スタックス・レコード

スタックス・レコード
親会社	コンコルド
設立	1957年; 68年前 （1957年）
創設者	ジム・スチュワート、エステル・アクストン
販売代理店	コンコードレコード（米国） ユニバーサルミュージックグループ（配給） クラフト・レコーディングス（再発） アトランティック・レコード Rhino Entertainment (1968 年以前のカタログ)
ジャンル	魂 R&B ファンク プログレッシブ・ロック
位置	テネシー州メンフィス
公式サイト	このサイトについて

スタックス・レコードは、もともとテネシー州メンフィスに拠点を置いていたアメリカのレコード会社です。1957年にサテライト・レコードとして設立され、1961年9月にスタックス・レコードに社名を変更しました。 ^{[1]また、姉妹レーベルの}ボルト・レコードと業務を共有していました。

スタックスはサザン・ソウルとメンフィス・ソウルミュージックの創造に影響を与えた。スタックスはゴスペル、ファンク、ブルースのレコードもリリースした。ブルース音楽の産出で知られるこのレーベルは、ジム・スチュワートとエステル・アクストン（STewart/AXton = スタックス）という兄弟とビジネスパートナーによって設立された。^[2]このレーベルは、いくつかの人気のある民族的に統合されたバンド（レーベルのハウスバンドであるブッカーT. & the MG'sを含む）と、メンフィスと南部の人種的争いと緊張の時代には前例のない人種的に統合されたスタッフとアーティストのチームを特徴としていた。^[2]民族音楽学者 ロブ・ボウマンによると、レーベルが「1つのスタジオ、1つの機材、同じミュージシャンと少数のソングライター」を使用したことで、「すぐに識別できるサウンドが生まれました。それは、ブラック・ゴスペル、ブルース、カントリー、そして初期のリズム・アンド・ブルース（R&B）に基づいたサウンドでした。それはサザン・ソウル・ミュージックとして知られるようになりました。」^[3]

1967年にスタックス最大のスター、オーティス・レディングが亡くなり、 1968年にレーベルとアトランティック・レコードの配給契約が解消された後も、スタックスは主に新しい共同所有者であるアル・ベルの監督下で事業を継続した。^[2]次の5年間で、ベルはスタックスの最大のライバルであるデトロイトのモータウン・レコードに対抗するため、レーベルの運営を大幅に拡大した。1970年代半ば、CBSレコードとの配給契約の問題など、いくつかの要因によりレーベルは破産に陥り、1975年後半に強制的に閉鎖された。^[2]

1977 年、ファンタジー レコードは1968 年以降のスタックスのカタログと 1968 年以前の録音を買収しました。1978 年以降、スタックス (現在はファンタジーが所有) は新しいアーティストと契約し、新しい素材をリリースするとともに、以前に録音されたスタックスの素材を再リリースし始めました。しかし、1980 年代初頭までに、このレーベルから新しい素材はリリースされなくなり、その後 20 年間、スタックスは完全に再リリース レーベルとなりました。

2004年にコンコード・レコードがファンタジーを買収した後、スタックス・レーベルは再活性化され、現在は1968年から1975年のカタログ素材と、現在のR&Bやソウルのパフォーマーによる新しいレコーディングの両方をリリースするために使用されています。アトランティック・レコードは、1959年から1968年のスタックス素材の大部分の権利を保持し続けています。^[2]

スタックス・レコードは、元々はサテライト・レコードという名前で、1957年にジム・スチュワートによってメンフィスで設立され、^{[4] [5]}当初はガレージで営業していました。サテライトの初期のリリースは、カントリーミュージック、ロカビリーのレコード、またはストレートなポップスの曲で、当時の スチュワート（カントリー・フィドル奏者）の好みを反映していました。

1958年、スチュワートの妹エステル・アクストンが同社に資金提供を始めた。^[2]彼女は相当な経済的リスクを負い、自宅を抵当に入れて2,500ドル（2023年の価値で26,401ドル^[6]）を同社に投資し、サテライトがアンペックス350モノコンソールテープレコーダーを購入できるようにした。

同社は1959年にテネシー州ブランズウィックの国立墓地近くのガレージを改装した場所に小さなレコーディングスタジオを設立した。1970年にスチュワートはレーベルの起源について回想し、「住所すら覚えていない。音響機器も何もなく、小さな建物とたくさんの願望だけがあった」と述べた。^[7]

この頃、スチュワートはスタッフプロデューサーのチップス・モーマンによってリズム・アンド・ブルース音楽と出会った。その年の夏、サテライトはリズム・アンド・ブルース・バンド、ヴェルトーンズによる最初のレコード「Fool in Love」をリリースし、すぐにマーキュリー・レコードによって全国流通された。しかし、サテライトはその後1年ほど、主にカントリーとポップのレーベルであり続けた。

「フール・イン・ラブ」のプロモーション中に、スチュワートはメンフィスのディスクジョッキーでR&Bシンガーのルーファス・トーマスと会い、お互いに感銘を受けた。同じ頃、チップス・モーマンの勧めで、スチュワートは会社をメンフィスに戻し、サウスメンフィスのイースト・マクレモア・アベニュー926にあった、元キャピトル・シアターだった古い映画館に移転した。スチュワートは、この建物を選んだ理由を「ルーファス・トーマス（WDIAラジオのディスクジョッキー）が住んでいた場所の近くだったし、他にも数人のミュージシャンや作家が住んでいて、彼らは今もスタジオで働いている。彼らは流れてきて、私たちはリズム・アンド・ブルースの分野に没頭した」と回想している。^[7] 1960年の夏、ルーファス・トーマスと娘のカーラは、この新しい施設でレコーディングを行った最初のアーティストとなった。レコード「Cause I Love You」（Rufus & Carla名義）^[4]は、かなりの地域的ヒットとなり、アトランティック・レコードの子会社であるアトコを通じて全国流通された。この曲は3万から4万枚を売り上げ、当時のサテライト最大のヒットとなった。

「Cause I Love You」の成功により、スチュワートはサテライトのレコーディングをリリースする第一選択権をアトランティックに与える配給契約を結んだ。^[8]この時点から、スチュワートはリズム＆ブルースのレコーディングとプロモーションにますます力を入れるようになった。ヴェルトーンズやルーファス＆カーラなどのレコーディングを行う前はR&Bのジャンルについて何も知らなかったスチュワートは、この状況を「突然視力を取り戻した盲人」に例えた。1961年以降、サテライト・レコード（およびその後継レーベルのスタックスとボルト）の作品は、ほぼすべてR&B/サザン・ソウル・スタイルとなった。

アトランティックとの契約の一環として、サテライトはカーラ・トーマスのレコーディングを続けることに同意したが、彼女のレコーディングはアトランティック・レーベルからリリースすることを許可した。彼女の最初のヒット曲「Gee Whiz」はもともとSatellite 104としてリリースされたが、すぐにAtlantic 2086として再リリースされ、1961年初頭にヒットした。^[7]彼女のレコーディングは1965年半ばまでアトランティックからリリースされ続けたが、彼女の作品の多くはサテライト（後のスタックス）のスタジオか、スタックススタッフの監督の下ナッシュビルでレコーディングされた。

