ビル・ベックリー

ビル・ベックリー
ビル・ベックリーの「Speaking Portraits」
生まれる	ウィリアム G. ベックリー ジュニア ( 1946-02-11 )1946年2月11日（78歳） ハンバーグ、ペンシルバニア州、アメリカ合衆国
死亡	2024年8月17日(2024-08-17)（享年78歳） カーホンクソン、ニューヨーク、アメリカ合衆国
母校	カッツタウン大学（BFA）、 タイラー美術学校（MFA）
職業	コンセプチュアルアーティスト、ナラティブアーティスト
配偶者たち	ディアドラ・ウィリアムズ ​ ​ （ 1980年結婚 、 1981年離婚）  ローリー・ヨヘニング ​ ​ （ 1986年没 、2024年死去）
子供たち	2
Webサイト	ビル・ベックリー

ビル・ベックリー（1946年2月11日生まれ - 2024年8月17日）は、アメリカのナラティブ・アーティスト、コンセプチュアル・アーティストである。1970年代初頭、ニューヨーク市ソーホーの112 Greene Street Workshopギャラリーのオリジナルアーティストの一人でした。 ^[1]

ビル・ベックリーは1946年2月11日、ペンシルベニア州ハンバーグ^{[2] [3]という}アーミッシュの田舎にある小さな農村で生まれました。彼は5歳の頃から絵を描き始めました。^[4]

ベックリーはカッツタウン大学に進学し、1968年に美術学士号を取得して卒業した。 1970年にはテンプル大学タイラー美術学校で美術学修士号を取得した。^{[5] [6]そこで}イタロ・スカンガに師事し、スカンガはベックリーをブルース・ナウマン、ダン・フレイヴィン、ソル・ルウィット、当時ホイットニー美術館の学芸員だったマーシャ・タッカーなど、かつての教え子や友人に紹介した。^{[4] [7]}

マーシャ・タッカーは、オハイオ州オバリンにあるアレン記念美術館の学芸員アテナ・タチャに作品を紹介し、タチャは彼の作品を米国初の概念芸術展「アート・イン・ザ・マインド」（1970年）に展示した。^{[8] 1970年夏、タッカーはフィラ}デルフィアからニューヨーク市に移り、シティ島沖のヨットでしばらく暮らした。タッカーは、1970年10月にニューヨーク市ソーホーの伝説的なギャラリー、112 グリーンストリート ワークショップの最初の展覧会を企画したアーティストの一人でした（ゴードン・マッタ・クラーク、ラフィ・フェラー、バリー・ル・ヴァ、ジェフリー・リュー、ビル・ボリンジャー、アラン・サレットらと共に）。 ^{[9] [10] [11]} 1970年秋、タッカーは、同じく112 グリーン ストリートで働いていたルイーズ・ブルジョワ、ヴィト・アコンチ、そして生涯の友人となる デニス・オッペンハイムと出会った。

ベックリーはその後も、コンセプチュアルアート、写真、テキストを展示するヨーロッパやアメリカのギャラリーで展示を続けた。その中には、ゲルハルト・リヒターの展覧会（ルドルフ・ツヴィルナー・ギャラリー（ケルン、 1972年）、コンラッド・フィッシャー・ギャラリー（デュッセルドルフ、1972年）、ナイジェル・グリーンウッド・ギャラリー（ロンドン、1972年）、ジョン・ギブソン・ギャラリー（ニューヨーク、1973年）、イヴォン・ランバート・ギャラリー（パリ、1974年）、そして1975年以来ヨーロッパでベックリーの作品を展示してきたハンス・マイヤー・ギャラリー）が含まれる。 1973年のパリ・ビエンナーレ、^[12] 1975年のヴェネツィア・ビエンナーレ、[ 13 ^{] [14]} 1976年のドイツのカッセルで開催されたドクメンタ、^[15] 1979年のホイットニー・ビエンナーレでも展示された^。[16]ニューヨーク近代美術館は1979年にプロジェクトルームで彼の作品を展示した。

