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ハイナー・ミュラー（ドイツ語: [ haɪnɐ ˈmʏlɐ ]、1929年1月9日 - 1995年12月30日）は、ドイツ（旧東ドイツ）の劇作家、詩人、作家、エッセイスト、演劇監督。彼の「謎めいた断片的な作品」は、ポストモダン演劇とポストドラマ演劇に大きく貢献している。[ 1 ]
ミュラーはザクセン州エッペンドルフで生まれた。1946年にドイツ社会民主党に入党したが、同党はドイツ共産党（KPD）とドイツ社会民主党（SPD）の強制合併の過程でドイツ社会主義統一党（SED）に吸収された。ミュラーは熱意に欠け、会費を納めなかったため、すぐに除名された。1954年にはドイツ作家協会（Deutscher Schriftstellerverband ）の会員となった。ミュラーはドイツ民主共和国で最も重要な劇作家の一人となり、 1959年にハインリヒ・マン賞、1990年にクライスト賞を受賞した。
しかし、ミュラーと東ドイツ政府との関係は、1961年に上演された戯曲『移住労働者の女』が検閲されたことで悪化し始めた。ミュラーは同年、作家協会から除名された。その後も東ドイツ政府はミュラーを警戒し続け、1965年には『建設現場』の初演を阻止し、1970年代初頭には『モーゼル』を検閲した。しかし、こうした苦難にもかかわらず、この時期にミュラーの作品は西ドイツと国際的に人気を集め始めた。この時期の彼の最も有名な戯曲の多くは西側で初演されており、その中には1978年にミュンヘン・カンマーシュピーレで初演された『ベルリンの死』も含まれる。ハイナー・ミュラー自身が1982年にボーフムで『任務』 （Der Auftrag）の演出を行った。ブリュッセルでは、マルク・リーベンスが1978年11月7日に『ハムレットマシン』 （Die Hamletmaschine ）の世界初演を演出した[ 2 ] 。ヘレン・フェヘルヴァリーとマルク・シルベルマン、そしてカール・ウェーバーによる英語訳が、1970年代半ばから後半にかけて英語圏にミュラーを紹介した。ミュラーの物議を醸した戯曲『マウザー』は1975年にテキサス州オースティンで初演された[ 3 ]。
1976年11月17日、ミュラーは他の11人の作家や芸術家とともに、ヴォルフ・ビアマンの国外追放に反対する嘆願書に署名した。他の署名者数名と同様に、ミュラーは11月25日に署名を取り下げた[ 4 ]。ビアマンによれば、シュタージがそれを秘密にすることを条件としていたという[ 5 ] 。
世界的な名声が高まるにつれ、ミュラーは東ドイツで再び認められるようになった。1984年、彼は東ドイツ芸術アカデミー（ベルリン）に入学した。これは、彼が西ベルリンの並行アカデミーの会員になるわずか2年前のことだった。以前にも数々の栄誉を受けていたにもかかわらず、ミュラーが東ドイツ作家協会に再入会できたのは、東ドイツ崩壊直前の1988年になってからだった。ベルリンの壁崩壊後、ミュラーは1990年から1993年に西側アカデミーと合併するまで、東ドイツ芸術アカデミーの最後の会長を務めた。
1993年、ミュラーは1979年から1990年にかけて、コードネーム「ハイナー」で東ドイツのシュタージの非公式協力者（情報提供者）として活動していたとされた。[ 6 ]当時、東ドイツ共産党や東ドイツ作家協会の会員ではなかったミュラーは、シュタージの職員と接触していたことは認めたものの、資料は一切提供しなかった。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
1992年、彼は、ピーター・ツァデック、ピーター・パリッチュ、フリッツ・マルクヴァルト、マティアス・ラングホフとともに、ブレヒトのかつての劇団であるベルリン・アンサンブルのディレクター陣の5人のメンバーの1人として招かれた。1995年、亡くなる直前に、ミュラーは同劇場の唯一の芸術監督に任命された。[ 9 ]
ミュラーは晩年の5年間、ベルリンに住み続け、ドイツやヨーロッパ各地で活動し、主に自身の作品の演出を手がけた。この時期に新作の戯曲はほとんど書かなかったが、ブレヒトと同様に、晩年には多くの詩作を行った。また、晩年の5年間は、インタビューを文学ジャンルへと昇華させることにも取り組んだ。
すでに述べたもの以外の彼のよく知られた作品としては、Der Lohndrücker ( 「かさぶた」)、Wolokolamsker Chaussee ( Volokolamsk Highway ) Part I–V、Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft mit Argonauten ( Argonauts の奪われた海岸のメディアマテリアルランドスケープ)、Philoktet ( Philoctetes )、Zement ( Cement ) などがあります。Bildbeschreibung (絵の説明、別名記憶の爆発) とカルテット。
