ユニバーサル・ピクチャーズ

ユニバーサルシティスタジオLLC

2012年から使用されているロゴ
商号	ユニバーサル・ピクチャーズ
以前は	リスト ユニバーサルフィルム製造会社 (1912–1923) ユニバーサル・ピクチャーズ・コーポレーション（1923年～1936年） ユニバーサルプロダクションズ（1936年～1937年） ユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニー（1937年～1963年） ユニバーサル・シティ・スタジオ（1964年～1996年）
会社種別	分割
業界	膜
前任者	インディペンデント映画
設立	1912年4月30日; 112年前 ( 1912-04-30 )
創設者	カール・レムリ パット・パワーズ デビッド・ホースリー ウィリアム・スワンソン マーク・ディンテンファス チャールズ・バウマン ロバート・H・コクラン アダム・ケッセル ジュール・ブルラトゥール
本部	ユニバーサルシティプラザ10 カリフォルニア州ユニバーサルシティ 、 私たち
拠点数	3
サービスエリア	全世界
主要人物	ドナ・ラングレー（ユニバーサル・フィルムド・エンターテインメント・グループ会長） ピーター・クレイマー（社長）
製品	映画
収益	116億2,200万米ドル（2022年）
親	MCA株式会社（1962年～1996年） ユニバーサルスタジオ（1996年～現在）
部門	フォーカス機能 照明 ユニバーサルアニメーションスタジオ ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメント
子会社	アンブリン・パートナーズ（少数株主） ドリームワークスアニメーション NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン レッドテレシネ（12.5％） ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（50%） ワーキングタイトルフィルム
Webサイト	ユニバーサルピクチャーズ ユニバーサルスタジオ
脚注/参考文献 [1] [2] [3]

ユニバーサル・シティ・スタジオLLCは、ユニバーサル・ピクチャーズ（ユニバーサル・スタジオ、ユニバーサルとも呼ばれる）として事業を行っているアメリカの 映画製作・配給会社であり、コムキャストの一部門であるNBCユニバーサルが所有するユニバーサル・スタジオの一部門である。

ユニバーサルは、カール・レムリ、マーク・ディンテンファス、チャールズ・O・バウマン、アダム・ケッセル、パット・パワーズ、ウィリアム・スワンソン、デビッド・ホースリー、ロバート・H・コクラン、ジュール・ブルラトゥールによって1912年に設立されました。アメリカで現存する最古の映画スタジオであり、ゴーモン、パテ、タイタナス、ノルディスクフィルムに次いで世界でも5番目に古い映画スタジオで、「ビッグ5」映画スタジオの1つです。

ユニバーサルの最も商業的に成功した映画シリーズには、 『ワイルド・スピード』、 『ジュラシック・パーク』、 『怪盗グルーの月泥棒』などがある。さらに、スタジオのライブラリーには『ジョーズ』や『E.T.』など、公開当初に史上最高の興行収入を記録した映画が多数含まれている。ユニバーサル・ピクチャーズは映画協会（MPA）の会員で、ハリウッド黄金時代の「リトル・スリー」メジャーの1つだった。^[4]

ユニバーサルは、カール・レムリ、マーク・ディンテンファス、チャールズ・O・バウマン、アダム・ケッセル、パット・パワーズ、ウィリアム・スワンソン、デビッド・ホースリー、ロバート・H・コクラン^[a]、ジュール・ブルラトゥールによって設立された。一説によると、レムリは何時間も興行収入を監視し、客を数え、その日の売り上げを計算していたという。シカゴ旅行から数週間のうちに、レムリは乾物をあきらめて、最初の数本のニッケロデオンを購入した。レムリや他の起業家にとって、エジソンが後援するモーション・ピクチャー・パテント・カンパニー（または「エジソン・トラスト」）が1908年に設立されたことは、上映者がトラストが制作した映画を上映する場合、料金を支払うことを期待されることを意味した。カメラやプロジェクターで使用されるレイサム・ループやその他の特許に基づいて、トラストは映画の制作と上映のあらゆる側面で料金を徴収し、配給の独占を強制しようとした。

すぐに、レムリと不満を抱いたニコロデオンのオーナーたちは、自分たちで映画を製作することでエジソンへの支払いを回避することを決めた。1909年6月、レムリは義理の兄弟^[6] エイブ・スターンとジュリアス・スターンと共にヤンキー映画会社を設立した。^[7]その会社はすぐにインディペンデント・ムービング・ピクチャーズ・カンパニー（IMP）に発展し、ニュージャージー州フォートリーにスタジオを構え、 20世紀初頭にはアメリカ初の映画産業の初期の映画の多くがここで製作された。 ^{[8] [9] [10] [11]レムリは、出演者に}請求書や画面クレジットを与えることを拒否するエジソンの慣習を破った。映画スターに名前を付けることで、当時の一流俳優の多くを引きつけ、スターシステムの創出に貢献した。 1910年、彼はかつて「バイオグラフ・ガール」として知られていたフローレンス・ローレンス^[12]と俳優キング・バゴットを宣伝したが、これはスタジオがマーケティングにスターを活用した最初の例であったかもしれない。

