フラジャイル（イエスのアルバム）

壊れやすい
スタジオアルバム​ はい
リリース	1971年11月12日 ( 1971-11-12 )
記録済み	1971年8月11日～9月5日[1]
スタジオ	アドビジョン、フィッツロヴィア、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック[2] [3]
長さ	40 : 28
ラベル	大西洋
プロデューサー	はい エディ・オフォード
はい年表
イエス・アルバム (1971) フラジャイル （1971） 危機一髪 （1972）
フラジャイルからのシングル
「ラウンドアバウト」 公開：1972年1月4日（米国）[4]
代替カバー
2018年スティーブン・ウィルソンのリミックスのカバー

『フラジャイル』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの4枚目のスタジオアルバムで、1971年11月12日にイギリスで発売され^[5]、1972年1月4日にアメリカではアトランティック・レコードから発売された^[6]。のツアーを終えた後、トニー・ケイに代わってキーボード奏者のリック・ウェイクマンが参加した最初のアルバムである。

バンドは1971年8月にロンドンでリハーサルに入ったが、ケイが電子キーボードを演奏することに消極的だったため、彼はグループを脱退した。すぐにウェイクマンが彼の代わりを務め、彼の優れた作曲技術とエレクトリックピアノ、オルガン、メロトロン、モーグシンセサイザーの経験により、バンドのサウンドは拡張された。予算と時間の制約により、アルバムの4曲はグループアレンジで、残りの5曲は各バンドメンバーによる短いソロ曲である。オープニングトラックの「ラウンドアバウト」は人気曲となった。アルバムのアートワークは、バンドの将来のカバーの多くをデザインすることになるロジャー・ディーンによってデザインされた最初のものであった。

『Fragile』は、ソロ曲に一部批判があったものの、おおむね好意的な評価を受けた。前作よりも商業的に成功し、米国のビルボード トップLPチャートで第4位、英国のアルバムチャートで第7位に達した。『Fragile Tour』では、イエスは英国と米国で100公演以上公演し、ヘッドライナーを務めた。「Roundabout」の編集版は、1972年1月に米国でシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で第13位に達した。『Fragile』は、英国では英国レコード協会(BPI)からプラチナ認定を受け、米国では全米レコード協会(RIAA)からダブルプラチナ認定を受け、200万枚以上を売り上げた。何度かリマスターされており、未発表曲を収録したものもある。

1971年7月31日、イエスは前作『ザ・イエス・アルバム』 （1971年）のプロモーションとして、ロンドンのクリスタル・パレス・パークで1970年から1971年にかけてのツアーの最終公演を行った。このツアーはバンドにとって重要な意味を持つもので、アメリカでの初ライブも含まれており、アルバム『ザ・イエス・アルバム』とそのシングル「ユア・ムーヴ」が全米トップ40入りを果たすなど、バンドの勢いを増す助けとなった。この時期のラインナップは、リードボーカルのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、ドラマーのビル・ブルーフォード、キーボードのトニー・ケイ、ギタリストのスティーヴ・ハウであった。ツアー後、イエスは次のスタジオアルバムの制作を開始した。当初はスタジオ曲とライブ曲を組み合わせた2枚組として構想されていたが、 ^[7]制作に要する時間が長くなったため実現しなかった。^{[8]プロデューサーの}トム・ダウドとフロリダ州マイアミでレコーディングするというアイデアも実現しなかった。^[9]

