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ライバッハ（ドイツ語発音：[ ˈlaɪbax ]ⓘ ) は、インダストリアル、マーシャル、ネオクラシカルのに関連する前衛音楽。1980 年にの鉱山町トルボヴリェ(当時はユーゴスラビア内のスロベニア社会主義共和1984 年に Laibach が共同設立したアーティスト集団Neue Slowenische Kunst(NSK)の音楽部門です
結成当初から、バンドは全体主義、ナショナリズム、軍国主義の要素をパロディやパスティーシュで表現した図像を用いたことで物議を醸し、活動禁止処分を受けてきた。このコンセプトはバンドのキャリアを通して貫かれてきた。ユーゴスラビアでは検閲を受け、母国では反体制派として扱われ、カルト的な人気を博したバンドは、国際ツアーに乗り出し、徐々に国際的な名声を獲得していった。その結果、ユーゴスラビア国民の間で広く受け入れられ、同国の主要メディアの注目を集めるようになった。1991年にスロベニアが独立すると、ライバッハの国内での地位は、国民の一部からの拒絶から、国民的文化の象徴へと昇格していった。
初期のライバッハのアルバムは、重厚なリズムと咆哮するボーカルが特徴的なインダストリアル志向だった。その後、1980年代半ばには、ポップやクラシック音楽のサンプリングを取り入れた、より重層的なサウンドへと変化した。バンドの歌詞は、スロベニア語、ドイツ語、英語で書かれ、リードボーカルのミラン・フラスの深い低音ボーカルで歌われることが多い。当初、歌詞は戦争や軍事的なテーマを扱っていたが、後に、その時々の政治的に非常にデリケートな問題に焦点を当て、意図的に曖昧なメッセージを発信するようになった。彼らは人気曲のカバーバージョンを数多く録音し、軽快なメロディーを不気味なゴシック調の曲に変えることが多かった。
バンドは数々のメンバーチェンジを経験しており、ミラン・フラス（リードボーカル）、デヤン・クネズ（ベースギター、キーボード、ドラム）、エルヴィン・マルコシェク（ドラム、キーボード、エレクトロニクス）、イヴァン・“ヤニ”・ノヴァク（ステージエフェクト）のラインナップが最もよく知られている。彼らは数多くのコラボレーターやゲストミュージシャンと共演してきた。ライバッハはキャリアを通じて映画音楽や演劇音楽の録音、ビジュアルアート作品の制作も手がけており、メンバーはそれぞれ数々のサイドプロジェクトにも取り組んでいる。
ライバッハは、 1978年にデヤン・クネズが鉱山町トルボヴリェで結成したバンド、サルト・モルターレから発展した。[ 1 ]ライバッハは1980年6月1日に正式に結成された。[ 1 ]メンバーは、トルボヴリェの公式祝日である6月1日をバンド結成の公式日として選んだ。[ 1 ]この祝日は、 1924年にトルボヴリェの労働者とユーゴスラビア民族主義者組織の間で起きた激しい衝突を記念するものである。[ 2 ]ライバッハという名前は、クネズの父で有名な画家ヤネス・クネズの提案を受けて採用されたもので、[ 1 ]スロベニアの首都リュブリャナのオーストリア・ドイツ語名であり、スロベニアがオーストリア帝国の一部であった時代や、第二次世界大戦中のユーゴスラビア占領時代に使われていた名前である。[ 1 ]当初、バンドのメンバーは名前を明かさなかったが、初期の段階では、バンドはデヤン・クネズ（ベースギター、キーボード、ドラム、メガホン）、トマシュ・ホストニク（ボーカル）、イヴァン「ヤニ」ノヴァク（ステージエフェクト、「人間の魂のエンジニア」としてクレジット）、アンドレイ・ルピンツ（ベースギター）、スレチコ・バイダ（シンセサイザー）、マルコ・コシュニク（シンセサイザー）、マルヤン・ベンチーナ（シンセサイザー）で構成されていた。[ 1 ]後のインタビューで、メンバーはバンド結成のきっかけはジョイ・ディヴィジョンのボーカリスト、イアン・カーティスの自殺、ユーゴスラビア大統領ヨシップ・ブロズ・チトーの死、そしてユーゴスラビアの崩壊の始まりだったと述べている。[ 1 ]
ライバッハは結成以来、トルボヴリェの政治当局に挑戦し挑発することを目的としたマルチメディアプロジェクト「赤い地区」を準備していた。 [ 1 ]このプロジェクトはトルボヴリェの労働者会館で上演される予定だった。[ 2 ]しかし、グループがポスターにカジミール・マレーヴィチの黒い十字架を使用したことが当局によって「不適切かつ無責任」と判断され、メディアで大きな否定的な反応が起こり、 「赤い地区」の上演は中止となった。[ 1 ]
バンドの初ライブ出演と「Žrtve letalske nesreče (航空事故の犠牲者)」と題された展覧会は、1982年1月にリュブリャナのクラブFVで行われた。[ 1 ]その後、ザグレブのラピダリイ・クラブとベオグラードの学生文化センターのホワイエで公演が行われた。[ 1 ]ライブパフォーマンスでは、自分たちで作った蓄音機、ラジオ、電子楽器を使用し、 [ 1 ]ユーゴスラビアの音楽プレスでは、バンドの音楽スタイルはインダストリアル・ロックと評された。[ 1 ]舞台用の煙源としてドライアイスの代わりに、バンドは本物の軍用発煙弾を使用したが、それは観客だけでなくバンド自身にとっても不快なものだった。[ 1 ]ベオグラードでのコンサートでは、煙のために観客の一部が会場の窓から逃げざるを得なかった。[ 2 ]ザグレブでは、ステージ上での発煙弾の使用により、ユーゴスラビア人民軍によるバンドの機材の捜索が行われた。バンドは「軍事的なテーマを扱っている」ため発煙弾を使用したと述べ、捜索を担当した将校を納得させた。[ 2 ]キャリアの初期段階では、ライバッハのビジュアルは鉱山の図像を使用していた。最終的には、トリグラフ、鹿の角、歯車で囲まれたマレーヴィチの黒十字などのシンボルをイメージに加えることになる。[ 1 ]
リュブリャナ、ベオグラード、ザグレブでのコンサート当時、ライバッハという名前と黒い十字架のポスターは物議を醸し、一部の人々はこれを第二次世界大戦中の国の占領を直接的に示唆するものと見ていた。[ 2 ]新聞「デロ」は、「人民英雄勲章を授与された最初のユーゴスラビアの都市であるリュブリャナで、ライバッハという名前を強制的に取り消そうとする名前を、ある青年グループが使用することを誰かが許可した可能性があるだろうか？」という読者の手紙を掲載した。[ 2 ]バンドはこの質問を、1982年9月10日にリュブリャナで開催されたノヴィ・ロック（ニュー・ロック）フェスティバルでの演奏の冒頭に使用した。[2]フェスティバルでの演奏では、フロントマンのトマシュ・ホストニクは軍服を着ており、顔に瓶が当たって重傷を負ったにもかかわらず、演奏を最後までやり遂げた。[ 1 ]ユーゴスラビアの音楽メディアの一部は、このコンサートを「パンクロックの象徴的な終焉」と評した。[ 2 ]
