ピーウィー・ラッセル

ピーウィー・ラッセル
1946年、ニューヨークのラッセル
背景情報
出生名	チャールズ・エルズワース・ラッセル
生まれる	( 1906-03-27 )1906年3月27日、米国ミズーリ 州メイプルウッド
起源	アメリカ合衆国オクラホマ州マスコギー
死亡	1969年2月15日(1969-02-15)（62歳）アメリカ合衆国 バージニア州アレクサンドリア
ジャンル	ジャズ、ビバップ、ディキシーランド、スウィング、ポストバップ、フリージャズ
職業	クラリネット奏者、サックス奏者、作曲家
楽器	クラリネット、サックス

チャールズ・エルズワース・"ピー・ウィー"・ラッセル（1906年3月27日 - 1969年2月15日^[1]）は、アメリカのジャズミュージシャンである。^{[2]キャリアの初期には}クラリネットとサックスを演奏していたが、最終的にはクラリネットのみに集中した。

ラッセルは、非常に個性的で自発的なクラリネット奏法で「分類不能」^{[2] 、}伝統的なジャズを演奏してキャリアをスタートさせたが、キャリアを通じてスウィング、ビバップ、フリージャズなどの新しい発展の要素を取り入れていった。1961年に詩人のフィリップ・ラーキンは次のように書いている。「彼のソロの特徴的な興奮、その不気味で鼻を鳴らすような、喘息のような無声音、分裂するまでもたれかかる音、突然の情熱的な激しさを知る者なら、ジャズへの彼の貢献の独自性を否定することはできないだろう。」^[3]

ピー・ウィー・ラッセルはアメリカ合衆国ミズーリ州メイプルウッドで生まれ、 ^[1]オクラホマ州マスコギーで育った。子供の頃、彼は最初にバイオリンを習ったが、「うまくやれなかった」^[4]。次にピアノを習ったが、音階やコードの練習が嫌いで、次にドラムを習った。ドラムには、付随する特殊効果もすべて含まれていた。その後、父親は幼いエルズワースを地元のエルクス・クラブのダンスパーティーにこっそり連れて行った。ニューオーリンズのジャズ・クラリネット奏者アルシード・「イエロー」・ヌニェスが率いる4人組か5人組のバンドの演奏会だった。ラッセルはヌニェスの即興演奏に驚いた。「[彼は]メロディーを弾いてから、熱くなってジャズを演奏した。すごい。どうやって自分がどこにいるのか、どこに向かっているのかを知ったのだろう?」ピー・ウィーは、自分の主な楽器はクラリネット、演奏する音楽はジャズにしようと決めた。彼は地元の劇場のピットバンドのクラリネット奏者にレッスンを依頼し、アルバートシステムの楽器を購入した。彼の先生はチャーリー・メリルという名で、レッスンの合間にコーンウイスキーを飲みに出かけていた。^[5]

1920年に家族はミズーリ州セントルイスに転居し、その年の9月にラッセルはイリノイ州アルトンの西部陸軍士官学校に入学した。翌年の10月まで在籍していたが、ほとんどの時間を様々なダンスバンドやジャズバンドでクラリネットを演奏して過ごした。1922年にプロとしてツアーを始め、アレン・ブラザーズのテントショーやセントポール川船、JS川船で広く旅をした。また、当時アフリカ系アメリカ人の文化の中心地であったブッカー・T・ワシントン劇場でチャールズ・クリース楽団と演奏した。 ^[6]ラッセルのレコーディングデビューは1924年、セントルイスでハーブ・バーガー楽団と共演した「Fuzzy Wuzzy Bird」だった。

ラッセルの演奏スタイルは、初期の頃から独特だった。彼の演奏する音は同世代の演奏者と比べるといくぶん型破りで、時には音程が外れていると非難されることもあった。1920年代半ばまでに、ラッセルはジャズ・クラリネット奏者として引っ張りだことなり、テキサスでピアニストのペック・ケリーのバンドでジャック・ティーガーデンと共演した。 ^[1]セントルイスに戻ったラッセルは、アルカディア・ボールルームでフランキー・トランバウアー、ビックス・バイダーベックと共演した。 ^[1]アルカディア・ボールルームは、1925年9月から1926年5月にかけてのシーズン、トランバウアーをバンドリーダーとして雇っていた。短期間ではあるが、ジャック・ティーガーデンもアルカディアで演奏しており、ラッセルはこれが今までに演奏した中で最高のバンドだったと主張した。^{[7] 1926年に、彼は}ジーン・ゴールドケットのバンドに参加し、翌年ニューヨークに移りレッド・ニコルズに加入した。ニコルズのバンドに所属していた間、ラッセルはクラリネット、ソプラノ、アルトとテナーのサックス、バスクラリネットでフリーランスのレコーディングスタジオで頻繁に仕事をした。1932年にはニューヨークでリズムメーカーズとレコーディングした。 1937年にマンハッタンのグリニッチビレッジにあるジャズクラブ「ニックス」に何度か常駐し始める前には、様々なバンドリーダー（ルイ・プリマを含む）と仕事をしていた。ボビー・ハケットのビッグバンドで演奏し、その後エディ・コンドンと演奏するようになり、その後の人生の大半をコンドンと断続的に仕事を続けたが^[1]、「ニックスとコンドンの連中は私を道化師とからかったが、私は怖かったのでそのように扱われることを許した。他にどこに行けばいいのか、どこに避難すればいいのかわからなかった」と不満を漏らしている^{[8] 。}