ユニバーサル映画製造会社は、1912年4月30日にニューヨークで法人化された。^[13] 1912年7月に社長に就任したレムリは、ディンテンファス、バウマン、ケッセル、パワーズ、スワンソン、ホースリー、ブルラトゥールとのパートナーシップの中心人物であった。同社は、インディペンデント・ムービング・ピクチャーズ（IMP）、パワーズ・モーション・ピクチャー・カンパニー、レックス・モーション・ピクチャー・マニュファクチャリング・カンパニー、チャンピオン・フィルム・カンパニー、ネスター・フィルム・カンパニー、ニューヨーク・モーション・ピクチャー・カンパニーの合併により、1912年6月8日に設立された。^[14]最終的にこれらすべてがレムリによって買収された。新しいユニバーサル・スタジオは、映画の製作、配給、上映会場がすべて同じ法人組織にリンクされた垂直統合型企業であり、スタジオシステム時代の中心的要素であった。

業界の西方への傾向に従い、1912 年末までに同社はハリウッド地域での制作活動に注力するようになりました。

ユニバーサル・ウィークリーとムービング・ピクチャー・ウィークリー^[15]は、この時代に発行が開始されたユニバーサルの社内誌の別名であり、映画館にユニバーサルの映画を売り込むことを目的としていた。^[16]ユニバーサルの初期の映画作品の多くはその後の火災や硝酸塩による劣化で焼失したため、これらの雑誌の現存する号は映画史家にとって重要な情報源となっている。^[16]

1915年3月15日、^{[18] : 8}レムリは世界最大の映画製作施設、ユニバーサル・シティ・スタジオを、ハリウッドからカフエンガ峠を少し越えたところにある230エーカー (0.9 km ² ) の改築された農場に開設した。^[19]スタジオ経営はユニバーサルの事業の3番目の側面となり、スタジオは独立した子会社として法人化された。他の映画界の大物たちと違い、レムリはスタジオを観光客に開放した。ユニバーサルはハリウッド最大のスタジオとなり、10年間その地位を維持した。しかし、観客は主に小さな町で、製作しているのは主に安価なメロドラマ、西部劇、連続ドラマであった。

1916年、ユニバーサルは自社の映画作品に3層のブランドシステムを導入した。一流スタジオとは異なり、ユニバーサルは長編映画を販売するための劇場を所有していなかった。ユニバーサルが自社の製品をブランド化することで、劇場のオーナーと観客は簡単に参照できるガイドを手に入れた。ブランド化によって、劇場のオーナーは貸し出し予定の映画を判断することができ、ファンはどの映画を見たいのか決めるのに役立つ。ユニバーサルは3種類の長編映画をリリースした。^{[20] [21]}

• レッド フェザー フォトプレイズ – 低予算長編映画
• ブルーバード・フォトプレイズ – 主流の長編映画とより野心的な作品
• ジュエル – 有名俳優を起用した高予算の名作映画

「ジュエル」シリーズの監督には、ジャック・コンウェイ、ジョン・フォード、レックス・イングラム、ロバート・Z・レナード、ジョージ・マーシャル、そしてハリウッドで映画を監督した数少ない女性の一人であるロイス・ウェバーが含まれていた。^{[18] : 13}

1920 年代半ばから、ユニバーサルは最も費用がかかり、大々的に宣伝された長編映画を「スーパー ジュエル」作品としてブランド化しました。これには、エーリッヒ フォン シュトロハイムの「愚かな妻たち」 (1922 年)、クラレンス ブラウンの「無罪放免」 (1923 年)、ホバート ヘンリーの「高貴な女」 (1924 年)、ハリー A. ポラードの「アンクル トムの小屋」 (1927 年)、エドワード スローマンの「サレンダー」 (1928 年) などの映画が含まれます。

レムリは革新者としての役割を担っていたが、極めて慎重なスタジオ長でもあった。ライバルのアドルフ・ズーカー、ウィリアム・フォックス、マーカス・ローとは異なり、レムリは映画館チェーンを展開しないことを選択した。また、借金をせず、自分の映画の制作費をすべて自分で賄った。この方針のせいで、俳優兼監督のエリック・フォン・シュトロハイムが自身の映画『盲目の夫たち』（1919年）と『愚かな妻たち』 （1922年）に過剰な制作費を要求したため、スタジオは破産寸前となったが、ユニバーサルは映画ファンを惹きつけるセンセーショナルな広告キャンペーンを展開することで、抜け目なく支出の一部を回収した。性格俳優の ロン・チェイニーは1910年代半ばにユニバーサルの目玉となり、ドラマに着実に出演した。しかし、チェイニーは1917年に給与をめぐる争いでユニバーサルを去り、ユニバーサルでの彼の2つの最大のヒット作はスタジオへの単独復帰作として制作された『ノートルダムのせむし男』 （1923年）と『オペラ座の怪人』（1925年）であった。^[22]

1920年代初頭、レムリはユニバーサルの製作方針の決定のほとんどをアーヴィング・タルバーグに任せていた。タルバーグはレムリの個人秘書を務めており、スタジオの効率的な運営に関する彼の説得力のある観察力にレムリは感銘を受けた。1919年にスタジオ長に昇進したタルバーグは、ユニバーサルの作品の質と名声を著しく向上させたほか、スター監督のエリック・フォン・シュトロハイムが映画の製作費と長さをコントロールできなくなっていた問題に対処し、最終的には『メリーゴーラウンド』 （1923年）の製作開始から6週間後の1922年10月6日にシュトロハイムを解雇し、ルパート・ジュリアンを後任に据えた。ルイス・B・メイヤーは1922年後半にタルバーグをユニバーサルから引き抜き、自身の成長中のスタジオ、ルイス・B・メイヤー・プロダクションズの制作担当副社長に任命した。 1924年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが設立されると、タルバーグは新会社でも同じ職に就いた。タルバーグの指導がなければ、ユニバーサルは二流スタジオとなり、その後数十年にわたってその状態が続いた。

