AG フロンゾーニ

アンジョロ・ジュゼッペ・フロンゾーニ（1923年 - 2002年）は、通称AGフロンゾーニとして知られ、イタリアのグラフィックデザイナー、出版者、工業デザイナー、建築家、教育者でした。^[1]

1945年、AGフロンゾーニはイタリアのブレシアに出版、グラフィックデザイン、建築、展示デザイン、工業デザインを専門とする自身のスタジオを開設した。彼は『Punta』や『Casabella』などの建築雑誌を編集した。^[2] 1956年、フロンゾーニはミラノに2つ目のスタジオを設立した。1963年にはイタリアの高級ブランドValextraと共同でミニマリストのQuadraランプと洗練されたブリーフケースをデザインした。1965年から1967年までフロンゾーニは建築雑誌『Casabella』のデザイナーを務めた。フロンゾーニはミラノのSocietà Umanitaria、モンツァのIstituto d'Arte、ウルビーノのIstituto Delle Industrie Artisticheで教鞭を執った。^[3] 1987年にミラノに自身の学校を設立した。この間、フロンゾーニはワークショップスクールを設立し、1982年から2001年まで運営した。フロンゾーニは2002年に亡くなった。

フロンゾーニはボッテガで、学生との関係構築で知られる職業学校のモデルとは異なる新しいタイプの教育を開発した。フロンゾーニにとって、プロジェクトは現実から生まれたものだった。すべてのイベントはデザイン分析の対象であり、挑発の実践は常に比較、反映、批判的感覚の形成を促している。教育は、他のすべての社会的コミュニケーション形式と同様に、フロンゾーニにとって不可欠だった。彼は、長年の実践を通じて蓄積した知識を伝える必要があると感じていた。フロンゾーニのワークショップは、「学生を訓練し、継続的な研究の芸術と、その研究を人生、自然、周囲の形の本質に変える芸術に導きました」。^[4]

「1967年に学校に招かれて以来、デザイナーの本当の仕事は技術ではなく、育成することだということに私はますます気付きました。デザイナーの本当の目的は都市を建設することではなく、都市を文明の具体的な形として、どのように都市を建設するかを示すことです。」 - AGフロンゾーニ^[5]

「私の野望はポスターをデザインすることではなく、男性をデザインすることです。」

「デザインのより深い意味は、家を建てることではなく、私たち自身をどう築くかということです。自分たちの存在をデザインすることは、私たちの主な関心事でなければならないコミットメントであり、このコミットメントは、飲酒や相対的なものに関わらず、完全かつ継続的でなければなりません。」

フロンゾーニは、デザインを通じて世界を変え、文化を通じてデザインを変える力があると信じていた。彼は、小さな書体を守ることさえも、形態感覚のために戦うことをためらわなかった。イタリアにおけるバウハウスの歴史的影響は小さかったため、彼は慣習的、形式的、順応的なものに対して批判的で妥協のない姿勢を貫いた。それは、バウハウス特有の生活様式の逸脱、つまり「不服従というよりは統制された」逸脱に反映されている。^[6]フロンゾーニは、クライアントのニーズを満たすことではなく、むしろそれをなくすことを目指していると主張した。フロンゾーニは、デザインという芸術は専門家だけのものではなく、「文章のように広く普及する」べきだと信じていた。彼は、自分の唯一のクライアントはコミュニティであると信じ、人々のためのデザイナーとなった。

フロンゾーニは、白と黒を人間のデザインを代表する色、対立と反映の表現とみなしている。一方、色は自然界に属し、非常に異質であるが、人間の仕事の代替物ではない。フロンゾーニの多くのプロジェクトは、白と黒に対する彼の理想を反映している。白と黒のコントラストの厳しさは、概念的な純粋さの感覚とミニマリズムのトーンを提供する。ポスターは、制限やルールのない思考の自由な空間であり、本質的にはサンドボックスである。フロンゾーニにとって、書体はグラフィックデザインの「文法」である。読むスペースを強調する必要がある場合は小さく、考えたい場合は大きく、切り取られ、刻み込まれ、操作される。^[7]

「対称性は過去のものですが、非対称性は現代的です。なぜなら、非対称性はダイナミックであり、現代のデザインの定番だからです。これまで行われてきたことは現代的であるだけでなく、進歩していない社会を反映するものでもあります。」