1961 年 6 月、サテライトは地元のインストゥルメンタル バンド、ロイヤル スペーズと契約しました。バンドは名前をマーキーズに変更し、シングル「ラスト ナイト」を録音してリリースしました。この曲は米国のポップ チャートで 3 位、R&B チャートで 2 位に急上昇しました。

「ラスト・ナイト」はサテライト・レーベルから全国的に流通した最初のシングルだった。それ以前のアトランティックのサテライト作品は、アトランティックまたはアトコ・レーベルから全国的に流通していた。このことが、カリフォルニアで何年も営業していたが、メンフィスを拠点とするサテライト・レーベルの存在を知らなかったサテライト・レコードという別の会社からの苦情につながった。それに応じて、1961年9月、サテライトは社名を「スタックス・レコード」に永久に変更した。これは、会社の2人のオーナー、ジム・セント・エワートとエステル・アックストンの名前を組み合わせた造語である。^{[7] [9] [10]}

1962年までに、スタックスは成功した地域レーベルから（モータウンやアトランティックと並んで）全国的なR&Bの強豪へと変貌を遂げるための準備が整った。^{[2] 1960年代の残りの期間、レーベルの運営は、レーベルのレコード店、スタジオ、}アーティストおよびレパートリー（A&R）部門、ハウスバンドなど、いくつかのユニークな要素によって大きく支えられ、^[2]これらの要素は、スチュワートと共に、どのレコードをレーベルからリリースするかについて定期的に投票を行っていた。^[7]

スチュワートが講堂があった場所でレコーディングスタジオを経営する一方で、アクストンは映画館の古いロビー、かつては売店があった場所にオープンしたサテライトレコードショップを経営した（この店は後に隣の空き理髪店に拡張された）。サテライトストアではさまざまなレーベルのレコードを販売していたため、スタックスのスタッフはどんな音楽が売れているかを直接知ることができた。そしてそれはその後、スタックスが録音した音楽に反映された。^[11]この店はすぐに地元のティーンエイジャーたちの人気のたまり場となり、スタックスのシングルのテストマーケティングにも使われた。最近録音されたスタックスの音楽のアセテート盤を流して顧客の反応を測ったのだ。また、後にスタックスの音楽ファミリーの一員となる多くの有望な若者に定期的な雇用を提供し、レーベルが確立しようと奮闘していた初期の数年間はキャッシュフローをもたらした。ロバート・ゴードンは2013年の著書「Respect Yourself: Stax Records and the Soul Explosion 」で、エステル・アクストンが同社にとってどれほど重要であったかを強調している。しばしば「ミズ・アクストン」または「レディ・A」と呼ばれた彼女は、スタックスのスタッフや演奏者から尊敬され、会社では母親のような存在とみなされていました。マーケティングの正式な訓練や経験はありませんでしたが、音楽に対する確かな直感を持ち、若い作家やミュージシャンに多くの貴重な提案をしました。ブッカー・T・ジョーンズはエステルを「インスピレーションを与える人」と評しました。

彼女は音楽が大好きで、人が大好きでした。いつも私たちをレコード店に連れて行って、レコードを聴かせてくれました。音楽業界とのつながりを保ってくれました。エステル・アクストンがいなかったら、スタックス・レコードは存在しなかったでしょう。彼女はカウンターの後ろの小さな席からスタックスの全メンバーを励ましました。^[12]

元A&Rディレクターのチップス・モーマンは、スチュワートとの著作権使用料をめぐる争いの後、1961年末に同社を去り、すぐに町の反対側に自分のスタジオをオープンしました。マー・キーズのメンバー、スティーブ・クロッパーがモーマンの後任としてスチュワートのアシスタント兼A&Rディレクターに就任しました。クロッパーはすぐにスタックスのシングル曲の 作詞家、プロデューサー、セッションギタリストになりました。

スタックスでの最初の数年間、ハウスバンドのメンバーは変化に富んでいたが、クロッパー、ベーシストのルイ・スタインバーグ、ドラマーのハワード・グライムスまたはカーティス・グリーン、ホルン奏者のフロイド・ニューマン、ジーン・"ボウレッグス"・ミラー、ギルバート・ケイプルは比較的一定していた。

1962年までに、マルチ楽器奏者のブッカー・T・ジョーンズもスタックスの常連セッションミュージシャンとなり（彼は主にピアニストとオルガン奏者だったが、「Cause I Love You」ではサックスを演奏した）、ベーシストのドナルド・「ダック」・ダンも同様だった。 1962年半ば、ジョーンズ、スタインバーグ、クロッパーはドラマーのアル・ジャクソン・ジュニアと合流し、ブッカー・T. & ザ・MG's を結成した。このインストゥルメンタル・コンボは、独自に多数のヒット・シングルを録音し、1962年から1970年頃までスタックスで行われた事実上すべての録音で事実上のハウスバンドとして機能した。 ^[2]ダンは最終的にバンドのメインベーシストとなり、1964年にスタインバーグと交代した。ジョーンズは1960年代半ばの数年間、インディアナ大学で音楽の勉強を続けていたためスタックスを頻繁に欠席していたため、この期間中はアイザック・ヘイズがハウスバンドのレギュラーピアニストとして彼に代わって演奏することが多かったが、ジョーンズがメンフィスに戻ったときに2人が一緒に録音することもあった。

ハウスバンドの他のメンバーには、ホルン奏者のアンドリュー・ラブ、ジョー・アーノルド、ウェイン・ジャクソンがいた。ヘイズは1962年にスタックスのオーディションを受けたが不合格だったが、1964年までに作曲パートナーのデイヴィッド・ポーターとともにスタックスのハウスバンドの重要なメンバーとなった。クロッパー、ダン、ヘイズ、ジャクソン、ジョーンズ、ポーターはスタックス内では「ビッグシックス」として総称され、1963年から1969年頃までのレーベルのほぼすべての作品の制作を（グループとして、またはさまざまな組み合わせで）担当していた。

スタックスのハウスバンドの作業方法は当時のポピュラー音楽のレコーディングでは珍しいもので、これがアトランティックレコードのジェリー・ウェクスラーの興味を引いた。^[2]当時の大手レコード会社の多くでは、レーベルのスタッフプロデューサーまたはA&Rマネージャーがスタジオ、アレンジャー、そしてボーカリストや楽器奏者のバックを務めるセッションミュージシャンを雇い、アレンジャーがミュージシャンが作業するための楽譜のアレンジを書くというのが標準的なやり方だった。このような組合化されたセッションは厳密に「時間制」で行われ、スタジオとコントロールルームの間には厳密な境界があった。対照的に、スタックスのセッションは必要なだけ行われ、ミュージシャンはコントロールルームとスタジオフロアの間を自由に行き来し、ヘッドアレンジメントと呼ばれるものを作り上げる際に全員が自由に提案や貢献をすることができた。ヘッドアレンジメントではミュージシャンのパートは書き留められておらず、事前に何も決められていなかった。^[12]