1926年、ユニバーサルはジョー・パステルナークの指揮の下、ドイツに製作部門、ドイツ・ユニバーサル・フィルムAGを設立した。この部門は1936年まで年間3、4本の映画を製作し、その後、ヒトラーの中央ヨーロッパ支配が強まる中、ハンガリー、次いでオーストリアへと拠点を移した。音声の登場により、これらの作品はドイツ語、時にはハンガリー語やポーランド語で製作された。米国では、ユニバーサル・ピクチャーズはこの子会社の映画を配給しなかった。それでも、ニューヨーク市に拠点を置く他の独立系外国語映画配給会社を通じて、英語字幕なしで上映された作品もあった。ナチスの迫害と親会社ユニバーサル・ピクチャーズの所有権変更により、この子会社は解散した。

初期のユニバーサルは「クリーンな映画」政策をとった。しかし、1927年4月までにカール・レムリは、他のスタジオの「クリーンでない映画」がより多くの利益を生み出し、ユニバーサルが損失を被ったため、これは間違いだと考えた。^[23]

1927年初頭、ユニバーサルはアニメ制作に復帰したいと考え、アニメ制作会社と契約を交渉していた。3月4日、チャールズ・ミンツはユニバーサルの副社長であるRHコクランの立ち会いのもと、契約書に署名した。ミンツの会社であるウィンクラー・ピクチャーズは、ユニバーサルのために26本の「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」アニメを制作することになっていた。^[24] ウォルト・ディズニーとアブ・アイワークスがこのキャラクターを創作し、ウォルト・ディズニー・スタジオがウィンクラーの監督のもとアニメのアニメーションを担当した。

この映画は劇場公開で成功を収め、ミンツはユニバーサル社とオズワルドのアニメを3年間続ける契約を交わした。^[25]しかし、ミンツがディズニーに映画の制作費の値下げを要求して失敗した後、ミンツはウォルトのアニメーターのほとんどを自分のスタジオで働かせた。ディズニーとアイワークスは、契約上完成させる義務があったオズワルドの映画の残りを完成させる一方で、秘密裏にミッキーマウスを制作した。その後ユニバーサルはミンツとのつながりを断ち切り、ウォルター・ランツをリーダーとするオズワルドのアニメを制作する社内アニメーションスタジオを設立し、これが後に1940年のウッディー・ウッドペッカーの制作につながった。

2006 年 2 月、NBC ユニバーサルはディズニーのアニメ オズワルド アニメのすべてと、そのキャラクターの権利をウォルト ディズニー カンパニーに売却しました。その見返りとして、ディズニーはABC のスポーツキャスター、アル マイケルズとの契約を解除し、NBC が最近買収した日曜夜の NFL フットボール番組に出演できるようにしました。ユニバーサルは残りのオズワルド アニメの所有権を保持しました。

1928 年、レムリ シニアは、息子でユニバーサル ピクチャーズの社長であるカール ジュニアの 21 歳の誕生日プレゼントを贈りました。ユニバーサルは既に縁故主義で知られており、一時はカール シニアの親戚 70 人が給与をもらっていたと言われています。その多くは甥だったため、カール シニアはスタジオ内で「カールおじさん」として知られていました。オグデン ナッシュは「カール レムリおじさんには大家族がいる」という有名なジョークを言いました。これらの親戚の中には、将来アカデミー賞受賞監督兼プロデューサーとなるウィリアム ワイラーもいました。

「ジュニア」レムリは父親を説得してユニバーサルを現代化させた。彼は劇場を購入して建設し、スタジオを音響制作用に改造し、高品質の制作に何度か進出した。彼の初期の作品には、エドナ・ファーバーの小説「ショウボート」 (1929)のトーキー版で批評家から酷評された作品、テクニカラーのシーンを含む豪華なミュージカル「ブロードウェイ」 (1929) 、そしてユニバーサルにとって初の全色ミュージカル映画「キング・オブ・ジャズ」 (1930) などがある。よりシリアスな「西部戦線異状なし」 (1930) は、その年のアカデミー作品賞を受賞した。

レムリ・ジュニアはスタジオに独自の市場を開拓し、1940年代まで続いた一連のホラー映画を制作した。このシリーズは親しみを込めてユニバーサル・ホラーと呼ばれた。その中には『魔人ドラキュラ』（1931年）、『フランケンシュタイン』（1931年）、『ミイラ再生』 （1932年）、『透明人間』（1933年）などがある。この時期のレムリの他の作品には、テイ・ガーネットの『運命未知』（1933年）、ジョン・M・スタールの『偽りの人生』（1934年）、ウィリアム・ワイラーの『善き妖精』 （1935年）などがある。

ユニバーサル社が高品質の映画製作に進出したことで、スタジオにおけるレムリ時代の終焉が告げられた。大恐慌の真っ只中に映画複合企業の近代化と向上に取り組むのはリスクが高く、一時はユニバーサル社は破産した。映画館チェーンは廃止されたが、カール・ジュニアは配給、スタジオ、製作業務を堅持した。

