伽耶琴

伽耶琴
韓国名
ハングル	規約
漢字	伽倻琴
改訂ローマ字表記	伽耶琴
マッキューン・ライシャワー	カヤグム

伽耶琴（カヤグム、韓国語：  가야금、漢字： 伽倻琴）は、韓国の伝統楽器である。12弦の撥弦琴であるが、最近の派生型では18、21、または25弦のものがある。おそらく最もよく知られている韓国の伝統楽器である。^[1]中国の古箏 に基づいており、日本の琴、モンゴルのヤトガ、ベトナムのダン・トラン、スンダのカカピ、カザフスタンのジェティゲンに似ている。

三国志（1146年）によると、伽耶琴は6世紀頃、大伽耶の賀廼王（ハジとも呼ばれる）が中国の古い楽器である古筝を見た後に考案したとされる。賀廼王は武禄という名の楽師に、その楽器で演奏できる曲を作曲するよう命じた。当初の名前は伽耶古（または伽耶琴）で、後に伽耶琴と改名された。その後、伽耶琴は新羅の真興の治世中に武禄によってさらに改良された。賀廼王の古代伽耶琴は、法琴（法琴、법금）、風流（優雅、풍류）、正楽（正しい音楽、정악）伽耶琴など、いくつかの名前で呼ばれた。通常、宮廷音楽、室内楽、抒情歌の伴奏と関連付けられる。このタイプの伽耶琴は弦の間隔が広く、栄山会奏やミッドゥリなどのゆっくりとしたテンポの音楽を演奏します。

散調伽耶琴は、散調音楽の出現とともに19世紀に発展したと考えられている。散調音楽とは、韓国語で文字通り「散らばった旋律」を意味し、速いテンポと多少の即興を伴う音楽形式である。散調伽耶琴バージョンの楽器は、弦の間隔が狭く、長さが短いため、演奏者は散調に必要な速いパッセージを演奏できる。^[2] 散調伽耶琴は現在、最も普及している伽耶琴の形式である。^{[3]伝統的な}伽耶琴はすべて絹の弦を使用するが、20世紀後半からはナイロン弦を使用する演奏者もいる。

より多くの弦を備えた現代版の伽耶琴は、中国の古筝に使用されているものと同様のナイロンで巻かれた鋼弦を使用することが多い。^[2]舞踏の伴奏に好まれる、より大きな音を出すために真鍮弦も導入された。^[4]現代音楽を演奏するために、より多くの弦を備えた伽耶琴が開発され、楽器の音域が広がった。伽耶琴は、13、17、18、21、22、または25弦で入手可能であるが、^[2]より多くの弦を備えた楽器は特注で入手可能である。^[5] 21弦の伽耶琴は通常、北朝鮮で見られる。

• 伽耶琴の種類
• 
  風流伽耶琴
• 
  山頂伽耶琴
• 
  改良伽耶琴

伽耶琴は伝統的に、足を組んで床に座って演奏します。楽器の先端は右膝の上に、尾は床の上に置きます。椅子やスツールに座って演奏する場合、尾は通常、キャンプ用スツールに似た特別な折りたたみ式スタンド、または別の椅子/スツールに置かれます。現代の伽耶琴では、楽器を特別なスタンドに置いて、演奏者が楽器の後ろの椅子に座ります。北朝鮮の人々は通常、椅子に座って演奏しますが、尾のスタンドは使用しません。その代わり、伽耶琴には、尾を十分に高く上げるために端に固定された取り外し可能な脚があります。

伽耶琴は右手と左手の両方で演奏します。右手は伽耶琴のブリッジ近くの弦を弾いたり弾いたりし、左手はブリッジの左側の弦を押して音程を上げ、ビブラートやその他の装飾を加えます。

これらの記号は現代の楽譜では五線譜の上に記されています。特に明記されていない場合は、弦は通常人差し指で弾かれます。^[6]

