マル・ウォルドロン

マル・ウォルドロン
1987年のマル・ウォルドロン
背景情報
出生名	マルコム・アール・ウォルドロン
生まれる	( 1925-08-16 )1925年8月16日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
死亡	2002年12月2日(2002-12-02)（享年77歳） ベルギー、ブリュッセル
ジャンル	アヴァンギャルドジャズ ハードバップ モーダルジャズ ポストバップ
職業	ミュージシャン、作曲家、編曲家
楽器	ピアノ
活動年数	1950年代初頭～2002年

マルコム・アール・"マル"・ウォルドロン（1925年8月16日 - 2002年12月2日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、編曲家である。1950年、大学卒業後、ニューヨークでプロの演奏活動を開始。その後の10年ほど、ウォルドロンは自身のバンドを率いたり、チャールズ・ミンガス、ジャッキー・マクリーン、ジョン・コルトレーン、エリック・ドルフィーらが率いるバンドで演奏したりした。 1950年代後半、プレスティッジ・レコードの専属ピアニストを務めていた時期には、数十枚のアルバムに参加し、その多くで作曲も手掛けた。最も有名な曲である「ソウル・アイズ」は、コルトレーンのために作曲した。ウォルドロンはボーカリストの伴奏を務めることが多く、ビリー・ホリデイの伴奏は1957年4月から1959年7月に亡くなるまで定期的に 務めた。

1963 年に薬物の過剰摂取により精神を病み、ウォルドロンは音楽を演奏することも思い出すこともできなくなりました。しかし、思考のスピードを取り戻しながら、徐々に技術を取り戻しました。1960 年代半ばに米国を永久に離れ、ヨーロッパに定住し、亡くなるまで国際ツアーを続けました。

50年にわたるキャリアの中で、ウォルドロンは自身の名義で100枚以上のアルバムを録音し、他のバンドリーダーのために70枚以上をレコーディングした。また、モダンバレエの曲を書き、いくつかの長編映画のスコアを作曲した。ピアニストとしてのウォルドロンのルーツは、主に1950年代のニューヨークのクラブシーンのハードバップとポストバップのジャンルにあったが、時とともにフリージャズへと傾倒していった。彼は不協和音のボイシングと、音符とモチーフの繰り返しを特徴とする独特の後期の演奏スタイルで知られている。

マル・ウォルドロンは1925年8月16日、ニューヨーク市で西インド諸島移民の家庭に生まれた。^{[ 1]}父親はロングアイランド鉄道で働く機械技師だった。^[3]マルが4歳のとき、家族はクイーンズのジャマイカに引っ越した。 ^[4]ウォルドロンの両親は当初ジャズに興味を持つのを止めさせたが、ラジオでスウィングを聴くことで興味を持ち続けた。 ^[2]ウォルドロンは7歳頃から16歳頃までクラシックピアノのレッスンを受けていた。 ^{[5]その後、}コールマン・ホーキンスの1939年の録音「ボディ・アンド・ソウル」を聞いてテナーサックスでジャズを演奏することに触発されたが、テナーを買う余裕がなかったためアルトサックスを購入した。^[2]彼は「ダンス、バル・ミツバ、スペインの結婚式」で演奏する地元のバンドでアルトを演奏し、他のミュージシャンがソロを演奏する際には頻繁にピアニストの役割を引き継いだ。^{[5] : 70}

1943年、高校を卒業し大学に入学した後、ウォルドロンは陸軍に召集され、ニューヨークのウェストポイントに駐留した。 ^{[4] [6]これにより、彼は}52丁目のクラブや市内のその他の場所でジャズの巨匠たちの演奏を聴くことができた。 ^[4] 2年間の軍務の後、^[3]彼はニューヨークのクイーンズカレッジの学生として戻り、作曲家のカロル・ラートハウスに師事し^[4]、サックスからピアノに転向することを最終的に決断した。^{[7]この決断は、}チャーリー・パーカーのサックスの名手のようなスピードを聴いたことと、^[5]ウォルドロンがその楽器に必要だと考えていた外向的な性格を持っていなかったことが影響した。 ^[3]まだプロのミュージシャンではなかった彼は、復員兵援護法を通じて資金を受け取り、両親と暮らし続けた。^{[4] 1949年に音楽学士号を取得した後、ウォルドロンは}ビッグ・ニック・ニコラスを含むリズム・アンド・ブルースのバンドで短期間活動した。^[8]