レムリ兄弟の終焉は、 1929年に制作された部分トーキー作品の豪華なリメイク版『ショウボート』 （1936年）で訪れた。この作品は、 B級映画ではなく、高品質で大予算の映画として制作された。新作には、1935年後半に制作が始まったブロードウェイの舞台版のスターが数人出演し、1929年の映画とは異なり、小説ではなくブロードウェイのミュージカルがベースになっていた。カール・ジュニアの浪費癖は会社の株主を驚かせた。彼らは、レムリ兄弟が融資を受けない限り、 『ショウボート』の制作開始を許可しなかった。ユニバーサルは、スタンダード・キャピタル社から75万ドルの制作費融資を受けざるを得なくなり、レムリ家のユニバーサルにおける経営権を担保に差し出した。ユニバーサルが26年の歴史の中で制作のために借金をしたのはこれが初めてだった。制作費は30万ドルの予算超過となったが、スタンダードは融資の返済を要求したが、資金難に陥っていたユニバーサルは返済できず、スタンダードは1936年4月2日に差し押さえを行い、スタジオの経営権を掌握した。

ユニバーサルの1936年の映画『ショウボート』（公開から1ヶ月ちょっと後に公開）は批評的にも経済的にも成功を収めたが、レムリ兄弟のスタジオへの関与を救うには十分ではなかった。彼らは自分たちが設立した会社からあっさりと外され、スタジオの広告では「新しいユニバーサル」と称された。レムリ兄弟が自ら製作を監督したため、『ショウボート』は（買収にもかかわらず）カール・レムリとカール・レムリ・ジュニアの名前がクレジットと映画の宣伝キャンペーンに載ったまま公開された。スタンダード・キャピタルのJ・チーヴァー・カウディンが社長と取締役会長に就任し、製作予算を大幅に削減した。彼に加わったのはイギリスの起業家CM・ウルフとJ・アーサー・ランクで、彼らはスタジオの株式の相当部分を購入した。^[26]大きな野望は消え去り、ユニバーサルは数人の大物と契約していたものの、ウィリアム・ワイラーやマーガレット・サラヴァンなど育成していた人たちは去っていった。

一方、ユニバーサルのドイツ支社で若いソプラノ歌手を起用した軽快なミュージカルを成功させていたプロデューサーのジョー・パステルナークは、アメリカでもその手法を繰り返した。10代の歌手ディアナ・ダービンは、パステルナークの最初のアメリカ映画『Three Smart Girls』（1936年）で主演を務めた。この映画は興行的にヒットし、スタジオの財政問題を解決したと評判だった。この映画の成功により、ユニバーサルは彼女に契約を申し出、彼女のキャリアの最初の5年間で最も成功した映画を制作した。

パステルナークがダービンの映画のプロデュースをやめ、ダービンが映画界でのイメージに飽きてよりドラマチックな役柄を求めるようになると、スタジオは1939年から13歳のグロリア・ジーンを自身のパステルナーク・ミュージカルシリーズに起用する契約を交わした。その後、ジーンはビング・クロスビー、WCフィールズ、ドナルド・オコナーらと共演した。1930年代後半のユニバーサル映画の人気作は『デストリー・ライズ・アゲイン』（1939年）で、ジェームズ・スチュワートがデストリー役で主演し、パラマウント退社後の復帰作としてマレーネ・ディートリッヒが出演した。

1940年代初めまでに、同社は主力作品である低予算作品に集中するようになった。西部劇、メロドラマ、連続ドラマ、そしてスタジオのホラー映画の続編で、後者は今やB級映画のみとなった。スタジオは多くのシリーズを育てた。『デッド・エンド・キッズ』と『リトル・タフガイ』のアクション映画と連続ドラマ（1938年 - 1943年）、『ベイビー・サンディ』の喜劇（1938年- 1941年）、ヒュー・ハーバート（1938年 - 1942年）とリッツ・ブラザーズ（1940年 - 1943年）のコメディ、ロバート・ペイジ、ジェーン・フレイジー、アンドリュース・シスターズ、メリー・マックスのミュージカル（1938年 - 1945年）、トム・ミックス（1932年 - 1933年）、バック・ジョーンズ（1933年 - 1936年）、ボブ・ベイカー（1938年 - 1939年）、ジョニー・マック・ブラウン（1938年 - 1943年）の西部劇など。ロッド・キャメロン（1944～45年）、カービー・グラント（1946～47年）。

ユニバーサルは自社のスター陣を揃える余裕はほとんどなく、他のスタジオからタレントを借りたり、フリーランスの俳優を雇ったりすることが多かった。スチュワートとディートリッヒに加え、マーガレット・サラヴァンとビング・クロスビーもこの時期にユニバーサルで数本の映画に出演した大物俳優の2人である。ラジオから来たスターには、エドガー・バーゲン、WCフィールズ、アボットとコステロのコメディアン・チーム（バド・アボットとルー・コステロ）などがいる。アボットとコステロの軍隊コメディ『Buck Privates 』（1941年）は、かつてバーレスク・ コメディアンだった彼らに国内外での知名度を与えた。