スタックスの変わった作業方法がウェクスラーの目に留まったのは、1963 年の秋だった。彼はカーラ・トーマスの新しいシングルを期待していたが、スタックスに連絡したところ、録音機器の故障のため 2 週間録音できなかったと告げられたため、その金曜日にすぐにアトランティックの非常に有能なハウス エンジニアであるトム・ダウドをメンフィスに飛ばした。ダウドは 2 日以内に機器を修理し、日曜日にはルーファス・トーマスの新しいトラックの制作でエンジニアを務めることができた。彼は、セッションの自由で即興的な雰囲気と、トーマスとミュージシャンが曲を作り上げ、録音した方法に驚いた。トーマスはバンドのために新しい曲を 1、2 回歌い、自分のパートを提案し、耳元で歯を鳴らしてリズムをとった。新しいヘッド アレンジメントが確立されると、ダウドは録音を開始し、トーマスとバンドはわずか 2 テイクで曲を完成させた。翌日、ダウドがニューヨークに戻ったとき、彼はトーマスのブレイクスルーヒット曲「ウォーキング・ザ・ドッグ」のテープを持っていた。ジム・スチュワートはこれをスタックスがこれまでに制作したレコードの中で最も音質が良いと賞賛した。ウェクスラーは後に次のようにコメントした。

メンフィスは真の出発点だった。なぜならメンフィスはヘッドアレンジメントへの回帰であり、アレンジャーから離れたリズムセクションへの回帰だったからだ。プロデューサーとリズムセクションの共生への回帰だった。それは本当に新しいものだった。^[13]

スタックスの成功のもう一つの重要な要素はスタジオそのものでした。メンフィスの 926 E McLemore Ave にあったレコーディング スタジオは、映画館を改装したもので、座席があった場所には傾斜した床がそのまま残っていました。部屋のバランスが悪かったため、録音時に音響の異常が聞こえ、大きくて深みがありながら生々しい音になることがよくありました。ソウル ミュージックの歴史家であるRob Bowman は、独特のサウンドのため、ソウル ミュージックのファンは曲がスタックスで録音されたかどうかを最初の数音で判断できることが多いと述べています。トム ダウドが 1963 年にスタックスに初めて着任したとき、スタジオでは 50 年代後半に購入したベテランの Ampex モノラル レコーダーがまだ使用されていました。ダウドはすぐに 2 トラック レコーダーを導入することを提案しました。スタックスのチームはそのアイデアに愕然とし、独特の「スタックス サウンド」が台無しになるのではないかと恐れました。しかし、ダウドはステレオアルバムの方が高値で売れるためスタックスの収入が増えると指摘し、1965年の夏に2トラックレコーダーを追加設置してモノラルとステレオで同時にセッションを録音できるようにし、1966年にはスタジオをさらに4トラックレコーダーでアップグレードした。^[14]

同レーベルの初期の最大のスター、ソウル歌手オーティス・レディングも1962年にデビューした。しかしレディングは厳密に言えばスタックスではなく、姉妹レーベルのボルトに所属していた。その時代、多くのラジオ局は、賄賂の兆候さえも避けようと、特定のレーベルをひいきしていると思われないよう、1つのレコードレーベルからの新曲を1、2曲以上は流さないことが多かった。これを回避するため、スタックスは他の多くのレコード会社と同様、いくつかの子会社レーベルを作った。1961年後半に設立されたボルトは、オーティス・レディング、バーケイズ、その他数名のアーティストが所属するレーベルだった。ボルトのリリースは当初、アトランティック社から子会社のアトコ・レコードを通じて発売された。スタックスが長年にわたり傘下に置いたレーベルには、エンタープライズ（アル・ベルがファンだったスタートレックのUSSエンタープライズ号にちなんで名付けられた）、チャリス（ゴスペルレーベル）、ヒップ、サフィス、マジック・タッチ、アーチなどがある。

レディングの最初のシングル「These Arms of Mine」は 1962 年 10 月にリリースされ、R&B チャートとポップ チャートの両方でヒットしました。レーベルはMar-Keysや Booker T. & the MG's などの初期のヒット曲をリリースしていましたが、レディングはリリースごとにコンスタントにチャートインした最初のスタックス/ボルト アーティストとなりました。実際、レディングが生涯にリリースした 17 枚のシングルはすべてチャートインしました (カーラ トーマスもコンスタントにチャートインしましたが、1965 年以前のリリースはスタックスやボルトではなく、アトランティックからリリースされました)。

1962 年 1 月から 1964 年 12 月まで、スタックスとボルトはそれぞれオーティス・レディング、ルーファス・トーマス、ブッカー・T. & ザ・MG's によるヒット曲を数曲リリースしました。しかし、他のリリースが何十曲もあったにもかかわらず、この時期にスタックス/ボルトからリリースされたシングルでチャート入りしたのは 3 曲のみで、いずれもかろうじてランクインしたに過ぎませんでした。ウィリアム・ベルの「ユー・ドント・ミス・ユア・ウォーター」は 1962 年初頭に 95 位、マー・キーズの「ポップ・アイ・ストロール」は 1962 年半ばに 94 位 (カナダでは大ヒットし、トロントのCHUM チャートで 1 位を獲得)、バーバラ & ザ・ブラウンズの「ビッグ・パーティー」は 1964 年半ばに 97 位まで上昇しました。

1965年にレーベルがアトランティックとの配給契約を正式に結んで以来、スタックス/ボルトのアーティストはより頻繁にチャート入りするようになった。^[2]

1965年、ジム・スチュワートはアトランティック・レコードと正式な全国配給契約を結んだが、運命的に彼は契約書を読まずに署名してしまい、この決断が後にレーベルに多大な損害をもたらすことになった。^[2]カーラ・トーマスも1965年に正式にスタックス・レーベルに復帰した。レーベルの運命にとっておそらくより重要だったのは、アイザック・ヘイズとデヴィッド・ポーターの作詞作曲チームが、スタックスの新しいヒット曲作家/プロデューサーチームとして地位を確立し始めたことだろう。^[2]ヘイズはスタックスのハウスバンドに常駐し、1960年代半ばにインディアナ大学で音楽をフルタイムで学んでいたブッカー・T・ジョーンズの代役を務めることが多かった。

1965 年には、レディング、ブッカー T. & ザ MG's、カーラ トーマスといった大物アーティストのヒット曲に加え、スタックス所属アーティストのアスターズ、サム & デイヴ、そしてボルト所属アーティストのマッド ラッズがチャートに初登場しました。サム & デイヴは、厳密にはアトランティック所属アーティストでしたが、アトランティックからスタックスに「貸し出され」、スタックスが彼らのレコーディングを監督し、スタックス レーベルからリリースしていました。サム & デイヴのスタックス所属アーティストのほぼすべては、ヘイズとポーターが作曲し、プロデュースしました。