リハーサルは1971年8月にロンドンのシェパード・マーケットにある小さなスタジオで行われた。^[10]レコーディングが始まると、ケイはハモンドオルガンとピアノを超えてメロトロンやモーグ・シンセサイザーなどの新しい楽器を演奏することに消極的だったため、バンド仲間、特にアンダーソンとスクワイアとの間に芸術的な意見の相違が生じた。^[11]ケイはイエスを解雇され、マネージャーのブライアン・レーンの強い勧めで、最初の3枚のアルバムの印税を放棄し、現金約1万ドルを受け取った。^{[12]代わりとしてすぐに}リック・ウェイクマンが見つかった。彼はクラシック音楽の訓練を受け、様々なキーボードの演奏経験を持つピアニストだった。ウェイクマンはフォークロックバンド、ストローブスのメンバーで、引っ張りだこのセッションミュージシャンだった。彼はイエスへの加入を打診されたのと同じ日にデヴィッド・ボウイのツアーバンドへの参加を打診されたが、より芸術的な自由が得られる機会を求めてイエスを選んだ。^[13]バンドがアメリカにツアーに戻ることを知った彼はきっぱりと断ったが、良いオファーを逃していることにすぐに気づき、受け入れた。^{[14]ウェイクマンは、「}ラウンドアバウト」と「ハート・オブ・ザ・サンライズ」の基礎はバンドとの最初の日の終わりまでに完成したと回想している。^{[10] [15]}スクワイアはその最初のセッションについて次のように語っている。「メロトロンとモーグ・シンセサイザーが初めて登場したのはこの曲だった。基本的にすでに完成していた曲に、それらの楽器の風味が加わったのだ」。^[10]ウェイクマンはバンド内で頻繁に口論していることに驚き、到着して間もなく、バンドが解散するのではないかと考えたこともあった。^[14]

レコーディングは1971年8月から9月にかけて、アドビジョン・スタジオで16トラックのテープレコーダーを使って行われた。^[16] タイム・アンド・ア・ワード（1970年）でレコーディング・エンジニアを務めたエディ・オフォードが、バンドとプロデュースを分担しながらその役割を引き継いだ。ローリング・ストーン誌は、アルバムのプロデュースに3万ドルかかったと報じた。^[17]バンドの照明監督マイケル・テイトによると、レーンはこのアルバムのタイトルを、このアルバムについて問い合わせていた「ある報道関係者」に電話で尋ねているときに思いついたという。「彼はクリスタル・パレスでのライブの写真を見ていて、ステージ前のモニターを見て、他の機材と同じように、その裏に『壊れやすい』と刻印されていた」。^[18]ブルーフォードは、当時バンドが「壊れやすい」と思っていたので、実際にタイトルを提案したと主張した。^[19]バンドがレコーディング中、子供たちがスタジオに連れてこられて演奏を見ていたことをウェイクマンは覚えている。^[20]

Fragileには 9 つのトラックが収録されており、ライナーノーツに書かれているように、4 つは「グループでアレンジおよび演奏」され、残りの 5 つは「メンバー 5 人が個人的にアレンジおよび編成した個々のアイデア」である。^{[注 1]}スクワイアは、このアプローチは時間の節約とスタジオ費用の削減に必要であると論じた。「私たちには養わなければならない人がたくさんいる。リックは... 加入時に大量の新しい機材を買わなければならず、そのすべてが人々が想像するよりもはるかに費用がかかった。」^{[21] [22]}ブルーフォードによると、「バンドをどう使うかについて果てしない議論があった...5人のミュージシャン全員を違った形で使えると感じた...だから私は明るく言ったんだ。『それぞれが自分の音楽的ファンタジーのためにグループを使うような個別のことをやってみたらどうだろう? 僕はその日のディレクター、指揮者、マエストロになる、そして君は自分のトラックを作る、といった具合だ』」^[22]ウェイクマンはアルバムの構成について次のようにコメントしている。「批評家の中には、これは派手すぎるだけだと考える者もいた。その背後にある考えは、バンドに多くの新しいリスナーが来るだろうと気付いたということだ。彼らは各プレイヤーの貢献がどこにあるのかを知ることができるだろう」^[23]

「ラウンドアバウト」はアンダーソンとハウによって書かれ、象徴的な曲となり、イエスの最もよく知られた曲の1つとなった。ハウは、この曲はもともと「ギターのインストゥルメンタル組曲だった...私は歌なしで曲を書くようなものだ。材料はすべて揃っていて、欠けているのは歌だけだ。「ラウンドアバウト」はそれに少し似ていて、構造、メロディー、そしていくつかの歌詞があった」と回想している。^[25]イントロは2つのピアノコードを逆再生して作られ、^[26]ハウはアコースティックギターのパートをスタジオの廊下で録音した。録音室では「音が死んでいた」ためである。^[24]ウェイクマンのハモンドオルガンソロは1テイクで録音され、彼はブルーフォードの助言に感謝している。彼は曲の通し練習では演奏を控え、録音時には「思い切りやれ」とアドバイスした。^[27]

