アルフレッド・マネシエ

アルフレッド・マネシエ（1911年12月5日、サントゥアン- 1993年8月1日、オルレアン）^[1]は、パリの新派およびサロン・ド・メイの一員であったフランスの非具象画家、ステンドグラス作家、タペストリーデザイナーであった。^[2]

マネシエは北フランスのピカルディ地方で漁師と石工の家庭に生まれた。祖父は装飾石工で^[3]、父と叔父はアベヴィルの美術学校で学んでいたことから、創造的な仕事をする先例が家族にあった。^[4] 「父は、画家よりも安全な職業である建築を学ぶことを条件に、若者にパリ行きを許可した。当時アミアンでワインの卸売商をしていた父が突然亡くなるまで、彼は」自分の好みの芸術の勉強に転向することができなかった。彼は1929年に建築学に入学し、1936年に父が亡くなる直前の1935年にアカデミー・ランソンでロジェ・ビシエールのもとで芸術に転向した。 ^[5]

1937年のパリ万国博覧会で、フランス政府はソニア・ドローネーとロベール・ドローネーを、エア・パレスやレールウェイ・パレスなどのパリの交通の中心地に前衛芸術を代表する人物として任命した。^[6] 夫婦は3月から4月にかけて50人の失業中の芸術家を雇い、一緒に暮らして、19,000平方フィート (1,800 m ² ) の大規模な芸術作品を制作するという任務を与えられた。参加した芸術家の中には、ビシエール、ジャン・ベルトーレ、4つの壁画を手がけたマネシエがいた。翌年、彼は画家のテレーズ・シモンネットと結婚した。1939年、マネシエは技術製図工として徴兵された。^[7] 1940年、息子の誕生を控えた彼は、家族を支えるために農場労働者として働き始めた^[8]が、1941年にはパリに戻り、ギャラリー・ブラウンの「20人の若い画家」展に出展した。この展覧会はフランスに非具象運動をもたらした。^[9] 占領下のドイツ人が「退廃的」とみなした様式を中心とした抽象的なスタイルや、反権威、反教化団体「ヤング・フランス」でのマネシエの指導にもかかわらず、この画家は検閲や妨害を受けなかった^[10] ヤング・フランスはドイツ占領末期に若者を労働に備えさせ、指導員にはジャン・バゼーヌ、ジャン・ヴィラール、ジャン・デサイー、アンドレ・クレマンも含まれていた^[11]

1943 年、マネシエは教師を辞めて専業画家となった。この年、彼はオルヌのトラピスト修道院を 3 日間訪問した。占領と戦争で士気をくじかれた彼は、修道院で修道士たちの古代の衣装と芸術、聖歌と礼拝、仕事のリズムと沈黙に深く心を動かされた。「聖歌と周囲の自然界の間に宇宙的なつながりを深く感じた。聖歌を歌うこれらの男たちは、おそらく世界から少し離れているが、自然との関係には真実があった」と彼は回想している。^[12] 「もし私たちがプリミティヴ派の福音的な純粋さを持ち、愛の純粋な心で自然を見ることができれば、おそらく彼らと同じように神聖なものを描くことができただろう。しかし、私たちはこの世紀の人間であり、壊れ、爆発している」。こうして抽象絵画の豊かな時代が始まった。「モザイクのようなパターン、明るい色彩は、しばしば重厚な黒い格子で支えられていた」^[13]

絵画制作の合間に、彼はすぐに他の表現手段を模索し始めた。1945年に娘が生まれ、34歳のマネシエは、スタジオ・デ・シャンゼリゼで上演されたマリー・アンヌ・ヴィクトワールの衣装と舞台装置を制作するよう依頼された。^{[14] 1947年には、}ブレゾーの教会 のために2枚のステンドグラスの制作を依頼された。^[15] 1949年には、セーヌ＝エ＝オワーズ県ソルクワのドミニコ会のためにタペストリーを制作した。^[16] これらの他の媒体は、彼のキャリアを通じて、絵画の継続的な補足でした（選ばれた舞台作品には、1960年にイタリアのネルヴィで上演されたデカメロンの340着の衣装と18のセット、1963年にパリの国立ポピュレール劇場で上演されたガリレオ・ガリレイの衣装があります。選ばれたステンドグラス作品には、1952年のバーゼルの諸聖人教会のプロジェクト、1957年のノールのサントテレーズ礼拝堂のプロジェクト、1959年のエッセンのミュンスター教会、1964年のケルンのサンジェロー、1968年のパリのスール・ド・ラ・アソンプション修道院のプロジェクトがあります。選ばれたタペストリー作品には、1952年のフランス政府からの委託、1957年のノールの教会のための祝福ケープ、1969年のオタワの国立芸術センターからの委託があります）。^[17]

カナダでのこの後者のプロジェクトは、マネシエにもう一つの精神的な目覚めをもたらした。1967年にカナダを訪れ、計画中のアーツビルの敷地を視察し、オタワの光を評価するために訪れたとき、彼はカナダの広大な未開発地域と西洋文化の影響を比較的受けていないイヌイットの芸術と生活について話し合っているときにインスピレーションを受けた。「私は自然の本質を貫いたような感覚を覚えました。湖の底は根と分解された植物でいっぱいで、自然はこれらすべてによって生まれ変わっています。私は同じような感覚を経験したことがありませんでした。私は先史時代の次元を発見したのです。」^[18]

彼は1993年7月28日にロワレ県で交通事故に遭い、4日後にオルレアンのソース病院で亡くなった。葬儀はサン・セピュルクル・ダブヴィル教会で執り行われ、生誕地のサン・トゥアン墓地に埋葬された。

• 1953年 サンパウロ・ビエンナーレ絵画部門第1位
• 1954年 ウィーン宗教芸術展 第1位
• 1955年 カーネギー研究所ピッツバーグ、現代絵画国際大賞
• 1955年 ベネズエラ バレンシア国際絵画賞
• 1958年 グレンヘン・スイス・トリエンナーレ、彫刻部門第1位
• 1958年 ヴェネツィア・ビエンナーレ、国際典礼芸術研究所：絵画「茨の冠」（Fr. Couronne d'épines）、1952年。
• 1962年 ヴェネツィア・ビエンナーレ国際絵画グランプリ^[19]

• ケルン、ヴァルラフ・リヒャルツ美術館
• ベルリン、国立美術館
• リオデジャネイロ、近代美術館
• ヘルシンキ、アテネウム美術館
• パリ文化庁
• ル・アーヴル、ル・アーヴル美術館
• ロッテルダム、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館
• トリノ市立博物館
• ルクセンブルク、歴史と芸術美術館
• オスロ、ナショナルギャラリー
• マルメ、マルメ博物館
• メルボルン、ビクトリア国立美術館
• ストックホルム近代美術館
• チューリッヒ美術館
• ニューヨーク、グッゲンハイム美術館
• ニューヨーク近代美術館
• DC、フィリップスコレクション^[20]
• ベヒトラー博物館、ノースカロライナ州シャーロット
• アグデル大学、アートコレクション、ノルウェー

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