アトランティックのジェリー・ウェクスラーはドン・コヴェイとウィルソン・ピケットをスタックスにレコーディングに連れてきたが、これらの曲はアトランティックから直接リリースされた。コヴェイのヒット曲「シー・ソー」と「スーキー・スーキー」、ピケットの1965年と1966年のヒット曲「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」、「ドント・ファイト・イット」、「634-5789」、「ナインティナイン・アンド・ア・ハーフ（ウォント・ドゥ）」は、名前こそ違うが、実質的にスタックスの曲だった。これらはすべてスティーブ・クロッパーとの共作で、スタックスでレコーディングされ、スタックスのハウスバンドがバックを務めた。^[15]ウェクスラーはスタックスの「オーガニック」なレコーディング方法に大いに魅了されていたが、彼らが連れてきたアーティストの中には対立を生む者もいた。1965年6月のドン・コヴェイとのセッションは悪感情を生み、ウィルソン・ピケットが新曲をレコーディングするために戻ってきた1966年初頭にそれが頂点に達した。このセッションでは「634-5789」と「Ninety-Nine and a Half (Won't Do)」という2つのヒット曲が生まれたが、ピケットの「攻撃的な」性格がスタジオ内を混乱に陥れた。セッションミュージシャンたちは最終的にスタジオを出て行き、ピケットが彼らを追いかけてきて、セッションを完了させるために1人あたり100ドル（2023年の価値で967ドル^[6]）を提示した時に限界が来た。その結果、激怒したハウスバンドはジム・スチュワートに「あのクソ野郎」を二度とスタジオに連れてくるなとぶっきらぼうに言った。また、スタックスのサウンドを悪用する他のレーベルにもうんざりしたスチュワートは、ピケットのセッションの直後にウェクスラーに電話をかけ、スタックス以外のアーティストのスタックス作品はもうやりたくないと告げた。こうしてスタックスでレコーディングできなかったアトランティックのアーティストの1人が、新たに契約したアレサ・フランクリンだった。彼女は代わりに、スタックスのサウンドに似たアラバマ州にあるリック・ホールのFAMEスタジオに送られた。ピケットのその後のヒット曲も、フェイム・アンド・アメリカン・グループ・プロダクションズ、チップス・モーマンのメンフィス・スタジオ など、他の場所でも録音された。

1966年から1967年にかけて、スタックスとその子会社は軌道に乗り、オーティス・レディング、サム・アンド・デイヴ、カーラ・トーマス、ウィリアム・ベル、ブッカー・T・アンド・ザ・MG's、エディ・フロイド、ザ・バーケイズ、アルバート・キング、ザ・マッド・ラッズなどのアーティストのヒット曲を定期的に発表した。^[2] 1966年、フロイドはスティーブ・クロッパーと共作した「ノック・オン・ウッド」という曲を録音した。スチュワートは当初この曲に無関心だったが、レコード発売の案でハウスバンドに反対された後、リリースした。この曲は世界的に大ヒットとなり、スチュワートは後にこの成功を肯定的に振り返っている。^[7]

頻繁にアーティストをレビューツアーにパッケージしていたモータウンとは異なり、スタックスがアーティストのプロモーションのためにコンサートを後援することはめったになかった。そのようなコンサートの最初のものは1965年の夏、メンフィスではなくロサンゼルスで行われた。ショーは成功したが、翌日ワッツ暴動が始まり、暴動の間スタックスのアーティスト数人がワッツに閉じ込められた。スタックスはメンフィスでクリスマスコンサートを数年にわたって後援しており、最も悪名高かったのは1968年に開催されたコンサートで、特別ゲストのジャニス・ジョプリンが酔っ払って演奏し、ステージからブーイングで追い出された。スタックスの最も成功したパッケージレビューは、1967年のイギリスとフランスのツアーで、満員の観客の前で演奏した。スタックスはツアー録音から数枚のライブアルバムをリリースしており、その中にはベストセラーのOtis Live in Europeも含まれている。

1967年、スタックスは名声の絶頂期にあった。^[2]オーティス・レディングの他に、1970年代のファンクミュージックに大きな影響を与えることになるソウルシンガーのサム・アンド・デイヴ、カーラ・トーマス、作家のアイザック・ヘイズがいた。また、このレコードレーベルと契約していたのは、統合の境界を打ち破っていたハウスバンドのブッカー・T・アンド・ザ・MG'sだった。バンドメンバーのうち2人は黒人で2人は白人だったが、当時は米国で人種問題が起こっていたため、これは前代未聞のことだった。^[2]

当時のスタックスの急速な繁栄とは対照的に、ハウスバンドの大半は生計を立てるのに苦労していた。ミュージシャンたちは日中はスタジオで長時間働き、曲やアレンジを練っていたが、レコーディングの報酬は実際のセッションが行われた時にしか支払われなかったため、大半のミュージシャンは自分と家族を養うために夜に地元の会場で演奏しなければならなかった。^[2]この状況を改善するため、1966年にアル・ベルはビッグ・シックス（ヘイズ、ポーター、ブッカー・T. & the MG's）と呼ばれるメンバーをスタックスのフルタイムの給与制従業員として採用し、週給125ドル（2023年のドル換算で1,174ドル^[6]）を支給した。これにより彼らは夜の仕事を辞めてフルタイムのプロのスタジオミュージシャンになることができ、この時点からブッカー・T. & the MG'sはスタックスでレコーディングしたほぼすべてのアーティストのバックダンサーとして定期的に活動するようになった。ベルはまた、ジム・スチュワートを説得して「プロダクション・プール」を設立させ、スタックスがアトランティックから受け取るロイヤルティの一部がビッグ6の間で均等に分割され、彼らが支援するアーティストのプロデュース業務に対して支払われるようにした。^[16]

スタックスは、当時まだ人種隔離政策が残っていたテネシー州メンフィスにあり、1968年には公民権運動の指導者マーティン・ルーサー・キング・ジュニアが暗殺された場所でもある。^[2]アーティストたちの周りには人種差別が蔓延していたが、スタックスのレコーディング・スタジオは現実世界の混乱から逃れられる場所のように思われた。アーティストたちがスタジオに入る理由はただ一つ、ヒット曲を作るためであり、その中には公民権運動のサウンドトラックとなった社会意識を持ったものもあった。1967年のヨーロッパ・ツアーでは、スタックスのアーティストの中には、アメリカよりもヨーロッパの一部で歓迎され、驚いた者もいた。

このツアーはアーティストとレーベルにとって大成功だったが、スタックスの政治的状況にもう一つの大きな変化をもたらした。アル・ベルのホテルの部屋で行われた緊迫したツアー会議で、スティーブ・クロッパーはスタックスのA&Rディレクターの職を即座に解かれ、アル・ベルがその地位に就いた。ツアー隊がメンフィスに戻った後、ベルはエグゼクティブ・バイス・プレジデントに昇進し、ホルン奏者のウェイン・ジャクソンとアンドリュー・ラヴがスタックスのリズムセクションに給与制の従業員として加わった。^[17]