「カンス・アンド・ブラームス」は、ヨハネス・ブラームスの交響曲第4番ホ短調の第3楽章の抜粋をウェイクマンが編曲したもので、弦楽器にはエレクトリックピアノ、木管楽器にはグランドピアノ、金管楽器にはオルガン、リードにはエレクトリックハープシコード、コントラファゴットにはシンセサイザーが使用されている。 [^{注 1]}ウェイクマンによると、この曲はスタジオで約15時間かけて作曲され、ヘッドフォンを着けながら各セクションを演奏しているウェイクマンを見て、タイトルを思いついたのはブルーフォードである可能性が高いという。^{[14] [28]彼は、ソロアーティストとして契約していた}A&Mレコードとの契約上の問題で自分の曲を書くことができなかったため、この曲を「ひどい」と振り返っている。^[29]

アンダーソンは「We Have Heaven」を「声と物事の渦巻くアイデア」と表現し、^[30] 2つの主要なチャントセットには「月犬に伝えて、3月ウサギに伝えて」と「彼はここにいる、周りを見回すために」というフレーズが含まれている。^[20]トラックはドアが閉まる音とそれに続く走る足音で終わり、次のトラック「South Side of the Sky」の雰囲気のあるイントロへと移行する。^[31]ウェイクマンは、このトラックと「Heart of the Sunrise」にピアノの間奏を提供したが、2つの契約に関する出版紛争のためクレジットされなかった。アトランティックの幹部から金銭を約束されていたが、彼はそれを受け取らず、音楽に参加したかったので騒ぎを避けたと主張している。^[28]

サイド2はブルーフォードの曲「Five per Cent for Nothing」で始まる。再生時間は35秒で、彼にとって「作曲の初挑戦だが、誰でもどこかで始めなければならない」。^[32]テイトによると、元々のタイトルは「Suddenly It's Wednesday」だったが、^{[22]イエスが元マネージャーの}ロイ・フリンに将来の印税の5%を支払うという取引にちなんで変更された。 ^[32]イエスは2014年と2016年のツアーでこの曲をライブで演奏しており、そのツアーでは「Fragile」が全曲演奏された。ハウによると、この曲をうまく演奏する秘訣は最後をみんなで一緒に終えることだという。リハーサル中、彼は拍子を細かく記録し、ギターのヘッドストックを落としてバンドの他のメンバーに合図していた。それでも、ミュージシャン全員が同じ拍子で演奏を終えるにはかなりの練習が必要だった。^[33]

アンダーソンの「Long Distance Runaround」の歌詞は、「宗教の狂気」と、人々が「キリスト教が唯一の道であると教えられている」ことを扱っており、彼はそれを「愚かな教義」と呼んでいる。2番の歌詞は、 1970年のケント州立大学銃乱射事件と、ベトナム戦争を批判した若者に対する米国政府の取り締まりに触発されたものである。^{[34]ハウが}エコープレックスのディレイ効果をかけたギターを弾いた後、^[24]曲はスクワイアのソロ曲「The Fish (Schindleria Praematurus)」へと続く。テイトは、ある晩、アドヴィジョンからアンダーソンが電話をかけてきて、「8音節の先史時代の魚の名前がほしい」と言ったことを思い出した。テイトはその後、ギネスブックに載っている海水魚の一種、シンドレリア・プラエマチュラスを発見した。^[22]「ムード・フォー・ア・デイ」はハウのソロ曲で、「クラップ」に続いてイエスのアルバムに収録された2曲目のアコースティックギターソロである。ハウはコンデのフラメンコギターを演奏したが、数年後にステージで学んだ演奏に比べるとアルバムバージョンは劣っていると考えている。^{[32] [24]}