1982年12月11日、ザグレブのYUロック・モーメント・フェスティバルで、バンドは「Dotik zla（悪の触手）」と題したパフォーマンスを行った。[ 1 ]これはホストニクにとってライバッハでの最後のパフォーマンスとなった。[ 1 ] 10日後、彼は故郷メドヴォデ近郊で、スロベニアの国章の一つである干し草置き場に首を吊り、儀式的な自殺を遂げた。[ 1 ]ライバッハは彼の自殺行為を非難し、死後、ホストニクをグループから「追放」した。[ 3 ]それにもかかわらず、グループはその後も彼に言及し、ホストニクの自画像を中心に制作された「Apologia Laibach」と題されたインスタレーションなど、さまざまなプロジェクトを彼に捧げた。 [ 4 ]
グループは1983年初頭に活動を再開し、ザグレブのプロシレニ・メディジ（拡張メディア）ギャラリーで展覧会を開催した。[ 2 ]多数の苦情の後、ギャラリーの経営陣はライバッハのメンバーに作品の一部を撤去するよう説得を試みたが、彼らはこれを拒否し、開会からわずか4日後に経営陣は展覧会を閉鎖することを決定した。[ 2 ]バンドはボーカリストのミラン・フラスと共にコンサート活動を続けた。[ 1 ]グループはリュブリャナのフリーダムホールでコンサートを開催し、イギリスのバンド、ラスト・フュー・デイズと23スキドゥーがゲスト出演した。[ 1 ] [ 2 ] 30分間の犬の吠え声と唸り声の録音がコンサートのイントロとして使用された。[ 1 ] [ 2 ]公演の翌日、グループはザグレブ・ビエンナーレでのコンサート「Mi kujemo bodočnost（我々は未来を築く）」でメディアから大きな注目を集めた。このコンサートでは、グループはプロパガンダ映画「Revolucija še traja（革命はまだ続いている）」とポルノ映画を同時に投影した。[ 1 ]スクリーンに故ヨシップ・ブロズ・チトーとペニスが同時に映し出された後、パフォーマンスは警察によって中断され、バンドのメンバーは強制的にステージから連れ出された。[ 1 ]
ザグレブ・ビエンナーレでのパフォーマンスの後、バンドは文学雑誌『ノヴァ・レヴィヤ』に「Akcija vi imenu」（「名のもとに行動する」）と題した「マニフェスト」を発表した。これは主に、哲学者で文学史家であり、同誌の編集者の一人であるタラス・ケルマウナーの尽力によるものだった。 [ 1 ] [ 5 ]この「マニフェスト」の中で、バンドはスターリン（「芸術家は人間の魂のエンジニアである」）とヒトラー（「芸術は崇高であり、狂信につながる」）の言葉を引用した。[ 5 ]その後、1983年6月23日に情報政治番組『TV tednik 』 （TVウィークリー）でテレビデビューを果たしたが、世間から大きな反発を受けた。[ 1 ]バンドのメンバーは、軍服と黒い十字架の腕章を身に着け、微動だにせず番組に登場した。 [ 5 ] TV tednikの司会者Jure Pengov は、「おそらく今こそ誰かが反応し、この危険、これらの恐ろしい考えや信念を禁止し、根絶するだろう」と述べた。[ 5 ]ライバッハがTV tednikに出演した後、彼らはレコードやライブ出演でライバッハという名前を使用することを正式に禁止され、その決定はスロベニア社会主義共和国の官報にも掲載された。[ 1 ] [ 5 ]このスキャンダルにより、グループのメンバーの一部は短期間プレテルイェ修道院に身を隠すことになった。 [ 1 ]
その後、このグループはLast Few Daysと共に、西ヨーロッパと東側諸国の8カ国で16公演を行う国際的な「Occupied Europe Tour '83」を開始した。[ 1 ]このパフォーマンスは、特にバンドの全体主義的な音楽とビジュアルスタイルによって、ヨーロッパのメディアで大きな関心を集めた。[ 1 ]社会主義の背景、効果的なライブパフォーマンス、そして母国での反体制派としての地位により、このグループは西側諸国で急速に注目を集めた。[ 1 ]社会主義リアリズム、ナチズム（ユーゴスラビアのスロベニア第二次世界大戦退役軍人組織を刺激した）、そしてイタリア未来派のイメージを組み合わせることで、このグループは人々の目に留まらないわけにはいかない独自の美的スタイルを作り出した。[ 1 ]ポーランドでは、ヴォイチェフ・ヤルゼルスキのシンパであると宣言して世論を刺激した。[ 5 ]この発言は、ワルシャワでの記者会見中に、新聞紙に丸めた糞便を彼らに差し出すという事態を引き起こした。[ 5 ]ツアー当時、歌の歌詞はほとんどドイツ語だったが、英語の歌のカバーバージョンを取り入れたことで、グループは後者に重点を置くようになった。[ 6 ]
1984年、バンドメンバーはイギリスに移住し、ロンドンで労働者として働き、ベルファストの埠頭で働き、スタンリー・キューブリック監督の映画『フルメタル・ジャケット』にエキストラとして出演した。[ 7 ]ベルギーのレコードレーベル LAYLAH Anitrecordsを通じて、グループはデビューレコード、スロベニア語の曲「Boji」（「戦い」）、「Sila」（「力」）、「Brat moj」（「私の兄弟」）を収録した 12 インチシングルをリリースした。 [ 7 ]当時、バンドは TRAX International からリリースされた様々なアーティストのアルバムWorld National Anthemsにも参加し、ユーゴスラビア国歌「Hej, Sloveni 」をカバーした。[ 7 ]バンドは、 1984 年 5 月 5 日に開会したリュブリャナの学生文化センターでの展覧会「占領下のヨーロッパツアー資料」の準備のため、ユーゴスラビアに戻った。 [ 7 ]同時に、バンドはライブオーディオカセットVstajenje v Berlinu（ベルリンでの復活）をリリースした。[ 7 ]
1984 年 10 月 7 日、ライバッハは視覚芸術グループIRWIN、 シピオン ナシツェ シスターズ、ルデチ パイロット (レッド パイロット) 演劇グループとともに、非公式アート集団Neue Slowenische Kunst (ドイツ語で新しいスロベニア芸術)を正式に設立しました。 [ 7 ]彼らには後に、Novi kolektivizam (新集団主義)デザインスタジオ、Graditelji (建築家)建築局、Retrovizija (レトロビジョン) 映画グループ、Odeljenje za čisto in praktično filozofijo (清潔で実践的な哲学セクション) グループが加わりました。バンドはまた、ゲルマニアと300,000 VKという2つの音楽サイドプロジェクトも開始した[ 7 ] 1984年12月21日、ライバッハはリュブリャナのマルチ・ベリッチ・ホールで故ホスニクに捧げるコンサートを開催した。[ 7 ]ライバッハという名前を使うことがまだ禁止されていたため、彼らは黒い十字架、会場の頭文字、コンサートの日時だけを載せたポスターでコンサートを告知した。[ 5 ]