ウォルドロンは1950年にニューヨークでアイク・ケベックと活動を続け、1952年にこのサックス奏者とレコーディング・デビューを果たした。 ^[9]彼らは6、7か月間、月曜日にカフェ・ソサエティ・ダウンタウンで演奏し、ウォルドロンは知名度と仕事量を増やすのに役立った。 ^[5]ウォルドロンは1954年から1956年にかけて、ジャズ作曲家ワークショップの一環としてチャールズ・ミンガスと頻繁に仕事をした。 ^[7]彼はミンガスのいくつかのレコーディングでピアニストを務め、その中にはジャズにおけるより自由な集団即興演奏への動きの重要な発展であった「ピテカントロプス・エレクトス」^{も含まれていた。 [10] : 1001} 1955年、ウォルドロンはラッキー・ミリンダーやラッキー・トンプソンと仕事をした。^[7]ウォルドロンは1956年に自身のバンドを結成した。メンバーはイドリース・スリエマン（トランペット）、ジジ・グライス（アルトサックス）、ジュリアン・ユーエル（ベース）、アーサー・エッジヒル（ドラム）であった。^{[9] [11]}このバンドは同年11月にウォルドロンがリーダーとして初めてリリースしたアルバム『Mal-1』^{を録音した。 [11]}ウォルドロンは1957年4月から1959年7月に亡くなるまでビリー・ホリデイの常連伴奏者を務めた。 ^[9]オールスターテレビ放送『ザ・サウンド・オブ・ジャズ』にも参加した。^[8]

ウォルドロンは1956年から1958年にかけてプレスティッジ・レコードの数多くのセッションに参加した。^[9]彼はレーベルの専属ピアニストであり、このポジションはサックス奏者のジャッキー・マクリーンによってプレスティッジに紹介された後に得たものである。 ^{[5] [8]}ウォルドロンはマクリーンが率いるレコーディングにいくつか参加し、評論家のジョン・S・ウィルソンから「一貫して興味深く独創的なピアニストであり、騒々しい騒乱の中でも新鮮で挑発的なアイデアを生み出すことができるようだ」と称賛された。^[12]プレスティッジで彼が指導した他のリーダーには、ジーン・アモンズ、ケニー・バレル、ジョン・コルトレーン、フィル・ウッズがいる。ウォルドロンはプレスティッジのセッションで自身のアレンジや作曲をよく使用しており、その中でもコルトレーンのために書いた最も有名な「ソウル・アイズ」^[13]は、 1957年のアルバム「2つのトランペットと2つのテナーのためのインタープレイ」に初めて収録されて以来、広く録音されているジャズのスタンダード曲となった。^[14]彼は終日のレコーディング・セッションの合間にセント・オールバンズの自宅で夜間に作曲したり、ハッケンサックのスタジオへの往復の車の中で作曲したりした。^{[5] : 71–72}ウォルドロンはプレスティッジ在籍中に400曲以上を作曲したと見積もっている。^[4]

ホリデイの死後、ウォルドロンはボーカリストのアビー・リンカーンと彼女の夫でドラマーのマックス・ローチと演奏した。^[7]この頃、ウォルドロンの自身のレコーディングでの演奏はより暗くなり、感情的な変化や短調のバリエーションが特徴となった。^{[10] 1961年、ウォルドロンは}エリック・ドルフィーとブッカー・リトルのクインテットで演奏したが、その年リトルが23歳で亡くなったことで有望な組み合わせは終わった。^{[10] : 382–3}

ウォルドロンは自身のバンドや他のバンドのために作曲するほか、ミュージック・マイナス・ワンから出版された初期のプレイ・アロング・レコードの作曲と編曲も手がけた。^{[8] [15]}ウォルドロンが演奏したこれらの録音のいくつかは彼の名義でリリースされた。また、1950年代にはモダン・バレエのスコアも書き、その後10年間は​​映画音楽の作曲も始めた。^[7]映画『クール・ワールド』（1964年公開）の作曲は、『オックスフォード・ジャズ・コンパニオン』の中で、ジャズをベースにした映画音楽で作曲よりも即興を重視した最初の試みの一つであると評されている。^[16]

1963年、ウォルドロンはヘロインの過剰摂取により深刻な精神障害を患った。1998年に彼は、1950年代と1960年代の多くのミュージシャンがキャリアアップのために薬物摂取が必要だと感じていたと回想している。^[17]警察は彼ら全員が薬物を使用していると想定していたが、ウォルドロンによると、

警察はミュージシャンたちを呼び止め、私たちが仕事帰りにクラブから出てくると、私たちを捜索した。私たちはポケットを裏返しにしなければならなかった。しばらくして、ミュージシャンたちは...まあ、名前を知っているなら、ゲームも知っているほうがいいだろう、と考えた。結局、私は薬物を過剰摂取した。自分の名前を思い出せなかった。手は震え、ピアノを弾くことができなかった。意識を取り戻すにはショック療法と脊髄穿刺が必要だった。^[17]