戦時中、ユニバーサルはプロデューサーのウォルター・ワンガーとそのパートナーで監督のフリッツ・ラングと共同製作契約を結び、スタジオにいくつかの名作映画を貸し出していた。ユニバーサルの中心的な観客層は依然として近所の映画館にいて、スタジオは低予算から中予算の映画で観客を喜ばせ続けた。ベイジル・ラスボーンやナイジェル・ブルースは新しいシャーロック・ホームズのミステリー (1942–46)、グロリア・ジーン、ドナルド・オコナー、ペギー・ライアンとティーンエージャーのミュージカル(1942–43)、ロン・チェイニー・ジュニアとラジオの「内なる聖域の謎」の映画化(1943–45) に出演した。アルフレッド・ヒッチコックもセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズから『サボタージュ』 (1942) と『影なき男』 (1943)の2本の映画に出演した。

ユニバーサルの主力作品は常に低予算映画だったため、テクニカラーと契約した最後の大手スタジオの一つとなった。スタジオは、ジョン・ホールとマリア・モンテス主演の『アラビアン・ナイト』（1942年）まで、 3ストリップ・テクニカラー方式を採用しなかった。テクニカラーは、スタジオによる1925年のホラー・メロドラマ『オペラ座の怪人』 （1943年）のリメイク版（クロード・レインズとネルソン・エディ出演）にも使用された。最初の2作品が成功すると、高予算テクニカラー映画が定期的に制作されるようになった。

1945年、10年近く前にスタジオの株式を所有していたJ・アーサー・ランクは、アメリカでの存在感を高めるために、ユニバーサル、独立系会社のインターナショナル・ピクチャーズ、プロデューサーのケネス・ヤングとの4社合併に乗り出した。この新しい合併会社、ユナイテッド・ワールド・ピクチャーズは失敗に終わり、1年以内に解散した。しかし、ランクとインターナショナルはユニバーサルへの関心を持ち続け、スタジオはユニバーサル・インターナショナルとして再編され、合併は1946年7月30日に発表された。^[27] レオ・スピッツと共にインターナショナルを創設したウィリアム・ゴーツは、改名されたユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの製作部長に就任した。ユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニーの子会社で、輸出入子会社としても機能し、製作部門の映画の著作権保持者でもあった。ルイス・B・メイヤーの義理の息子であるゴーツは、新会社に「名声」をもたらすことを決意した。彼はスタジオの低予算のB級映画や連続ドラマの製作を中止し、ユニバーサルのホラーや「アラビアンナイト」シリーズを縮小した。また、スタジオの製作本数を戦時中の平均である年間50本（大手スタジオの製作本数のほぼ2倍）から年間35本に減らした。^[28]配給と著作権管理はユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニーの名の下に残された。

ゲッツは野心的なスケジュールを設定した。ユニバーサル・インターナショナルは、デビッド・リーンの『大いなる遺産』 (1946)やローレンス・オリヴィエの『ハムレット』 (1948)などの名作を含むランクのイギリス作品のアメリカでの配給を担当するようになった。ユニバーサル・インターナショナルは、その範囲をさらに広げ、利益の大きい劇場以外の分野にも進出し、1947年にホームムービー販売業者のキャッスル・フィルムズの過半数の株式を購入し、1951年に同社を完全に買収した。30年間、キャッスルはユニバーサルの映画ライブラリから「ハイライト」のリールをホームムービー愛好家やコレクターに提供した。ゲッツは、ユニバーサルのユニバーサル・インターナショナル以前の映画ライブラリをジャック・ブローダーのリアルアート・ピクチャーズにライセンス供与して映画館での再公開を許諾したが、リアルアートはこれらの映画をテレビで放映することは許可されなかった。

スタジオの製作部門は依然として苦戦していた。マーク・ヘリンガーが製作した『殺人者たち』（1946年）や『裸の街』 （1948年）など、ヒット作はいくつかあったものの、ユニバーサル・インターナショナル社の新しい劇場用映画は興行成績が期待外れになることが多かった。1940年代後半には、ゲッツは退社した。スタジオは低予算に戻り、 1947年のヒット作『卵と私』のスピンオフ『ママとパパのケトル』 （1949年）や、しゃべるラバを題材にしたシリーズ第1作で安価な『フランシス』 （1950年）などのシリーズ映画が同社の主力となった。再び、 『フランケンシュタインとアボット』（1948年）を含むアボットとコステロの映画がスタジオの興行収入上位作品となった。しかし、この時点でランクは興味を失い、投資家のミルトン・ラックミルに株式を売却した。ラックミルのデッカ・レコードは1952年にユニバーサルの完全支配権を握った。アボットとコステロの他に、スタジオはウォルター・ランツのアニメスタジオも保持し、その作品はユニバーサル・インターナショナルの映画とともにリリースされた。

1950年代、ユニバーサル・インターナショナルはアラビアンナイト映画シリーズを再開し、その多くはトニー・カーティスが主演した。スタジオはまた、ウィリアム・アランドがプロデュースし、ジャック・アーノルドが監督し、ジョン・エイガーが主演したモンスター映画やSF映画でも成功を収めた。ダグラス・サークが監督し、ロス・ハンターがプロデュースしたメロドラマも成功を収め、数年後に批評家からより肯定的な評価が再燃した。ユニバーサル・インターナショナルのスター陣には、ロック・ハドソン、トニー・カーティス、ジェフ・チャンドラー、オーディ・マーフィ、ジョン・ギャビンなどがいた。