1940年代以降、ラッセルの健康状態はしばしば悪化し、アルコール依存症によって悪化した^[1]。「私はブランデー入りのミルクセーキとスクランブルエッグサンドイッチで暮らしていました。そしてウイスキーも飲んでいました...朝起きる前に半パイントのウイスキーを飲まなければなりませんでした」^[9]。その結果、1951年に深刻な病気にかかり、演奏できない時期もありました。一部の人々は、彼の演奏スタイルが衰えた後、変わったと考えていました。ラーキンは、彼の演奏スタイルを「ほとんど中国人のような内省のフレーズを、中途半端なおしゃべりに傾倒した、中身のない羽毛のような声」と表現しました。これは、ピーウィーが30年代の他のどのピックアッププレイヤーよりもミドルエイトに詰め込んでいた時代には聞いたことのないような、結論の出ないおしゃべりに傾倒したものでした」^{[10] 。}

第二次世界大戦中、彼はマグシー・スパニアーと V-Disc オールスターズと共にV- Disc の曲を録音しました。スパニアーと作曲した「ピー・ウィー・スピークス」は、1945 年 1 月に V-Disc、海軍 V-Disc 135、陸軍 V-Disc 344 としてリリースされました。

コンドン以外にも、ラッセルはアート・ホーデス、マグシー・スパニアー、また時折自身の名義のバンドでも演奏した。 ^[1] 晩年の10年間、ラッセルはジョージ・ウェインが主催するジャズ・フェスティバルや国際ツアーに頻繁に参加した。その中には、1963年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでのセロニアス・モンクとの「Blue Monk」でのソロ演奏も含まれているが、この出会いは賛否両論ある（最初にLP「Miles & Monk at Newport」で発売され、現在はモンクの2枚組CDセット「 At Newport 1963–65」の一部として入手可能）。ラッセルはバルブ・トロンボーン奏者のマーシャル・ブラウンとカルテットを結成し、ジョン・コルトレーンやオーネット・コールマンの曲をレパートリーに加えた。付き合っていた人たちからしばしばディキシーランド・ミュージシャンと呼ばれたが、本人はいかなるレッテルも拒否する傾向にあった。ラッセルのユニークで時に嘲笑されるアプローチは、時代を先取りしていると賞賛され、フリージャズの初期の例として挙げられることもある。1961年のアルバム『Jazz Reunion』（Candid）のレコーディング当時、コールマン・ホーキンス（1929年にラッセルと初めてレコーディングを行い、彼を色盲だと考えていた）は、「30年間、彼があの奇妙な音を奏でるのを聞いてきた。彼はそれが間違っていると思っていたが、そうではなかった。彼は常に突飛な演奏をしていたが、当時はそれに名前がなかったのだ」と述べている。^[11]ジョージ・ウェインのニューポート・オールスターズのアルバムには、「ピー・ウィー・ラッセルのユニークなサウンド」というスローブルースが収録されている。

この頃までに、妻メアリーの勧めで、ラッセルは趣味として抽象画を描くようになっていた。1967年春のメアリーの死は彼に大きな影響を与えた。彼の最後の仕事は、 1969年1月21日のリチャード・ニクソン大統領 就任舞踏会でウェインと共演した時だった。ラッセルはそれから3週間も経たないうちにバージニア州アレクサンドリアの病院で亡くなった。 ^[1]

• 1987年、ピー・ウィー・ラッセルはビッグバンドとジャズの殿堂入りを果たした。

ピー・ウィー・ラッセルは、以下の曲を作詞または共同作詞しました: 「Pee Wee's Blues」、「Pee Wee Speaks」、「Oh! No」、「Muskeegie Blues」、「Three-Two-One Blues」、「Stuyvesant Blues」、「Pee Wee's Song」、「The Bends Blues」、「Midnight Blue」、「Englewood」、「Cutie Pie」、「What's the Pitch」、「Missy」、「This Is It」、「Pee Wee's Tune」、および「But Why」。