1994年、彼は第4回ヨーロッパ演劇賞を受賞した。[ 10 ]
ミュラーは1995年12月30日、ベルリンの病院で喉頭がんで66歳で亡くなった。 [ 11 ]彼はベルリンのドロテーンシュタット墓地に埋葬されている。ミュラーの墓は、彼の最後の舞台デザイナーであるマーク・ランメルトによって設計された。
ミュラーの死後10年以上経った今でも、彼はヨーロッパの劇作、ドラマツルギー、パフォーマンスに多大な影響を与え続けている。1998年には、雑誌『ニュー・ジャーマン・クリティーク』が彼の作品に特集号を捧げた。このような栄誉を受けた劇作家は彼だけである。[ 12 ] 2009年には、ヨーロッパ有数の知的出版社であるズールカンプ社が、ミュラーの全集全12巻のうち最後の3巻を刊行した。
ミュラーはまた、 「サンプラー」を自称する新世代の演出家、劇作家、ドラマトゥルクの道を切り開いた。 [ 13 ]ミュラーは、他人のテキストを、使用、模倣、書き換えられる素材とみなすブレヒトの「コピー」（ドイツ語で「コピー」）の概念を採用した。ブレヒト自身の作品に関して、ミュラーは「ブレヒトを批判せずに使うのは裏切りだ」と述べている。[ 12 ]ミュラーにとって、他の作家や芸術家の作品は私有財産とは見なされず、自身の作品の原材料として使用されるものであった。このように、ミュラーの演劇における仕事は、直線的な「劇的」物語ではなく、連想の論理に基づいた、濃密な詩的ドラマトゥルギーの伝統の始まりを告げるものとなった。
ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ジョナサン・カルブは、ミュラーの演劇における功績を、ブレヒトの寓話の「閉鎖的」な教訓的形式を、ハンス＝ティース・レーマンの言葉を借りれば、シュールな「モンタージュ劇」に基づいた複数の意味を提供する「開放的」な劇的形式に置き換えたと評している。「モンタージュ劇」では、登場人物や出来事の現実レベルが生と夢の間をぼんやりと揺れ動き、舞台は空間と時間の均質な概念の外にある精霊や引用の温床となる。[ 14 ]ミュラーに言及して、トニー・クシュナーは次のように宣言した。「虚空に向かって書き、孤立を受け入れることを学び、その中で、我々は死者との恐ろしくも非常に重要な対話を邪魔されずに始めることができる。愛を忘れ、歴史に顔を向けよ。」[ 15 ]ミュラーの作品によって、演劇は歴史を考察する場となり、「死者との対話」となる。
ハイナー・ミュラーのテキストは、さまざまな機会に作曲家によって曲がつけられてきました。彼の作品と特に強い関係を持つ作曲家の一人がハイナー・ゲッベルスで、彼はミュラーと直接コラボレーションしています。[ 16 ] [ 17 ]ゲッベルスによるミュラーのテキストの曲には、ラジオドラマ「 Despoiled Shore ( Verkommenes Ufer、1984)」[ 18 ] 、 「The Liberation of Prometheus ( Die Befreiung des Prometheus、1985)」、「Volokolamsk Highway ( Wolokolamsker Chausse、1989/90)」[ 19 ]、「The Man in the Elevator ( Der Mann im Fahrstuhl、1988)」[ 20 ]などがあります。
戯曲をオペラ化した作品としては、ヴォルフガング・リームが1987年に『ハムレットマシーネ』を創作し[ 21 ] 、パスカル・デュサパンが1992年に『メデアマテリアル』を作曲し[ 22 ] 、ルカ・フランチェスコーニの『カルテット』の翻案版が2011年に初演された[ 23 ]。
ドイツの実験音楽グループ、アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンは、 1991年に『ハムレットマシーン』をラジオ音楽劇にアレンジしたものをリリースした[ 24 ]スロベニアの産業音楽グループ、ライバッハも生前にミュラーと協力し、 2022年に彼のテキストに基づいたアルバムを『Wir sind das Volk』という名前でリリースした[ 25 ] [ 26 ]
（以下に2つの日付が示されている場合、最初の日付は作曲日、2番目の日付は初演日を示します。）[ 28 ]
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