デッカは映画予算を抑え続けたが、1948年の米国対パラマウント映画などの判決を受けて他のスタジオが契約俳優を解雇したため、映画業界の状況が変化したことがデッカに有利に働いた。主演俳優たちはますます自由にどこでいつ働くかを選択できるようになり、1950年にMCAのエージェント、ルー・ワッサーマンはクライアントのジェームズ・スチュワートのためにユニバーサルと契約を結び、業界のルールを変えた。ワッサーマンの契約では、スチュワートは多額のギャラの代わりに3本の映画の利益の一部を受け取ることになっていた。その映画の1本である『ウィンチェスター'73』（1950年）がヒットすると、この取り決めはユニバーサルの将来の多くの作品、そして最終的には他のスタジオでもルールとなった。

1950年代初頭、ユニバーサルはフランスに独自の配給会社を設立した。1960年代後半にはパリに製作会社Universal Productions France SAも設立したが、クレジットには配給会社のUniversal Pictures Franceの名前が使われることもあった。同社がプロデュースした最初の2本の映画、クロード・シャブロルの『スキャンダル』 （英題The Champagne Murders、1967年）とロマン・ガリの『ペルーの鳥』 （英題Birds in Peru）を除けば、同社はルイ・マルの『ラコンブ、リュシアン』、ベルトラン・ブリエの『Les Valseuses』（英題Going Places、1974年）、フレッド・ジンネマンの『ジャッカルの日』（1973年）などフランスや他のヨーロッパの合作映画のみに関わっていた。同社が関わったフランス映画は約20本に過ぎなかった。 1970 年代初頭、この部門はフランス映画国際コーポレーションの傘下に組み入れられました。

1950年代後半までに、映画産業は再び変化を遂げていた。スタジオ/劇場チェーンの解体とテレビの台頭により、映画作品の観客数は減少した。世界最大のタレント事務所であるミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）も強力なテレビプロデューサーとなり、リパブリック・スタジオに子会社のレヴュー・プロダクションズのためにスペースを借りていた。完全閉鎖期間の後、瀕死のユニバーサルは1958年に360エーカー（1.5 km ²）のスタジオ敷地をMCAに1100万ドルで売却することに合意し、レヴュー・スタジオと改名した。MCAはスタジオ敷地を所有していたが、ユニバーサル・ピクチャーズは所有していなかったが、ユニバーサルの製品に対する影響力は次第に大きくなっていた。スタジオ敷地はアップグレードされ近代化され、MCAのクライアントであるドリス・デイ、ラナ・ターナー、ケーリー・グラント、アルフレッド・ヒッチコック監督などがユニバーサルと契約を結んだ。

MCA 社によるユニバーサル ピクチャーズの買収は、1962 年半ば、MCA とデッカ レコードの合併の一環として実現しました。タレント エージェンシー事業から撤退する前の最後の措置として、MCA のほぼすべての顧客がユニバーサルと契約を結びました。1963 年、MCA は、以前のユニバーサル ピクチャーズ カンパニーと Revue Studios (正式にはユニバーサル テレビジョンに改名) の映画部門とテレビ部門を統合し、ユニバーサル シティ スタジオを設立しました。こうして、MCA の指揮の下、ユニバーサルは本格的な A 級映画スタジオとなり、一流の俳優や監督と契約を結び、洗練された商業映画を提供し、 1964 年にはスタジオ ツアー子会社を設立しました。

テレビ番組制作はスタジオの制作物の大部分を占め、ユニバーサルは特にNBC（後にユニバーサルと合併してNBCユニバーサルとなる。下記参照）との契約に力を入れており、数シーズンにわたりゴールデンタイムの番組の半分近くを提供していた。この時期にユニバーサルが推進した革新はテレビ映画であった。1982年、ユニバーサルはノーマン・リアのタンデム・プロダクションズ/エンバシー・テレビジョンが制作した多くの番組のスタジオ拠点となり、その中には『ディフレント・ストロークス』 、 『ワン・デイ・アット・ア・タイム』、『ジェファーソンズ』、『ファクト・オブ・ライフ』 、同年秋に NBCで初放送された『銀のスプーン』などがあった。

この頃、パラマウント社で大物プロデューサーとして働いていたハル・B・ウォリスがユニバーサル社に移籍し、マクスウェル・アンダーソンの『千日のアン』（1969年）の豪華版や、同じく豪華版『メアリー、スコットランドの女王』 （1971年）など、数本の映画をプロデュースした。^[29]どちらも興行的には大ヒットとは言えなかったが、両作品ともアカデミー賞にノミネートされ、『アン』は最優秀作品賞、最優秀主演男優賞（リチャード・バートン）、最優秀女優賞（ジュヌヴィエーヴ・ビュジョルド）、最優秀助演男優賞（アンソニー・クエール）にノミネートされた。ウォリスは、パラマウント社でプロデュースした『トゥルー・グリット』 （ 1969年）の続編『ルースター・コグバーン』 （1975年）を制作した後、ユニバーサル社を退職した。ルースター・コグバーンは、前作でオスカーを受賞した役を再演したジョン・ウェインと、キャサリン・ヘプバーンと共演した唯一の映画である。この映画は、そこそこの成功にとどまった。