翌年、グループはリュブリャナ学生文化センターのレーベル Ropot からデビュー スタジオ アルバムLaibachをリリースした。 [ 7 ] Laibach という名前が禁止されていたため、カバーには文字のないグループのトレードマークである黒い十字架が描かれていた。[ 7 ]アルバムのトラックの 1 つで、バンドはヨシップ ブロズ ティトーの演説からのサンプルを使用したが、国家検閲官によって削除された。[ 7 ]同年、ドイツのレーベル WUS から Laibach のコンピレーション アルバムRekapitulacija 1980–1984 ( Recapitulation 1980–1984 ) がリリースされた。[ 7 ] 1985 年 6 月 15 日にハンブルクの Neu Konservatiw フェスティバルで演奏した音源は、ライブ アルバムNeu Konservatiwに収録された。[ 7 ]年末にバンドは再び西ドイツで数回の公演を行い、今回は「最初の爆撃– ライバッハ、ドイツ上空へ」というタイトルで行われた。[ 7 ]コンサートでは斧やトロフィーの鹿の角など狩猟のイメージが用いられ、コンサート中はバンドメンバーがステージ上で生きた麻酔ウサギに囲まれながら木をのこぎりで切った。[ 5 ]
1986年2月6日、シピオン・ナシツェ姉妹劇場とともに、グループはリュブリャナのツァンカルホールで自分たちの劇「Krst pod Triglavom (トリグラウの下での洗礼)」を初演した。[ 7 ]公演の後、リュブリャナでライバッハという名前の使用禁止に関する円卓会議が開催された。この議論には、学者、政治団体や当局の代表者、リュブリャナ市議会の議長であるティナ・トムリェなどが参加した。[ 5 ]トムリェはテレビのインタビューで、バンドの作品の質と海外での成功については知らされていたが、ライバッハという名前でリュブリャナで公演することは許可されないと述べた。[ 5 ]その後まもなく、グループはイギリスの独立系レコードレーベルCherry Red Recordsから2枚目のスタジオアルバム「Nova Akropola (新しいアクロポリス)」をリリースした。[ 7 ]アルバム発売後、スロベニア社会主義青年連盟は第12回大会で、ライバッハという名前の使用禁止を解除するよう要求した。[ 7 ]禁止は1985年4月4日に正式に解除され、翌日にはフムで「Krvava gruda, plodna zemlja (血まみれの土地、肥沃な土壌) 」と題したライバッハ名義でのスロベニア初の合法コンサートを行った。 [ 7 ]ユーゴスラビア青年デーに、スロベニア社会主義青年連盟はノイエ・スロヴェニシェ・クンストに記念盾を授与し、連盟の機関誌ムラディナは同グループに「Zlata ptica (黄金の鳥)」賞を授与した。[ 7 ]
ライバッハの次のリリースは、リュブリャナ、ハンブルク、ロンドンでのコンサートの録音を選りすぐったライブアルバム『The Occupied Europe Tour 1985』だった。 [ 7 ] 1986年6月、バンドはイギリスで4回のコンサートを開催し、ミニツアーは『Laibach Over America』と題された。[ 7 ]ロンドン滞在中、彼らはジョン・ピールのセッション用に3曲を録音し、[ 7 ]ロンドンとマンチェスターでマイケル・クラーク・ダンス・カンパニーの劇『No Fire Escape from Hell』に 出演した。[ 7 ] 1986年10月10日、グループはオーストリアのグラーツで「ファシスト労働組合廃止のためのコンサート」と題されたフェスティバルに出演した。[ 7 ]
ミュート・レコードと契約したライバッハは、作曲家のスラヴコ・アヴセニク・ジュニアと共同で、 3枚目のスタジオ・アルバム『オプス・デイ』のレコーディングを開始した。 [ 7 ]ジャケットの内側のスリーブには、反ナチス・アーティストのジョン・ハートフィールドがデザインした、血まみれの斧4本で構成された鉤十字が描かれていた。 [ 7 ]ジャケットの意味が理解されなかったため、このレコードはヨーロッパの一部の国で秘密裏に販売された。[ 7 ] [ 8 ]グループは、オプスの「 Live Is Life」のカバー・バージョン「Life Is Life」とクイーンの「 One Vision」のカバー・バージョン「Geburt einer Nation」（「国民の誕生」）で商業的な成功を収め、これが今後のリリースの方向性を決定づけることになった。[ 7 ]「How the West Was Won」も聴衆から好評を得た。[ 7 ] Opus Deiという名前の使用により、同名のカトリック団体がグループを訴えたが、最終的にライバッハに有利な判決が下された。[ 7 ]アルバムのリリース後、グループはヨーロッパの米国ツアーに乗り出し、フランスでの記者会見で、自分たちの影響を受けたのはTito、Toto、Tatiだと述べた。[ 7 ] 1987 年 4 月 7 日、彼らはジョン・ピールのセッションのためにさらに 3 曲を録音した。[ 7 ] 5 月には、クラークの劇団No Fire Escape from Hell の舞台で再びブライトンとレスターでパフォーマンスを行った。[ 7 ] 7 月 28 日、彼らはロンドン国際演劇祭 で Neue Slowenische Kunst の作品を発表した。[ 7 ]クラークのカンパニーと共に、彼らはロサンゼルスで公演を行い、1987年9月に3回の公演を行った。[ 7 ]アメリカでは、彼らは英国大使主催のレセプションに招待された。彼らは制服姿でレセプションに現れ、俳優のウォルター・ゴテル（ジェームズ・ボンドシリーズのゴゴール将軍役で知られる）も出席した。映画シリーズ）もレセプションに出席していたが、これを挑発とみなした。[ 8 ]ユーゴスラビアでは、この劇はベオグラード国際演劇祭で上演されたが、ライバッハの演技とティトーの演説は省略された。[ 7 ] 1987年9月、バンドはハンブルクのドイツ劇場で上演されたマクベスにも出演し、音楽も作曲した。[ 7 ]この劇の音楽は2年後にアルバム「マクベス」としてリリースされた。[ 7 ]
ユーゴスラビアでは、Opus Dei は1987 年 11 月に国営大手レーベルZKP RTLJからリリースされた。[ 7 ]このリリースに続いて、同名の劇の音楽を収録したダブルアルバムKrst pod Triglavom – Baptismがリリースされた。 [ 7 ]バンドのメンバーは、リュブリャナ社会主義労働者連盟の書記であるヨジェ・オステルマンとの会合に招待され、ライバッハという名前の禁止が解除されたにもかかわらず、グループ名が母国で時折論争を引き起こしていたため、リュブリャナに改名するよう説得された。[ 8 ]それにもかかわらず、バンドはリュブリャナでSvoji ka svojim (自分たちのために)と題した満員のコンサートを開催し、[ 8 ]ユーゴスラビアのライフスタイルとエンターテイメント雑誌Start は、グループのメンバーをユーゴスラビアで最もおしゃれな男性のリストで 4 位に選出した。[ 8 ]リュブリャナでの公演後、バンドは再びヨーロッパツアーに出発し、そのツアー中、各コンサートの最後に角付きヘルメットをかぶって登場した。[ 8 ]ウィーン・フェスティバルでの公演では、「オーストリア人、君たちはドイツ人だ」というイントロで観客を挑発し、主催者がコンサートを中断せざるを得なくなるところだった。[ 8 ]アムステルダムでの公演は、欧州文化首都プログラムの一環であった。バンドが高さ5メートルのステージで演奏している間、パフォーマンスクルーはホールのバルコニーで牛を串焼きにした。 [ 8 ]