• 1952: Two of Us and Jazz (ライブ ストーリーヴィル録音、1958 年に Rondo-lette から初リリース。セッションは 1994 年にClarinet Strut (Drive Archive)として完全版がリリースされました)
• 1952年:ピー・ウィー・ラッセルの個人主義(サヴォイ・ジャズ)
• 1952年:ピー・ウィー・ラッセル・アンド・ヒズ・リズムメーカーズ(アトランティック)
• 1955年:ジャズ・アット・ストーリーヴィル、第1巻と第2巻(サヴォイ)ルビー・ブラフとの共演
• 1956年: We're In the Money ( Storyville、1988年にBlack Lionから再発行)
• 1957年:ニューオーリンズ・ディキシーランド(マスター・ハイ・フィデリティ、1959年にコロネット・レコードからディキシーランドUSAとして再発行)
• 1958年:ピーウィーの肖像(対位法)
• 1958年:虹の彼方に(ザナドゥ)
• 1959年:ピー・ウィー・ラッセル・プレイズ(ドット; 1978年にSalute to Newport Impulse!として再発行)
• 1959年：ニューポート・ジャズ・フェスティバル・オールスターズ（アトランティック、[1960年リリース]）、ジョージ・ウェイン、バック・クレイトン、バド・フリーマン、ヴィック・ディケンソン、チャンプ・ジョーンズ、ジェイク・ハンナ出演
• 1960: The Greatest Dixieland Bands ( Pee Wee Huntと共演、ハドソン レーベル、アルバムのサイド 1 のみ)
• 1960年:バック・クレイトンとのスウィンギン・ウィズ・ピー・ウィー(スウィングヴィル) 。1999年にプレスティッジCDとしてこのタイトルで再発され、ポートレート・オブ・ピー・ウィーが収録された。
• 1961年：ジャズ・リユニオン（キャンディッド）コールマン・ホーキンス
• 1962年:ニュー・グルーヴ(コロンビア)
• 1964年: Hot Licorice (ライブ録音、1977年にHoney Dewから初リリース)
• 1964年:ガンボ(ライブ録音、1977年にハニーデューから初リリース)
• 1965年：伝説（メインストリーム）
• 1965年: Ask Me Now! (インパルス!)
• 1966年:ヘンリー・レッド・アレンとの大学コンサート（インパルス！）
• 1967年:オリバー・ネルソンとの『スピリット・オブ・67』（インパルス!）

ビックス・バイダーベック氏

• ビックス・バイダーベック、第2巻：ジャズバンド・ボール1927-1928（コロンビア、1990年）

ルビー・ブラフ

• ハイファイ・サルート・トゥ・バニー（RCAビクター、1957年）
• ルビー・ブラフ・オクテット、ピー・ウィー・ラッセル、ボビー・ヘンダーソン共演のニューポート（ヴァーヴ、1957年）

ボイス・ブラウン（別名「ブラザー・ブラウン」）

• ブラザー・マシュー・ウィズ・エディ・コンドンズ・ジャズ・バンド（ABC-パラマウント、1956年）の主役は「ブラザー・マシューとエディ・コンドンズ・ジャズ・バンド」

エディ・コンドン

• エディ・コンドン・オン・ステージ（1949年のライブ録音、1973年にSagaからリリースされたアルバムのサイド1 ）
• エディ・コンドンのジャズの宝庫（コロンビア、1956年）
• トゥーリン・タウン（ワーナー・ブラザース、1959年）

ジミー・マクパートランドとワイルド・ビル・デイヴィソン

• ディキシーランド・アット・カーネギー・ホール（トップスター25人）（ルーレット、1958年）

セロニアス・モンクと

• マイルズ＆モンク・アット・ニューポート（コロンビア、1963年）

アル・シアーズ

• プレステージ・スウィング・フェスティバルの一環として行われた「シングス・エイント・ホワット・ゼイ・ユーズド・トゥ・ビー」（スウィングヴィル、1961年）

ジョージ・ウェイン氏

• ジョージ・ウェイン＆ニューポート・オールスターズ（インパルス！、1962年）

• バリエット、ホイットニー、「彼の足さえも悲しそうに見える」、ニューヨーカー、1962 年 8 月 11 日。バリエット著『アメリカン ミュージシャン: ジャズにおける 56 のポートレート』 (ニューヨークおよびオックスフォード: オックスフォード大学出版局、1986 年) に再掲載、pp. 127–35 (ロバート ゴットリーブ編著『ジャズを読む: 1919 年から現在までの自伝、報道、批評の集い』 (ニューヨーク: パンテオン、1996 年) に再掲載、pp. 377–86)
• ラーキン、フィリップ、『オール・ホワット・ジャズ：レコード日記』（デイリー・テレグラフ紙のレコード評、1961～71年）（ロンドン：フェイバー、改訂版1985年）
• スミス、チャールズ・エドワード、「ピー・ウィー・ラッセル」、ナット・シャピロ、ナット・ヘントフ（編）『ジャズ・メーカーズ』（ロンドン：ピーター・デイヴィス、1958年）、pp. 103-27
• 標準的なディスコグラフィーは、ロバート・ヒルベルトとデイヴィッド・ニーヴン著『Pee Wee Speaks: A Discography of Pee Wee Russell』、Studies in Jazz no. 13 (Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 1992) です。

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• チャールズ・"ピー・ウィー"・ラッセル (1906-1969) レッド・ホット・ジャズ・アーカイブ