1967年、アトランティック・レコードはワーナー・ブラザーズ・セブン・アーツに売却された。アトランティックがワーナーに売却されたことで、スタックスとアトランティックの間の配給契約にある「キーマン」条項（ジム・スチュワートが主張していた）が有効になった。これは、スチュワートが指名したアトランティックの「キーマン」であるジェリー・ウェクスラーが会社を去るかアトランティックの株を売却した場合、配給契約の再交渉または解除を要求していた。スタックスは当初、ワーナーによる買収でアトランティックに加わることを望んでいたため、ジム・スチュワート、エステル・アクストン、アル・ベルは契約交渉を希望してニューヨークに飛んだが、スチュワートによると、提示された金額は「侮辱的」だった。その後、スチュワートはワーナー・セブン・アーツに直接アプローチしたが、彼らの提示額もスタックスにとって同様に受け入れられないものでした。

どちらの申し出にも満足しなかったスチュワートは、スタックスのマスターの返却を求めたが、ワーナー・セブン・アーツの幹部は拒否した。その時、スチュワートは、アトランティックの弁護士ポール・マーシャルが1965年の配給契約に、1960年から1967年の間にアトランティックが配給したスタックスの録音の複製権を含むすべての権利、所有権、利益をアトランティックに与える条項を含めたことを知らされた。^{[18] [2]}未発表の録音だけがスタックスの所有物として残り、1960年から1967年の間にアトランティックに提供されたすべてのマスターは、現在もアトランティックの現在の親会社であるワーナーミュージックグループが100%所有している。^[2]

スチュワートはウェクスラーとの当初の契約を紳士協定とみなしており、1965年に配給契約が正式な契約となったとき、彼はそれを読むことなく署名したため、運命的な所有権条項を見逃していた。^[2]スチュワートはアトランティックとウェクスラーが彼の信頼を裏切ったと感じて激怒したが、ウェクスラーはその後も契約書を読んでおらず、所有権条項には何の関係もないと何年も主張し続け、^{[19]ウェクスラーは1993年の自伝『}リズム・アンド・ザ・ブルース』でこの状況に憤慨している。

この間違いを正すことは不可能で、ジムはひどい目に遭いました。私は今でもそのことを後悔しています。^[18]

この事態の展開の結果、スチュワートはアトランティックとの配給契約を更新せず、^[20] 1968年5月13日、スタックスをガルフ+ウエスタンの子会社であるパラマウント映画に売却した。この売却により、スタックスは、パラマウントが1957年以来所有していたポップレーベルであるドットレコードとの直接の共同所有となった。 ^{[21] [22] [7]}その結果、スタックスは、そのバックカタログの最も望ましい部分と、この時点ではスタックスに非公式に「貸し出されていた」サムとデイブなしで前進することを余儀なくされ、彼らは分裂後にアトランティックに戻ることを余儀なくされた（ただし、彼らが別の大ヒットを出すことはなかった）。^[23] 1967年12月10日、スタックス最大のヒットアーティスト、オーティス・レディングとバーケイズのメンバー2名を除く全員が飛行機事故で亡くなり、同社はさらに大きな打撃を受けた。1968年4月、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアがメンフィスのロレイン・モーテルで暗殺された。そこはスタックス・スタジオのスタッフの多くが定期的に集まり食事をしていた場所で、スティーブ・クロッパーとエディ・フロイドが「ノック・オン・ウッド」を書いた場所でもある。キング牧師の暗殺に続く暴動で、スタックス・スタジオ周辺の多くの建物が暴徒に襲われたが、スタックスは無傷のままだった。^[24]

スチュワートは会社に残り、スタックスの元マーケティング担当役員アル・ベルが副社長兼共同所有者となり、スチュワートがスタックスの日常業務であまり活動的ではなくなったため、より積極的な役割を担った。^[2]エステル・アクストンはベルの会社に対するビジョンに同意できず、2人の役員間の論争は行き詰まりに陥り、ベルは会社を去る計画を立てた。姉と副社長のどちらかを選ばざるを得なくなったスチュワートは、アクストンに会社を辞めるよう求めた。^{[23] 1970年までに彼女は株式を売却し、後にフレトーン・レコードを設立した。同社は1976年にチャートのトップに躍り出た「}ディスコ・ダック」で大成功を収めた。 ^[25]

1968年5月にアトランティックとの配給契約が失効した後、アトランティックは分裂後に作られたスタックス/ボルトのレコードを短期間販売した。これらのレコードは、オリジナルのアトランティック時代のロゴ、例えば「スタックス・オ・ワックス」ではなく、アルバムカバーに使われていたスタックス/ボルトの代替ロゴをレーベルに使用している。スタックスレーベルのレコードはアトランティックレーベルで再発行され、ボルトレーベルの曲はアトコレーベルで再発行された。^[26]ガルフ+ウエスタン所有のスタックス/ボルトのリリースでは、レコード販売業者間の混乱を避けるために、新しいレーベルデザイン、新しいロゴ（よく知られている指パッチンのロゴを含む）、新しいカタログ番号システムが使用された。

スタックスも最も貴重なアーティストを失ったが、すぐに立ち直った。 1968年、ジョニー・テイラーは「Who's Making Love」でスタックスにアトランティック以降初の大ヒットをもたらし、この曲は当時、レーベルのベストセラーシングルとなった。^[23]カタログ再構築を始めるため、スタックスはアル・ベルの指示の下、1969年半ばに27枚ものアルバム^[2]（ガルフ・アンド・ウエスタン傘下のスタックスがリリースする28枚目のアルバムとなるルーファス・トーマスのアルバム「May I Have Your Ticket Please?」は完成しなかった）と30枚のシングルをリリースした。^{[23] [28]} プロデューサー兼ソングライターのアイザック・ヘイズは「Hot Buttered Soul」で脚光を浴びた。当初はヘイズの売上を補うためのソロ・アーティスト・プロジェクトとしてのみ見られていたが、1969年には300万枚以上を売り上げた。^[2] 1971年までにヘイズはレーベル最大のスターとしての地位を確立し、特に1971年のブラックスプロイテーション映画『シャフト』のベストセラーのサウンドトラックで知られるようになった。^[23]ヘイズのレコーディングは、1967年に設立された3番目の大手スタックス・レーベル、エンタープライズのリリースの中に含まれていた。

このレーベルは、ステイプル・シンガーズがゴスペルから主流のR&Bへと劇的な方向転換をした際にも大成功を収めた。 ^[23] アル・ベルはドラマティックス、フレデリック・ナイト、ソウル・チルドレンなど、さらに多くのアーティストと契約し始めた。^{[29]このレーベルと契約した最初のアーティストの一人である}ルーファス・トーマスでさえ、1960年代後半から1970年代前半にかけて一連のヒット曲を出し、人気が復活した。しかし、パラマウントの経営陣も経営権を強めようとしていたため、スタックスのレコード売上は全体的に低下していた。1970年、スチュワートとベルは、当時巨大企業グラモフォン・フィリップス・グループ（1972年にポリグラムに改名）が所有していたヨーロッパのレコード会社、ドイツ・グラモフォンの資金援助を得て、レーベルを買い戻すことを決定した。ドイツ・グラモフォン側の資金援助により、スタックスのパラマウント以降の録音は、1970年からスタックスが倒産するまで、DGのポップレーベルであるポリドールレコードによって米国外で配給された。 ^[7]