ウォルドロンは演奏に戻らなければならないと常に感じていたが、これはゆっくりとしたプロセスだった。薬物の過剰摂取から約1年後、彼は身体が回復し、自分の技術を再学習し始めることができた。彼は部分的に自分のレコードを聴きながらそれを行なった。^[18]ミュージシャンとしての彼の回復はさらに2年間続いたが、その間彼の思考速度は真の即興演奏をするにはまだ遅すぎた。「私はソロを前もって準備し、書き出したものを演奏し、徐々にすべての能力が回復した」^{[18] : 170}

1960年代半ば以降、ウォルドロンはパリ、ローマ、ボローニャ、ケルンなどヨーロッパで多くの時間を過ごし、1967年にミュンヘンに永住した。^[9]ウォルドロンがもともとフランスに移住したのは、映画監督マルセル・カルネから『マンハッタンの3つの部屋』の音楽をニューヨークかパリで作曲しないかと依頼されたときだった。1958年にホリデイとヨーロッパツアーをした経験から、決断は容易なものだった。^{[5] : 72–73}ウォルドロンがヨーロッパに定住した理由として挙げているのは、「仕事を得るためだけの熾烈で熾烈な競争」と、黒人ミュージシャンが米国の白人ミュージシャンよりも低賃金で働いていたという事実に対する嫌悪感だった。 ^[19] 1965年の『マンハッタンのスリールーム』の音楽に続き、1967年にはアメリカ映画『スウィート・ラブ、ビター^{』の音楽も手掛けた。 [7] [9]}ウォルドロンは舞台（アミリ・バラカ監督の『奴隷とオランダ人』）、テレビ、短編映画の音楽も手掛けた。^{[7]この頃、ヨーロッパでは}ベン・ウェブスターやケニー・クラークなど他の外国人ミュージシャンと共演していた。^[7]

ウォルドロンの1969年のアルバム『フリー・アット・ラスト』はECMレーベルからの最初のリリースだった。この録音は、ウォルドロンが「コード進行に合わせてソロを演奏するのではなく、リズミカルに演奏する」例であると本人は述べている。^[10] 2年後、ウォルドロンは別のレーベル、Enja Recordsで最初のレコーディング・セッションを行った。^[20] 1971年のアルバム『ザ・コール』はECMのサブレーベルJAPOからの最初のリリースであり、ウォルドロンがエレクトリック・ピアノを演奏している。^[21] 1970年代初頭、彼はドイツのクラウトロック・バンド、エンブリオとアルバム『Steig Aus!』^[21]と『Rocksession』でコラボレーションした。ウォルドロンはまた、1972年のフランス映画『ジョージ・フー?』の音楽も作曲した。^[22]

ウォルドロンは日本で人気を博し、1970年に日本で初めて演奏した。 ^[7]初期のレコーディングの成功を受けてスイング・ジャーナル紙に招待されたのがきっかけだった。 ^[23] 1975年からはアメリカを訪れ、1970年代後半から1980年代前半は主にピアノソロで演奏した。その他の形態としては、ジョー・ヘンダーソン、ハービー・ルイス、フレディ・ウェイツとのカルテット、チャーリー・ラウス、カルヴィン・ヒル、ホレイシー・アーノルドとのカルテット、ヒルとアーノルドとのトリオ、キャメロン・ブラウンとのデュオなどがある。^[9]ウォルドロンはヨーロッパと日本で広範囲に演奏し、レコーディングした。1980年代初頭には、フランス、ドイツ、イタリア、スカンジナビアのエージェントに1年につき1か月ずつ割り当て、日本には2か月を割いていたと報告している。^[13]

1980年代から1990年代にかけて、ウォルドロンはスティーヴ・レイシーと共演し、特にピアノとソプラノのデュエットで自身の作品やセロニアス・モンクの作品を演奏した。1980年代初頭のウォルドロンのレコーディングでは、他者とのデュエットアルバムも目立った。^[8]この設定が選ばれたのは、経済的な理由もあるが、主に芸術的な理由からで、ウォルドロンは「ジャズは会話のようなものだ。[...] だから、対面で行う方が、より直接的で、より力強く、より正確だ」と述べている。^[18]さらに1986年には、日本の角川春樹監督の『東京ブルース』の映画音楽も作曲された。 ^[6]