1988年10月、このグループはアルバム『レット・イット・ビー』をリリースした。このアルバムには、スタジオ時間の不足により録音されなかったタイトル曲を除き、ビートルズの同名アルバムの全曲のカバーバージョンが収録されている[ 7 ] 。また、「マギー・メイ」というタイトルで、ドイツの民謡「Auf der Lüneburger Heide」と「Was Gleicht Wohl Auf Erden」のカバーバージョンもリリースされている[ 7 ]。彼らの「アクロス・ザ・ユニバース」のカバーバージョンでは、リュブリャナを拠点とするシンセポップバンド、ビデオセックスのアンヤ・ルーペルがボーカルを担当している[ 7 ] 。このアルバムの録音素材の一部は、ポール・マッカートニーがコンサート前に放送した[ 7 ] 。
1989年、バンドは北米ツアーを行った。[ 8 ]トロントでのコンサートでは、オーストリアの芸術家で美術理論家のピーター・ワイベルが参加し、角付きヘルメットをかぶって半裸でステージに登場した。[ 8 ]北米から帰国後、バンドはユーゴスラビアツアーを行い、リュブリャナのティボリホールでのソールドアウトコンサートから始まった。[ 8 ]ザグレブでの公演はセルビアの伝統楽器グスレで始まり、ベオグラードではNSKの哲学者ピーター・ムラカーが、 SAPコソボでのスロボダン・ミロシェヴィッチの演説を皮肉ったパロディのスピーチを行った。[ 7 ]
翌年、このグループはローリング・ストーンズの同名の曲のさまざまなカバーバージョンを収録したアルバム『Sympathy for the Devil』をリリースした。[ 7 ]このリリースに続いて、ヨーロッパと北米ツアーが行われた。[ 7 ]ユーゴスラビアに戻ると、グループはスロベニアの工業地帯を巡るツアーに乗り出した。[ 9 ]シェントユリエでのコンサートは宣伝が不十分だったため5人しか来なかったが、バンドはそれでも全曲を演奏した。[ 9 ]バンドは1990年12月21日にトルボヴリェの町の火力発電所でコンサートを開催し、結成10周年を祝った。これは彼らの故郷での初めてのコンサートだった。[ 7 ]気温-15℃の中、コンサートの来場者はブラスバンドとバトンガールに迎えられた。[ 9 ] 16年後、ザ・ワイヤー誌のクリス・ボーンはこのショーを史上最もパワフルなコンサート60選の1つと宣言した。このコンサートの後、グループはボスニア・ヘルツェゴビナをツアーした。[ 7 ]
1992年、このグループは現代社会の物質主義を扱ったアルバム『Kapital』をリリースした。[ 7 ]このアルバムはレコード、オーディオカセット、コンパクトディスクでリリースされ、各フォーマットごとに同じ曲の異なるバージョンが録音された。[ 7 ]同年、彼らはNSK国家を宣言し、その国旗、通貨、切手、パスポートを宣伝した。[ 7 ]翌年、Mute Recordsは、1982年に3都市で行われたコンサートの録音を収録したライブアルバム『Ljubljana–Zagreb–Beograd 』をリリースし、特に「Tito-Tito」、「Država」（「国家」）、「Rdeči molk」（「赤い沈黙」）などの曲で、グループ初期の政治的に活動的なロックの記録を提示した。[ 7 ]
1994年、彼らはアルバム『NATO』をリリースした。このアルバムは、テクノとポップを融合させた彼らのスタイルを通して、東ヨーロッパ、旧ユーゴスラビア、NATO協定の行動に関する当時の政治情勢についてコメントしている。[ 7 ]このアルバムには、ヨーロッパの「The Final Countdown」、ボランド＆ボランドの「In the Army Now」、ドン・ファードンの「Indian Reservation」（「National Reservation」に改題）、スタニスラフ・ビニツキの「Marš na Drinu」（「ドリナ川への行進」）のカバーバージョンが収録されている。[ 7 ]同年、バンドはスロベニアのアーティストの曲を収録したクラフトワークのトリビュートアルバム『Trans Slovenia Express』のために「Zrcalo sveta (Das Spiegelglas der Welt)」（「世界の鏡」）という曲も録音した。[ 7 ]グループは1994年から1995年にかけて占領下のヨーロッパNATOツアーを行い、セルビアの第一次世界大戦時の愛国行進曲「マルシュ・ナ・ドリヌ」を演奏してザグレブとサラエボの聴衆を挑発した。[ 7 ]このツアーの結果、ライブCDとVHSテープからなるボックスセットが発売され、2年間のツアーからの録音が選りすぐられており、デイトン合意の調印日にサラエボで行われた公演も含まれていた。[ 7 ] 1995年、グループは一時的に複数の同時編成に分かれて、同時に異なる場所で演奏することを検討したが、そのアイデアは放棄された。[ 7 ]
翌年、このグループはアンドリュー・ロイド・ウェバーのロックオペラ「ジーザス・クライスト・スーパースター」の自分たちのバージョンを収録した「ジーザス・クライスト・スーパースターズ」をリリースした。[ 7 ]このグループはアルバムをプロモーションするため、アメリカで18公演のツアーを行い、その後ドイツ全土をツアーした。[ 7 ] 1997年5月15日、このバンドはマルコ・レトニャ指揮のスロベニア交響楽団とトーン・トムシッチ合唱団と共に、リュブリャナ欧州文化月間の開会式で演奏し、ウロシュ・ロイコとアルド・クマールがグループのメンバーと共に編曲した、ライブで演奏することはめったになかった初期の楽曲のオーケストラバージョンを披露した。[ 7 ]同年、ライブアルバム『MB 21 December 1984』がリリースされた。このアルバムには、1984年にリュブリャナのマルチ・ベリッチ・ホールで行われた秘密コンサート、1985年2月にベルリン・アトナル・フェスティバルで行われたコンサート、1985年4月にザグレブのクラブ・クルシッチで行われたパフォーマンスの録音が収録されている。[ 7 ]これらのパフォーマンスには、クラリネットとトランペットでヨジェ・ペガムがゲスト出演し、いくつかの曲にはティトーの演説のサンプルが含まれていた。[ 7 ] 1997年11月14日、ベオグラードでのコンサートで、ピーター・ムラカーの別の演説が聴衆から賛否両論の反応を受けた。彼は聴衆に「豚を食べて、それを一度きりで消化しなさい」と呼びかけた。これは当時のユーゴスラビア連邦共和国大統領スロボダン・ミロシェヴィッチを指していた。[ 7 ]