1970年秋までに、スティーヴ・クロッパーとブッカー・T・ジョーンズの両者はスタックスのMGsに対する扱いに不満を抱き、同社を去り、スタックスのセッションに出演しなくなった。ジョーンズはスタックスを去る前に副社長の肩書を与えられたが、本人曰く「(我々には)肩書は与えられたが、実際に決定を下したわけではない」とのことだった。^[30]ブッカー・T・アンド・ザ・MGsの最後のアルバムは1971年に発売された。

残った2人のMG（ダック・ダンとアル・ジャクソン）はスタックスに残り、スタックスの様々なレコーディングでセッションミュージシャンとして働きながら、他の場所でも働いていた。特にアル・ジャクソンは、同じ街のライバルであるハイ・レコードでアル・グリーンと頻繁に仕事をし、1971年から1975年にかけてグリーンのヒット曲の多くを共同作曲した。

一方、スタックスは 1970 年から 1972 年まで、独立販売業者を利用して独自に存続していました。1971 年半ばまでに、スタックスのロゴは若干変更され、指を鳴らす手の色が青から茶色に変更されました。

共同所有者として、ベルはスタックスを大手レコード会社にするだけでなく、黒人コミュニティでも目立つ存在にするという野心的な計画に着手した。初めてレーベル所属アーティストの多くが外部のスタジオ（メンフィスのアーデント・スタジオやアラバマ州マッスルショールズのレコーディングスタジオなど）で頻繁にレコーディングを行い、外部のプロデューサーと仕事をするようになり、スタックス特有のサウンドの終焉を告げた。ベルはコメディの子会社レーベル、Partee Recordsも設立し、リチャード・プライヤー^[2]やマムズ・メイブリーなどのアルバムをリリースした。また、ビッグ・スターと契約し、テリー・マニング、英国のプログレッシブ・ロックバンド、スキン・アレー、レナ・ザヴァローニのアルバムのライセンスを取得することで、白人のポップス市場への参入も図った。さらに、ベルはアフリカ系アメリカ人コミュニティのさまざまな活動に深く関わり、ジェシー・ジャクソン牧師の親しい友人で、彼のOperation PUSHの財政的支援者でもあった。

1972年8月20日、スタックス・レーベルは、スタックス所属アーティストのパフォーマンスと、新進気鋭の若手コメディアン、リチャード・プライヤーのユーモアをフィーチャーした大規模なコンサート「ワッツタックス」を開催した。 ^[2]「ブラック・ウッドストック」として知られるワッツタックスは、ジェシー・ジャクソン牧師が主催し、10万人を超える観衆を集めたが、そのほとんどはアフリカ系アメリカ人だった。^[2]ワッツタックスは映画監督のメル・スチュアート（『チョコレート工場』）によって撮影され、イベントのコンサートフィルムが1973年2月にコロンビア・ピクチャーズによって劇場公開された。

この頃までに、スタックス・レコーディング・スタジオは再び外部からの仕事を受け入れていた。1973年7月と12月に、エルヴィス・プレスリーはスタックスで『レイズド・オン・ロック』、『グッド・タイムズ』、『プロミスト・ランド』の3枚のアルバムを録音し、エルヴィスが1955年以来契約していたレーベルであるRCAのトップ20ヒット曲を4曲生み出した。^[31]

ワッツタックスの成功にもかかわらず、スタックスの将来は不安定だった。1972年、ベルはスチュワートの残りの株式を買い取り、CBSレコードと配給契約を結んだ。^[2] CBSレコード社長のクライヴ・デイビスは、スタックスをCBSがアフリカ系アメリカ人市場に完全に参入し、モータウンと競争するための手段と見ていた。^[2]ベルは当初、CBSに会社の50%を買収するよう提案したが、デイビスが反トラストの問題を考えたCBSの弁護士と協議した結果、代わりに全国配給契約が結ばれた。しかし、デイビスはスタックスの配給契約に署名した直後に会社から解雇された。^{[2]彼がCBSからの資金を息子の高額な}バル・ミツワーを含む個人的な支出に使用したとの報告があったためである。 （デイビスは、解雇の「公式」理由は単に都合の良い言い訳に過ぎず、実際には彼の急な解雇は性格の不一致によるものだと主張し続けている。）^{[32] [33] [34]}デイビスが指揮を執らなくなったことで、CBSはすぐにスタックスへの興味を失った。^[2]

この契約は変更され、スタックス・レーベルの利益が最大40%削減された。特に、CBSの配給代理店が、スタックスの配給の中心となっていた黒人コミュニティの伝統的な小規模な家族経営のレコード販売店を迂回し、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、アイズレー・ブラザーズ、スライ&ザ・ファミリー・ストーンなどCBSのR&Bアーティストのラックスペースを圧迫することを恐れて、スタックスの製品を大手小売店に売り込まなかったためである。さらに、CBSは、スタックスとモータウンを合わせた強力なライバルとなっていたフィラデルフィア・インターナショナル・レコードに対して、より大きな贔屓を示したと伝えられている。 ^[35]シカゴやデトロイトなどの都市の店舗では、消費者の要求にもかかわらずスタックスの新作レコードを入手できないという報告がスタックスに届き、同社はCBSとの配給契約を解消しようとした。^[2]しかし、CBSはスタックスを全面的に宣伝することには興味がなかったものの、スタックスが他の会社とより生産性の高い契約を結び、CBSの直接の競争相手になることを恐れて、レーベルとの契約を解除することを拒否した。 ^[2]

スタックスにとって最後のヒットチャート入りは、1974年のシャーリー・ブラウンの「ウーマン・トゥ・ウーマン」で、独立系ディストリビューターが扱う子会社のトゥルースから発売された。このシングルの成功は、会社の必然的な終焉を数か月遅らせるのに役立った。1975年までに、スタックスの二次レーベルはすべて廃業し、メインのスタックスとトゥルースだけが残った。スタックスは、その年にトゥルース・カントリーミュージック・レーベルからジョイス・コブを引き入れるなど、契約したアーティストはいたが、彼女や他の新人アーティストとのレコーディングは実現しなかった。トゥルースは、シャーリー・ブラウンの他のシングル数枚とアルバムをリリースすることができた。

アル・ベルはメンフィスのユニオン・プランターズ銀行からの融資を受けて破産を回避しようとした。^[2]ジム・スチュワートは会社が消滅するのを見届けられず、スタックスに再び積極的に関わり、メンフィスの邸宅を抵当に入れてレーベルに短期的な運転資金を提供した。しかし、ユニオン・プランターズ銀行の役員たちはすぐに尻込みし、融資を差し押さえ、スチュワートは家と財産を失った。2014年のドキュメンタリー映画「Take Me To The River」でベルは、市の白人権力構造は黒人所有のこのような成功した会社の存在を嫌悪し、銀行融資を口実にあらゆる手段を使って会社を潰そうと決意していたと明言している。^[2]

スタックス/ボルト・レコードは1975年12月19日に強制破産に追い込まれ^{[36] [37]}、連邦破産裁判所のウィリアム・B・レフラー判事の命令により1976年1月12日に閉鎖された。^{[38] [39]破産手続きの3日前、ユニオン・プランターズは}マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの追悼レコードアルバムを制作する予定で、その収益はスタックスの事業継続に充てられることになっていた。^[40]