「ハート・オブ・ザ・サンライズ」は、アンダーソンが当時の妻ジェニファーに宛てて書いたラブソングが元になっており、日の出とそれを人間が完全に理解できないこと、ロンドンの街の「興奮と摩擦」とその中で迷っている一人の男について歌っている。 ^[35]この曲では、ウェイクマンのクラシック音楽の教育を受けた経歴が生かされている。彼はバンドに、曲の以前の部分を再び取り上げる音楽的概念である再現法を紹介した。 ^[36]ブルーフォードは、独創性の点でこの曲をグループの画期的な作品だと考えている。「ドラマと落ち着きがあり、冒頭の妖精のような田園的なイギリス風の歌詞があり、音楽がやや女性的なボーカルに取って代わられるところが特徴だ。」^{[37]ハウは当初この曲を ES-5 スイッチマスターで演奏したが、満足のいく結果は得られなかった。彼は}ギブソン ES-175で成功を収めた。^[24]歌が始まって数秒後、ドアが開く音が聞こえた後、「We Have Heaven」が再び演奏され、隠しトラックとして機能する。

『Fragile』は、バンドとイギリス人アーティストのロジャー・ディーンとの長い付き合いの始まりを示すもので、ディーン氏はバンドの将来のアルバムカバー、ロゴ、ライブステージセットの多くをデザインすることになる。1971年、ディーンは当時アトランティック・レコードのヨーロッパ支部長だったフィル・カーソンにポートフォリオを提出し、カーソンは、自分のバンドの1つがカバーアーティストを必要としたらディーンに連絡すると言った。それが後にイエスとなった。

カバーに取り掛かる前に、ディーンは、崩壊し始めた惑星に住んでいる夢を見た子供についての創造神話の物語を思いつき、彼らは「宇宙の箱舟」を作り、壊れた破片を曳きながら別の惑星を探して住むことにした。 ^[38]ディーンは、アルバムのタイトルが当時のグループの「精神」を表現していることを認識しており、それが崩壊しつつある壊れやすい盆栽の世界という「非常に文字通りの」デザインに影響を与えた。 ^{[39] [40]}バンドは壊れた磁器の破片のイメージを望んでいたが、ディーンは妥協案として惑星を2つに割った。^[19]ディーンは「正しい見た目」を得るために、惑星を緑、赤、青で塗った3つのバージョンのカバーを制作した。^[41]ブルフォードは、ディーンが「そのアイデア（『フラジャイル』の1つ）を、繊細で壊れやすい生態系を暗示する脆弱な惑星地球という先見の明のあるイメージに見事に応用した」と考えた。^{[19]ディーンはイエスの最初のライブアルバム『}イエスソングス』（1973年）のアートワークでもその物語を引き継いだが、彼のスタイルはこの時までに進化しており、惑星はもはや『フラジャイル』のオリジナルのようには見えなかった。^{[39] [41]}

LP の付属ブックレットには、ディーンの絵画が 2 枚追加で掲載されています。表紙には、根の下に群がる 5 匹の生き物が描かれ、裏表紙には岩を登る人物が描かれています。内側には、バンドの写真が数枚掲載されており、各メンバーのページには小さなイラストと妻や子供の写真が掲載されています。アンダーソンのページには短い詩が掲載され、ウェイクマンのページには、モーツァルト、ハウンズローのホワイト ベア パブ、ブレントフォード FCなどへの謝辞が掲載されています^{[nb 1]}

『Fragile』は1971年11月12日にイギリスで発売された。^[5]当初は1ヶ月前に発売される予定だったが、アトランティック・レコードの米国部門は海賊版が米国に早く届くことを懸念し、発売を延期した。さらに、イエスのアルバムとシングル「Your Move」が米国のチャートで勢いを増し始めており、アトランティックはすぐに新作を出すことに消極的だった。^[5] 1971年12月までに、推定1万枚の『Fragile』が米国に届いた。^[42]

『フラジャイル』は1972年1月4日に米国で発売された。 ^{[nb 2] [42] [6]このアルバムは、米国の}ビルボードの トップLPチャートで最高4位を記録した。 ^[43]英国では7位となった。 ^[44] 1972年3月、このアルバムは米国レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。^[45] 1998年、このアルバムは米国で200万枚を売り上げ、ダブルプラチナ認定を受けた。^[46] 『フラジャイル』は、30万枚を売り上げ、英国レコード協会からシルバー認定を受けた。^[47]