カサベラ：60年代半ば、フロンゾーニとアレッサンドロ・メンディーニは、建築に関する最も重要な雑誌の1つであるカサベラのビジュアル言語とレイアウトを担当しました。フロンゾーニのアートディレクターとしてのアプローチは、そのスタイルと内容を形作りました。彼の指揮の下、1965年から1967年にかけて発行された号は、すでに確立されていたスイスのスタイルを根本的に再解釈したものと見なすことができます。各表紙には小さなマストヘッドがあり、単色で印刷された1枚の写真が付いています。画像の配置は、フロンゾーニが内部のページに使用したグリッドのプレビューを示しています。ページの上部4分の1は見出し用に確保されています。ページの残りの部分は、テキストが左の列から始まり、写真が2列にわたって広がる非対称レイアウトに基づいています。雑誌全体がヘルベチカでタイプセットされています。2年間の成功したコラボレーションの後、編集者のジャン・アントニオ・ベルナスコーニがフロンゾーニに雑誌の再デザインを依頼したため、彼は辞任しました。 ^[8]

工業デザイン分野の選定プロジェクト

• Quadra ランプは 1962 年に設計され、2002 年に生産が開始されました。
• Form Zero 63+65 スーツケース シリーズは、1963 年と 1965 年に 6 つのスーツケースを収納できるように設計されました。
• シリーズ '64 は家具のライン (ベッド、テーブル、椅子、ラウンジチェア) です。フロンゾーニはボッテガ スクールだけでなく、ほとんどのインテリア デザインや建築プロジェクトでこのシリーズを採用しました。シリーズ '64 は今日までカペリーニによって生産されています。^[9]

1966年、フロンゾーニはジェノバのバルビ・セナレガ宮殿の修復と美術史研究所への改築に協力しました。

彼はパヴィアのカイローリ大学の厩舎の建物を修復し、1971年に大学美術館に改築しました。

フロンゾーニの作品の多くは、パリの国立図書館と装飾芸術美術館、チューリッヒのクンストゲヴェルベ美術館、ローザンヌ州立美術館、ライプツィヒのドイツブッヘライ美術館、エッセンのドイツプラカット美術館などの常設コレクションの一部となっています。ワルシャワのナロドベ美術館にてブルノのモロフスカ・ギャラリー、アムステルダム市立近代美術館、トロントのロイヤル・オンタリオ博物館。

• Pierluigi Cerri (編集者)、Il Campo della grafica italiana (Rassegna n. 6、1981)、68 ～ 72 ページ。
• ルイージ・ジョルダーノ、『トラスグレディスコ、ダンケ・ソノ』、イル・マッティーノ、1988 年 9 月 3 日、p. 15.
• ジョルジョ・フィオラヴァンティ、レオナルド・パッサレッリ、シルヴィア・スフリジョッティ、イタリアのグラフィカ、ミラノ、レオナルド・アルテ、1997年、128–129ページ。
• アルド・コロネッティとアンドレア・ラウフ (編集者)、エポカ 1945 ～ 1999 年。 Manifesti tra vecchio secolo e nuovo millennio、シエナ、プロタゴン、1999 年、76 ～ 77 ページ。
• Marco Belpoliti、L'uomo che comunicava con gli spazi vuoti、La Stampa、2002 年 2 月 15 日、p. 27.
• Marco Belpoliti、Democrazia grafica di AG Fronzoni、AliasSupplemento a il Manifesto、2002 年 3 月 2 日、p. 5.
• フランコ・ベルトーニ『ミニマリストデザイン』、Birkhauser Architecture、2004年、ISBN  978-3-7643-6506-6。
• Felix Studinka、Schwarz und Weiß / Black and White、Lars Muller Publishers、2004、ISBN 978-3-03778-014-5。 
• 小柳帝、『世界のグラフィックデザイナーのブックデザイン』、東京、PIE Books、2007、ISBN 978-4894445154。 
• Gabriele Oropallo、「言葉のない言語としてのデザイン：AG Fronzoni」、Grace Lees-Maffei（編）『Writing Design：Words and Objects』、オックスフォード：Berg、2012年、ISBN 978-1-84788-955-3。 
• エステル・マニット、AG フロンツォーニのリーグ。 Dalla Didattica della progettazione alla Didattica di uno stile di vita / AG Fronzoni によるレッスン。デザインの教育からライフスタイルのデザインまで、plug_in、2012、ISBN 978-88-95459-10-3。