アル・ベルはスタックスの破産手続き中に銀行詐欺で逮捕・起訴されたが、1976年8月に無罪となった。 ^[2] 1977年初頭、ユニオン・プランターズはスタックスとそのマスターテープ、出版部門を約400万ドルで持ち株会社に売却した。^[41]この会社はその後、同年後半にスタックスが所有していたマスター録音と「スタックス・レコード」の名前をファンタジー・レコードに売却した。^[42]

事実上、これはファンタジーが 1968 年 5 月以降に録音されたスタックスのすべての素材と、1960 年代にアトランティックが当初全国配布を拒否した 1968 年 5 月以前のスタックスのシングルとアルバム (いずれもヒットしなかった) を所有し、管理することを意味しました。ファンタジーはまた、1968 年 5 月以前に録音されたものも含め、スタックスの録音の未発表トラックと別テイクのすべてを管理し、所有権を獲得し、スタックス レコードの名義で新しい録音を発行する権利も獲得しました。

スタックスのかつてのマクレモア通りの本部は、1981年にユニオン・プランターズがサウスサイド・チャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストに10ドルで譲渡するまで売却されなかった。^[43]

A&Mレコードの音楽出版パートナーであるアルモ/アーヴィングミュージックは、1981年にスタックスの出版部門であるイーストメンフィスミュージックを買収した。^[44]

1977年10月、ファンタジーはメンフィスにオフィスを設立し、主にスタックス・レーベルの復活を図ると発表し、地元のプロモーターであるブルース・ボウルズがファンタジーの地域プロモーションおよびマーケティングマネージャーとして雇用された。^[45]翌月、ファンタジーはスタックスで長年ライター兼プロデューサーを務めてきたデイビッド・ポーターをスタックス・レーベルの復活版の責任者に任命し、レーベルは1978年1月に再スタートした。 ^{[46]ポーターは}ファット・ラリーズ・バンド、リック・ディーズ、ショー・ナフなど数名の新人アーティストをスタックスと契約し、1970年代半ばのスタックス・アーティスト、ランス・アレン、ソウル・チルドレン、シャーリー・ブラウンと再契約した。ポーターはまた、アイザック・ヘイズ、ランディ・ブラウン、ザ・バーケイズ、アルバート・キング、ザ・エモーションズの未発表作品を集めたコンピレーションの監修も担当した。

このスタックスのイテレーションでは、24 枚以上のシングルがリリースされ、そのうち 9 枚は米国の R&B チャートにランクインしました。この時代の最大のヒットは、1978 年に R&B チャートで 9 位になったバーケイズの「ホーリー ゴースト」でした。これは、バンドが 1975 年にスタックスで録音したトラックのリミックスとオーバーダビング バージョンでした。

しかしながら、ファンタジーは、スタックスでよく知られたアーティストの多くを欠いてやりくりしなければならなかった。破産手続き中に他のレーベルに移籍し、新しい所属先で一連のヒットを楽しんでいたアーティストの中には、バーケイズ（マーキュリー）、ジョニー・テイラー（コロンビア、そこでは「ディスコ・レディ」で全米初のRIAA認定プラチナ・シングルを出した）、^[47]アイザック・ヘイズ（ポリドール）、ステイプル・シンガーズ、リチャード・プライヤー（ともにワーナー・ブラザース）、ドラマティックス（ABC）、シャーリー・ブラウン（アリスタ）、エモーションズ（コロンビア、後に新プロデューサーのモーリス・ホワイトが自身の作品を発表する媒体として再出発した後はARC）などがいる。

ポーターは 1979 年にスタックスを去り、レーベルの新作リリースは細々としたものになった。1981 年後半までに、スタックスは 1968 年から 1975 年の間に録音された素材と、1960 年代と 1970 年代の未発表のアーカイブ素材の再発行に専念するようになった。

1980年代から1990年代にかけて、スタックスの活動は主に再発盤に集中していた。アトランティックは1968年5月までにリリースされたアトランティック時代のスタックス・マスター録音のほとんどを所有していた（現在も所有している）ため、アトランティックが管理する素材は共同所有のライノ・レコードによって再発されたり、コレクタブルズ・レコードにライセンス供与されたりしている。

一方、ファンタジーは、自社が管理するスタックス カタログを再パッケージ化し、スタックス レーベルで再リリースしました。ファンタジーはスタックスのすべての素材の非マスター録音を所有していたため、スタックスのコンピレーションのいくつかでは、アトランティックが所有するマスター録音の代わりに、スタックスのヒット録音の代替テイクをリリースしました。

1988年、ファンタジーは様々なアーティストのアルバム『Top of the Stax, Vol. 1: Twenty Greatest Hits』をリリースした。これは、アトランティックとファンタジーの両方が所有するスタックスの素材を収録した初めてのアルバムであり、アトランティック レコードとの契約によりリリースされた。第2巻は1991年にファンタジーからリリースされた。

1991年、アトランティック社は、アトランティック時代のスタックスA面曲をすべて収録した9枚組CDボックスセット、 The Complete Stax/Volt Singles 1959–1968を発売した。このリリースにより、プロデューサーのスティーブ・グリーンバーグが最優秀ヒストリカル・アルバム部門で、ライターのロブ・ボウマンが最優秀アルバム・ノーツ部門でグラミー賞にノミネートされた。このボックスセットは2001年にゴールドディスクに認定され、この認定を獲得したCDコレクションとしては史上最大となった。ファンタジー社もこれに続き、 1993年にComplete Stax/Volt Soul Singlesシリーズの第2巻と第3巻を発売した。第2巻は1968年から1971年までのスタックス/ボルト・シングルをコンパイルしたもので、第3巻は1972年から1975年までのシングルでコレクションを完成させる。第3巻でロブ・ボウマンは最優秀アルバム・ノーツ・グラミー賞を受賞した。 2000年、ファンタジーはアトランティックとの契約により、1968年以前の素材を収録した 『The Stax Story』というボックスセットを発売した。

ファンタジーはこの間、スタックスの姉妹レーベルであるボルト・レコードの復活を2度試みた。最初は1980年代後半、そしてもう1度は1990年代後半である。

10年間放置された後、サウスサイド・チャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストは1989年にオリジナルのスタックス・スタジオを取り壊した。^[2]それから10年以上経って、非営利団体ソウルズビル財団が運営するスタックス・アメリカン・ソウル・ミュージック博物館がこの場所に建設され、2003年にオープンした。オリジナルの建物を複製したスタックス博物館では、スタックスの歴史やソウル・ミュージック全般に関する展示が行われ、音楽に関連した様々なコミュニティ・プログラムやイベントが開催されている。ソウルズビル財団は、スタックス・ミュージック・アカデミーとソウルズビル・チャーター・スクールも運営しており、いずれもオリジナルのスタックス・レコードが設立された同じキャンパス内にある。