「ラウンドアバウト」は米国でシングルとしてリリースされたが、収録時間は3分27秒に短縮され、「ロング・ディスタンス・ランアラウンド」はB面に収録された。このカットはバンドに知らせずにアトランティックのラジオ部門によって行われ、アンダーソンとハウは特にその過酷な編集に衝撃を受けたが、アンダーソンはそれがイエスの人気を高め、より多くの人が彼らのコンサートに足を運ぶき​​っかけになったと語った。^{[24] [34]この曲は1972年4月に}ビルボードの ポップシングルチャートで最高13位を記録した。^[48]

『フラジャイル』は発売後、概ね好意的な評価を受けた。ビルボード誌は「ビルボード ピック」特集でこのアルバムを選び、「活気があり、落ち着きがあり、騒々しく、穏やかで、楽器が素晴らしい」と評し、アンダーソンのボーカルは「美味しく愛想が良い」と評した。^{[56]リチャード・クロメリンは}ローリングストーン誌のレビューで、アルバムの「素晴らしいメロディー、知的で、丁寧に作られ、常に驚きのあるアレンジ、簡潔でエネルギッシュなパフォーマンス」、そして「謎めいているが刺激的な歌詞」を指摘したが、イエスは「ひけらかし症候群に陥りがちだ。彼らの音楽（特に「We Have Heaven」）は、しばしば印象づけることだけを目的として作られており、自分自身に注意を向けようとしすぎているように思える」と指摘した。^{[2]カート・ホワイトは}デイリー・リポーター誌でアルバムをレビューし、ウェイクマンを「非常に才能のあるオルガン奏者」と呼んだ。彼は「ラウンドアバウト」をアルバムの最高傑作と呼び、「珍しいリズムと音楽を組み込んだ8分間の傑作」とした。彼は「限界や欠点」があるにもかかわらず、「Fragile」は「興味深く、楽しめる」アルバムであると述べている。 [ ^57] メロディ・メーカー誌は1971年11月20日に賛否両論のレビューを掲載した。その冒頭は「『Fragile』はイエスの技術力を示す以外にはどこにも向かわず、テーマもないように思える...『Heart of the Sunrise』でようやくそこに到達した。巧妙で美しく演奏されているが、すべてが練習曲のようすぎる」とある。このレビューでは「Roundabout」のハウのギターワークを称賛し、そのスタイルをイエス・アルバムの「Yours is No Disgrace」と比較した。^[58]サーカス誌のエド・ケヘラーはアルバムのレビューを「『Fragile』は間違いなく彼らの最もまとまりがあり、気概のある作品だ」と要約している。^[59]

2005年、 『 Fragile』は音楽参考書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に掲載された。AllMusic のレビューで、ブルース・エダーはアルバムに5つ星のうち5つを与えた。彼は次のように書いている。「『Fragile』はイエスにとって画期的なアルバムで、数週間のうちに彼らをカルト的な人気から国際的な現象へと押し上げた。偶然ではないが、このアルバムは10年以上にわたる彼らの成功を定義する音楽の要素（およびそれ以上）がすべて完全に形作られたポイントでもあった。『... The Yes Album』でより成功した曲を推進してきたSFやファンタジーの要素は、ここでは音楽だけでなくアルバムのパッケージングでもさらに強く押し出されている。ロジャー・ディーンがデザインしたジャケットはそれ自体が音楽に関連しているように思われる魅力的な作品で、サイケデリック時代の全盛期以来のほとんどのレコードで匹敵するものがないほど購入者の注目を集めた。」^[11] 2014年、Rhythm誌の読者は、このアルバムをプログレッシブ・ロック史上6番目に優れたドラミング・アルバムに選んだ。^[60]