2003年、グループはアルバムWAT （ We Are Timeの頭文字）をリリースした。このアルバムには新曲に加え、ドイツのバンドDAFの曲「Der Mussolini」にインスパイアされた「Tanz mit Laibach」（ドイツ語で「ライバッハと踊ろう」）が収録されている。[ 7 ]アルバムの歌詞の一部はピーター・ムラカーが書き、音楽の一部はアルバムプロデューサーのイズトク・トゥルク（元Videosexのメンバー）とDJのウメク、ビジー、ドヤヤが作曲した。[ 7 ] 2003年、グループ結成メンバーの一人であるデヤン・クネズがライバッハを脱退した。[ 7 ] 2004年、バンドはダブルコンピレーションアルバム『Anthems』をリリースした。このアルバムには、バンドのキャリアを網羅した楽曲に加え、これまで未発表だったドラフィ・ドイッチャーの楽曲「ママ・レオーネ」のカバーや、ランダム・ロジック、ウメク、オクテックス、イズトク・タークらによるライバッハの楽曲のリミックスが収録されている。[ 7 ]このコンピレーションには、アレクセイ・モンローによるバンドの詳細な伝記も収録されている。[ 7 ] 2004年、バンドは2枚のDVDをリリースした。1枚目は『 Laibach』と題され、ミュージックビデオとサショ・ポドゴルシェク監督の『A Film about WAT』が収録されている。2枚目は『2』と題され、1995年10月26日にリュブリャナで開催されたNATO占領ヨーロッパツアーコンサートの録音と、ダニエル・ランディンとピーター・ヴェズヤク監督のドキュメンタリー映画『A Film from Slovenia』が収録されている。[ 10 ]
2006年、このグループはアルバム『Volk』（タイトルはスロベニア語で「狼」 、ドイツ語で「人々 」を意味する）をリリースし、各国の国歌のカバーバージョンを収録した。その中には、もともと1797年に作曲され、ヴァイマル共和国時代にドイツの国歌として使用されていたNSKの「国歌」『 Das Lied der Deutschen 』も含まれている。[ 7 ]各カバーでは、ゲストボーカリストがそれぞれの言語で国歌を歌っているが、「ロシア連邦の国歌」のカバーだけは例外で、「Rossiya」と題され、スロベニアに駐在するロシアとウクライナの外交官の子供たちを中心に構成された合唱団が参加している。[ 7 ]同年、6月1日に、グループはバッハの故郷ライプツィヒでJ.S.バッハの「フーガの技法」を演奏し、[ 7 ] 2008年にアルバム「Laibachkunstderfuge」でその解釈をリリースした。[ 7 ] 2007年、グループは4月16日にロンドンで行われたコンサートの録音を収録したDVD 「Live at the CC Club」をリリースした。 [ 10 ] 2008年のDVD 「Volk Dead in Trbovlje」には、2007年3月23日にトルボヴリェの労働者会館で行われたバンドの演奏の録音、 Volkの曲のミュージックビデオ、ツアーに関するドキュメンタリー「Volk Tour Medley」が収録されており、すべてSašo Podgoršekが監督した。[ 11 ]
2011年、このグループは、5枚のレコードと、キャリア初期の未発表スタジオ録音を収録したDVDを収録したボックスセット「Gesamtkunstwerk – Dokument 81–82 (総合芸術作品 – ドキュメント 81–82 )」をリリースした。 [ 10 ]このコンピレーションは、600枚限定でリリースされた。[ 10 ]同年、バンドはボブ・ディランの「Ballad of a Thin Man」のカバーを録音した。これは、ボブ・ディランの70歳の誕生日を記念してリュブリャナのアメリカ大使館から依頼されたトリビュートアルバム「 Projekt Bob Dylan: Postani prostovoljec! (プロジェクト・ボブ・ディラン：ボランティアになろう! )」のために録音されたものである。[ 10 ]バンドは、ティモ・ヴオレンソラ監督のSFコメディ映画『アイアン・スカイ』の音楽作曲を依頼され、 2012年にサウンドトラック・アルバム『アイアン・スカイ』としてリリースされた。[ 10 ]ダブル・アルバム『アイアン・スカイ ディレクターズ・カット』には、元々 『アイアン・スカイ』のために作曲されたものの、最終的に映画では使用されなかった楽曲が収録されている。[ 10 ] 2012年4月14日、テート・モダン・タービン・ホールで、バンドは1983年のザグレブ・ビエンナーレでのコンサートを再現するコンサートを開催し、初期のメンバー数名がゲスト出演した。[ 10 ]このコンサートの録音は、ダブル・ライブ・アルバム『モニュメンタル・レトロ・アヴァンギャルド』としてリリースされた。[ 10 ]
2014年、ライバッハはアルバム『スペクター』をリリースした。タイトルは『共産党宣言』の冒頭の一節に由来する。[ 10 ]バンドはアルバム収録曲「ユーロビジョン」、「ザ・ホイッスルブロワーズ」（「コロネル・ボギー・マーチ」を基にした楽曲）、「ウィー・アー・ミリオンズ・アンド・ミリオンズ・アー・ワン」（新メンバーのミナ・シュピラーがリードボーカルを担当）、「ノー・ヒストリー」をジュリアン・アサンジとエドワード・スノーデンに捧げた。[ 10 ]アルバムのデラックス版には、ブラインド・レモン・ジェファーソンの「シー・ザット・マイ・グレイヴ・イズ・ケプト・クリーン」とセルジュ・ゲンスブールの「ラブ・オン・ザ・ビート」のカバーを含む4曲のボーナストラックと、世界中の社会活動家を団結させることを目標としたライバッハの「マニフェスト」である『スペクター・プレイブック』というタイトルの本が収録されている。[ 10 ] 2015年にリリースされたアルバム『Spectremix』には、マルセル・デットマン、グラマティク、イズトク・トゥルク、その他のアーティストによるスペクターの楽曲のリミックスが収録されている。 [ 10 ] 2014年、バンドはポーランド国立文化センターからワルシャワ蜂起70周年記念のための楽曲のレコーディングを依頼された。[ 10 ]バンドはEP 『1 VIII 1944 Warszawa』でその音源をリリースし、[ 10 ]蜂起の定番曲「Warszawskie Dzieci」（「ワルシャワの子供たち」）のバージョンを収録している。[ 12 ]