コンコード・レコードは2004年にファンタジー・レーベル・グループを買収し、2006年12月にスタックス・レーベルを新しく録音された音楽のフォーラムとして再活性化すると発表した。新しいスタックスと契約した最初のアーティストには、アイザック・ヘイズ、アンジー・ストーン、ソウライヴなどが含まれていた。^[48]

正式な再始動は、2007年3月13日のスタックス50周年記念セレブレーションの発売とともに行われた。これはスタックス・レコードの全歴史から50曲を収録した2枚組CDボックスセットである。^[49] コンコードが流通させた最初のスタックスの新曲アルバムは、2007年3月27日に発売された様々なアーティストのCDで、Interpretations: Celebrating The Music of Earth, Wind & Fireと題された。^{[50]ソウライヴは、2007年7月10日に発売された}No Place Like Soul で、復活したレーベルで初めて新曲アルバムをリリースしたアーティストとなった。

2007年8月28日、1972年の音楽イベント「ワッツタックス」の3枚組CDデラックス版ボックスセットが発売された。タイトルは「WATTSTAX」。^[51] 30年以上ぶりに、このイベントの25人以上の出演者のほぼ半数が、リマスターされたステレオで初めて聴けるようになった。この3枚組CDセットは、10時間以上続いたワッツタックスのコンサート全体の約3分の1しかカバーしていない。コンコードは、残りのワッツタックスの素材をカバーする将来のリリースを準備する可能性について、何も発表していない。(アイザック・ヘイズの完全なワッツタックスセットは、1995年にCDで発売された。)

2013年4月9日、バラク・オバマ大統領とミシェル夫人は「ホワイトハウスでのパフォーマンス：メンフィス・ソウル」というイベントを主催した。招待されたスタックス・アーティストには、ブッカー・T・ジョーンズ、スティーブ・クロッパー、エディ・フロイド、サム・ムーアなどが含まれていた。オバマ夫人はまた、「ソウルズビル、USA：メンフィス・ソウルの歴史」というワークショップを主催した。^[52]

2012年、レーベル復活の一環として、スタックス・レコードはベン・ハーパーと契約し、2013年1月29日にチャーリー・マッセルホワイトとのアルバム「 Get Up!」をリリースした。ハーパーは最優秀ブルース・アルバムでグラミー賞を受賞した。 ^[53]

ナサニエル・レイトリフ＆ザ・ナイト・スウェッツは、 2015年8月21日に批評家から絶賛されたデビューアルバムをリリースした。ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーでのバンドのライブパフォーマンスは、バンドを主流に押し上げたとされている。^[54]

2016年、スタックスは、レーベルのオリジナルアーティストの1人であるウィリアム・ベルによる新曲のアルバムをリリースしました。この曲はニューヨークで録音され、彼とジョン・レベンサルが共同プロデュースしました。スタックス・レコードは、2015年6月6日に全米リズム＆ブルースの殿堂入りを果たし、ミシシッピ州クラークスデールで、スタックスの元プロデューサーであるアル・ベルによって受理されました。

2017年9月22日、スタックスは、スタックスレコードの全歴史から60曲を収録した3枚組CDコンピレーション「Soulsville USA (A Celebration of Stax)」をリリースしました。このリリースは、2007年のスタックス50周年記念2枚組CDコンピレーションのアップデート版です。Soulsville USAには、スタックス50thには含まれていない12曲が収録されています。スタックス50thには、ソウルズヴィルUSAには含まれていない2曲があります。

スタックスの146のデモを収録したコンピレーション『Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos』が、2023年のグラミー賞でライナーノーツと最優秀ヒストリカルアルバム賞を受賞した。

2024年、スタックスはHBOのドキュメンタリーシリーズ「スタックス：ソウルズヴィルUSA」の題材となり、レーベルの成功と試練を現在まで追った。^[55]

• 1961年6月 - 1968年3月（大西洋流通）：上部にSTAXと「Stax-o-Wax」のロゴが入ったライトブルーのラベル
• 1967年11月 - 1968年4月（大西洋流通）：左に多色の「Stax」ロゴがある緑のラベル
• 1968年6月 - 1970年（パラマウント配給）：黄色のラベル、左側に青い「指を鳴らす手」のロゴ
• 1970 年 - 1971 年 8 月 (独立配給): 上記と同じ: 黄色のラベルと左側に青い「指を鳴らす手」のロゴ (これらのラベルの一部には、まだパラマウントの免責事項が付いていました)
• 1971年8月 - 1975年11月（独立流通）：黄色のレーベル、左側に茶色の「指を鳴らす手」のロゴ
• 1977年～1978年（ファンタジー配給）：左に黒い「指を鳴らす手」のロゴが入った赤または紫と白のラベル

• 1961年11月 - 1968年3月（アトランティック/アトコ配給）：上部に「VOLT」と赤い稲妻のロゴが入ったダークブラウンと赤のラベル
• 1968 年 3 月 - 1968 年 4 月 (アトランティック/アトコ配給): 左に多色の「VOLT records」、右に赤い稲妻が描かれた多色のレーベル
• 1968年6月 – 1971年6月（スタックス配給）：右側にオレンジと黒の稲妻が描かれた濃い青のレーベル
• 1971年8月 – 1975年（スタックス配給）：オレンジ色のラベル、右側に黄色の稲妻

• レコードレーベル一覧
• ゴールドワックスレコード
• ハイレコード
• マッスルショールズ リズムセクション

• ロブ・ボウマン（1997年）。『ソウルズビルUSA：スタックス・レコードの物語』プレンティス・ホール。ISBN 9780825672279。
• ロバート・ゴードン（2013年）。 『Respect Yourself : Stax Records and the Soul Explosion』ブルームズベリーUSA。ISBN 9781596915770。
• ピーター・グラルニック（1986年）。『スウィート・ソウル・ミュージック：リズム・アンド・ブルースと南部の自由の夢』バック・ベイ・ブックス。ISBN 0-316-33273-9。
• マーク・リボウスキー（2015年）。『夢を思い出す：オーティス・レディング、スタックス・レコード、そしてサザン・ソウルの変遷』。リヴライト。ISBN 9780871408730。
• アーノルド・ショー (1978)。『ホンカーズ・アンド・シャウターズ: リズム・アンド・ブルースの黄金時代』マクミラン。ISBN 0-02-061740-2。

• スタックスレコード公式サイト
• スタックス博物館

• スタックスの歴史
• Staxサイト - Staxのアルバムとシングルのディスコグラフィーをすべて掲載
• Both Sides Now Publications による Stax/Volt アルバム ディスコグラフィー
• Global Dog Productions による Stax/Satellite ディスコグラフィー
• Discogsの Stax Records ディスコグラフィー

• POV Wattstax のコンパニオン ウェブサイト (パフォーマンスのストリーミング オーディオとディレクターのメル スチュアートとのポッドキャスト インタビューを掲載)
• 自分を尊重しよう: スタックス・レコードの物語 - スタックスに関する PBS ドキュメンタリー、2008 年グラミー賞最優秀長編ビデオ賞ノミネート作品
• オーティス・レディングのフランス語サイト
• ラジオ番組「The Sound of Young America」でのスタックス・レコードの専門家ロブ・ボウマンの MP3 オーディオインタビュー