1970年代前半、ベックリーは緩やかなコンセプチュアル・アーティストのグループの一員で、イメージと架空のテキストを使った、ナラティブ・アートとして知られるようになった形式をとっていました。^[17]美術商のジョン・ギブソンは1973年にこれらのアーティストの最初のグループ展を企画しました。メンバーには、デイヴィッド・アスクヴァルド、ジョン・バルデッサリ、ピーター・ハッチンソン、ジャン・ル・ガック、イタロ・スカンガ、デイヴィッド・トレムレット、ゲル・ファン・エルク、ウィリアム・ウェグマンが含まれていました。このナラティブ作品は、サム・ハンターがマサチューセッツ大学アマースト校で企画した「ナラティブ・イメージ：ベックリー、ルシェ、ウォーホル」や、ヒューストン現代美術館の「アメリカン・ナラティブ/ストーリー・アート：1967-1977」^[18]など、いくつかの美術館で展示されました。^[19]

1970年代初頭、ベックリーは初期のコンセプチュアリズムの黒、白、グレーの色調から脱却した。カラー写真や広告イメージを参考にして、リチャード・プリンス^[20]やジェフ・クーンズといったいわゆるピクチャー・ジェネレーションのアーティストたちに影響を与えた。彼はニューヨーク近代美術館の前述のプロジェクトルームのカラー写真展で彼らと知り合った。彼は自分自身や自分の執着を垣間見て、モジュール形式とその順列が時には性的関係の物語として、あるいは不可解なセクシュアリティそのものの複雑なイメージとして読み取れる謎めいた作品を組み立てた。^[21]

近年の展覧会としては、2008年にテート・ギャラリーと共同でロンドンのチェルシー・スペースで開催された、1971年から1973年までの作品展（『Silent Ping Pong Tables』と『Short Stories for Popsicles』（ともに1971年）を含む）、2010年にニューヨークのトニー・シャフラージ・ギャラリーで開催された回顧展『Etcetera』、2010年9月と2014年にデュッセルドルフのギャラリー・ハンス・マイヤーで開催された抽象的なカラー写真展、2014年、2016年、2018年にニューヨークのアルベルツ・ベンダ・ギャラリー、2016年にナポリのスタジオ・トリソリオ、2018年にボローニャのスタジオG7、2018年にフィラデルフィア芸術大学での展覧会、2018年にニューヨークのフリーズでの個展などがある。

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館、ワシントン DC のスミソニアン・アメリカン・アート美術館、ロンドンのテート・モダン、シュトゥットガルトのダイムラー・コレクション、ベルリンのホフマン・コレクション、モートン・ノイマン・ファミリー、ジェフ・クーンズ、ソル・ルウィットの個人コレクションに収蔵されています。

1990年代、ベックリーはスクール・オブ・ビジュアル・アーツとオールワース・プレスの書籍シリーズ『Aesthetics Today』を編集した。これには、トーマス・マケビリーの『Shape of Ancient Thought』、ロバート・C・モーガンの『The End of the Art World』、ベックリーのアンソロジー『Uncontrollable Beauty』と『Sticky Sublime 』などが含まれている。2018年にはボローニャ大学で自身の作品について講演し、2018年にラウトレッジ・プレスから出版された『Contemporary Visual Culture and the Sublime』の章を執筆した。1970年、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで記号学を教え始めた。元生徒にはジョン・フォン・ベルゲン、マーク・ディオン、キース・ヘリングがいる。

ベックリーは1980年に映画の衣装デザイナーであるディアドラ・ウィリアムズと結婚したが、1981年に離婚した。1986年に彫刻家のローリー・ヨヘニングと結婚した。二人の間にはトリスタンとリアムという二人の息子がいた。

彼は2024年8月17日にニューヨーク州カーホンクソンの自宅で亡くなった。^[22]

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