1983年、ユニバーサル・ピクチャーズは、特殊映画をリリースするための独立映画部門、ユニバーサル・クラシックスを立ち上げ、この部門は分離を視野に入れている。^[30] 1987年、ユニバーサル・ピクチャーズ、MGM/UAコミュニケーションズ社、パラマウント・ピクチャーズは、長編映画とテレビ番組を中国に販売するために提携した。消費者へのリーチは、1986年に中国で記録された250億枚の入場券で測定され、ニューヨークに本拠を置くワールドワイド・メディア・グループの部門であるワールドワイド・メディア・セールスがこの事業を担当した。^[31]

1980年代初頭、同社は独自の有料テレビ部門であるユニバーサル・ペイ・テレビジョン（別名ユニバーサル・ペイ・テレビ・プログラミング社）を設立し、1987年に当時独立系映画スタジオだったニュー・ライン・シネマと11本の映画のケーブルテレビ契約を結びました。^[32]

1970年代初め、ユニバーサルはパラマウントと提携してシネマ・インターナショナル・コーポレーションを設立し、パラマウントとユニバーサルの映画を米国とカナダ国外で配給した。ユニバーサルは『エアポート』（1970年）、『スティング』（1973年）、『アメリカン・グラフィティ』（1973年）、『アースクエイク』（1974年）などのヒット作を時折制作したが、また興行的に大成功を収めて会社の運命を回復させた『ジョーズ』（1975年）も制作したが、その10年間のユニバーサルは主にテレビスタジオであった。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーが1981年にユナイテッド・アーティスツを買収したとき、MGMはCICの事業から手を引き、ユナイテッド・アーティスツの海外事業と合併することはできなかった。しかし、今後両名による映画作品がMGM/UAエンターテインメント名義で公開されることから、CICはUAの海外部門をMGMと合併他にも『スモーキーとバンディット』（1977年）、『アニマル・ハウス』（1978年）、『ジャーク』 （ 1979年）、『ブルース・ブラザーズ』（1980年）、『フォー・シーズンズ』 （1981年）、『E.T.』（1982年）、『ブレックファスト・クラブ』（1985年） 、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（ 1985年）、『アメリカ物語』（1986年）、『リトル・リトル・パンサー』（ 1988年）、 『フィールド・オブ・ドリームス』（1989年）、『ジュラシック・パーク』（1993年）、 『キャスパー』 （1995年）などのヒット映画がありましたが、映画産業は経済的に予測不能で、『遊星からの物体X』 （1982年）、『スカーフェイス』（1983年）、『デューン』（1984年）、『ハワード・ザ・ダック』（1986年）、『最後の誘惑』（1988年）、『ウォーターワールド』（1995年）などの映画は、予算が高額だったにもかかわらず興行成績が振るわなかったものの、幸いなことに、これらの映画は後年カルト映画となった。UIPは1997年に、パラマウント、ユニバーサル、アンブリン・エンターテインメントとの創業者のつながりにより、新興スタジオのドリームワークスの映画の配給を開始した。2001年にMGMはUIPのベンチャーから撤退し、 20世紀フォックスの国際部門に自社タイトルの配給を委託したが、これは現在も続いている取り決めである。1999年にユニバーサルがユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルを設立してポリグラム・フィルムド・エンターテインメントの資産を引き継ぎ、2001年からUPIに自社映画の配給を依頼したため、UIPはユニバーサル・ピクチャーズとのつながりをほぼ失った。 ^[33]ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルが劇場公開した映画は、 『ミッキー・ブルーアイズ』が公開されるまではほんの一握りだった。その後、UIPは『グリーンマイル』や『アンジェラの灰』など、ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルが公開を予定していた将来の映画の劇場配給在庫を引き継いだ。^[34] 1999年10月4日、ユニバーサルはユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズとの契約を更新し、2006年まで自社の映画を国際的に公開した。^{[35] [36]}

長年MCAのトップを務めたルー・ワッサーマンは、放送とケーブル事業での会社の存在感を拡大したいと切望し、裕福なパートナーを探した。彼は日本の電機メーカー、松下電器（現パナソニック）を見つけ、同社は1990年にMCAを66億ドルで買収することに同意した。

1996年12月9日、新しいオーナーはMCAの名前をやめ、会社はユニバーサル・スタジオ社となり^[37]、MCAの音楽部門であるMCAミュージック・エンターテインメント・グループはユニバーサル・ミュージック・グループに改名された。MCAレコードはユニバーサル・ミュージック・グループ内のレーベルとして存続した。翌年、GPパトナム・サンズはピアソンPLCの子会社であるペンギン・グループに売却された。

松下は資金を注入したが、文化の衝突は克服するには大きすぎたため、5年後、松下はMCA/ユニバーサルの株式80%をカナダの飲料販売業者シーグラムに57億ドルで売却した。^{[38]シーグラムは、エンターテイメント業界への進出資金を調達するために}デュポンの株式を売却した。ユニバーサルを中心としたエンターテイメント帝国を築くことを望み、シーグラムは1999年にフィリップスからポリグラムやその他のエンターテイメント資産を買収したが、ハリウッド特有の変動の激しい利益は、以前保有していたデュポンの株式から得られる安定した収入源に代わるものではなかった。

