリエルモ・アキッレ・カヴェッリーニの娘の結婚式のための展覧会に出品された。 ^{[ 10 ]}翌年、スイスのチューリッヒでxartcollection展シリーズが創設された際、ジョーンズやマックス・ビル、ジェトゥリオ・アルヴィアーニ、リチャード・ハミルトンなどのアーティストは、同社の「マルチプル」に最初に選ばれたアーティストの一人だった。数年後に解散す​​るまで、同社の理念は、複数のアーティストの作品をそれぞれに含めた立体的な「マルチプル」を工業的に生産することで、現代美術を大衆に提供するというものだった。^{[ 11 ]}ジョーンズは、 1968年から1970年までドイツのハンブルク美術大学で客員講師を務め、1969年には南フロリダ大学の客員教授も務めた。^{[ 3 ]} 1968 年に制作した版画作品集『ライフ・クラス』は、彫刻の要素を取り入れた最初の作品の一つである。各版画は 2 つの部分から構成されており、下半分はタイツを履いた女性の脚を写実的に描いたもので、上半分は 1940 年代のフェティシズム的なグラフィック スタイルで描かれ、「暗い戦後時代のイギリス人男性の欲望の秘密の顔」を表現している。^{[ 5 ]}彫刻のさらなる実験について、ジョーンズは「私は自分の人物像に掴みやすい質感を与えることに多くの時間を費やしてきたので、なぜそれを三次元で作らないのかと思ったのです」と述べている。^{[ 2 ]}

1960年代後半、ロンドンのチェルシー地区に住んでいた頃、ジョーンズは彫刻の制作を始めた。 ^{[ 12 ]} 1969年に完成した彼のファイバーグラス製の彫刻「椅子」は、 「フェティシズムとサドマゾヒズムのニュアンスを持つ、家具としての等身大の女性像」シリーズの始まりとなった。 ^{[ 4 ]}最初の3つの彫刻はそれぞれジョーンズのデッサンに基づいて制作され、ジョーンズはプロの彫刻家が粘土で像を制作するのを監督した。3つの女性像はその後、店舗用マネキンの製造を専門とする会社によって石膏で鋳造された。最初の3つの像はそれぞれ6体ずつ制作された。^{[ 13 ]}

ジョーンズの最初のエロティックなファイバーグラス彫刻群である帽子掛け、テーブル、椅子は、 1970年に展示された際に国際的な注目を集めた。これらの作品は、女性蔑視と見なされたため強い抗議を受け、ジョーンズは「文化的な厄介者」となった。^{[ 5 ]} Spare Rib誌に寄稿したローラ・マルヴィーは、これらの彫刻は潜在的な去勢不安に触発されたものだと示唆した。それからほぼ10年後、1978年に現代美術研究所で展示された際、これらの作品は悪臭爆弾で攻撃された。8年後、国際女性デーに、椅子はテート美術館で展示中に塗料剥離剤で損傷を受けた。^{[ 6 ]}美術史家でキュレーターのマルコ・リビングストンは2004年に次のように書いている。「30年以上経った今でも、これらの作品は強力な感情的エネルギーを帯びており、年齢、性別、経験に関係なく、すべての鑑賞者の心理と性的観念を捉えている。」^{[ 14 ]}

彫刻作品の発表後、美術界、フェミニスト、主流メディアから厳しい反応を受けたことで、ジョーンズのイギリスでの展覧会活動はその後数十年にわたって制限されることになった。作品が自身のキャリアに与えた影響について尋ねられた際、ジョーンズは「これは巻き添え被害だ。私は美術における既成概念を侮辱したかった。そのためには完璧なイメージを見つけた。これらの作品が過激なフェミニズムの到来と重なったのは、歴史の偶然だ」と述べている。^{[ 2 ]}ロマン・ポランスキー、エルトン・ジョン、ギュンター・ザックスはいずれも一時期作品を所有しており、2012年にはセット作品の一つがオークションで260万ポンドで落札された。これらの彫刻作品は、スタンリー・キューブリック監督の1971年の映画『時計じかけのオレンジ』 でも言及されている。^{[ 6 ]}

ジョーンズ、写真家のブライアン・ダフィー、エアブラシ専門家のフィリップ・キャッスルは、1973年に毎年恒例でしばしば扇情的なピレリ・カレンダーの共同制作を依頼され、その結果、後にクライヴ・ジェームズが冗談交じりに「誰も二度見ようとしなかった唯一のピレリ・カレンダー」と呼ぶことになるユニークな版が生まれた。^{[ 15 ]} 1973年、ジョーンズはカリフォルニア大学ロサンゼルス校で客員講師を務め、1974年に日本を訪れた後、翌年にはカナダをツアーした。^{[ 3 ]}ジョーンズは、1975年のバルベ・シュローダー監督の映画『メトレス』のデザインを手がけた。^{[ 3 ]}プロのドミナトリックス、アリアーヌ役をビュル・オジエ、彼女に執着する恋人役をジェラール・ドパルデューが演じたこの映画は、サドマゾヒズムの生々しい描写のため、イギリスで上映許可が下りなかった。^{[ 16 ]}