ウォルドロンは1990年代にミュンヘンからブリュッセルに移住したが、^[9]ベルギーでは「誰も角で信号が変わるのを待っていません。ドイツでは車ではなく信号を見ています。信号で人が死んだことはありません。」と述べている。^[17] 1990年代半ばから、ウォルドロンはアメリカへの旅行の頻度を減らした。アメリカのジャズクラブの多くで喫煙が許可されなくなったことに嫌気がさしたためである。^[14]同じ時期に、ウォルドロンはボーカリストのジーン・リーと数枚のアルバムを録音した。彼の最後の録音のうち2つは、彼と同じようにメロディアスで自由な形式で演奏する傾向があったサックス奏者、デビッド・マレーとアーチー・シェップとのデュエットであった。^{[24] [25]}ヘビースモーカーだったウォルドロンは、数年間健康状態が悪かった後、2002年に癌と診断されました。彼はその年の12月2日に癌による合併症のためブリュッセルの病院で亡くなるまで演奏を続けました。^[26]彼は77歳で、その2週間前にリールで最後のコンサートを行っていました。^[26]

ウォルドロンは2度結婚し、7人の子供をもうけた^[1]。最初の妻との間に2人、2番目の妻との間に5人。 ^[17]ビリー・ホリデイは彼の最初の娘の名付け親であった。^[27]ウォルドロンの最初の妻エレインは、時折彼のレコーディングで歌っていた。^[28] 2番目の妻は日本人で、彼らは日本でいくつかのアパートを所有し、貸していた。^[17]誕生日のお祝いとツアーを組み合わせて、ウォルドロンは70歳の誕生日と重なった3週間の日本ツアーに、元妻、妻、7人の子供、2人の孫の家族を連れて行った。^[17]ウォルドロンの母親は1979年に亡くなった。 ^[13]彼は英語、フランス語、ドイツ語、日本語を話すことができた。^[17]

ウォルドロンはミンガスと初めて演奏したとき、追加コードやパッシングノートを使ったホレス・シルバーのスタイルや^[29]、またランを多用したバド・パウエルのスタイルを真似していた。^[4]ミンガスはウォルドロンのこうした要素を削ぎ落とし、ベーシックなハーモニーとアレンジしたハーモニーに集中するよう奨励した。^[29]ウォルドロンは精神を病む前は叙情的な演奏をしていたが、精神を病んだ後は「自分の中に叙情性を見出せなくなったので、とても角張った演奏者になった」と語り、演奏や作曲スタイルにおいてセロニアス・モンクに似たものになった。^[18]

ヨーロッパに移住して以来、ウォルドロンは主にフリースタイルで演奏していたが、聴衆や状況の要求に応じて、より伝統的なスタイルで演奏することもできた。^[13]彼は低音域で分厚いコードを使用し、直線的でメロディックな即興演奏とは対照的に、重みと質感、そして単一のシンプルなモチーフの頻繁な繰り返しを強調することで、彼のサウンドに重厚で暗い色彩を与えた。ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズによると、彼の演奏の一面は「アメリカのミニマリズムに例えられる。ほとんど潜在意識下でのハーモニーとリズムの変化がゆっくりと蓄積し、音楽がオーバーバランスになりそうになるほど着実に積み重なっていく」という。^{[10] : 1455}

ヴォーカリストのホリデイ、リンカーン、リーなどの伴奏者として活躍したウォルドロンは、評論家で音楽家のアリン・シップトンから「ジャズ界で最も崇高な伴奏者の一人」と評された。^{[18] : 172}

ウォルドロン自身の評価によれば、彼のスタイルは部分的には彼の性格を反映したものだった。「持っているものを非常に節約し、次の音に移る前にすべてのバリエーションでそれを使うのは私の性格の一部です」。^{[19]彼はホリデイ（空間の概念とビートの後ろで演奏すること）、ミンガス（個性の重要性）、ローチ（通常の4/4以外の}拍子の価値）、そしてピアニストのデューク・エリントン、モンク、パウエル、アート・テイタムの影響を認めている。^[19]

ウォルドロンは後の世代のピアニストに影響を与えた。例としてはマシュー・シップ^[30]やスタンレー・カウエル^[31]が挙げられる。またイーサン・アイバーソンはウォルドロンを最も大きな影響を受けた人物の一人と評し、自身の音楽的成長においてウォルドロンの録音を聴くことで、先輩のスタイルのほとんどの側面を真似したと述べている。^{[15]ウォルドロンは}ラン・ブレイクの進歩に個人的に貢献した。彼は一時期ブレイクの教師を務め、リズムの柔軟性とアイデアの展開を改善するのを助けた。^{[32] [33]}

• 「マル・ウォルドロン記録の年代順リスト」
• マル・ウォルドロンのセッション別ディスコグラフィー
• 「マル・ウォルドロンについて」 – イーサン・アイバーソンによるエッセイ