Fragile は1990 年に米国とヨーロッパで初めて CD で再発されました。^{[nb 3] 1994 年には}Joe Gastwirtによる CD とカセットのリマスター版が続き、これには「Heart of the Sunrise」の後に「We Have Heaven」が再収録され、トラック再生時間は 11 分 32 秒です。^{[nb 4]} 2002 年、RhinoとElektra Records はFragile をDVD-Audioフォーマットのステレオおよび5.1 サラウンド サウンドミックスでリリースしました。バンドによる「America」のカバーとその他の追加機能が含まれています。^{[nb 5]} 2003 年、Rhino と Elektra は Dan Hersch 指揮による新しいリマスター CD をリリースしました。ボーナス トラックとして「America」と「Roundabout」の初期ラフ ミックスが収録されています。^{[nb 6]}

2006年には、2つの新しい「オーディオファイル」リマスターがリリースされました。Mobile Fidelity Sound Labは、Shawn Brittonが率いるCDの「24 KT Gold」エディションをリリースしました。 ^{[nb 7]}また、Analogue ProductionsからKevin GrayとSteve Hoffmanによる200グラムLPがリリースされました。^{[nb 8]}ワーナージャパンは、 2011年にWarner Premium Soundシリーズの一部として、スーパーオーディオCD形式のハイブリッドステレオ/マルチチャンネルエディションでFragileをリリースしました。^{[nb 9]} 2003年の再発盤は、2013年にリリースされたアルバムボックスセットThe Studio Albums, 1969–1987に収録されました。

『Fragile』は、2015年10月30日にスティーブン・ウィルソンによってCD、DVD-Audio、Blu-rayで新しいステレオと5.1サラウンドサウンドミックスでリリースされました。Blu-rayディスクには、これまで未発表だった6曲が収録されています。

2024年6月28日には、スティーブン・ウィルソンによる新しい5.1サラウンドサウンド、ステレオ、ドルビーアトモス、インストゥルメンタルミックスとオリジナルミックスのリマスターを収録した6枚組スーパーデラックス版『Fragile』が発売された。このボックスセットには、レア曲やライブ音源を収録した2枚のディスクも付属していた。^{[61] [62]}

詳細は1971年の米国アトランティックアルバムから引用（英国リリースでは再生時間は記載されていない）；他のリリースでは異なる情報が記載されている可能性がある。^[31]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^{[注 1]}

はい

• ジョン・アンダーソン – リードボーカルおよびバックボーカル
• スティーブ・ハウ – エレクトリックギター、アコースティックギター、バックボーカル
• クリス・スクワイア – ベースギター、バックボーカル、追加エレキギター^[64]
• リック・ウェイクマン –ハモンドオルガン、グランドピアノ、RMI 368 エレクトラピアノとハープシコード、メロトロン、ミニモーグシンセサイザー
• ビル・ブルーフォード – ドラム、パーカッション

生産

• はい – 生産
• エディ・オフォード – エンジニア、制作
• ゲイリー・マーティン – アシスタントエンジニア
• ロジャー・ディーン – アートワーク、写真
• デビッド・ライト – ドラムを演奏するブルーフォードのカラー写真
• ブライアン・レーン – 銀行融資契約

• ビル・ブルーフォード（2009年）。ビル・ブルーフォード自伝：イエス、キング・クリムゾン、アースワークス、その他。Jawbone Publishing。ISBN 9781906002237。
• ヘッジス、ダン (1982)。『イエス：公認伝記』。シジウィック＆ジャクソン。ISBN 978-0-283-98751-9。
• ハウ、スティーブ（2021）。オール・マイ・イエスタデイズ。オムニバス・プレス。ISBN 9781785581793。
• モース、ティム (1996)。『イエスストーリーズ: 彼ら自身の言葉による「イエス」』セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14453-1。
• ウェルチ、クリス（2008年）。『Close to the Edge – The Story of Yes』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84772-132-7。
• ウッディング、ダン (1978)。リック・ウェイクマン: ケープド・クルセイダー。グラナダ出版。ISBN 978-0-709-16487-6。
• バンドメンバーの様々な演奏 (2006 年 3 月 27 日) 。9012Live (DVD)。ワーナー ミュージック グループ。UPC 5051011186523  。

• YesWorldの公式Yesウェブサイト