伽耶琴は用途に応じてさまざまな音程に調律できますが、どの音程に調律すべきかという基準はありません。調律できる音程には次のものがあります。

• E♭、F、A♭、B♭、E♭、F、A♭、B♭、c、e♭、f、a♭
• E♭、F、A♭、B♭、E♭、E♭、A♭、B♭、d♭、e♭、f、a♭
• E♭、A♭、B♭、E♭、F、A♭、B♭、c、e♭、f、a♭、b♭
• G、C、D、G、A、C、D、E、G、A、c、d

ただし、五線譜で表記される場合、弦で実際に調律されている音高に関係なく、ピッチ シリーズは通常次のように移調されます。

• D、G、A、D、E、G、A、B、d、e、g、a

これは、楽譜を読みやすくするために、低音部記号と高音部記号を切り替える必要がないようにするためです。

従来、次の 3 つのモードが使用されます。

• 羽調 (우조): Gキー
• 平調 (평조): C キー
• 界面調 (계면조): B♭調

法琴伽耶琴は長さ160cm、幅30cm、奥行き10cmの大きさで、胴体は一枚の桐材で作られ、共鳴室は桐材をくり抜いて作られている。

山頂伽藍琴は長さ約142cm、幅約23cm、奥行き約10cmである。響板は桐材で作られているが、側面と背面は栗やクルミなどのより硬い木材で作られている。^[2]

響板では、アンジョク（可動ブリッジ）が弦を支えています。これらのブリッジは、チューニングとイントネーションを調整するために動きます。弦は、下のトルグウェ（弦ペグ）から本体の上部に入ります。反対側では、弦は太いコードの端にあるループに巻き付けられ、ナットの上を通り、楽器の底にある穴にループして固定され、その後、コードはすべて装飾的なコイルに結ばれます。^[2]

左手で弦を押さえて音程を上げ、指の動きで弦を揺らしたり、曲げたり、振動させたりと、さまざまな動きをします。右手で弦を弾いたりかき鳴らしたりします。伽耶琴の音色は柔らかく繊細で微妙です。伝説によると、この楽器は6世紀頃に伽耶王国の加坎王によって最初に作られ、新羅の真興王の時代に于勒 (ユルク)という音楽家によってさらに発展しました。

しかし、いくつかの証拠によれば、それは新羅王朝よりはるかに古い時代のものだという。全羅南道のクァンサン地域で最近行われた考古学的発掘調査で、紀元前1世紀頃の 伽耶琴の破片が発見された。

伽耶琴はさまざまな種類の音楽で使用され、次のような楽器のバリエーションを生み出しています。

• 風流伽耶琴は、よりゆっくりとしたテンポの曲のために弦の間隔が広く取られた、本来の形式です。
• 山頂伽耶琴は、素早い演奏に対応するために弦の間隔がより狭くなっている、小型の現代版です。
• 現代の伽耶琴 は、現代の音楽に対応するために、楽器本体を広くし、弦を追加して音域を広げています。

伽耶琴散調の6つ以上の流派には、成錦淵流、金竹波流、金潤徳流、姜泰洪流、金炳鎬流、崔玉三流などがある。

現代音楽の作曲家たちは伽倻琴のために現代音楽を作曲してきた。ファン・ビョンギは最初の現代伽倻琴の曲として「森」を作曲し、イ・ソンチョンは21弦伽倻琴と新しい曲を作曲した。パク・ボムフンは25弦伽倻琴のために伽倻琴協奏曲「新散調」を作曲し、その後の世代の作曲家や西洋音楽家たちは伽倻琴のために現代音楽を作曲してきた。

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• 総合文化芸術情報システム（CCAIS）、文化観光部（2005年）。韓国の伝統楽器。2005年7月29日閲覧。
• Jung Ae Lee (1997) シアトルアジア美術館 AKMR ニュースレター 2007 年 11 月 18 日閲覧。

• Sanjo audio 2011-10-06 にWayback Machineでアーカイブされました。Robert Garfiasのサイトから

• Robert Garfiasさんのサイトからの三条ビデオ
• グレース・ジョン・ウン・リー、伽耶琴作曲家・ソリスト^{[永久リンク切れ‍ ]}、韓国協会より