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ヴィクトル・ブラウナー（ルーマニア語: [ ˈviktor ˈbrawner ] 、 Viktor Braunerとも表記、1903年6月15日 - 1966年3月12日）は、シュルレアリスム運動のルーマニアの画家、彫刻家。1963年にフランス国籍を取得した。
彼はルーマニアのピアトラ・ネアムツで、ユダヤ人の木材製造業者の息子として生まれた。一家はその後数年間ウィーンに定住した。幼いヴィクトルはそこで小学校に通った。1914年に一家がルーマニアに戻ると、彼はブライラのルーテル派の学校で学業を続けた。この時期、彼の興味は動物学に集中していた。
彼はブカレスト国立美術学校（1916～1918年）[1]とホリア・イギロシャヌ[2]私立絵画学校に通った。ファルティチェニとバルチッチを訪ね、ポール・セザンヌ風の風景画を描き始めた。その後、彼自身が証言しているように、「ダダイズム、抽象主義、表現主義」のすべての段階を経た。
1924年9月26日、ブカレストのモーツァルト・ギャラリーで、彼の最初の個展が開催された。この時期に彼は詩人のイラリエ・ヴォロンカと出会い、彼女と共に雑誌「 75HP 」を創刊した。[ 1 ]ブラウナーはこの雑誌で宣言「ピクトポエトリー」と記事「超合理主義」を発表した。彼は「キャバレーのキリスト」 （ゲオルク・グロスの様式）と「工場の少女」 （フェルディナント・ホドラーの様式）を描いて展示した。彼は1924年11月のコンティンポラヌル展に参加した。
1925年、彼は初めてパリへ旅立ち、1927年にパリから戻った。1928年から1931年にかけて、彼はダダイズムやシュルレアリスムの傾向を持つ前衛的な雑誌『 unu』に寄稿し、彼の絵画や版画作品のほとんどを掲載した。「ヴィクトル・ブラウナーが友人、詩人、作家のために描いた明快なデッサンや肖像画」（ジャック・レセーニュ著『私が知っていた画家たち』）。
1930年、彼はパリに定住し、そこでコンスタンティン・ブランクーシと出会い、ブランクーシから芸術写真の技法を教わった。同時期に、彼はルーマニアの詩人ベンジャミン・フォンダンと親交を深め、後にシュルレアリストのサークルに紹介することになるイヴ・タンギーと出会った。 [ 1 ]彼はムーラン・ヴェール通りに住み、アルベルト・ジャコメッティやタンギーと同じ建物に住んでいた。彼は予兆的なテーマである「眼球摘出自画像」を描いた。
1934年、アンドレ・ブルトンはピエール画廊で開催されたブラウナーのパリ初個展のカタログに序文を寄稿した。[ 1 ]目というテーマは至る所に存在し、ブルトンは『K氏の集中力』と『K氏の奇妙な事件』をアルフレッド・ジャリの戯曲『ユビュ王』と比較し、「ブルジョワジーを風刺した巨大なカリカチュアのような作品」と評した。
1935年、ブラウナーはブカレストに戻った。彼は確固たる信念もなく、短期間ルーマニア共産党に入党したが、シュルレアリストのメアリー・スタンリー・ロウとフアン・ラモン・ブレアが彼を訪れた際には、彼らと共に党のために運動を行った。[ 3 ] 1935年4月7日、彼はモーツァルト・ギャラリーで新たな個展を開いた。サシャ・パナは自伝的小説『 02年生まれ』の中でこのことについて書いている。
カタログには16点の絵画が掲載されており、それぞれに詩が添えられている。シュールレアリスム的なイメージは、その奇妙さゆえに絶妙な趣を帯びている。おそらく自動音声入力で書かれたものだろうが、絵画自体とは全く関係がないことは確かだ。詩はフランス語で書かれているが、ルーマニア語訳でもその色彩豊かな趣はそのまま残されている。この展覧会は、芸術と文学におけるシュールレアリスムに関する多くの興味深い記事や見解を生み出した。
ブラウナーのシュルレアリスム展への参加に関する別のコメント：「抽象的な形式に見えても…この傾向はこれから来る芸術への過渡点である」（ドルフィ・トロスト、 1935年4月14日ランパ紙）。1935年4月20日クヴァントゥル・リベル紙で、ミロン・ラドゥ・パラシヴェスクはヴィクトル・ブラウナーの展覧会に関する記事で次のように書いている。「例えば、隣の展示ホールで見られるものとは対照的に、ヴィクトル・ブラウナーの絵画は統合を意味し、芸術が許す限り社会的な態度である。V・ブラウナーにとって、態度はまさに彼の芸術の性格とイデオロギーを通して取られている」。4月27日、彼はゲル・ナウムの詩集『燃える旅人』と『額で眠る自由』の挿絵を制作した。