その後、ユニバーサル・ピクチャーズは、デヴィッド・リンチの『マルホランド・ドライブ』（2001年）や、米国で史上6番目に高い興行収入を記録したフランス語映画となった『ブラザーフッド・オブ・ウルフ』 （2001年）など、スタジオカナルの映画数本の米国配給権を取得した。^{[39] [40]}ユニバーサル・ピクチャーズとスタジオカナルは、4000万ドルの予算で最終的に全世界で2億4600万ドルの興行収入を記録した『ラブ・アクチュアリー』 （2003年）など、いくつかの映画を共同制作した。 ^[41] 2000年後半、ニューヨーク・フィルム・アカデミーは、非公式のパートナーシップにより、学生の映画プロジェクトのためにユニバーサル・スタジオのバックロットを使用することを許可された。^[42]

2005年後半、GEとドリームワークスの買収交渉が行き詰まった後、バイアコムのパラマウント・ピクチャーズがドリームワークスSKGを買収した。ユニバーサルの長年の会長であるステイシー・スナイダーは、ドリームワークスのトップに立つために2006年初めに同社を去った。スナイダーの後任には、当時副会長だったマーク・シュムガーとフォーカス・フィーチャーズのトップ、デビッド・リンデが就任した。2009年10月5日、マーク・シュムガーとデビッド・リンデは解任され、彼らの共同会長職は、ワールドワイドマーケティングおよび配給の元社長アダム・フォーゲルソンの下に統合され、単独会長となった。ドナ・ラングレーも共同会長に昇格した。^[43] 2009年、ステファニー・スパーバーはユニバーサル内にユニバーサル・パートナーシップ＆ライセンシングを設立し、ユニバーサルの消費者向け製品のライセンス供与を行った。^[44]

2013年9月、アダム・フォゲルソンはユニバーサル・ピクチャーズの共同会長を解任され、ドナ・ラングレーが単独会長に昇格した。さらに、NBCユニバーサル・インターナショナル会長のジェフ・シェルが、新設のフィルムド・エンターテインメント・グループの会長に任命された。長年スタジオ責任者を務めたロン・マイヤーは映画スタジオの監督を辞任し、NBCユニバーサルの副会長に任命され、同社のすべての業務についてCEOのスティーブ・バークに助言を与えることになった。マイヤーはユニバーサル・パークス・アンド・リゾーツの監督は継続した。^[45]

ユニバーサルとエリオット・マネジメントとの複数年にわたる映画資金提供契約は2013年に期限切れとなった。 ^[46] 2013年夏、ユニバーサルはトーマス・タルのレジェンダリー・ピクチャーズと、2014年から5年間にわたって両社の映画を配給する契約を結んだ（この年、レジェンダリーはワーナー・ブラザース・ピクチャーズと同様の契約を結んでいた）。^[47]

2014年6月、ユニバーサル・パートナーシップはNBCとスプラウトの消費者向け製品のライセンスを引き継ぎ、最終的にはすべてのライセンスがNBCユニバーサル内に一元化されることを期待しました。^[44]

2015年5月、グラマシー・ピクチャーズはフォーカス・フィーチャーズによってアクション、SF、ホラー映画に特化したジャンルレーベルとして復活した。^[48]

2015年12月16日、アンブリン・パートナーズはユニバーサル・ピクチャーズと5年間の配給契約を締結し、映画の配給と販売はユニバーサルかフォーカス・フィーチャーズが行うと発表した。^{[49] [50]}

2016年初頭、パーフェクトワールドピクチャーズはユニバーサルとの長期共同出資契約を発表した。これは中国企業が米国の大手スタジオとの複数年契約に直接投資する初めてのケースである。^[51]

2016年4月28日、ユニバーサルの親会社であるNBCユニバーサルは、ドリームワークス・アニメーションを38億ドルで買収する契約を締結したと発表した。^[52] 2016年8月22日、契約は完了した。^{[53]ドリームワークス・アニメーションと}20世紀フォックスの配給契約が終了した後、ユニバーサルは2019年の『ヒックとドラゴン2 秘宝』の公開からドリームワークス・アニメーションとの配給契約を引き継いだ。

2017年2月15日、ユニバーサル・ピクチャーズはアンブリン・パートナーズの少数株を取得し、ユニバーサルとアンブリンの関係を強化した。^[54]

2019年12月、ユニバーサル・ピクチャーズは、レゴのおもちゃをベースにした今後の長編映画の配給について初期交渉に入った。オリジナルの『レゴムービー』のキャラクターとプロジェクトは依然としてワーナー・ブラザース・ピクチャーズが所有しているが、ユニバーサル・ピクチャーズは今後の公開作品の配給会社となり、追加のレゴ映画を開発する予定である。ユニバーサル・ピクチャーズが映画化権を保有する最初のレゴ映画は『ピース・バイ・ピース』（2024年）である。^[55]

6月、長年ユニバーサル・インターナショナル・ディストリビューションの社長を務めたダンカン・クラークが退任することが発表された。クラークは8月にスタジオのコンサルタント職に就き、後任にはヴェロニカ・クワン・ヴァンデンバーグが就任する予定である。^[56]

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ユニバーサル社は、自社のライブラリーに加え、姉妹会社のユニバーサル・テレビジョンが所有するEMKA, Ltd.の 1929 ～ 1949 年のパラマウント・ピクチャーズのカタログもリリースしています。

ユニバーサルは、1年間で3本の10億ドルの映画を公開した最初のスタジオであり、この記録は2015年に『ワイルド・スピード SKY MISSION』、『ジュラシック・ワールド』、『ミニオンズ』で達成されました。^[59]

† 2024 年 12 月 13 日から始まる週に劇場公開される映画を示します。

^‡劇場再公開作品も含みます。

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