2015年8月、ノルウェーの監督モーテン・トラーヴィクの発案により、バンドは北朝鮮の平壌で公演を行った。[ 10 ]バンドは、朝鮮の日本統治終焉70周年に合わせて、8月19日と20日に平壌市南浦洞の金元均音楽院で2回のコンサートを開催した。[ 10 ] [ 13 ]このコンサートは西側メディアから大きな注目を集め、その一部はライバッハの今後の公演を北朝鮮での西洋ロックバンドの初公演と報じたが、これは後に誤報であることが判明した。[ 3 ] [ 14 ]これらのコンサートは、モルテン・トラヴィクとウギス・オルテによるドキュメンタリー映画『解放の日』の題材となり、2016年に初公開された。 [ 10 ] 2017年には、バンドは韓国で公演を行い、両国で公演を行った世界で唯一の音楽バンドとなった。[ 10 ]
2017年7月、ライバッハはアルバム『ツァラトゥストラはこう語った』をリリースした。[ 10 ]このアルバムの楽曲は、もともとフリードリヒ・ニーチェの同名の小説を原作とした舞台作品『ツァラトゥストラはこう語った』のために作曲されたもので、マティヤシュ・ベルガーが演出を手がけ、ノヴォ・メストのアントン・ポドベフシェク劇場で初演された。[ 10 ] 2018年、同グループは同名の映画の楽曲を収録したアルバム『サウンド・オブ・ミュージック』をリリースした。[ 10 ]バンドは以前、北朝鮮公演でこれらの楽曲を演奏しており、北朝鮮でよく知られているため選んだ。[ 10 ]このアルバムには、韓国の伝統楽器伽耶琴を使用した韓国民謡「アリラン」のバンドバージョンも収録されている。[ 10 ]
2020年、バンドはボックスセット「Revisited」をリリースした。このセットには、ボーナストラック付きのデビューアルバムの再発、1980年代前半の楽曲の新バージョン、そして2つのライブ録音（1つはスロベニア放送交響楽団、もう1つはリヴィウ・フィルハーモニー管弦楽団との共演）が収録されている。 [ 10 ]ボックスセットには「Underground」というタイトルのリリースも含まれており、2017年に地下200メートルのヴェレニエ鉱山で行われた3つのパフォーマンスのうちの1つの録音が収録されている。 [ 10 ] 2021年のライブアルバム「We Forge the Future – Live at Reina Sofia 」には、2017年11月26日にマドリードの国立レイナ・ソフィア美術館で行われたコンサートの録音が収録されており、1983年のザグレブ・ビエンナーレでのパフォーマンスに捧げられている。[ 10 ]このリリースには、ジャーナリストのイゴール・ヴィドマー、作家のマルセル・ステファンチッチ、スロベニアの元大統領ミラン・クチャンによるテキストを収録した書籍『歴史の恐怖』がフィーチャーされている。[ 10 ] 2022年、ライバッハは、ハイナー・ミュラーの作品に基づき、 2020年2月8日にベルリンのヘッベル・アム・ウーファー・センターで初演された演劇『我々は人民だ』の音楽を収録したアルバム『我々は人民だ（ドイツのミュージカル）』をリリースした。[ 10 ] 2022年9月5日と6日にリュブリャナ夏季音楽祭で行われた公演で、バンドはウラジミール・バルトルの1938年の小説『アラムート』に基づいた交響曲『アラムート』を披露した。[ 10 ]この交響曲は、イランの作曲家ニマ・A・ロウシャンとイディン・サミミ・モファカムとの協力のもとに制作された。[ 10 ] [ 15 ]バンドは、スロベニア放送交響楽団、ボーカルグループガリーナ、テヘラン合唱団ヒューマンボイスアンサンブル、アコーディオンオーケストラアコーディオナと共演し、この交響曲を演奏した。[ 10 ]リュブリャナでの初演後、アラムートは翌年に初のヨーロッパツアーを行った。[ 16 ]
ライバッハは2023年3月31日にキエフで公演を行う予定だった。[ 17 ]しかし、同バンドがロシア・ウクライナ戦争を代理戦争と表現したことで多くのウクライナ人が怒り、コンサートは中止となった。[ 18 ] 2023年、同バンドは最新スタジオアルバム『Sketches from the Red District』とEP『Love Is Still Alive 』をリリースした。後者には、2019年のアイアン・スカイの続編『Iron Sky: The Coming Race』のために同バンドが書いた曲が収録されている。[ 10 ] 2024年、バンドはいくつかのシングルをリリースした。ビリー・ホリデイの「ストレンジ・フルーツ」の無調カバー[ 19 ] 、スロベニアのエレクトロニック・デュオ、サイレンスと録音した「ホワイト・クリスマス」のカバー[ 20 ] 、そしてビイェロ・ドゥグメの曲「トップ」（「キャノン」）のスロベニア語カバー「S topom te bom ciljal moja mala」（「キャノンで君を撃つよ、ベイビー」）[ 21 ]である。後者はビイェロ・ドゥグメ結成50周年を記念して、ビイェロ・ドゥグメのリーダー、ゴラン・ブレゴヴィッチと共同で録音された。 [ 22 ]この曲では、ライバッハの旧知のコラボレーターであるヴァシャ・ウルリがリードボーカルを務め、[ 21 ]ミュージックビデオには、ライバッハとビイェロ・ドゥグメのミュージックビデオやライブ録音からの抜粋が収録されており、ブレゴヴィッチとライバッハによって編集された。[ 22 ]
2025年10月23日、ライバッハはパレスチナ児童合唱団をフィーチャーした新曲「ヨム・キプール」をリリースした。 [ 23 ]
初期のライバッハの作品は、ユーゴスラビアの音楽プレスによってインダストリアル・ロックと評された。[ 1 ]バンドの初期のリリースは、重厚なリズムと咆哮するボーカルが特徴だった。1980年代半ば、人気曲のカバーをレパートリーに取り入れたことで、バンドのサウンドはより豊かになり、ポップやクラシック音楽のサンプルが特徴となった。
ライバッハのカバーバージョンは、しばしば曲の本来のメッセージや意図を覆すために使われており、その顕著な例がオーストリアのポップロックバンド、オプスの曲「 Live Is Life 」の彼らのバージョンである。ライバッハはこの曲を「Leben heißt Leben」と「Opus Dei」というタイトルで2つのバージョンで録音した。最初のバージョンはライバッハのアルバム「Opus Dei」のオープニング曲で、ドイツ語で歌われた。2番目のバージョンはシングルとして宣伝され、そのプロモーションビデオ（「Life Is Life 」というタイトルが使われた）はアメリカのケーブルチャンネルMTVで広く放映された。[ 24 ] 「Opus Dei」は元の曲の英語の歌詞の一部を残したが、歌詞の意味が解釈に委ねられるような音楽スタイルで演奏された。オリジナルが気分を高揚させるポップアンセムであるのに対し、ライバッハの解釈はメロディーを勝利の軍隊行進曲に変えている。プロモーションビデオを除けば、サビの部分は一度ドイツ語に翻訳されており、歌詞が文脈にどれほど敏感であるかを示す一例となっている。また、 Opus Deiのアルバムには、 Queenの「One Vision 」のカバーも収録されており、「Geburt einer Nation」（「国民の誕生」）というタイトルで歌詞がドイツ語に翻訳されている。「One race one hope / One real decision」のような歌詞の曖昧さが明らかになる。