1970年代半ばまでに、彼は再びキャンバスと絵画に集中するようになり、この時期の注目すべき作品の中には、1977年のサンタモニカ・ショアーズがある。 ^{[ 4 ]}現在テート美術館にあるこの作品は、1977年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で客員講師を務めていたときに描かれたもので、その年の夏には、カナダのアルバータ州にあるバンフ・センター美術学校で、素描と絵画の研究の客員ディレクターを務めた。ごくまれにしか依頼を受けないことで知られるジョーンズは、1978年に靴下メーカーのフォガル社のためにバーゼル駅の広告看板のデザインを依頼された。リバプールのウォーカー・アート・ギャラリーは1979年に彼の作品の大規模な回顧展を開催し、その後、この展覧会はロンドンのサーペンタイン・ギャラリーに巡回した。旅を続けながら、 1982年から1983年にかけてベルリン芸術大学から客員教授として招かれた。 ^{[ 3 ]}その頃には、1984年の等身大の踊るカップルを鋼板で作った「タンゴ」など、「人物彫刻における遊び心のある様式化」にほぼ回帰していた。 ^{[ 4 ]} 1986年には、ブライアン・イーノやトニー・クラッグなどのアーティストとともに、ヴェネツィア・ビエンナーレの「アート・エ・シエンツァ」展に作品が出品され、同年、王立アカデミーから王立アカデミー会員に選出された。^{[ 17 ]} 1987年にオープンしたバーチ・アンド・コンランはソーホー初のギャラリーで、そのオープニング展では、ジョーンズ、サー・ピーター・ブレイク、リチャード・ハミルトン、クライヴ・バーカーなどのイギリスのポップアーティストが紹介された。 1990年から1999年まで大英博物館の評議員を務め、2000年には名誉評議員となった。^{[ 18 ]}

彼の作品はキャス彫刻財団に所蔵されている。そのうちの1つ、1998年の屋外彫刻「テンプル」は

人工的に作られた景観への応答として、ジョーンズは、その人工的な手法を用いてスケールや距離を歪め、空間に対する私たちの認識を操作する彫刻を作ろうとした。ジョーンズの関心は、装飾的な建物や奇抜な建造物を計画に取り入れる際にこれを行った18世紀の造園家から来ている。^{[ 7 ]}

また、構造物の上部にある人物像では、ジョーンズは「黄色と緑の腕を交互に斜めに反対の位置に配置することで、人物像に動きの概念を導入するために色を使用している」^{[ 19 ] 。}

ジョーンズは2000年代に入っても芸術活動を続け、他のプロジェクトではウィテカー・マレムの革細工を取り入れた。^{[ 20 ]}近年、ジョーンズは大型の鉄製彫刻でますます知られるようになり、その多くは抽象的な性質を持ち、絡み合う人物像を特徴としている。それらの作品のいくつかは、2015年5月にチューリッヒ湖で開催されたアート・イン・ザ・パークのイベントで屋外展示された。^{[ 21 ]}彼の作品は、多くの公的および私的な美術コレクションにも含まれており、彼の絵画3点がリスボンのグルベンキアン財団の近代美術館のコレクションに収蔵されている^{[ 22 ]}ほか、イングラム近代英国美術コレクションにも作品がある。^{[ 23 ]}

2007年、彼はサウサンプトン・ソレント大学から名誉芸術博士号を授与された。^{[ 18 ]}彼はストックホルムのウェッターリング・テオ・ギャラリーとセルジュ・ソロッコ・ギャラリーで個展を開催した。彼の作品はロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催されたポップ・アート・ポートレート展に出品され、テート・ブリテンには水彩画、素描、絵画専用の部屋が設けられた。2008年には、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツに水彩画専用の部屋が与えられた。2008年には、ダービーシャーのチャッツワースで大規模な5ピースの彫刻が完成し、スピタルフィールズのアレン＆オーヴェリー本社に2つの吊り下げ作品が設置された。^{[ 24 ]} 2013年4月、彼の作品はカーディフのウェールズ国立博物館で開催された「ポップと抽象」と題された大規模な展覧会に、ピーター・ブレイクやブリジット・ライリーなどのアーティストの作品とともに出品された。^{[ 25 ]}ジョーンズの椅子の彫刻のパロディは、2013年にニューヨークのヴィーナス・オーバー・マンハッタン・ギャラリーで「アレン・ジョーンズ・リメイク」という名前で展示されたコレクションの一部でした。^{[ 26 ]}ジョーンズの1969年の椅子の彫刻の例（および50以上の他の作品）は、2014年に取得されたテートに残っています。^{[ 4 ] [ 13 ]} 2014年11月、ジョーンズの回顧展がロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開幕し、2015年1月まで開催されました。^{[ 27 ] [ 28 ]}