1938年、彼はフランスに帰国した。8月28日、オスカー・ドミンゲスとエステバン・フランセスの激しい口論で、彼は左目を失った。ブラウナーはエステバンを守ろうとして、ドミンゲスが投げたグラスに当たった。予感は現実のものとなった。
同年、彼は後に妻となるジャクリーン・エイブラハムと出会った。彼は狼男、あるいはキメラと呼ばれる一連の絵画を制作した。
彼は1940年のナチス・ドイツによるフランス侵攻の際に、ピエール・マビーユと共にパリを離れた。彼はしばらくの間、ペルピニャン、ロベール・リウスの家、カネ・プラージュ、東ピレネー山脈、そして強制的に隔離されたサン・フェリウ・ダモンで暮らした。しかし、彼はマルセイユに避難していたシュルレアリストたちと連絡を取り続けていた。1941年、彼はマルセイユに定住する許可を得た。重病を患い、「パラディ」クリニックに入院した。
彼は1954年に「文明への序曲」を描き、現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。この絵はメゾナイトにエンカウスティック技法で描かれている。[ 4 ]戦後、彼はヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、イタリアを旅した。
1959年、彼はモンマルトルのルピック通り72番地のスタジオに居を構えた。[ 5 ] 1961年、彼は再びイタリアを訪れた。同年、ニューヨーク市のボドリー・ギャラリーでブラウナーの個展が開催された。彼はノルマンディーのヴァランジュヴィルに居を構え、そこでほとんどの時間を制作に費やした。
1965年、彼は「神話」と「母の祭り」というタイトルでまとめられた一連のオブジェ絵画を制作した。これらの絵画は、ブラウナーが隠遁生活を送っていた1964年にヴァランジュヴィルとアタノールで制作された。彼の最後の絵画「終わりと始まり」（1965年制作）は、「画家の人生が終わると、その作品が生き始める」ことを私たちに思い出させてくれる。[ 6 ]
1966年、彼はヴェネツィア・ビエンナーレでフランス代表に選ばれ、会場全体が彼に捧げられた。[ 7 ]
彼はパリで長患いの末に亡くなった。モンマルトル墓地にある彼の墓碑銘は、彼のノートに記された「絵を描くことは人生であり、真の人生であり、私の人生である」という言葉である。
画家がマックス・ポル・フーシェに手渡した、私的なメモが記されたノートには、彼の創作の「鍵」の一部が隠されている。「私が描く絵画はすべて、私の不安の最も深い源泉から投影されたものだ…」
ヴィクター・ブラウナーの弟であるハリー・ブラウナーは民俗学者で、後にレナ・コンスタンテと結婚した。
美術市場における彼の絵画の中で最も高額だったのは、Tableau Autobiographique - Ultratableau Biosensible (1948) で、 2008年5月7日にニューヨークのサザビーズ で993,000ドルで落札された。[ 8 ] [ 9 ]
ブラウナーは、比較的短い生涯にもかかわらず、非常に多作な芸術家でした。フランスのコレクションだけでも約3,000点の作品が所蔵されており、中でも特に注目すべき作品は以下の通りです。
レ・サーブル・ドロンヌのサント・クロワ修道院美術館（少なくとも19点）[ 15 ] 、グルノーブル美術館（油彩画6点）[ 16 ] 、ウンターリンデン美術館などにも所蔵されている。
アメリカ合衆国では、メニル・コレクションがブラウナーの作品を19点所蔵している。[ 17 ]ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、シカゴ美術館、ロサンゼルス郡立美術館、サンフランシスコ近代美術館などの主要美術館もブラウナーの作品を所蔵している。（全絵画のプロジェクト合計/制作者/ヴィクター・ブラウナーを参照）