ライバッハは再解釈を通して現代のアーティストを参照するだけでなく、古い楽曲をサンプリングしたり、再創造したりもしている。例えば、アルバム『Volk』に収録されている彼らの楽曲「Anglia」は、イギリスの国歌「God Save the Queen」に基づいている。[ 1 ]また、ヨハン・セバスチャン・バッハの「フーガの技法」を中心としたオーディオビジュアル・パフォーマンスでツアーを行ったこともある。この作品には使用する楽器の指定がなく、さらに数学的原理に基づいているため、ライバッハはこの音楽をプロト・テクノと見なすことができると主張している。そのため、バンドは「フーガの技法」がコンピューターとソフトウェアを使った解釈に理想的だと考えた。2009年、ライバッハはイジドール・ライティンガー指揮のRTVスロベニア交響楽団と共同で、リヒャルト・ワーグナーの「タンホイザー」序曲、 「ジークフリート牧歌」 、「ワルキューレの騎行」を再構成した。ライバッハ版は「フォルクスワーグナー」と題されている。[ 25 ]
ライバッハはカバー曲に加えて、他のバンドの曲のリミックスも手がけている。これには、フロリダのデスメタルバンド、モービッド・エンジェルの2曲が含まれており、モービッド・エンジェルのEP 「ライバッハ・リミックス」に収録されている。[ 26 ]
ライバッハはキャリアの初期段階では、ビジュアルに社会主義リアリズムの鉱山図像を採用し、[ 1 ]後に社会主義リアリズムの影響に加えて、ナチス美術やイタリア未来派の影響もイメージに取り入れた。[ 7 ]初期の宣伝ポスターでは、ロシアの前衛芸術家であり美術理論家でもあるカジミール・マレーヴィチの作品から黒い十字架を使用し、[ 1 ]後に歯車で囲まれた十字架からなるロゴに黒い十字架を取り入れた。[ 1 ] 1980 年代半ば、ユーゴスラビアでライバッハという名前の使用が禁止されたとき、グループはバンド名のない黒い十字架のポスターを使用してパフォーマンスを宣伝し、[ 27 ]デビューアルバムは黒い十字架のみでカバーにテキストなしでリリースされた。[ 10 ]十字架のイメージや十字架のバリエーションは、ライバッハの多くの録音や出版物に見られる。ライバッハのリリースの中には、共産主義者で初期のダダイストであるジョン・ハートフィールドのアートワークが使用されているものもある。[ 10 ]アルバム『オプス・デイ』のインナースリーブに、血まみれの斧4本で構成された鉤十字を描いたハートフィールドの反ナチス作品が使用されたことで、ヨーロッパの一部の国で論争が巻き起こった。[ 10 ]
ライバッハの芸術の視覚的イメージは「根本的に曖昧」と評されている。[ 28 ]この曖昧さの初期の例としては、木版画「投擲者」、別名「金属職人」が挙げられる。この作品は、拳を握りしめてハンマーを高く掲げる人物のモノクロのシルエットが特徴である。この作品は、産業抗議を促進するものとも、産業の誇りの象徴とも解釈できる。この木版画のもう一つの特徴は、大きく活字で書かれた「LAIBACH」という文字で、スロベニアのナチス占領の記憶を呼び起こす。この作品は、バンドが1983年にTV tednikのインタビューを受けた際に大きく取り上げられた。[ 29 ]
ライバッハは、制服の使用や全体主義的な美学のため、極左と極右の両方の政治的立場をとっていると頻繁に非難されてきた。彼らはネオナショナリストであるとも非難された。そのような非難に直面した際、ライバッハは「ヒトラーが画家であったのと同じくらい、我々はファシストだ」という曖昧な返答をしたと伝えられている。[ 30 ]ライバッハのコンサートは、美学的には政治集会のように見えることがあり、ライバッハのメンバーはめったに役柄から外れないことで悪名高い。インタビューを受けた際、彼らはしばしば皮肉なマニフェストで答え、権威に対する逆説的な欲望と非難を示している。[ 30 ]
フィンランドの作家で民族主義者のトゥオマス・タハティは、2019年の著書『民族主義者の地平線』の中で、ライバッハのメンバーであるイヴァン・“ヤニ”・ノヴァクが2015年3月に、バンドは共産主義グループであり、彼らの作品のほとんどは共産主義と関連していると彼に語ったことを明らかにした。[ 31 ]
イギリスの音楽家でありジャーナリストでもあるリチャード・ウルフソンは、このグループについて次のように書いている。
ライバッハの手法は極めて単純で効果的だが、誤解されやすい。まず、彼らは敵の癖を吸収し、国家権力のあらゆる魅惑的な装飾やシンボルを取り入れ、次にそれをパロディの域まで誇張する。次に、西側諸国の東欧からの移民に対する恐怖、EUの権力ゲーム、西側民主主義と全体主義の類似点といった、非常にセンシティブな問題に焦点を移す。[ 32 ]
スロベニアの哲学者スラヴォイ・ジジェクは、北朝鮮での公演後、このグループについて次のように述べた。
リバタリアン左派は、ライバッハに戸惑うことが多かった。もちろん、一方ではライバッハを支持しなければならなかった。しかし、彼らはライバッハをどう受け止めるべきか非常に不安だった。彼らの根源的な恐怖――私にとっては、彼らがライバッハについて何も理解していない最初の兆候なのだが――は、ライバッハは権威などを巧妙に嘲笑する、壮大な皮肉なスペクタクルだと主張することだった。しかし、私の経験では――左派の友人たちとの経験からすると――彼らはほぼ必ずこう心配した。「もし人々が正しく理解しなかったら、もし人々がライバッハを真剣に受け止めすぎて、彼らの皮肉なスペクタクルを全体主義の真の賛美だと認識したり、むしろ誤解したりしたらどうなるだろうか？」いや、私は事態はもっと複雑だと思う。ライバッハは単に全体主義を嘲笑しているわけではない。ライバッハは、最も民主的な社会でさえも存在する、ほとんどの社会に存在する権威主義的な特徴を浮き彫りにしているのだ。 [...] ライバッハは、最も民主的な権力でさえも抱えるこの深い曖昧さを深く認識していると思う。そして彼らは、ある種の露骨な魅力を伴いながら、この権威主義的な側面を引き出そうとしている。そこには距離感はない。彼らはそれを嘲笑しているのではなく、公然と楽しんでいるのだ。つまり、ライバッハの衝撃的なメッセージは、権力の現実を演出することなのだ。[...] ライバッハの通常の左派リベラルな批評家や聴衆は、この標準的なヒューマニズムのギャップに沿ってライバッハを読み解き、ライバッハの厳格で全体主義的な仮面の裏に、温かく人間味のある人物を探し求めている。彼らは、ライバッハの仮面、つまりこの低音の工業的な全体主義音楽の裏に、「恐れるな、この仮面の裏には、我々と同じような普通の温かい人々がいる」という保証を見つけようとしているのだ。いや、ライバッハのメッセージは正反対だ。「恐れるな、我々の全体主義的な仮面の下には、あなた方と同じように温かく、普通で、思いやりのある人々がいる」というものではない。いいえ、たとえ私たちが西洋で、普通の思いやりのある人々のように日常生活を送っているとしても、西洋で行っているあらゆる忌まわしい光景、慈善活動、他者への援助などを見ても、私たちは実際には演じている通りの人間なのです。私たちは怪物であり、その背後には人間性はありません。ですから、北朝鮮の話ではありません。ライバッハから北朝鮮について多くを学ぶことはないでしょう。私たち自身の不安や偽善について多くを学ぶことになるでしょう。[ 33 ]
豊かで活気に満ちたユーゴスラビアのロックシーンから登場したにもかかわらず、ライバッハは、ユーゴスラビア社会主義連邦共和国の存続期間中に西ヨーロッパで大きな人気を獲得した唯一のユーゴスラビアのバンドとして広く認識されている。[ 10 ]このバンドは多くのアーティストに影響を与え、いくつかのプロジェクトでトリビュートされ、いくつかの書籍やドキュメンタリー映画の題材にもなっている。
1999年には、ライバッハへのトリビュート・アルバム『Schlecht und Ironisch – Laibach Tribut 』 （悪くて皮肉なライバッハへのトリビュート）がリリースされた。[ 34 ]カナダのインダストリアル・ドゥーム・メタル・バンド、ザラザは、 2004年にライバッハへのトリビュートEP『Montrealska Akropola – A Tribute to Laibach 』 （モントリオール・アクロポリス – ライバッハへのトリビュート）をリリースした。 [ 35 ]
ライバッハの初期の作品や、アルバム『マクベス』などの後の新古典主義的なリリースは、マーシャル・インダストリアル・ミュージックのジャンルに属する特定のアーティストに影響を与えた。[ 36 ]
ライバッハは、ドイツの人気ノイエ・ドイチェ・ヘルト・バンド、ラムシュタインに影響を与えたバンドとしてよく挙げられる。両バンドの美学や、両グループが共有する重厚な男性ボーカル、そして旧社会主義国出身という共通のバックグラウンドに関して、両バンドの類似点がしばしば指摘される。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
インタビューでこの話題について尋ねられた際、ラムシュタインのギタリスト、リヒャルト・クルスペは、ラムシュタインはライバッハのより「知的」なスタイルとは対照的に、より感情的なアプローチをとっていると主張した。同じインタビューで、ラムシュタインのキーボード奏者、クリスティアン・ローレンツは、ティル・リンデマンとミラン・フラスの低い声に類似点があると指摘したが、これは2つの音楽グループの唯一の類似点だと考えた。[ 40 ]ドキュメンタリー映画『解放の日』は、ライバッハが彼らの初期の作品に与えた影響について、あるインダストリアル・メタル・バンドのメンバーがインタビューを受ける予定だったが、ベルリン地方裁判所が映画制作者に逮捕または罰金を科す可能性があったため、そのインタビューは削除されたという告知で終わる。これと映画の初期の宣伝資料[ 41 ]から、映画に出演する予定だったのはポール・ランダースだったと思われる。
ライバッハのメンバーがインタビュアーからラムシュタインが自分たちから「盗んだ」ことについて尋ねられたとき、彼らは次のように答えた。「ライバッハはオリジナリティを信じていません...したがって、ラムシュタインは私たちから多くを『盗む』ことはできませんでした。彼らは単に私たちの作品からインスピレーションを得ただけであり、それは全く正当なプロセスです。私たちは彼らがそうしてくれたことを嬉しく思っています。ある意味で、彼らは優れた『コピー』が『オリジナル』よりも市場でより多くの利益を上げることができることを改めて証明しました。いずれにせよ、今日私たちは同じ領域を共有しています。ラムシュタインは一種の青少年向けのライバッハであり、ライバッハは大人向けのラムシュタインのようです。」[ 42 ]ライバッハは後にラムシュタインのシングル「 Ohne dich 」のリミックスを提供した。[ 43 ]
ライバッハのアルバム『Sympathy for the Devil』は、2006年にMail on Sunday紙の「史上最高のトリビュートアルバム10選」で7位に選ばれた。[ 35 ]アルバム『Opus Dei』は、2008年に『死ぬまでに聴くべきアルバム1001選』に選ばれた。[ 35 ]同じアルバムは、2015年にRolling Stone誌のクロアチア版が発表した「ユーゴスラビア最高のアルバム100選」で86位に選ばれた。[ 44 ]
ライバッハはこれまで数冊の書籍の題材となってきた。
このバンドは、これまでにもいくつかのドキュメンタリーの題材となっている。
ライバッハは、1978 年にデヤン・クネズによって結成されたバンド、サルト・モルターレから発展しました。[ 1 ] 1980年に結成されたライバッハの最初の姿には、デヤン・クネズ、トマシュ・ホスニク、スレチコ・バイダ、アンドレイ・ルピンツ、マルコ・コシュニクが含まれていた。その直後、クネズの親戚であるイヴァン・“ジャニ”・ノバクとミラン・フラスがバンドに加わった。最初はクインテットだったが、ライバッハはすぐにカルテットとなり、グループのメンバーは「Vier personen」の4人であると宣言した。
1980年代半ばから1990年代半ばにかけて、中心メンバーはデヤン・クネズ、ミラン・フラス、エルヴィン・マルコシェク、イヴァン「ヤニ」ノヴァクの4人だったが、メンバーはダッハウアー、ケラー、サリガー、エーバーといった偽名を頻繁に使用していた。[ 45 ]イヴォ・サリガーという偽名は、元々は初代ボーカリストのトマシュ・ホストニクが使用し、最近ではイヴァン・ノヴァクが使用している。[ 46 ] [ 47 ]エルク・エーバーという偽名はデヤン・クネズが使用している。[ 48 ] [ 49 ]元メンバーのアンドレイ・ルピンツは、バンドを脱退した後もケラーという偽名を使い続けている。[ 50 ]時には、他のミュージシャンがコアグループに加わり、その中にはオト・リメレ（ラチュニ・フランツの元ギタリスト）、ニコラ・セクロヴィッチ（デモリション・グループのベーシスト）、アンヤ・ルペル（ビデオセックスのボーカリストでありソロアーティスト）などがいた。
2015年6月20日、バンドはクネズ、ノヴァク、フラス、マルコシェクという最も有名なラインナップで「ミュージカル・ノクターン」と題したサウンドパフォーマンスを開催した。 [ 51 ]
2025年5月9日、ライバッハはリュブリャナのチュクラルナ・ギャラリーで、1983年のザグレブ・ビエンナーレ・コンサートを再構築したコンサート「未来を築く、歴史的コンサートの再構築」を開催した。デヤン・クネズ、イワン・ノバク、イズトク・トルコ、スレチコ・バイダ、ルカ・ヤムニク、ヴィチャ・バルジャロルスキーがステージに登場した。[ 52 ]
